فيلم دوار الشمس/رسالة حب مكتوبة بالقبضة

[مجلة كاف=تشوي جاي هيك كاتب]

على جانب الطريق السريع في قرية ريفية ضيقة، يوجد مطعم رخيص تحت لافتة متسخة بالزيت. يبدأ فيلم "دوار الشمس" بخطوات رجل يعود إلى ذلك المطعم. أوه تاي شيك (كيم راي وون) كان شابًا متمردًا، بلطجيًا، محبوسًا بسبب جريمة قتل. في يوم الإفراج عنه، يحمل باقة من دوار الشمس ويتجه نحو المطعم. قبل عدة سنوات، وعدته صاحبة المطعم، السيدة العجوز التي كانت تطعمه بلطف، بأن "تأتي لزيارتي عندما تخرج"، ويعود إلى الحي القديم كما لو كان مسافرًا عبر الزمن. ما يحمله السجين ليس ظرفًا، بل زهرة صفراء، مما يكسر بالفعل تقاليد النوع.

يبدو أن القرية هادئة من الخارج. أشعة الشمس تنعكس على جدران المباني القديمة، والأزقة الضيقة مليئة بالوجوه المألوفة، والمحلات التجارية المنتشرة بجانب الطريق السريع. لكن عند النظر عن كثب، نجد أن هذا الحي قد تم استهلاكه بالفعل من قبل عصابات الجريمة والسلطة المحلية. كما لو أن العفن يتسلل من خلف ورق الجدران، فإن العنف قد تغلغل في عمق هذا المجتمع. لا تزال عصابة تاي شيك السابقة تسيطر على المنطقة، وهناك روابط غير مرئية بين مدير المستشفى والشرطة ورئيس البلدية. يتعين على التجار العاديين أن يتحملوا كل ذلك يومًا بعد يوم. يعرف تاي شيك هذا النظام، لكنه لا يريد العودة إليه.

ومع ذلك، ما يبحث عنه ليس العنف، بل "العائلة". السيدة يانغ دوك جا (كيم هاي سوك) ليست مرتبطة به بالدم، لكنها كانت الشخص الوحيد الذي يعامله كإنسان في هذا العالم. يتذكر الرسائل والصور التي كان يتلقاها كل عام داخل السجن، ويقف أمام المطعم لفترة طويلة قبل أن يفتح الباب. كما لو كان طالبًا في المدرسة الإعدادية في موعده الأول، يشعر بالحرج. في الداخل، توجد دوك جا، الأم التي تضحك كما كانت دائمًا، وابنتها هوي جو (هيو إيه جاي) التي تتمتع بشخصية صريحة. يحيي تاي شيك بابتسامة محرجة، لكن دوك جا تستقبله بشكل طبيعي كما لو كانت قد تناولت العشاء معه بالأمس.

سرعان ما يكتمل مشهد المطعم بشخصيات جديدة، مثل الخالة في المطبخ، والزبائن الأكثر ضجيجًا في الحي، والشرطي الذي يشبه الأخ الأكبر لعصابة محلية. هذه المساحة ليست مجرد مطعم، بل هي نوع من مركز إعادة التأهيل بالنسبة لتاي شيك، ورحم جديد لحياته.

تجربة تأمل لمريض يعاني من اضطراب التحكم في الغضب

الهدف الأول لتاي شيك بسيط للغاية. يريد أن يهدئ غضبه، ويتجنب الشتائم، ولا يتشاجر، ويعيش مع والدته وهوي جو لحماية المطعم. يعلق "قائمة العزيمة" الخاصة به على الحائط، ويضيف ابتسامة في نهاية كل جملة حتى لا يغضب. كما لو كان خبير متفجرات يتعامل بحذر مع الألغام، يحاول تاي شيك تفكيك عنفه الداخلي قطعة قطعة. حتى لو استفزه أحد، فإنه يضطر إلى خفض رأسه ويكرر "آسف" في موقف كان سيتصرف فيه بشكل مختلف في الماضي.

