[magazine kave=Park Soo-nam 기자] Το 2023, η προσοχή της παγκόσμιας βιομηχανίας πολιτισμού επικεντρώθηκε στα λόγια ενός άνδρα. Ο πρόεδρος της HYBE, Bang Si-hyuk, ο οποίος ανέβασε το K-POP στη διεθνή σκηνή, έκανε μια δήλωση που μπορεί να ακούγεται σοκαριστική ή ακόμα και αυτοκαταστροφική: "Πρέπει να αφαιρέσουμε το 'K' από το K-POP." Αυτή η δήλωση δεν ήταν απλώς μια αναγγελία επαναπροσδιορισμού μάρκας. Ήταν μια εσωτερική αποκάλυψη ότι το 'K-POP', βασισμένο στην γεωγραφική και πολιτιστική ιδιαιτερότητα της Κορέας, είχε φτάσει στο σημείο κορεσμού και ταυτόχρονα ένα σήμα για μια μεγάλη στρατηγική αλλαγή για την εξαγωγή του 'συστήματος' αυτού καθαυτού.
Η αίσθηση κρίσης του προέδρου Bang αποδεικνύεται και από τα στοιχεία. Μετά την άνευ προηγουμένου επιτυχία των BTS, οι εξαγωγές του K-POP έφτασαν σε ιστορικά υψηλά επίπεδα, αλλά οι δείκτες επιρροής στην πραγματική αγορά, όπως οι εισόδοι στο Billboard Hot 100, παρέμειναν στάσιμοι ή μειώθηκαν. Η πτώση των δεικτών στην αγορά της Νοτιοανατολικής Ασίας και οι περιορισμοί της επέκτασης της 'επιχείρησης φαν' στη δυτική αγορά προκάλεσαν φόβο ότι "αν συνεχίσουμε έτσι, το K-POP μπορεί να τελειώσει ως μια προσωρινή μόδα (Fad)." Η προειδοποίηση του προέδρου Bang ότι "αν επαναπαυθούμε στις τρέχουσες επιτυχίες μας, θα εκλείψουμε γρήγορα" δεν ήταν υπερβολή, αλλά μια ψυχρή αναγνώριση της πραγματικότητας βασισμένη στα δεδομένα.
Βρισκόμαστε τώρα στην εποχή του 'Hallyu 3.0'. Πέρα από την εποχή 1.0, όπου εξάγονταν μεμονωμένα προϊόντα περιεχομένου όπως δράματα και ταινίες, και την εποχή 2.0, όπου εξάγονταν μουσική και παραστάσεις μέσω ομάδων ειδώλων με Κορεάτες μέλη, τώρα εισερχόμαστε στην εποχή 3.0, όπου το 'σύστημα παραγωγής' και η 'τεχνογνωσία ανάπτυξης' του K-POP μεταφέρονται τοπικά. Αυτό είναι το τελικό στάδιο της 'πολιτιστικής τεχνολογίας' που είχε προτείνει ο πρώην γενικός παραγωγός της SM Entertainment, Lee Soo-man, και ο πυρήνας της στρατηγικής 'Multi-home, Multi-genre' που επιδιώκει η HYBE.
Η ομάδα που βρίσκεται στην πρώτη γραμμή αυτής της στρατηγικής είναι η 'KATSEYE'. Αυτή η γυναικεία ομάδα, που δημιουργήθηκε από τη συνεργασία της Geffen Records, θυγατρικής της Universal Music Group (UMG), και της HYBE, τραγουδά στα αγγλικά στο Λος Άντζελες και έχει μόνο ένα Κορεάτη μέλος σε μια πολυεθνική σύνθεση. Ωστόσο, ο 'τρόπος' με τον οποίο δημιουργήθηκαν ακολούθησε αυστηρά το σύστημα T&D (Training & Development) του K-POP. Αυτό είναι μια φιλόδοξη προσπάθεια να καθιερωθεί η κορεατική ήπια δύναμη όχι απλώς ως 'κορεατικό προϊόν', αλλά ως το πρότυπο παραγωγής της παγκόσμιας ποπ αγοράς.
