[magazine kave=Lee Tae-rim journalist]
I hjertet av Sør-Korea, et land som lenge har vært kjent for å være fjernt fra våpen, begynner plutselig skudd å lyde. Dramaet 'Trigger' er et verk som presser denne tilsynelatende umulige forestillingen til det ytterste. Som om en slakterbutikk plutselig dukker opp i et vegetarisk paradis, flommer ukjente ulovlige våpen inn i et samfunn der våpenbesittelse er strengt forbudt ved lov, og vanlige borgere står foran avtrekkeren av ulike grunner. I sentrum står to menn. Det er spesialetterforsker Lee Do (Kim Nam-gil), som kun jakter på ulovlige våpensaker, og våpenmegler Moon Baek (Kim Young-kwang), som leverer våpen i det mørke undergrunnsmarkedet. Den ene prøver å stoppe våpnene, mens den andre sprer dem, men dramaet deler dem ikke enkelt inn i godt og ondt, men fører dem sammen til slutten. Det er som et eksperiment der forholdet mellom Batman og Joker er transplantert til det koreanske samfunnet.
De tidlige episodene fokuserer på å vise hvordan denne verdenen bryter sammen. En gatekrangel som ville ha endt med en bagatell, eskalerer plutselig til en skyteepisode, og en arbeider som protesterer mot urettferdig oppsigelse forsvinner med en pistol i hånden fra en stille fabrikk på landsbygda. I klasserommet går det rykter om at en mobbet elev har skaffet seg et ukjent våpen på internett, og nyhetene om våpen funnet i pakker kommer på rekke og rad. Som om det er blitt en tid der man kan bestille våpen som husholdningsapparater fra Amazon. Kameraet fokuserer lenge på ansiktene til folk som fryser etter at skuddene har falt, i stedet for store eksplosjoner eller spektakulære skytescener. Det føles som å observere ansiktsuttrykket i det øyeblikket man innser at 'dette landet er ikke lenger det jeg kjente'. Disse ansiktene er nærmere forvirring enn frykt. Det er forvirringen over en verden der det som var umulig i går, har blitt virkelighet i dag.
Lee Do er en karakter med en fortid som snikskytter i militæret. Han sier at han var en 'soldat som utførte en rettferdig oppgave', men han kan ikke lett riste av seg minnene om at noens liv ble fullstendig slettet hver gang han trakk i avtrekkeren. Selv etter å ha blitt detektiv prøver han å holde seg unna våpen så mye som mulig, men ironisk nok er skrivebordet hans alltid dekket av våpensaker. Det er en brutal ironi, som en alkoholiker som bor ved siden av en bar. Hver gang en sak oppstår, ser Lee Do på menneskene først, ikke våpnene. Han prøver å lese offerets siste bevegelser, blikkene rundt, etterlatte brev eller meldinger, og han er besatt av hvorfor de valgte våpenet. For ham er våpenet ikke bare et våpen, men en konkretisering av noens fortvilelse.
Moon Baek har levd med våpen på en helt annen måte. Han er en mann som smiler mye, snakker godt, og ser ut som en som kan passe inn hvor som helst. Som en mann som ville score full pott på en psykopattest, iført dress og smilende. Men når han beveger hånden, er det alltid et våpen som slippes løs et sted i byen. Han balanserer mellom kriminelle organisasjoner og gir 'den siste utveien' til misfornøyde individer. For ham er våpenet en trigger som utløser den oppsamlede sinne og urettferdighet til virkelighet, bokstavelig talt en bryter. Fra Moon Baeks perspektiv er verden allerede voldelig og absurd nok. Han ser ut til å tro at han bare legger til en ekstra operasjonsmekanisme i den. Som Mefistofeles som tilbyr Faust en kontrakt, gir han en metallklump til de fortvilte.
Hvordan sinneets økosystem skader samfunnet
Dramaet kombinerer ulike aspekter av det koreanske samfunnet med våpenet som en enhet i hver episode. Våpenet i hendene på en elev som er utmattet av skolevold, våpenet som foreldrene møter i en virkelighet der ingen tar ansvar etter å ha mistet en sønn i en arbeidsulykke, våpenet som de som er slitne av vold i hjemmet, datingvold og hatkriminalitet ser på som den siste utveien, alle de kjente nøkkelordene får ny mening når de kobles til våpenet. Det er som et sosialt eksperiment der man tar dagens nyhetsoverskrifter og legger til variabelen våpen. Noen griper våpenet for å beskytte seg selv, noen for hevn, og andre for å bevise sitt sinne mot verden. Lee Do oppdager en fellesnevner i etterforskningen. Noen har nøye skapt et miljø der deres sinne naturlig flyter mot våpenet. Som en dokumentar der man sprer mat i jungelen og observerer dyrelivet, sprer Moon Baek våpen i samfunnet og observerer menneskets natur.
