مین یونگی کا آغاز چمکدار روشنیوں سے زیادہ پرانی میز اور پرانے کمپیوٹر کے قریب تھا۔ 9 مارچ 1993 کو ڈےگو میں پیدا ہونے والے، انہوں نے 'کرنے کی چیزیں' اور 'کرنی چاہئیں' کے درمیان جلدی سیکھ لیا۔ موسیقی پسند کرنا صرف ایک شوق نہیں بلکہ برداشت کرنے کا طریقہ تھا۔ اسکول کے دنوں میں ریڈیو پر چلنے والے ہیپ ہاپ کو پکڑ کر انہوں نے الفاظ لکھے، اور بیٹ کو توڑتے ہوئے 'کیوں یہ ایک جملہ دل کو دھڑکاتا ہے' کی خود تشریح کی۔ سترہ سال کی عمر سے انہوں نے خود گانے بنانا شروع کر دیا۔ چھوٹے نظر آنے والے آلات اور بے ہنر مکسنگ کے باوجود، وہ رک نہیں گئے۔ انڈرگراؤنڈ میں 'گلاس' کے نام سے کام کرتے ہوئے، انہوں نے سٹیج پر 'الفاظ کی رفتار' کے ذریعے جذبات کو تبدیل کرنے کا طریقہ سیکھا۔ خاندان کی مخالفت اور حقیقت کا دباؤ ہمیشہ ساتھ رہا، لیکن انہوں نے قائل کرنے کے بجائے نتائج کے ذریعے بات کرنے کی کوشش کی۔ 'میں کر سکتا ہوں' کا اعلان کرنے کے بجائے، آج بھی ورکشاپ کی روشنی نہ بجھانے کی عادت نے انہیں سہارا دیا۔
2010 میں بگ ہیٹ انٹرٹینمنٹ کے آڈیشن کے ذریعے ٹریننگ کے لیے شامل ہونے کے وقت، ان کے پاس 'ثابت شدہ ستاریت' نہیں بلکہ 'عادت کے طور پر جاری کام' تھا۔ جب بھی ریہرسل روم خالی ہوتا، وہ گانے بناتے۔ رپ کرتے ہوئے بھی انہوں نے کوڈ کی ترقی کو شامل کیا، اور جب بھی کوئی میلوڈی ذہن میں آتی، فوراً ڈیمو چھوڑ دیتے۔ یہ کسی کو دکھانے کے لیے نہیں بلکہ اپنی بے چینی کو کم کرنے کے لیے تھا۔ یہ عزم ان کی ڈیبیو کی تیاری کے دوران ٹیم کی بنیاد کو مضبوط بناتا رہا۔ 13 جون 2013 کو BTS کے طور پر ڈیبیو کرنے کے بعد بھی، شوگا نے 'اسٹیج پر شخص' اور 'اسٹیج کے باہر شخص' دونوں کی زندگی بسر کی۔
ڈیبیو گانا 'No More Dream' میں انہوں نے بے باک رپ کے ذریعے جوانی کے غصے کو ابھارا، لیکن جیسے ہی اسٹیج ختم ہوا، وہ دوبارہ اسٹوڈیو کی طرف چلے گئے۔ عوام کے لیے ان کا نام ابھی بھی نیا تھا، اور ٹیم ایک بڑے بازار میں ایک چھوٹے نقطے کی طرح نظر آ رہی تھی۔ پھر بھی، وہ کیوں نہیں ٹوٹے، اس کی وجہ سادہ تھی۔ اگر وہ موسیقی روک دیتے تو انہیں لگتا کہ وہ غائب ہو جائیں گے۔ اس لیے انہوں نے روزانہ ایک ہی سوال دہرایا۔ 'بہتر ایک جملہ، زیادہ درست ایک بیٹ' کہاں ہے؟ اس طرح گزرا ہوا وقت ان کی شخصیت کو بھی بدل دیتا ہے۔ بولنے کی تعداد کم ہو گئی، لیکن جب بولنے کا لمحہ آتا تو صرف اہم باتیں رہ جاتی تھیں۔ اس کے بجائے موسیقی لمبی ہو گئی۔ انہوں نے جو چیز پسند کی وہ 'اسٹیج' نہیں بلکہ 'مکملت' تھی، اور اس مکملت کی طرف ان کا رویہ ڈیبیو کے فوراً بعد ہی ایک عزم کی طرح مضبوط ہو گیا تھا۔
