[K-STAR 7] الشخصية الأبدية للسينما الكورية، آن سونغ كي

في 5 يناير 2026، فقدت صناعة السينما الكورية أحد أعمدتها الضخمة. توفي الممثل آن سونغ كي، الذي كان يُطلق عليه لقب "الممثل الوطني" بشكل طبيعي أكثر من أي شخص آخر، عن عمر يناهز 74 عامًا في مستشفى سونغ تشون هانغ في حي يونغسان في سيول. لم تكن أخبار وفاته مجرد نعي لشخصية مشهورة، بل كانت بمثابة إشارة إلى أن تاريخ السينما الكورية، الذي نشأ من بين الأنقاض بعد الحرب الكورية، قد أغلق فصلًا من فصوله.  

في نهاية عام 2025، عندما كانت الرياح الشتوية الباردة تهب، سقط في منزله ولم يستطع النهوض مرة أخرى. بعد صراع طويل مع سرطان الدم بدأ في عام 2019، حيث كان قد حصل على تشخيص بالشفاء وعاد إلى العمل، كانت مشاعر الفقد لدى الجمهور أكبر. لم يتخلَ عن السينما حتى في سرير المرض، واستمر في قراءة السيناريوهات حتى اللحظة التي بدأ فيها وعيه يتلاشى، حيث كان يحلم بالعودة قائلاً "الوقت هو العلاج".

قد يكون اسم آن سونغ كي غريبًا بالنسبة للقراء الأجانب مقارنة بالنجوم الشباب الذين يقودون طفرة المحتوى الكوري الحديثة. ومع ذلك، فإن الشخص الذي ساهم في تهيئة التربة الخصبة التي جعلت فيلم بونغ جون هو 〈طفيلي〉 يفوز بجائزة الأوسكار، و〈لعبة الحبار〉 تضرب العالم، هو آن سونغ كي. كان يتمتع بأناقة رجل مثل غريغوري بيك (Gregory Peck) في هوليوود، وقرب شعبي مثل توم هانكس (Tom Hanks)، ونطاق تمثيلي مثل روبرت دي نيرو (Robert De Niro).  

بدأ مسيرته كطفل ممثل في الخمسينيات واستمر حتى العقد 2020، حيث عايش ما يقرب من 70 عامًا من التحولات في المجتمع الكوري. كان في قلب كل لحظة، من الرقابة في فترة الحكم العسكري، وحرارة حركة الديمقراطية، والنضال من أجل حماية السينما الوطنية من خلال نظام الحصص، إلى عصر النهضة الذي شهدته السينما الكورية.  

تهدف هذه المقالة إلى استكشاف تاريخ السينما الكورية والتاريخ الحديث من خلال حياة الممثل آن سونغ كي، وتحليل المعنى الذي تحمله إرثه للممثلين الحاليين والمستقبليين.

ظهرت أول شائعات حول صحة آن سونغ كي في عام 2020. بعد تشخيصه بسرطان الدم في عام 2019، واجه العلاج بعزيمة قوية، وحصل على تشخيص بالشفاء في عام 2020. ومع ذلك، كان السرطان عنيدًا. بعد ستة أشهر، عاد المرض ليعذبه، لكنه لم يرغب في إظهار ضعفه أمام الجمهور. كان مظهره، وهو يرتدي باروكة ويظهر بوجه منتفخ في المناسبات الرسمية، يثير مشاعر الكثيرين.  

كانت أيامه الأخيرة مأساوية، لكنها كانت أيضًا صراعًا للحفاظ على كرامته كممثل. في 30 ديسمبر 2025، تم نقله إلى المستشفى بعد أن علق الطعام في مجرى الهواء وتعرض لتوقف القلب، حيث قضى ستة أيام في وحدة العناية المركزة بين الحياة والموت. وفي 5 يناير 2026، أغلق عينيه بسلام وسط عائلته.

