[magazine kave=Lee Tae-rim, toimittaja]
Koreassa, joka on aina uskonut olevansa kaukana aseista, yhtäkkiä laukaukset alkavat kaikua. Draama 'Trigger' on teos, joka työntää suoraan eteenpäin tätä mahdottomalta vaikuttavaa mielikuvitusta. Ikään kuin kasvisruokailijoiden paratiisiin olisi yhtäkkiä avattu teurastamo, laittomat aseet, joiden hallussapito on laillisesti tiukasti kielletty, tulvivat sisään, ja tavalliset kansalaiset seisovat liipaisimen edessä omista syistään, jolloin tarina alkaa. Kaksi miestä on keskiössä. Laittomia aseita jahtaava erikoistunut etsivä Lee Do (Kim Nam-gil) ja pimeässä alamaailmassa aseita toimittava ja peliä ohjaava asevälittäjä Moon Baek (Kim Young-kwang). Toinen on se, joka yrittää estää aseet, ja toinen on se, joka jakaa niitä, mutta draama ei yksinkertaisesti jaa näitä kahta hyvään ja pahaan, vaan vie ne yhdessä loppuun asti. Se on kokeilu, joka siirtää Batmanin ja Jokerin suhteen Korean yhteiskuntaan.
Alkuvaiheen jaksot keskittyvät elävästi näyttämään, kuinka tämä maailma romahtaa. Pienestä riidasta alkanut kadun tappelu muuttuu yhtäkkiä aseiden tulitukseksi, ja rauhallisessa tehtaassa, jossa työntekijä protestoi epäoikeudenmukaista irtisanomista, työntekijä katoaa kädessään pistooli. Luokassa kiusattu oppilas kuulee huhuja, että hän on saanut käsiinsä tuntemattoman aseen internetistä, ja uutisia aseiden löytymisestä pakettien sisältä tulee jatkuvasti. Aivan kuin aikakausi, jolloin aseita vastaanotetaan kuin tilattaisiin kodinkoneita Amazonista, olisi tullut. Kuvassa ei ole suuria räjähdyksiä tai näyttäviä tulitaisteluita, vaan laukauksen jälkeen jääneiden ihmisten kasvojen pitkä kuva. Se on kuin hetki, jolloin tajuaa, että 'tämä maa ei ole enää se, jonka tunsin'. Nämä kasvot ovat enemmän hämmennyksen kuin pelon ilmeitä. Hämmennys maailmasta, jossa eilen mahdottomat asiat ovat tänään todellisuutta.
Lee Do on henkilö, jolla on menneisyys tarkka-ampujana armeijassa. Hän sanoo olevansa 'oikeutettua tehtävää suorittava sotilas', mutta hän ei voi helposti unohtaa, että jokaisella liipaisimen vetämisellä joku elämä pyyhkiytyy pois. Vaikka hän yrittää pysyä mahdollisimman kaukana aseista etsivänä, hänen pöytänsä on ironisesti aina täynnä aseita käsitteleviä asiakirjoja. Se on kuin alkoholistin olisi pakko asua baarin vieressä, julma ironia. Jokaisen tapauksen yhteydessä Lee Do katsoo ensin ihmisiä, ei aseita. Hän yrittää ensin lukea uhrin viimeisiä liikkeitä, ympärillä olevien katseita, jäljelle jääneitä viestejä tai kirjeitä, ja hän on itsepintaisesti kiinnostunut siitä, miksi he valitsivat aseen. Hänelle ase ei ole vain väline, vaan jonkun epätoivon konkretisoituminen.
Moon Baek on täysin erilaisella tavalla aseiden kanssa elävä henkilö. Hän on iloinen ja puhelias, ja pinnalta katsottuna hän näyttää mieheltä, joka sopii mihin tahansa ympäristöön. Ikään kuin psykopaattitestissä täydet pisteet saanut henkilö hymyilisi puvussa. Mutta kun hänen kätensä liikkuu, jossain kaupungissa vapautuu aina yksi ase lisää. Hän tasapainottaa rikollisjärjestöjen välillä ja jakaa 'viimeisen keinon' tyytymättömille yksilöille. Hänelle ase on liipaisin, joka saa jossain kertyneen vihan ja epäoikeudenmukaisuuden purkautumaan todellisuudeksi, kirjaimellisesti kytkin. Moon Baekin näkökulmasta maailma on jo tarpeeksi väkivaltainen ja järjetön. Hän näyttää uskovan, että hän vain lisää yhden toimintaperiaatteen siihen. Ikään kuin Mephistopheles ojentaisi sopimuksen Faustille, hän antaa epätoivoisille ihmisille metallikappaleita.