جب ٹیم جوانی کی بے چینی کو سامنے رکھتے ہوئے ترقی کی راہ پر گامزن ہوئی 2015 کے آس پاس، شوگا نے الفاظ اور آواز کی ساخت کو زیادہ تیز کرنا شروع کیا۔ 'ہوایان یوانہ' سیریز میں، انہوں نے بھٹکنے اور بے چینی کو زیادہ ہونے سے بچانے کے لیے ریتم کا توازن برقرار رکھا، اور رپ کا حصہ صرف ایک 'مضبوط منظر' نہیں بلکہ کہانی کا رہنما بن گیا۔ اسٹیج پر انہوں نے مبالغہ آمیز حرکات کو کنٹرول کرنے کے بجائے، وقت اور سانس کے ذریعے موجودگی بنائی۔ 2016 میں 'WINGS' کے سولو گانے 'First Love' نے یہ دکھایا کہ وہ ماضی کو حال میں کیسے منتقل کرتے ہیں۔ پیانو سے شروع ہو کر رپ میں پھٹنے کی تشکیل نے یہ واضح کیا کہ موسیقی ان کے لیے 'مہارت' نہیں بلکہ 'یاد' ہے۔
اسی سال انہوں نے 'Agust D' کے نام کو باقاعدہ طور پر پیش کیا۔ 2016 کے پہلے مکس ٹیپ میں انہوں نے غصے، زخموں، اور خواہشات کو بے باک انداز میں پیش کیا، اور 2020 کے دوسرے مکس ٹیپ 'D-2' میں 'ڈے چیتا' کے ذریعے روایتی ساخت اور جدید ہیپ ہاپ کو ٹکرایا، اپنی منفرد جمالیات کو بڑھایا۔ 2023 میں باقاعدہ سولو البم 'D-DAY' اس سیریز کا اختتام تھا۔ عنوان 'ہیکم' اور پیشگی جاری کردہ گانے 'People Pt.2' سمیت کل 10 گانوں پر مشتمل یہ البم 'Agust D' کی تین گانوں کی سیریز کو مکمل کرتا ہے، اور ماضی کے غصے کو حال کی عکاسی میں کیسے تبدیل کیا گیا ہے، یہ دکھاتا ہے۔ انہوں نے جو 'حقیقی میں' کہا وہ یہاں جذبات کی وسعت نہیں بلکہ جذبات کی وضاحت کے طور پر ثابت ہوا۔ زیادہ بلند آواز میں نہ بولنے کے باوجود، زیادہ درست ہونے پر یہ منتقل ہوتا ہے، یہ یقین پورے البم میں موجود ہے۔
اس سال بہار سے گرمیوں تک جاری رہنے والا پہلا عالمی دورہ ایک اور موڑ تھا۔ پرفارمنس صرف ایک ہٹ گانے کی پریڈ نہیں تھی بلکہ 'ایک شخص کی کہانی' تھی۔ Agust D کی کچی اعتراف، SUGA کا متوازن کنٹرول، مین یونگی کی ذاتی جھولیں ایک ہی اسٹیج پر متقاطع ہوئیں۔ دورہ 26 اپریل 2023 کو نیو یارک میں شروع ہوا اور ایشیا کے ذریعے 6 اگست کو سیول میں اختتام پذیر ہوا۔ ناظرین نے شاندار آلات سے زیادہ، گانے اور گانے کے درمیان تھوڑی دیر کے لیے ان کی سانسوں میں زیادہ کچھ پڑھا۔ وہ سانس ہی شوگا کی طرف سے دکھائی جانے والی 'حقیقت کا ثبوت' تھا۔ وہ اکثر اسٹیج پر کہتے تھے کہ "آج بغیر پچھتاوے کے گزاریں"، اس طرح ناظرین کو متوجہ کرتے تھے۔ یہ چھوٹا اور بے تکلف جملہ، دراصل اپنے آپ سے ایک وعدہ کی طرح لگتا تھا۔ اور جب بھی وہ وعدہ پورا ہوتا، ناظرین نے 'پرفارمنس' نہیں بلکہ 'اعتراف' پر خوشی منائی۔
اگر شوگا کی کیریئر کو تاریخ کی طرح پڑھا جائے تو، وہ ہمیشہ ٹیم کے مرکز اور باہر دونوں پر چلتے رہے۔ ٹیم کے اندر وہ ایک رپر کے طور پر، اور بہت سے گانوں میں لکھنے، کمپوز کرنے، اور پروڈیوسنگ کے ذریعے اپنی موجودگی بڑھاتے رہے۔ ٹیم کے باہر انہوں نے تعاون کی زبان کے ذریعے اپنی مہارت کو ثابت کیا۔ آئی یو کے ساتھ 'ایٹ', سائ کے 'That That' کی پروڈکشن، اور غیر ملکی فنکاروں کے ساتھ کام نے 'آئڈل کے رپر' کی زمرے سے آگے بڑھ کر ایک پروڈیوسر کے طور پر اپنی جگہ بنائی۔ وہ سب سے بڑھ کر 'زیادتی کو ناپسند کرنے والا پروڈیوسر' ہیں۔ آواز کو جمع کرتے وقت بھی، جذبات کو بیان کرتے وقت بھی، صرف اتنا ہی چھوڑتے ہیں جتنا ضرورت ہو۔ اس لیے شوگا کے گانے سننے کے لمحے سے زیادہ بعد میں زیادہ گونجتے ہیں۔