حتى عندما يسبب بعض الشبان المشاغبين الفوضى في المطعم، يتذكر وجه دوك جا وهوي جو ويعض على أسنانه. هذه العملية تكون مضحكة ومؤلمة في نفس الوقت. من خلال رؤية رجل ضخم ومليء بالوشوم يضغط على قبضته كطفل، يشعر المرء بمدى صعوبة أن يصبح الشخص الذي اعتاد على العنف عاديًا. هذه ليست مجرد قصة عن التوبة، بل هي يوميات بقاء رجل يتفاوض مع الوحش الذي بداخله كل يوم.

عالم لا يقبل السلام

لكن هذا الحي لا ينتظر تحول تاي شيك. يشعر الشخص الذي كان رئيس العصابة السابق بعدم الارتياح عندما يسمع خبر الإفراج عنه. إن حقيقة أن الرجل الذي كان يُعرف في السابق بأسطورة العنف يعمل الآن في مطعم للوجبات الخفيفة تعتبر تهديدًا محتملاً وإشارة سيئة بالنسبة لهم. كما لو أن قاتلًا متقاعدًا قد افتتح مخبزًا محليًا، فإن حياة تاي شيك العادية تجعلهم أكثر قلقًا.

كلما اقترب تاي شيك من سكان الحي، تزداد محاولات سحبه مرة أخرى إلى مستنقع الجريمة، وكذلك التحركات الرامية إلى إزالته. في يوم من الأيام، عندما يعود تاي شيك وهوي جو ودوك جا من التسوق معًا، تشعر موكب السيارات السوداء الذي يواجههم بأنه نذير شؤم للمأساة القادمة. التهديد الذي يأتي بعد مشهد سعيد، هذه هي تقنية التحرير القاسية التي يستخدمها المخرج نوah.

قارب النجاة المسمى عائلة

حتى منتصف الفيلم، يتم بناء حياة تاي شيك وعلاقاته مع سكان الحي ببطء. مشهد طرد زبون مخمور بلطف، لحظة تلاعب هوي جو بماضي تاي شيك، ثم لحظة عندما تأخذ دوك جا يد تاي شيك وتقول "لنبدأ من جديد"، كلها تخلق موجات صغيرة ولكن دافئة. يعرف الجمهور أن هذه الهدوء لن يدوم طويلاً، لكنهم يأملون أن يتمكن تاي شيك من الابتسام مثل دوار الشمس لفترة أطول.

لذلك، عندما يبدأ الضغط من العصابة في الظهور بشكل واضح، وتظهر حقيقة العنف الذي يسيطر على الحي، يتغير جو الفيلم بشكل حاد. كما لو أن ذئابًا قد ظهرت فجأة خلال نزهة ريفية.

الهيكل الذي يجمع بين السلطة والعنف يعمل بشكل قاسي ضد تاي شيك. ليست كل الشرطة في صفه. بعض الشخصيات ترغب في مساعدته بصدق، لكن اللعبة قد تم إعدادها بالفعل على مستوى أعلى. بغض النظر عن مدى تحمله تاي شيك، ومدى ابتسامه، فإن ماضيه هو "علامة" سهلة يمكن استغلالها من قبل أصحاب السلطة المحليين. في النهاية، تأتي لحظة تتعرض فيها أحباؤه ومستقبل المتجر البسيط الذي كانوا يحلمون به للتهديد.

من تلك النقطة، يجب على تاي شيك أن يختار ما إذا كان سيتخلى عن المشاعر التي تحملها طويلاً، أو ما إذا كان سيفي بوعده حتى النهاية. يتسارع الفيلم نحو ذلك الاختيار الأخير والثمن الانفجاري الذي يتبعه، لكن من الأفضل مواجهة مأساة النهاية وكاثارسيسها من خلال العمل نفسه.