Το κοινό έργο της HYBE και της Geffen Records, 'The Debut: Dream Academy', δεν ήταν απλώς ένα πρόγραμμα οντισιόν. Ήταν ένα μεγάλο εργαστήριο για να επαληθευτεί αν το 'σύστημα T&D (Training & Development)', το οποίο αποτελεί τον πυρήνα της ανταγωνιστικότητας του K-POP, μπορεί να λειτουργήσει αποτελεσματικά και στη δυτική αγορά με διαφορετικό πολιτιστικό υπόβαθρο.
Η Mitra Darab, διευθύντρια της HxG (HYBE x Geffen), αποκάλυψε ότι για αυτό το έργο δημιουργήθηκε ένα σύστημα που λειτουργούσε 20 ώρες την ημέρα για τον τελευταίο χρόνο. Η μοναδική ζωή σε κατασκήνωση του K-POP, η εκπαίδευση φωνής και χορού, η εκπαίδευση χαρακτήρα, το styling, η διατροφή και η διαχείριση βάρους εφαρμόστηκαν πλήρως στους Αμερικανούς εκπαιδευόμενους. Αυτό διαφέρει θεμελιωδώς από την παραδοσιακή μέθοδο 'A&R' της δυτικής ποπ αγοράς, η οποία επικεντρώνεται στην ανακάλυψη και την προώθηση ήδη ολοκληρωμένων καλλιτεχνών. Το σύστημα K-POP επικεντρώνεται στην ανακάλυψη ακατέργαστων ταλέντων και στη μετατροπή τους σε 'είδωλα' που έχουν σχεδιαστεί τέλεια από την εταιρεία παραγωγής.
Κατά τη διαδικασία μεταφοράς αυτού του συστήματος, προέκυψαν αναπόφευκτα πολιτιστικές συγκρούσεις. Το ντοκιμαντέρ του Netflix 'Pop Star Academy: KATSEYE' έδειξε αυτές τις συγκρούσεις χωρίς φιλτράρισμα, φωτίζοντας τόσο τα πλεονεκτήματα όσο και τα μειονεκτήματα του συστήματος.
Η αποχώρηση της Naisha και το βάρος του NDA: Η συμμετέχουσα Naisha αποβλήθηκε αμέσως επειδή ανέβασε ένα ακυκλοφόρητο τραγούδι στην ιδιωτική της ιστορία στο Instagram (Finsta). Για τους εφήβους στη Δύση, τα κοινωνικά δίκτυα είναι μια προέκταση της καθημερινής ζωής και ένα μέσο έκφρασης του εαυτού, αλλά στο σύστημα K-POP, η ασφάλεια των πληροφοριών (NDA) και ο έλεγχος της εταιρείας παραγωγής είναι αδιαπραγμάτευτες αρχές. Η αποχώρηση της Naisha ήταν ένα συμβολικό γεγονός που εντυπώθηκε στους δυτικούς συμμετέχοντες ότι "ακόμα και αν έχεις ταλέντο, αν παραβιάσεις τους κανόνες, δεν μπορείς να επιβιώσεις."