I denne prosessen står kollegaen Cho Hyun-sik (Kim Won-hae), Oh Kyung-sook (Gil Hae-yeon) som kjemper på gaten etter å ha mistet sin sønn, Yoo Jung-tae (Woo Ji-hyun) som kveles mellom jobb og overlevelse, og Park Kyu-jin (Park Yoon-ho) og Seo Yong-dong (Son Bo-seung) som blir mobbet på skolen, i sentrum av de store episodene. De er alle karakterer som er vanskelige å kalle 'monstre', men som heller ikke kan beskrives som helt uskyldige ofre. Prosessen der de griper våpenet er alltid knyttet til virkelighetens motsetninger. Lee Do må se dem som både kriminelle og ofre samtidig, mens Moon Baek utnytter deres sinne til å fremme sin egen plan. Som en sjakkmester som flytter bønder og springere, bruker Moon Baek folks fortvilelse som brikker i sin plan.
Jo nærmere slutten, jo mer avslører dramaet det store bildet. Hvorfor kommer så mange våpen inn i dette samfunnet på dette tidspunktet? Er det bare en maktkamp mellom smuglerorganisasjoner, eller er det noen som prøver å snu samfunnsstrukturen? Etter hvert som Lee Dos militære fortid og Moon Baeks personlige historie avsløres, får konspirasjonen rundt våpnene gradvis et konkret ansikt. Men dramaet forklarer ikke alt vennlig til slutt. På et punkt der puslespillet er delvis løst, viser det bare scenene der Lee Do og Moon Baek forbereder sine siste valg på hver sin måte. Den gjenværende slutten er overlatt til seerne å forestille seg i hodet. Som snurrebassen i Inception, fortsetter den siste scenen å spinne.
Kraften i å forme materiale til fortelling
'Trigger' er betydningsfull fordi den ikke bare lar innstillingen være på et enkelt materialnivå, men presser den til det ytterste. I de fleste koreanske sjangerverk opptrer våpen ofte som eiendeler til utenlandske gjenger, spesialagenter eller urealistiske skurker. Som en tryllestav i en fantasy-roman, behandles de som rekvisitter fjernt fra virkeligheten. Men dette dramaet gir våpen til 'folk som ikke ser ut til å bære våpen', og viser hvor mye folk vakler foran dem. I det øyeblikket de står foran avtrekkeren, forteller folk seg selv alle slags ting. "Jeg har også noe å si", "Verden burde oppleve dette en gang", "Dette er selvforsvar" - selvrettferdiggjørelse og sinne blandes. Dramaet observerer den tiden ganske lenge, ubehagelig lenge. Som en trafikkulykkevideo i sakte film, dissekerer den øyeblikket mennesket krysser grensen, ramme for ramme.
Kontrasten mellom Lee Do og Moon Baek er også interessant. Lee Do er en person som ønsker å la våpenet være igjen som bevis, mens Moon Baek ønsker å bruke våpenet som en melding. Lee Do prøver å løse alt innenfor loven og systemet, men jo mer han etterforsker, jo mer innser han hvor mange mennesker loven og systemet har forlatt. På den annen side er Moon Baek en person som allerede har presset sin mistillit til systemet til det ytterste. Hans logikk er enkel. "Det er bare individet som gir tilbake volden som verden har begått." Konflikten mellom de to fører til spørsmålet 'Hvem kan ta ansvar for volden, og hvor langt?' Hvis Thomas Hobbes og Jean-Jacques Rousseau skulle slåss i en bar, ville det sett slik ut. Den ene stoler på statens makt, mens den andre erklærer at staten allerede har brutt kontrakten.
Estetikken av lys og skygge
Regien skiller de to karakterene visuelt. Lee Dos verden er fylt med politistasjoner der lysrør lyser hvitt, uniformsknapper og saksmapper, og det kalde lyset fra åstedene. Alt er en verden der alt registreres, klassifiseres og rapporteres. Moon Baeks verden består av steder med mye skygge og mørke, som neonskilt, undergrunnsklubber, lager og havner. En verden av blindsoner for CCTV, kontanttransaksjoner og anonyme kontakter. I stedet for å riste skjermen voldsomt hver gang et skudd lyder, er det imponerende hvordan den fokuserer lenge på røyken som blir igjen i luften og ansiktene til folk etter at lyden er borte. Takket være dette føler seerne seg mer som å ta et dypt pust enn å oppleve katarsis i skytescenene. I stedet for å romantisere skytingen som i John Woos Hong Kong noir, observerer den resultatet av vold med Stanley Kubricks kalde blikk.
Episodene er også godt strukturert. Hver episode velger en annen bakgrunn, som skole, arbeidsplass, hjem eller online samfunn, for å utforske hendelsene, men viser samtidig den felles strukturen av sinne. Selv om det er nok av puslespill og forfølgelsesscener for å underholde som en sjangerverk, vender det alltid tilbake til menneskets ansikt til slutt. Etter at saken er løst, blir luften tung når de etterlatte kommer hjem til et tomt hus og åpner kjøleskapsdøren i en døs, eller når en elev går tilbake til skolekorridoren. I stedet for å rydde opp i saken som i CSI-serien, etterlater den en vedvarende sorg.