جمالية الهجين النوعي، أو إرهاب الدموع

عند الحديث عن جودة "دوار الشمس"، فإن أول ما يتم ذكره هو طريقة دمج الأنواع. يبدو أن هذا الفيلم يرتدي غلافًا تقليديًا لدراما انتقام العصابات، لكن في مركزه توجد دراما عائلية وقصة نمو. يخصص الفيلم وقتًا أكبر لمعاناة الأشخاص الذين يحاولون كبح العنف بدلاً من متعة العنف، ويعطي معنى أكبر لعبارة العزيمة ورسم دوار الشمس المعلق في أحد زوايا المطعم.

السبب في حصوله على لقب "فيلم زر الدموع" هو أن اللحظات التي تجعل الجمهور يبكي ليست مشاهد الدم، بل النظرات والكلمات المتبادلة بين الأم والابن، والأخت والأخ. هذا الفيلم دقيق مثل قناص يستهدف دموع الجمهور.

شخصية أوه تاي شيك مصممة بشكل رائع. فهو يمتلك مهارات قتالية ساحقة مثل بطل عصابة تقليدي، لكنه اجتماعيًا شخصية فاشلة تمامًا. ليس لديه تعليم، ولا مال، ولا وظيفة، ووسيلة إثبات نفسه في العالم كانت العنف فقط. ومع ذلك، بعد الإفراج عنه، يبذل تاي شيك جهدًا كبيرًا لفصل هذا العنف عن نفسه. كما لو كان يحاول قطع ذراعه، فإن الأمر مؤلم ولكنه يائس.

تظهر جوانبه الطفولية، لغته غير الناضجة، وضحكته غير المريحة في هذه العملية، مما يثير غريزة الحماية الغريبة لدى الجمهور. أداء كيم راي وون يربط بين هذين الجانبين بشكل مقنع. بلمحة واحدة، يمكنه استحضار ظل ماضيه القاسي والداكن، بينما في تعبيره الذي ينكمش خوفًا من أن يوبخه والدته، يظهر روح الصبي البريء. هذه الفجوة هي القوة الدافعة التي تخلق الطاقة العاطفية للفيلم. كما لو أن رامبو بدأ فجأة في اللعب بالدمى، فإن هذا التناقض يخلق مشاعر قوية.

عائلة حقيقية بلا دم

شخصية يانغ دوك جا أيضًا جزء مهم. دوك جا ليست مجرد شخص يطعم تاي شيك. إنها وجود تقول له دون أن تسأل، ودون أن تستخرج ماضيه، "ما يهم هو أنك هنا الآن". ما تظهره هذه الشخصية هو كيف يمكن أن تصبح العلاقات التي لا تحتوي على قطرة دم واحدة عائلة. تتعامل معه من خلال الأفعال بدلاً من الوعظ، ومن خلال الاحترام بدلاً من الشفقة.

أداء كيم هاي سوك الدافئ والقوي يجعل دوك جا شخصية تتجاوز الصورة النمطية للأم الوطنية. بفضل هذه الشخصية، يبدو أن تغيير تاي شيك ليس مجرد استيقاظ أو دافع للانتقام، بل هو تحول حقيقي في اتجاه الحياة. دوك جا ليست معلمة بطل خارق، بل هي مجرد أم تسأل "هل تناولت الطعام؟" عندما يعود إلى المنزل. وهذه العادية هي أقوى قدرة خارقة في العالم بالنسبة لتاي شيك.

الإخراج لا يتجنب عمدًا "المشاعر الريفية". الكاميرا غالبًا ما تلتقط وجوه الشخصيات بشكل متكرر، وتظهر البكاء والصراخ كما هي. الموسيقى التصويرية تدعم المشاعر بدقة، وأحيانًا تدفع العواطف بشكل مفرط. قد يبدو هذا الأسلوب قديمًا للجمهور الذي يفضل الحداثة. كما لو كنت تشاهد دراما رومانسية من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