Η διαμάχη για τη στάση της Manon και το 'It Factor': Η Manon, μέλος με οπτική και αστέρι, είχε συνεχείς συγκρούσεις με άλλους συμμετέχοντες λόγω της απουσίας της από τις προπονήσεις και της μη σοβαρής στάσης της. Από κορεατική άποψη, ειδικά από την οπτική των υπαρχόντων φαν του K-POP, η 'σοβαρότητα' και η 'σκληρή δουλειά' είναι απαραίτητες αρετές και ηθικές υποχρεώσεις για ένα είδωλο. Ωστόσο, η Manon τελικά επιλέχθηκε ως μέλος για το ντεμπούτο. Αυτό μπορεί να ερμηνευτεί ως ένας συμβιβασμός όπου η HYBE και η Geffen υιοθέτησαν εν μέρει τη δυτική αξία που δίνει έμφαση στο 'It Factor' που μπορεί να κατακτήσει το κοινό, παρά στη 'σοβαρότητα της διαδικασίας'. Η επιλογή της Manon δείχνει ότι το σύστημα K-POP επέδειξε ευελιξία κατά τη διαδικασία τοπικής προσαρμογής, ενώ ταυτόχρονα δείχνει μέχρι ποιο σημείο μπορούν να τροποποιηθούν οι αρχές του υπάρχοντος συστήματος.
Το 'Dream Academy' αποκάλυψε ανοιχτά το χρόνιο πρόβλημα του K-POP σχετικά με την ψυχική υγεία των εκπαιδευόμενων στη διεθνή σκηνή. Η αβέβαιη διαδικασία ντεμπούτου που διαρκεί πάνω από δύο χρόνια, ο συνεχής ανταγωνισμός και η απομάκρυνση από την οικογένεια προκάλεσαν αβάσταχτο άγχος στους συμμετέχοντες στα τέλη της εφηβείας τους. Οι δυτικοί κριτικοί έθεσαν ηθικά και νομικά ερωτήματα σχετικά με το αν το κορεατικό μοντέλο εκπαίδευσης μπορεί να συνυπάρξει με την αντίληψη της ψυχικής υγείας και τους νόμους εργασίας της Δύσης.
Η HYBE προσπάθησε να το αντιμετωπίσει τοποθετώντας ειδικούς ψυχολογικής συμβουλευτικής και εισάγοντας προγράμματα φροντίδας ψυχικής υγείας, αλλά η ένταση μεταξύ του συστήματος K-POP που επιδιώκει την 'ακραία αποτελεσματικότητα' και την 'τελειομανία' και των δυτικών αξιών που δίνουν έμφαση στην 'αυτονομία του ατόμου' και την 'ευημερία' παραμένει ένα ζήτημα που πρέπει να επιλυθεί. Αυτό είναι ένα εμπόδιο που πρέπει να ξεπεραστεί για να καθιερωθεί το σύστημα K-POP ως παγκόσμιο πρότυπο.
Η αρχή της KATSEYE δεν ήταν καθόλου ομαλή. Το ντεμπούτο single "Debut" ανακοίνωσε την εμφάνισή τους, αλλά η αντίδραση της αγοράς δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες. Παρά το γεγονός ότι ήταν ένα μεγάλο έργο με επενδύσεις εκατοντάδων εκατομμυρίων, η αρχική τάση ροής ήταν χλιαρή. Μεταξύ των φαν, τέθηκαν ερωτήματα σχετικά με την ποιότητα του τραγουδιού και την ικανότητα σχεδιασμού, και κάποιοι αναφέρθηκαν στο "GIRLSET" ως αρνητικό παρατσούκλι, εκφράζοντας ανησυχίες ότι μπορεί να είναι μια ακόμη αποτυχημένη προσπάθεια τοπικής προσαρμογής.
Ωστόσο, η ανατροπή ξεκίνησε με το δεύτερο single "Touch". Η HYBE και η Geffen επικεντρώθηκαν αποκλειστικά σε προκλήσεις σύντομου περιεχομένου στο TikTok, αντί για παραδοσιακή προώθηση μέσω ραδιοφώνου ή τηλεόρασης. Η εθιστική μελωδία του "Touch" και η εύκολη χορογραφία του σημείου κέρδισαν εκρηκτική ανταπόκριση μέσω του αλγορίθμου του TikTok, αρχίζοντας να ανεβαίνουν στα charts.