Kuinka vihan ekosysteemi vahingoittaa yhteiskuntaa
Draama tuo jokaisessa jaksossa esiin erilaisia puolia Korean yhteiskunnasta ja yhdistää ne aseeseen. Koulukiusaamisesta väsyneen oppilaan kädessä oleva ase, vanhempien, jotka ovat menettäneet poikansa teollisuusonnettomuudessa, kohtaama ase, ja perheväkivallasta, deittiväkivallasta ja viharikoksista väsyneiden ihmisten viimeisenä vaihtoehtona pitämä ase, kaikki tutut avainsanat yhdistyvät aseeseen ja saavat uuden merkityksen. Se on kuin sosiaalinen koe, jossa otetaan aamun uutisotsikot ja lisätään ase. Joku pitää asetta suojellakseen itseään, joku kostoa varten, ja joku toinen todistaakseen vihaansa maailmaa kohtaan. Lee Do löytää tutkimuksessaan yhden yhteisen tekijän. Joku on luonut ympäristön niin, että heidän vihansa virtaa luonnollisesti aseisiin. Ikään kuin joku ripottaisi ruokaa viidakkoon ja tarkkailisi villieläinten ekosysteemiä, Moon Baek ripottelee aseita yhteiskuntaan ja tarkkailee ihmisen luonteenpiirteitä.
Tässä prosessissa kollegat, kuten Jo Hyun-sik (Kim Won-hae), joka taistelee kadulla poikansa menettämisen jälkeen, Oh Kyung-sook (Gil Hae-yeon), ja nuori Yoon Jeong-tae (Woo Ji-hyun), joka tukehtuu työllistymisen ja selviytymisen välissä, sekä Park Kyu-jin (Park Yoon-ho) ja Seo Yong-dong (Son Bo-seung), jotka kokevat kiusaamista koulussa, ovat keskeisiä hahmoja merkittävissä jaksoissa. Heitä on vaikea kutsua 'hirviöiksi', mutta ei myöskään täysin puhtaiksi uhreiksi. Prosessi, jossa he päätyvät aseiden äärelle, on aina yhteydessä todellisuuden ristiriitoihin. Lee Do on pakotettu katsomaan heitä sekä rikollisina että uhreina, ja Moon Baek käyttää heidän vihaansa hämmästyttävällä tavalla omien suunnitelmiensa toteuttamiseen. Ikään kuin shakkimestari liikuttaisi sotilaita ja ratsuja, Moon Baek käyttää ihmisten epätoivoa omana pelinappulanaan.
Lähempänä loppua draama paljastaa yhä suurempia kuvia. Miksi juuri tässä vaiheessa, miksi tässä yhteiskunnassa on tullut niin paljon aseita? Onko se vain yksinkertainen salakuljetusjärjestön etujenväittely, vai jonkun kokeilu, joka pyrkii kääntämään sosiaalista rakennetta? Kun Lee Don armeijassa vietetty menneisyys ja Moon Baekin henkilökohtainen historia paljastuvat yksi kerrallaan, aseita ympäröivä salaliitto saa vähitellen konkreettisen muodon. Mutta draama ei selitä kaikkea ystävällisesti loppuun asti. Jossain vaiheessa, kun palapeli on osittain koottu, se vain näyttää Lee Don ja Moon Baekin valmistautuvan viimeiseen valintaan omalla tavallaan. Jäljelle jäävä loppu on jätetty katsojan mielikuvitukselle. Kuten Inceptionin pyörä, viimeinen kohtaus pyörii edelleen.
Materiaalin jalostaminen kertomukseksi
'Trigger' on merkittävä siinä, että se ei aseta asetusta vain yksinkertaiseksi materiaaliksi, vaan vie sen loppuun asti. Useimmissa Korean genre-elokuvissa aseet ovat usein ulkomaisten rikollisten, erikoisagenttien tai epärealististen pahisten omaisuutta. Ikään kuin fantasiakirjallisuuden taikakeppi, se on käsitelty esineenä, joka on kaukana todellisuudesta. Mutta tämä draama antaa 'ei-aseita pitävien' ihmisten ottaa aseet käsiinsä ja näyttää, kuinka paljon ihmiset horjuvat sen edessä. Hetkellä, jolloin he seisovat liipaisimen edessä, ihmiset kuulevat itselleen kaikenlaisia puheita. "Tässä on minullakin sanottavaa", "Kerran maailmalle pitäisi tapahtua jotain", "Tämä on itsepuolustusta" - kaikki nämä itseoikeutukset ja viha sekoittuvat. Draama tarkkailee tätä aikaa melko pitkään, jopa epämukavan pitkään. Ikään kuin liikkuvaan hidastettuun liikkuvaan liikenneonnettomuusvideoon, se analysoi hetkiä, jolloin ihminen ylittää rajan.