تمت مراسم جنازته كجنازة "ممثلي السينما"، وهو تكريم يُمنح فقط للأشخاص الذين قدموا مساهمات كبيرة في تطوير السينما الكورية. كانت لجنة الجنازة، التي نظمتها مؤسسة شين يونغ كيون للفنون والثقافة وجمعية ممثلي السينما الكورية، تتكون من أعلام السينما الكورية.

كانت قاعة الجنازة مليئة بالدموع. خاصة، كان الممثل بارك جونغ هون، الذي شارك آن سونغ كي في العديد من الأعمال الكلاسيكية مثل 〈تو كابس〉 و〈نجم الراديو〉، يستقبل المعزين بصفته العائلية، حيث قال: "كانت 40 عامًا معك نعمة. لا أستطيع التعبير عن هذا الحزن"، وانهار بالبكاء. كما كان النجوم العالميون مثل لي جونغ جاي وجونغ وو سونغ، من 〈لعبة الحبار〉، يحرسون الجنازة بتعابير حزينة، مرافقة معلمهم في آخر طريقه.  

اعترفت الحكومة بمساهماته ومنحته أعلى تكريم يُمنح للفنانين، وهو "وسام الثقافة الذهبية". وهذا يعني أن الدولة اعترفت بأنه كان شخصية تمثل الثقافة الكورية، وليس مجرد فنان.

وُلِد آن سونغ كي في 1 يناير 1952 في دايجو، خلال الحرب الكورية. كان والده، آن هوا يونغ، منتج أفلام، مما جعل بيئة عائلته تدفعه بشكل طبيعي لدخول عالم السينما.

كان فيلمه الأول هو 〈قطار الغسق〉 الذي أخرجه كيم كي يونغ في عام 1957. كان عمره آنذاك خمس سنوات فقط. كانت كوريا بعد الحرب مليئة بالفقر والاضطراب، لكن الطفل آن سونغ كي على الشاشة كان مصدرًا للراحة للجمهور. خاصة في عام 1960، في تحفة كيم كي يونغ 〈الخادمة〉، لعب دور الطفل الذي يُضحى به بين رغبات الجنود وجنونهم، حيث قدم أداءً دقيقًا يصعب تصديقه لطفل. خلال هذه الفترة، شارك في حوالي 70 فيلمًا، مما جعله يُلقب بـ "الطفل العبقري".

تجاوز آن سونغ كي المأساة التي يواجهها معظم نجوم الطفولة - الفشل في الانتقال إلى التمثيل البالغ أو نسيان الجمهور - من خلال اختيارات حكيمة. في فترة التحاقه بالمدرسة الثانوية، قرر بجرأة التوقف عن التمثيل. كان هذا مرتبطًا بالبيئة الإنتاجية السيئة في صناعة السينما الكورية في ذلك الوقت، ولكن الأهم من ذلك، كان بسبب إدراكه أنه لا يمكن أن يصبح ممثلًا جيدًا دون تجربة الحياة كإنسان عادي.

التحق بجامعة اللغة الأجنبية الكورية، قسم اللغة الفيتنامية. كان اختيار قسم اللغة الفيتنامية مرتبطًا بالوضع التاريخي الذي كانت فيه كوريا تشارك في حرب فيتنام. على الرغم من أن الطريق إلى العمل في مجاله قد أُغلق بسبب الشيوعية في فيتنام في عام 1975، إلا أن دراسته في الجامعة ونشاطه في نادي المسرح ساعداه في تطوير ثقافته الإنسانية.  

بعد تخرجه من الجامعة، تم تعيينه كضابط في الجيش (ROTC) وخدم كضابط مدفعية. خلال هذه الفترة، عاش حياة عادية كمدني وجندي. في وقت لاحق، كانت "الصدق المدني" و"الإحساس القوي بالحياة" التي تظهر في تمثيل آن سونغ كي هي ثروة تراكمت خلال هذه الفترة التي دامت حوالي 10 سنوات. لقد تخلى عن امتيازات النجومية ودخل بين الجماهير، لذا عندما عاد إلى الجمهور، كان قادرًا على تمثيل وجوههم بشكل أفضل.