Μια βαθιά ανάλυση των δεδομένων από το Spotify και το Chartmetric δείχνει ότι η επιτυχία της KATSEYE δεν ήταν απλώς τύχη. Παρά τις αρχικές ανησυχίες, η KATSEYE παρουσιάζει τώρα μια εκρηκτική ανοδική πορεία.
Σημαντικό είναι το χάσμα και η ανατροπή μεταξύ των ροών του τίτλου και των τραγουδιών του άλμπουμ. Σύμφωνα με τα δεδομένα του τέλους του 2024, τα εξής είναι εμφανή:
Gabriela: 513,700,000 ροές (παρά το γεγονός ότι είναι τραγούδι του άλμπουμ, είναι στην κορυφή)
Touch: 508,100,000 ροές (πραγματικό breakout hit)
Gnarly: 380,800,000 ροές
Debut: 226,800,000 ροές
M.I.A.: 89,100,000 ροές
Ενώ το ντεμπούτο single "Debut" έμεινε στα 220 εκατομμύρια, το "Touch" και το "Gabriela" ξεπέρασαν τα 500 εκατομμύρια. Ιδιαίτερα το "Gabriela", παρόλο που δεν ήταν επίσημο τραγούδι προώθησης, κατέγραψε την υψηλότερη ροή στο γκρουπ μόνο μέσω της viral χρήσης του ως BGM στα κοινωνικά μέσα όπως το TikTok. Αυτό αποδεικνύει ότι το μοτίβο κατανάλωσης της KATSEYE καθοδηγείται από την αυθόρμητη κατανάλωση σύντομου περιεχομένου από το κοινό, παρά από την παραδοσιακή 'ακρόαση άλμπουμ' ή 'ροή από φαν'.
Σύμφωνα με τα δεδομένα του Chartmetric, οι μηνιαίοι ακροατές της KATSEYE ανέρχονται σε περίπου 28,400,000, και οι ημερήσιες ροές ξεπερνούν τις 8,300,000. Ακόμα πιο ενθαρρυντικό είναι ο ρυθμός εισροής του φαν κλαμπ. Στις 16 Δεκεμβρίου 2025, οι νέοι ακόλουθοι στο Spotify αυξήθηκαν κατά 117.1% σε σύγκριση με το συνηθισμένο, επιταχύνοντας την επέκταση του φαν κλαμπ.
Η κατανομή του φαν κλαμπ δείχνει ότι η στρατηγική 'K χωρίς K-POP' ήταν αποτελεσματική. Με την επιρροή της Sophia από τις Φιλιππίνες, η KATSEYE έχει ισχυρή υποστήριξη από την αγορά της Νοτιοανατολικής Ασίας, ενώ μέσω των μελών Lara, Daniela, και Megan από διάφορα υπόβαθρα, η εισροή είναι εμφανής στην αμερικανική ηπειρωτική χώρα, τη Βραζιλία και την Ευρώπη. Αυτό δείχνει ότι η στρατηγική 'παγκόσμιου ποπ μίγματος' που αποδείχθηκε από τους BTS εφαρμόζεται και στην KATSEYE, αποδεικνύοντας ότι αναπτύσσεται ως μια πραγματικά 'παγκόσμια γυναικεία ομάδα' που δεν περιορίζεται σε μια συγκεκριμένη χώρα.
Η παγκόσμια ομάδα τοπικής προσαρμογής δεν είναι αποκλειστικότητα της HYBE. Όλες οι κορυφαίες εταιρείες K-POP της Κορέας, όπως η JYP και η SM, έχουν ρίξει το βάρος τους σε αυτήν την αγορά. Ωστόσο, τα αποτελέσματα μέχρι στιγμής είναι ανάμεικτα. Αναλύοντας τις στρατηγικές και τις επιδόσεις κάθε ομάδας, μπορούμε να κατανοήσουμε πιο ολοκληρωμένα τους παράγοντες επιτυχίας της KATSEYE.