اس کے علاوہ، وہ ذاتی درد کو کام کی ایندھن کے طور پر لیتے ہیں، لیکن اسے خوبصورت نہیں بناتے۔ کندھے کی چوٹ کے حوالے سے انہوں نے سرجری کروائی، اور بعد میں فوجی خدمات کو سماجی خدمات کے طور پر انجام دیا، یہ بھی ان کی 'حقیقت' کی توسیع ہے۔ 22 ستمبر 2023 کو فوجی خدمات کا آغاز کیا اور 18 جون 2025 کو درحقیقت خدمات مکمل کیں، اور 21 جون کو باقاعدہ طور پر ریلیز کیا گیا۔
عوام کی شوگا سے محبت کرنے کی فیصلہ کن وجہ 'مہارت' نہیں بلکہ 'ایمانداری' ہے۔ ان کا رپ دکھاوا کرنے کے بجائے اعتراف کے قریب ہے، اور ان کا بیٹ شاندار ہونے کے بجائے درست ہونے کے قریب ہے۔ BTS کے گانوں میں شوگا کا حصہ اکثر کہانی کی 'نیچے' ہوتا ہے۔ جذبات سب سے نیچے جا کر، اس نیچے سے دوبارہ اوپر آنے کی طاقت پیدا کرتا ہے۔ 'Interlude: Shadow' کامیابی کے بعد کے خوف کو براہ راست دیکھتا ہے، اور 'Amygdala' ٹراما کی یادوں کو خام حالت میں نکال کر شفا کے عمل کو موسیقی میں ریکارڈ کرتا ہے۔ وہ 'ٹھیک ہے' کہنے میں آسانی نہیں کرتے، اس لیے زیادہ لوگ یقین کرتے ہیں اور ان کے پیچھے آتے ہیں۔ وہ 'ٹھیک نہیں ہونے کی حالت' کو مخصوص طور پر دکھاتے ہیں، اور اس حالت سے گزرنے کا طریقہ خاموشی سے پیش کرتے ہیں۔ اس لیے ان کے گانے کی تسلی اس لیے نہیں ہے کہ وہ گرم الفاظ ہیں، بلکہ اس لیے کہ وہ کسی کی حقیقت کا احترام کرنے کا رویہ ہے۔ آخر میں، شوگا کی سب سے بڑی مقبولیت 'انسان کو جیسا ہے ویسا چھوڑنے کی طاقت' ہے۔ چاہے وہ مداح ہوں یا عوام، ان کی موسیقی کے سامنے خود کو سجانے کی ضرورت نہیں ہوتی۔ جتنا یہ سکون دہرایا جاتا ہے، ان کی آواز 'خاص شخص' کی آواز نہیں بلکہ 'اپنے طرف والے شخص' کی آواز میں بدل جاتی ہے۔
یقیناً ان کا راستہ ہمیشہ ہموار نہیں رہا۔ 2024 کے موسم گرما میں الیکٹرک اسکوٹر سے متعلق شراب نوشی کے الزامات کی خبریں آئیں، جس سے تنازعہ پیدا ہوا۔ تاہم، بعد میں کارروائیوں اور فیصلوں کے بارے میں خبریں آئیں، اور عوام نے انہیں 'مکمل ستارہ' کے بجائے 'حقیقت کے انسان' کے طور پر دوبارہ دیکھنا شروع کر دیا۔ پھر بھی، ان کی کیریئر آسانی سے ہلنے کی وجہ یہ ہے کہ وہ اپنے سائے کو چھپانے کے طریقے سے نہیں بڑھے ہیں۔ بلکہ، وہ سائے کو موسیقی کے ذریعے ظاہر کرتے ہیں، اور اس ظاہر کرنے کے ذریعے اگلے مرحلے میں جاتے ہیں۔ زخم کو 'تصور' کے طور پر استعمال نہ کرتے ہوئے، زخم کو سنبھالنے کا رویہ اپنے کام کے طور پر چھوڑنے کی بات انہیں خاص بناتی ہے۔ تنازعہ کے چھوڑے ہوئے نشانات بھی آخر کار ان کی دنیا کے نظریے میں 'ترتیب دینے کی ضرورت' کے طور پر رہتے ہیں۔ اس لیے وہ بہانے کے بجائے کام کو چنتے ہیں۔ جو بھی بات ہو، آخر میں لوگوں کو قائل کرنے والی چیز مکمل گانا ہے، یہ وہ بہت اچھی طرح جانتے ہیں۔