في الثمانينيات، كانت كوريا في فترة مظلمة تحت حكم الجنرال تشون دو هوان، لكن ثقافيًا، كانت هناك طاقة جديدة تتشكل. كانت عودة آن سونغ كي تتزامن تمامًا مع بداية "الموجة الكورية".

كان فيلم 〈يوم جيد مع الرياح〉 للمخرج لي جانغ هو هو العمل الذي أعاد آن سونغ كي إلى الواجهة كممثل بالغ. في هذا الفيلم، لعب دور الشاب "دوك باي" الذي انتقل من الريف إلى المدينة وعمل كموصل في مطعم صيني ومساعد في حلاقة الشعر.  

• تحليل: كانت السينما الكورية في ذلك الوقت تهيمن عليها الأفلام الهروب من الواقع أو الأفلام الوطنية بسبب الرقابة. ومع ذلك، أظهر "دوك باي" صورة الشباب المكبوت في الثمانينيات بلا تزييف. كانت طريقة حديثه المتعثرة وتعبيراته البسيطة تعكس إحباط الجمهور الذي لم يستطع التحدث تحت الحكم الاستبدادي.

في فيلم 〈ماندارا〉 للمخرج إم كيون تايك، لعب دور "بوم وون"، الذي يتناقض مع الراهب المنحرف "جي سان".  

• تحول في الأداء: قام بحلاقة شعره وعاش كراهب حقيقي، مما جعله يتعمق في دوره. حصل أداؤه الداخلي المنضبط على إشادة كبيرة من النقاد في مهرجان برلين السينمائي الدولي، مما أثبت أن السينما الكورية يمكن أن تحتوي على عمق فلسفي يتجاوز الدراما البسيطة.

كان فيلم 〈تشيل سو ومان سو〉 للمخرج بارك كوانغ سو واحدًا من الأعمال التي التقطت تناقضات المجتمع الكوري في الثمانينيات بشكل حاد.  

• القصة والمعنى: لعب آن سونغ كي دور "مان سو"، الذي لم يستطع تحقيق أحلامه بسبب ارتباطه بنظام التمييز الاجتماعي كابن لمعتقل سياسي (شيوعي). تُعتبر المشهد الأخير الذي يصرخ فيه مع شريكه "تشيل سو" (بارك جونغ هون) من أعلى مبنى إعلاني واحدًا من أكثر النهايات رمزية في تاريخ السينما الكورية.

• السياق للقراء الأجانب: كان عام 1988 هو العام الذي أقيمت فيه دورة الألعاب الأولمبية في سيول، حيث عرضت كوريا نفسها كدولة "حديثة" للعالم. ومع ذلك، انتقد الفيلم إقصاء الطبقة العاملة ومأساة الدولة المنقسمة التي كانت مخفية وراء الألعاب الأولمبية اللامعة. تم تفسير صرخاتهم من فوق السطح على أنها "احتجاجات ضد الحكومة" من قبل السلطات، مما كان بمثابة كوميديا سوداء حادة ضد المجتمع الاستبدادي الذي كان يفتقر إلى التواصل.

بعد الديمقراطية في التسعينيات، تم تخفيف الرقابة وتدفق رأس المال من الشركات الكبرى إلى صناعة السينما، مما أدى إلى عصر النهضة في السينما الكورية. خلال هذه الفترة، كان آن سونغ كي يتنقل بحرية بين الأفلام الفنية والتجارية، مما جعله يحتل مكانة فريدة.

كان فيلم 〈تو كابس〉 للمخرج كانغ وو سوك هو بداية نوع الأفلام الكورية التي تجمع بين الكوميديا والإثارة.  

• الشخصية: لعب آن سونغ كي دور المحقق الفاسد والمخادع "جو"، حيث تعاون مع المحقق الجديد المبدئي (بارك جونغ هون).

• المعنى: كانت كوميدياه التي تخلصت من الصورة الجادة والثقيلة التي كان يحملها تُحدث صدمة جديدة للجمهور. بفضل نجاح هذا الفيلم، أصبح يُعتبر "ضمان نجاح" وليس مجرد "ممثل موهوب".