Η JYP Entertainment, σε συνεργασία με τη Republic Records, δημιούργησε την 'VCHA', η οποία, αν και έκανε ντεμπούτο πριν από την KATSEYE, αντιμετωπίζει δυσκολίες. Το μουσικό βίντεο του ντεμπούτου "Girls of the Year" έχει περίπου 10,600,000 προβολές, πολύ χαμηλότερο από τα επόμενα τραγούδια της KATSEYE.
Ανάλυση των δομικών αιτιών της αποτυχίας
Ασαφής στόχευση και έλλειψη αυθεντικότητας: Η VCHA διατήρησε πολύ έντονα τα χαρακτηριστικά του παραδοσιακού K-POP στη μουσική, τη χορογραφία και το στυλ. Αυτό έδωσε την εντύπωση στο δυτικό κοινό ότι είναι "Αμερικανοί που μιμούνται το K-POP (K-pop Cosplay)", προκαλώντας συζητήσεις για την αυθεντικότητα. Η κριτική ότι επικεντρώθηκαν στο να φορέσουν το κορεατικό στυλ χωρίς να το προσαρμόσουν στην τοπική αγορά είναι δύσκολο να αποφευχθεί.
Αποτυχία στρατηγικής προώθησης: Μετά από μια σύντομη δραστηριότητα κατά το ντεμπούτο, υπήρξε μια μακρά περίοδος σιωπής (Radio Silence), χάνοντας το μομέντουμ. Αν και βασίστηκαν στο υπάρχον φαν κλαμπ του K-POP, όπως με το να ανοίγουν για τις TWICE, αυτό εμπόδισε την ανάπτυξη ενός ανεξάρτητου φαν κλαμπ.
Ακαμψία του συστήματος: Η έμφαση της JYP στην 'ηθική', 'σοβαρότητα' και 'υγεία' κατά την εκπαίδευση καταπιέζει την ατομικότητα και την ελευθερία των τοπικών μελών, σύμφωνα με κριτικές. Η διακοπή της δραστηριότητας της Kaylee είναι ένα παράδειγμα της κόπωσης που προκαλεί το σύστημα.
Η 'Dear Alice' της SM: Αυστηρή 'τοπική προσαρμογή' και συνδυασμός με 'παραδοσιακά μέσα'
Η SM Entertainment, σε συνεργασία με την Kakao και την βρετανική Moon&Back Media, δημιούργησε το βρετανικό boy group 'Dear Alice', παρουσιάζοντας μια πολύ ενδιαφέρουσα προσέγγιση διαφορετική από την KATSEYE. Αποκάλυψαν τη διαδικασία δημιουργίας μέσω της εκπομπής του BBC 'Made in Korea: The K-Pop Experience', αξιοποιώντας την επιρροή των παραδοσιακών μέσων (TV) αντί για τα ψηφιακά.
Διαφορετική στρατηγική επιτυχίας:
Αυστηρή βρετανικότητα (Britishness): Όλα τα μέλη είναι λευκοί Βρετανοί και βασίστηκαν στο συναίσθημα της βρετανικής ποπ, συνδυάζοντάς το με την χορογραφία και την απόδοση του K-POP. Το ντεμπούτο single "Ariana" εισήλθε στις κορυφαίες θέσεις του βρετανικού επίσημου singles chart, δείχνοντας ότι η στρατηγική τοποθέτησης ως αυστηρά 'τοπική' ομάδα ήταν επιτυχής.
Στρατηγική περιοδείας σε σχολεία (School Tour): Όπως έκαναν οι θρυλικές boy bands της δεκαετίας του '90, όπως οι Westlife και Take That, περιόδευσαν σε σχολεία σε όλη τη Βρετανία, στοχεύοντας άμεσα το εφηβικό κοινό. Αυτή η στρατηγική 'offline skinship' και 'grassroots marketing', σε αντίθεση με την ψηφιακή viral στρατηγική της KATSEYE, συνέβαλε στην οικοδόμηση ενός ισχυρού τοπικού φαν κλαμπ.