ومع ذلك، فإن "دوار الشمس" تقنع الجمهور بصدق تلك المشاعر المفرطة. من خلال عدم إخفاء الفكاهة الصغيرة والصراخ المفرط، والشتائم والصراخ التي تنفجر في المواقف الحرجة، يختار الفيلم التعاطف العاطفي على حساب الكمال النوعي. لا يتظاهر هذا الفيلم بأنه بارد. بل يسأل بجرأة، أليس من الغريب إخفاء المشاعر؟

أكشن يعرف وزن العنف

تظهر موقف الفيلم من العنف بوضوح في تصويره. المشاهد التي تظهر فيها الحركة ليست رائعة وفقًا للمعايير الحديثة، ولا تحتوي على تصميم معقد مثل الرقص. بدلاً من ذلك، تحمل كل مشهد قتال مشاعر. عندما يضرب تاي شيك أخيرًا بعد أن تحمل لفترة طويلة، يشعر الجمهور بالراحة والارتياح، وفي نفس الوقت حزن عميق. تأتي مشاعر "لم يكن ينبغي أن يصل الأمر إلى هذا" بشكل طبيعي.

لا يستهلك الفيلم العنف كأداة كاتارسيس بسيطة، بل يظهر الضغط النفسي الذي يؤدي إلى انفجار العنف، والفراغ الذي يلي ذلك. لذلك، كلما اقتربنا من النهاية، يجد الجمهور أنفسهم في حالة عاطفية معقدة، حيث يصفقون ولكن يشعرون بثقل في قلوبهم. كما لو كانوا قد نزلوا من أفعوانية وهم يشعرون بالغثيان.

تظهر أيضًا تكرار رمز دوار الشمس في التصوير والفن. الرسوم المعلقة على جدران المطعم، باقات الزهور، والزينة الصغيرة التي يحملها تاي شيك، كلها تدور حول دوار الشمس. تمثل دوار الشمس "الضوء" الذي ينظر إليه تاي شيك، أي والدته وهوي جو، والحياة الجديدة التي يرمز إليها هذا المطعم الصغير. في الوقت نفسه، تشير دوار الشمس إلى أن تاي شيك لا يمكنه المضي قدمًا دون مواجهة ماضيه بشكل مباشر.

إنها ليست زهرة تنظر فقط إلى الأماكن المشرقة، بل هي شيء لا يمكن لتاي شيك رؤيته إلا إذا رفع رأسه. إن الإخراج الذي لا يتفاخر بهذه الرمزية، بل يضعها بهدوء في الخلفية، يزيد من تأثير العمل. دوار الشمس هي بمثابة نظام تحديد المواقع لتاي شيك. تخبره بالاتجاه كلما ضل الطريق.

سياسة زر الدموع

أحد الأسباب التي تجعل هذا الفيلم يتردد صداها لفترة طويلة هو اللحظات التي تخلق "مشاعر جماعية". هناك العديد من مشاهد "زر الدموع" التي يتحدث عنها الناس على الإنترنت، وعندما يتذكرون تلك المشاهد، يستحضر الكثيرون تجاربهم في ذرف الدموع دون أن يدركوا ذلك مع كلمات معينة أو إيماءات معينة. مشهد تاي شيك وهو يبكي وهو ينظر إلى العزيمة المعلقة على الحائط، ولحظة هوي جو التي تحاول أن تكون بجانبه وتظهر القوة، وكلمات دوك جا التي تقول لتاي شيك، كلها تحمل قوة تجعل المشاهدين يشعرون بالدموع حتى لو كانوا يعرفون القصة مسبقًا.

تأتي هذه القوة ليس من التحولات أو الحيل في القصة، بل من موقف الفيلم الذي يسعى لفهم الشخصيات وحبها حتى النهاية. "دوار الشمس" ليس فيلمًا يتلاعب بمشاعر الجمهور، بل هو فيلم يمد يده بصدق ويقول "دعونا نبكي معًا".