كان فيلم 〈الحرب البيضاء〉 للمخرج جونغ جي يونغ واحدًا من أول الأفلام الكورية التي تناولت PTSD (اضطراب ما بعد الصدمة) لجنود الحرب الفيتنامية.  

• تحليل عميق: كان هذا الفيلم مهمًا له كخريج قسم اللغة الفيتنامية وكونه جزءًا من جيل المشاركين في الحرب. لعب دور الكاتب "هان كي جو" الذي يعاني من ذكريات الحرب، حيث وصف كيف تدمر الحرب روح الفرد بشكل مؤلم. في ذلك الوقت، كانت هناك ميول لتجميل إرسال الجنود إلى فيتنام كـ "أساس التنمية الاقتصادية"، لكن آن سونغ كي فضح الجانب المروع للحرب من خلال هذا الفيلم. حصل على جائزة أفضل ممثل في مهرجان أفلام آسيا والمحيط الهادئ، مما أكسبه اعترافًا دوليًا.

فيلم 〈سيلميدو〉 الذي صدر في عام 2003 كان أول فيلم كوري يتجاوز مليون مشاهد، مما فتح عصر المليون.  

• السياق التاريخي: يتناول الفيلم القصة الحقيقية المأساوية لوحدة 684 (وحدة سيلميدو) التي أُنشئت لغرض التسلل إلى كوريا الشمالية، ولكنها تُركت في ظل أجواء المصالحة بين الكوريتين.

• دور آن سونغ كي: لعب دور "تشوي جاي هيون"، قائد التدريب الذي يجب عليه تدريب الجنود ولكنه يقع في مأزق حيث يجب عليه قتلهم بناءً على أوامر الدولة. كانت جملته "أطلق النار علي واذهب" تُستخدم كعبارة شائعة. من خلال هذا الفيلم، أثبت أنه لا يزال بإمكانه أن يكون في قلب النجاح حتى في منتصف العمر.

في فيلم 〈نجم الراديو〉 للمخرج لي جونغ إيك، لعب دور المدير "بارك مين سو" الذي يظل بجانب نجم الروك المتراجع "تشوي غون" (بارك جونغ هون). كان أداؤه غير المتكلف ولكنه مؤثر يُعتبر "الدور الذي يعكس شخصية آن سونغ كي الحقيقية".  

لم يكن سبب احترام آن سونغ كي كممثل وطني هو موهبته في التمثيل فقط. لقد كرس حياته لحماية حقوق الفنانين في صناعة السينما وتحمل المسؤوليات الاجتماعية. من أواخر التسعينيات إلى منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حاولت الحكومة الكورية تقليص نظام الحصص السينمائية (نظام عرض الأفلام الوطنية). في مواجهة ذلك، قاوم الفنانون بشدة، وكان آن سونغ كي دائمًا في المقدمة.  

• معنى النشاط: كان آن سونغ كي، الذي يتمتع بطبيعة هادئة ولطيفة، صدمة كبيرة للجمهور عندما ظهر في الاحتجاجات مرتديًا عصابة رأس. قال: "نظام الحصص السينمائية ليس صراعًا على الأرز، بل هو مسألة سيادة ثقافية". يجب أن يتذكر القراء الأجانب أن السينما الكورية استطاعت البقاء بفضل هذه النضالات القاسية التي خاضها الفنانون، بما في ذلك آن سونغ كي.

في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما كانت سوق حقوق الأفلام في أزمة بسبب التنزيل غير القانوني، قاد آن سونغ كي مع بارك جونغ هون حملة "المستخدم الجيد". قام بتجنيد النجوم لتصوير مقاطع فيديو ترويجية بدون أجر، وناشد الجمهور بأن "دفع ثمن عادل والاستمتاع بالمحتوى هو الطريق لإنقاذ الثقافة". كانت هذه الحملة لها دور حاسم في تحويل ثقافة استهلاك المحتوى الرقمي في كوريا إلى النور.