Τα διδάγματα από XG, Blackswan και EXP Edition
Οι XG (όλοι Ιάπωνες) και οι Blackswan (πολυεθνικά μέλη) είναι περιπτώσεις όπου είτε δεν δημιουργήθηκαν από κορεατική εταιρεία (XG) είτε δεν έχουν Κορεάτες μέλη (Blackswan). Αυτοπροσδιορίζονται είτε ως K-POP (Blackswan) είτε ως 'X-POP' (XG), προκαλώντας συζητήσεις για την ταυτότητα.
Εδώ πρέπει να θυμηθούμε την περίπτωση του 'EXP Edition'. Αυτή η ομάδα, που δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη χωρίς Κορεάτες μέλη και ισχυριζόταν ότι είναι K-POP, αντιμετώπισε έντονη κριτική για 'πολιτιστική ιδιοποίηση' και απορρίφθηκε από το φαν κλαμπ του K-POP. Οι φαν επισήμαναν ότι, παρόλο που χρησιμοποιούσαν κορεατικούς στίχους και εμφανίζονταν σε κορεατικά μέσα, έλειπε η 'περίοδος εκπαίδευσης' και η 'αφήγηση ανάπτυξης' που χαρακτηρίζει το K-POP. Αυτό δείχνει την αντίληψη του φαν κλαμπ ότι "η ουσία του K-POP δεν είναι η εθνικότητα, αλλά το σύστημα και η διαδικασία."
Η KATSEYE επικεντρώθηκε στο 'σύστημα' για να μην επαναλάβει την αποτυχία του EXP Edition. Παρόλο που δεν είναι Κορεάτες, απέδειξαν μέσω του ντοκιμαντέρ ότι άντεξαν το αυστηρό σύστημα K-POP περισσότερο από τους Κορεάτες. Αυτό ήταν το κλειδί για να ξεπεράσουν τη συζήτηση περί 'ψεύτικου K-POP'.
Ο τελικός στόχος της KATSEYE δεν είναι απλώς η είσοδος στα charts του Billboard ή η ανανέωση των ροών στο Spotify. Η προσοχή τους είναι στραμμένη στα Grammy Awards, το 'Άγιο Δισκοπότηρο' της μουσικής βιομηχανίας, και ειδικά στο 'Best New Artist', ένα βραβείο που μπορεί να κερδηθεί μόνο μία φορά στη ζωή. Αυτό είναι ένα πεδίο που ούτε οι BTS κατάφεραν να κατακτήσουν, και θα είναι ένα συμβολικό γεγονός που θα δείξει ότι το σύστημα K-POP έχει πλήρως εδραιωθεί στην κύρια ποπ αγορά.
Η περίοδος επιλεξιμότητας για τα 68α Grammy Awards το 2026 είναι από τις 31 Αυγούστου 2024 έως τις 30 Αυγούστου 2025. Η KATSEYE, μετά το ντεμπούτο της τον Ιούνιο του 2024, έκανε επιτυχίες με τα "Touch", "Gnarly" και άλλα, καθιστώντας την μία από τις πιο ενεργές και επιδραστικές νέες καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αναλύοντας το χρονοδιάγραμμα της τελετής του 2026, ο κύκλος δραστηριοτήτων της KATSEYE είναι ιδανικός για να αφήσει μια ισχυρή εντύπωση στους κριτές.
Τα κύρια μουσικά μέσα και κοινότητες, όπως το Pitchfork και το Variety, ήδη αναφέρουν την KATSEYE ως υποψήφια για το βραβείο νέου καλλιτέχνη στα Grammy του 2026. Οι ανταγωνιστές περιλαμβάνουν τους The Marías, Lola Young, Sombr, οι οποίοι έχουν έντονη indie αίσθηση και είναι τραγουδοποιοί, ενώ η KATSEYE χρησιμοποιεί την εντυπωσιακή απόδοση και την εμπορική επιτυχία ως όπλα.