Skudd i et samfunn uten våpen
De sosiale spørsmålene som 'Trigger' stiller, er ikke enkle. Flere episoder minner om at dette samfunnet allerede var voldelig nok før våpnene dukket opp. Mobbing som skjer uten videre i skolekorridorer, selskaper som ser på mennesker som tall på arbeidsplassen, et system som ikke reagerer ordentlig selv når det rapporteres, og hat og hån som forsterkes online. Disse voldshandlingene bygger seg opp og eksploderer til slutt med våpenet som en katalysator, og dette er overbevisende fremstilt. Hendelser som ville ha vært bare enda en artikkel eller en nyhetssak, eskalerer til en uunngåelig katastrofe når de møter våpenet. Når man ser denne forbindelsen, tenker man dypere enn bare å spørre om våpenkontroll er svaret. Som i dramaet om Tsjernobyl-ulykken, dissekerer dette verket de strukturelle feilene som allerede var til stede 'før avtrekkeren ble trukket'.
Det betyr ikke at dette verket opprettholder en perfekt balanse. Etter hvert som verdensskalaen vokser mot slutten, og historien om fortiden og konspirasjonen øker, blir den detaljerte psykologiske skildringen fra begynnelsen litt skjøvet til side. Noen underplott blir ryddet opp uten tid til å etterlate en varig inntrykk, og noen karakterers følelseslinjer blir brått avbrutt. Som i et sjakkspill som går inn i sluttspillet, blir brikkene raskt ryddet opp. Selv når det gjelder realisme, er det ikke uten innstillinger som får en til å lure på om våpen virkelig kan distribueres på denne måten. I forsøket på å holde på både sjangerens glede og budskapet, er det noen scener der balansen vakler litt. Men dette er også en naturlig pris for en ambisiøs innsats. Hvis man vil gå trygt, kan man bare kjøre på asfalterte veier, men for å bryte ny mark må man tåle humpene på grusveiene.
Hvem skal trekke i denne avtrekkeren
Seere som leter etter sjangerverk som etterlater varige tanker fremfor stimulerende action, vil finne dette interessant. Selv om det er spenning i skytescenene og etterforskningsdramaet, ligger den virkelige gleden i å lytte til hvorfor folk tok opp våpenet og hva de mistet etterpå. Etter å ha sett en episode, er det lett å spille den neste, men det er også et drama som får deg til å stoppe og ta en pause innimellom. Som å drikke vann mens man spiser sterk mat, trenger man tid til å stoppe opp og tenke underveis.
For de som er interessert i samfunnsproblemer i virkeligheten, vil dette verket gi et nytt perspektiv på ulike hendelser. Når man ser skjermen som omorganiserer kjente ord fra artikler eller rapporter med våpenet som en enhet, dukker nyhetene man vanligvis overser opp på en litt annen måte. Skolevold, arbeid, kjønnsrelaterte konflikter og hat, online kultur, historier som skjer rundt oss, får en til å forestille seg hvilken katastrofe som kan oppstå hvis volden blir lettere tilgjengelig. Hvis Black Mirror skildrer fremtiden som en dystopi gjennom teknologi, ser Trigger på nåtiden som en dystopi gjennom våpenet.
For seere som setter pris på godt skuespill, vil spenningen mellom Kim Nam-gil og Kim Young-kwang være tilfredsstillende i seg selv. På den ene siden står en person som holder fast ved den kollapsede rettferdigheten, mens på den andre siden står en som erklærer at verden allerede er ødelagt og prøver å riste den enda mer. Når man følger øyeblikkene der blikkene deres møtes, føles det som en uendelig debatt om hvordan man skal definere og stoppe vold, snarere enn en enkel kamp mellom politi og skurk. Som scenen der Al Pacino og Robert De Niro sitter overfor hverandre på en kafé i Heat, begynner kampen allerede før skuddene avfyres.
På den annen side, hvis våpen og vold i seg selv er for følelsesmessig belastende, kan dette dramaet være en ganske utmattende opplevelse. I hver episode står noen ved et veiskille for en ekstrem beslutning. Men hvis man ønsker å stille seg selv spørsmålet om hva man skal tro på og gripe når verden er presset til kanten, er 'Trigger' et verk som holder fast ved den tanken lenge. Etter å ha sett det, kan lyden av hendelser i nyhetene høres litt annerledes ut. Og i det øyeblikket innser vi at mange triggere allerede var i gang før avtrekkeren ble trukket. Dette dramaet er arbeidet med å visualisere de usynlige triggerne. Og det er nettopp dette som er det sterkeste budskapet dette verket etterlater seg.