منذ عام 1993، عمل آن سونغ كي كسفير لصالح اليونيسف (UNICEF) وقاد جهودًا لمساعدة الأطفال الفقراء في جميع أنحاء العالم لأكثر من 30 عامًا.  

• الصدق: لم يكن مجرد سفير ترويجي. لقد زار مناطق النزاع والمجاعة في إفريقيا وآسيا شخصيًا وشارك في أنشطة الخدمة. أعربت لجنة اليونيسف الكورية عن حزنها العميق بعد سماع خبر وفاته، قائلة إنه كان "عمود أمل قوي للأطفال في جميع أنحاء العالم".

بعد رحيله، امتلأت المجتمعات الإلكترونية ووسائل التواصل الاجتماعي بقصصه الإيجابية. هذه الأدلة تُظهر كم كان إنسانًا رائعًا. أكثر الحكايات إثارة كانت عن إقامته في شقة فاخرة في هان نام دونغ في سيول. وفقًا لشهادة أحد مستخدمي الإنترنت، كان آن سونغ كي يدعو كل عام في نهاية العام موظفي إدارة الشقة، والحراس، وعمال النظافة إلى فندق لتناول الطعام.  

• تفاصيل دقيقة: لم يكن مجرد دفع المال. كان آن سونغ كي يرتدي بدلة، وكانت زوجته ترتدي هانبوك، وكانا يستقبلان كل موظف عند المدخل، ويعبران عن شكرهم، ويأخذون صورًا تذكارية. هذا يُظهر فلسفته في تقدير الناس بغض النظر عن وضعهم الاجتماعي.

قال المغني بادا إن آن سونغ كي كان دائمًا يهتم به سواء في الكنيسة أو في مكان الصيد، حيث شعر "بعمق دفء الرجل الحقيقي". وأشار أوك تاي كيون من 2PM إلى أنه لا يمكنه نسيان كيف كان دائمًا يقترب منه بابتسامة لتخفيف توتره، حتى عندما لم يكن لديه مشهد في التصوير. كان ممثلًا يبقى مع الطاقم والزملاء للحفاظ على الأجواء في موقع التصوير.

على مدار ما يقرب من 70 عامًا في صناعة الترفيه، لم يتورط آن سونغ كي في أي فضيحة أو شائعات. كانت إدارته الذاتية الصارمة وأخلاقياته هي القوة الأكبر التي جعلته "الممثل الوطني". كان يتجنب الظهور في الإعلانات التجارية، حذرًا من استهلاك صورته، ورفض بشدة دعوات السياسة، متمسكًا فقط بمسار الفنان.

ترك رحيل آن سونغ كي فراغًا هائلًا لا يمكن ملؤه في صناعة السينما الكورية. لم يكن مجرد ممثل. كان رفيقًا سار على طريق المعاناة والمجد الذي سلكته السينما الكورية، وكان بوصلة للجيل الجديد، وصديقًا يمكن الاعتماد عليه للجمهور.

بالنسبة للقراء الأجانب، يُعتبر آن سونغ كي مفتاحًا لفهم عمق واتساع السينما الكورية. إن الحزن الذي يظهره سونغ كانغ هو في 〈طفيلي〉، والطاقة التي يقدمها تشوي مين سيك في 〈أولد بوي〉، وتنوع لي جونغ جاي في 〈لعبة الحبار〉، جميعها تحمل جينات آن سونغ كي.

قال: "أريد أن أكون ممثلًا يتقدم في العمر مع الجمهور". وقد وفى بهذا الوعد. كان ممثلًا يقدم أداءً إنسانيًا دائمًا من مكان منخفض بدلاً من التربع في قمة النجومية. في شتاء 2026، ودعناه، لكن أكثر من 180 فيلمًا تركها وراءه والإنسانية التي أظهرها ستظل تتألق إلى الأبد على الشاشة وخارجها.

"وداعًا، الممثل الوطني. بفضل وجودك، لم تكن السينما الكورية وحيدة."