Σημεία έλξης της KATSEYE για τα Grammy (GRAMMY Appeal):
Ποικιλομορφία (Diversity) και Συμπερίληψη (Inclusivity): Τα Grammy έχουν δώσει έμφαση στην φυλετική και πολιτιστική ποικιλομορφία τα τελευταία χρόνια. Η σύνθεση των μελών της KATSEYE, που περιλαμβάνει Ασιάτες, Μαύρους, Λατίνους και Λευκούς, ταιριάζει απόλυτα με τις αξίες της 'πολιτικής ορθότητας (PC)' και της ποικιλομορφίας που επιδιώκουν τα Grammy. Αυτό είναι ένα ισχυρό όπλο για να κερδίσει την υποστήριξη των κριτών (Recording Academy).
Εμπορική βιωσιμότητα (Commercial Viability): Η παγκόσμια viral επιτυχία μέσω του TikTok και οι εκατομμύρια ροές αποδεικνύουν ότι δεν είναι απλώς ένα 'προϊόν σχεδιασμού', αλλά εικονίδια που καθοδηγούν τη σύγχρονη πολιτιστική ροή.
Υποστήριξη από τη βιομηχανία (Industry Support): Η δύναμη λόμπι και οι ικανότητες προώθησης της HYBE και της Universal Music Group (Geffen) είναι αδιαμφισβήτητες. Ειδικά η Geffen Records έχει την τεχνογνωσία να επιτύχει, όπως έκανε με την Olivia Rodrigo.
Αδυναμίες που πρέπει να ξεπεραστούν: Ωστόσο, υπάρχουν σαφείς αδυναμίες. Τα Grammy παραδοσιακά είναι πολύ φειδωλά με τα boy groups ή girl groups, ειδικά με τις 'ειδωλολατρικές' μπάντες. Επίσης, υπάρχει ακόμα η συντηρητική άποψη για το αν η τεχνητή δύναμη που καθοδηγείται από το φαν κλαμπ του K-POP θα αναγνωριστεί ως 'αληθινό καλλιτεχνικό επίτευγμα'. Παρά την πτώση του hip-hop, η KATSEYE μπορεί να επωφεληθεί, αλλά πρέπει να ξεπεράσει την προτίμηση των κριτών για 'αυθεντικούς καλλιτέχνες'.
Η περίπτωση της KATSEYE δείχνει ότι η βιομηχανία K-POP μεταβαίνει από την 'παραγωγή περιεχομένου' στην 'παροχή συστημάτων ανάπτυξης'. Αυτό σηματοδοτεί μια ιστορική καμπή, όπως η βιομηχανία ημιαγωγών που διαχωρίζεται σε σχεδιασμό (fabless) και παραγωγή (foundry), και η βιομηχανία ψυχαγωγίας εισέρχεται σε ένα στάδιο όπου η 'σχεδίαση IP' και η 'ανάπτυξη καλλιτεχνών' είτε διαχωρίζονται είτε συγχωνεύονται και εξάγονται.
Η πρόκληση της KATSEYE για τα Grammy το 2026, ανεξάρτητα από την επιτυχία της, είναι ένα σήμα ότι το K-POP έχει εξελιχθεί από μια περιφερειακή υποκουλτούρα σε μια 'παραγωγική γραμματική' της κύριας ποπ. Αν κερδίσουν το Grammy, ίσως δεν χρειάζεται πλέον να τους αποκαλούμε 'K-POP group'. Είναι απλώς μια 'παγκόσμια ποπ ομάδα' που δημιουργήθηκε από το πιο προηγμένο σύστημα στον κόσμο, το 'K-System'. Αυτό είναι το αληθινό όραμα του Bang Si-hyuk για το "K χωρίς K-POP".