خالی جگہ کے بعد تخلیق کرنے والے کے لیے سب سے مشکل کام 'دوبارہ شروع کرنا' نہیں بلکہ 'دوبارہ معمول' پر واپس آنا ہے۔ شوگا کے لیے معمول کا مطلب کام ہے۔ جب اسٹیج نہیں ہوتا تو وہ زیادہ بار اسٹوڈیو کی طرف جاتے ہیں، اور شاندار شیڈول کے بڑھنے کے ساتھ ساتھ وہ گانے کو زیادہ سادہ بناتے ہیں۔ ان کی پروڈکشن ڈرامے کے مکالمے کی طرح وضاحتی نہیں بلکہ فلم کی ایڈیٹنگ کی طرح مختصر ہوتی ہے۔ اہم منظر دکھانے کے لیے غیر ضروری کٹ کو بے خوفی سے نکال دیتے ہیں، اور جذبات کی عروج پیدا کرنے کے لیے جان بوجھ کر خاموشی کو لمبا چھوڑ دیتے ہیں۔ اس لیے جب آپ ان کی موسیقی سنتے ہیں تو ایک کہانی 'منظر کے یونٹ' کے طور پر ابھرتی ہے۔ یہ فلمی احساس K-Pop کے عالمی عوامی موسیقی کے قواعد کے ساتھ ملنے کے مقام پر زیادہ طاقتور ہوتا ہے۔ زبان مختلف ہو سکتی ہے لیکن ریتم اور سانس متعدی ہیں، اور وہ شخص جو اس سانس کو ڈیزائن کرتا ہے وہ شوگا ہے۔
جو گانے وہ بناتے ہیں وہ اکثر 'ایمانداری' کو سب سے بڑا ہک بناتے ہیں۔ میلوڈی نہیں بلکہ ایک جملہ گانے کے اظہار کو طے کرتا ہے، اور ڈرم نہیں بلکہ ایک سانس کا شور سننے والے کی رفتار کو بدل دیتا ہے۔ یہ باریک ایڈجسٹمنٹ انہیں 'آئڈل ممبر' کے بجائے 'پروڈیوسر' کے طور پر طویل عرصے تک برقرار رکھتا ہے۔ اسٹیج کی تعریف ختم ہونے کے باوجود، کام کے اصول باقی رہتے ہیں۔ ان اصولوں کے اوپر وہ ایک بار پھر، ٹیم کے اگلے دور کی منصوبہ بندی کے لیے تیار ہیں۔
جون 2025 میں ریلیز ہونے کے بعد، شوگا نے جلدی سے اسپاٹ لائٹ کی طرف دوڑنے کے بجائے سانس لینے کا انتخاب کیا۔ طویل خالی جگہ کے بعد، اسٹیج کی طاقت کے ساتھ ساتھ تخلیق کی رفتار کو دوبارہ ترتیب دینا جاننے والے شخص کا انتخاب ہے۔ اور 1 جنوری 2026 کو، BTS نے 20 مارچ کو مکمل واپسی اور بعد میں عالمی دورے کے منصوبے کی باقاعدہ تصدیق کی، اور 'اگلے باب' کا ٹائم ٹیبل پیش کیا۔
شوگا کے لیے 2026 'ٹیم کی واپسی' ہے اور ساتھ ہی 'پروڈیوسر کی واپسی' بھی ہے۔ ان کے پاس سب سے طاقتور ہتھیار اسٹیج پر مبالغہ آمیز کرشمہ نہیں بلکہ اسٹوڈیو میں گانے کی ساخت کو قائم کرنے کی عزم ہے۔ جب مکمل گروپ کی سرگرمیاں دوبارہ شروع ہوں گی، تو ان کی پروڈکشن کی مہارت ٹیم کی آواز کو نئے دور کے مطابق ترتیب دینے کا بڑا امکان ہے۔ سولو کے طور پر 'Agust D' کی کہانی کو اگلے باب میں منتقل کرنے یا بالکل مختلف چہرے کے پروجیکٹ کے ساتھ واپس آنے کا بھی امکان ہے۔ مستقبل کی پیش گوئی کرتے وقت ان کے لیے موزوں لفظ 'پھیلاؤ' سے زیادہ 'نفاست' ہے۔ پہلے ہی وسیع سپیکٹرم رکھنے والے شخص نے اب زیادہ درست طریقے سے اپنے اور دنیا کو ریکارڈ کرنے کے مرحلے میں داخل ہو چکے ہیں۔ اور یہ ریکارڈ ہمیشہ کی طرح، بڑے اعلان کے بجائے ایک جملے کے بول سے شروع ہوگا۔