بالطبع، هناك عيوب أيضًا. هيكل القصة تقليدي إلى حد ما، وبعض الشخصيات الثانوية تظهر مبالغات كرتونية. تميل الشخصيات الشريرة إلى أن تُستهلك كأشخاص رمزيين للشر بدلاً من تصوير نفسيات معقدة. كما لو كانوا شخصيات زعماء في لعبة فيديو، فهم موجودون فقط كعقبات يجب على تاي شيك تجاوزها، وليس كأشخاص ذوي أعماق معقدة.

قد تكون هذه البساطة عنصرًا يساعد بعض الجمهور على الانغماس في المشاعر، لكنها قد تترك شعورًا بالخيبة لدى من يتوقع دراما متعددة الأبعاد. أيضًا، مع تصاعد المشاعر والعنف في النصف الثاني، قد يشعر الجمهور بأنهم يتدفقون إلى الأحداث التالية قبل أن يشعروا بوقع كل مشهد. ومع ذلك، فإن السبب في أن هذا الفيلم سيظل يُذكر حتى بعد مرور الوقت هو أن هذه العيوب تتماشى مع نقاء عاطفي معين، مما يجعلها تشعر كأنها نمط واحد.

مع مرور الوقت، أصبح "دوار الشمس" نوعًا من "رمز العاطفة" بغض النظر عن أدائه في شباك التذاكر. عندما يقول شخص ما "عندما أشاهد دوار الشمس مرة أخرى، أبكي"، فإن هذه العبارة تحمل اعترافًا يتجاوز التقييم البسيط، حيث تعني "لا أريد أن أعيش مثل تاي شيك أو دوك جا أو هوي جو، لكنني فهمت قلوبهم". يدفع الفيلم الحقيقة البسيطة بأن الأشخاص الذين لم يُحبوا لديهم الحق في أن يُحبوا، بدلاً من الرسائل الراقية.

يقدم الفيلم إيمانًا بأن الأشخاص الذين لديهم ماضٍ مكسور يمكن أن يصبحوا دوار الشمس لشخص ما، ويترك في الذاكرة وجه تاي شيك الذي لا يتخلى عن هذا الإيمان حتى النهاية. أصبح هذا الفيلم نوعًا من الرموز الثقافية. يمكن من خلال سؤال واحد "هل شاهدت دوار الشمس؟" التحقق من درجة حرارة مشاعر بعضهم البعض.

دوار الشمس الذي سيكون بجانبك

إذا كانت الحياة صعبة للغاية، وتبدو الأعمال الحديثة حسابية وباردة، فإن المشاعر الخشنة والدافئة في "دوار الشمس" يمكن أن تكون مصدرًا للراحة. بينما تشاهد كيف يتحمل رجل غير كامل، ليس صحيحًا تمامًا أو رائعًا تمامًا، الحب والوعد الذي تمسك به بصعوبة، قد تستعيد شيئًا قديمًا داخل نفسك. كما لو كنت قد اكتشفت ألبومًا مغطى بالغبار في العلية.

إذا كنت قد مررت بفترة صعبة للغاية، فقد ترى نفسك في عزم تاي شيك وتردده، وفشله وإعادة المحاولة. إذا كنت تفضل الدموع الصادقة والحب على الأفلام الجريمة النظيفة والأنيقة، فإن "دوار الشمس" سيبقى بالتأكيد في ذاكرتك لفترة طويلة.

أكثر من ذلك، عندما تشعر برغبة في أن تكون دوار الشمس لشخص ما، يمكنك أن تجد شجاعة صغيرة لمجرد مشاهدة هذا الفيلم مرة أخرى. في النهاية، "دوار الشمس" ليس فيلمًا عن العنف، بل هو فيلم عن الحب. إنه مجرد قصة عن رجل لم يعرف سوى القبضة في التعبير عن حبه، وهو يطرق الباب لأول مرة حاملاً زهرة. وفي خلف ذلك الباب، دائمًا ما ينتظر شخص ما ليقول "مرحبًا، تعال، لنأكل"، وهو أقدم وأقوى خيال.