Lee Don ja Moon Baekin vastakkainasettelu on myös mielenkiintoinen. Lee Do on henkilö, joka haluaa jättää aseet vain todisteiksi, kun taas Moon Baek haluaa käyttää aseita viestinä. Lee Do yrittää ratkaista kaiken lain ja järjestelmän puitteissa, mutta mitä enemmän hän jatkaa tutkimusta, sitä enemmän hän kohtaa sen, kuinka monta ihmistä laki ja järjestelmä ovat jättäneet huomiotta. Toisaalta Moon Baek on henkilö, joka on jo työntänyt epäluottamuksensa järjestelmään äärimmilleen. Hänen logiikkansa on yksinkertainen. "Se, mitä maailma on tehnyt väkivallalla, on vain yksilön palautus". Näiden kahden ihmisen vastakkainasettelu johtaa lopulta kysymykseen: 'Kuka voi ottaa vastuuta väkivallasta ja kuinka pitkälle?' Jos Thomas Hobbes ja Jean-Jacques Rousseau riitelisivät baarissa, se näyttäisi tältä. Toinen uskoo valtion voimaan, kun taas toinen julistaa, että valtio on jo rikkonut sopimuksen.
Valon ja varjon estetiikka
Ohjaus jakaa visuaalisesti selkeästi nämä kaksi henkilöä. Lee Donin tila on poliisiasema, jossa loisteputket valaisevat valkoisina, univormujen napit ja asiakirjakansiot, sekä rikospaikan kylmä valaistus. Kaikki on tallennettu, luokiteltu ja raportoitu. Moon Baekin maailma koostuu neonvaloista, alamaailman klubeista, varastoista ja satamista, joissa on paljon varjoja ja pimeyttä. CCTV:n sokeat pisteet, käteiskauppa ja nimettömät yhteystiedot muodostavat maailman. Kun laukaukset kaikuvat, kuva ei heilu äänekkäästi, vaan se valaisee pitkään tyhjää ilmaa ja ihmisten kasvoja, kun ääni on vaiennut. Kiitos tämän, katsoja ei tunne katarsista ampumakohtauksissa, vaan hengittää syvään. Sen sijaan, että romantisoitaisiin ampumiskohtauksia kuten John Woo Hongkongin noirissa, Stanley Kubrickin kylmä katse tarkkailee väkivallan seurauksia.
Jaksojen rakenne on myös tiivis. Jokainen jakso valitsee erilaisia taustoja, kuten koulu, työpaikka, koti ja online-yhteisö, ratkaistakseen tapahtumia, mutta samalla se näyttää yhteisen vihan rakenteen. Vaikka se sijoittaa riittävästi palapelin kokoamista ja takaahtumista viihdyttääkseen genre-elokuvan, se palaa aina ihmisten kasvoihin. Kun tapaus on ratkaistu, omaiset palaavat tyhjään kotiin ja avaavat jääkaapin oven tyhjällä katseella, tai opiskelija kävelee jälleen koulun käytävällä, tunne on raskas. Sen sijaan, että CSI-sarjat siivoaisivat tapauksen siististi, se jättää ratkaisemattoman surun jälkeensä.
Ääni ilman asetta yhteiskunnassa
'Trigger' esittää sosiaalisia kysymyksiä, jotka eivät ole yksinkertaisia. Useat jaksot muistuttavat, että tämä yhteiskunta oli jo tarpeeksi väkivaltainen ennen aseiden ilmestymistä. Koulun käytävillä tapahtuva ryhmäkiusaaminen, työpaikoilla ihmisten näkeminen vain numeroina, järjestelmä, joka ei toimi edes ilmoitusten jälkeen, ja internetissä voimistuva viha ja pilkka. Nämä väkivallat kasaantuvat ja räjähtävät jossain vaiheessa aseiden kautta. Jos aseita ei olisi ollut, ne olisivat vain yksi uutinen, yksi lehtijuttu, mutta aseiden myötä ne muuttuvat katastrofiksi, jota ei voi enää peittää. Kun katsoo tätä yhteyttä, kysymys siitä, onko aseen säätely ainoa ratkaisu, herättää paljon syvempiä ajatuksia. Kuten Chernobylin ydinvoimalaonnettomuutta käsittelevä draama, tämä teos analysoi jo ennen 'liipaisimen vetämistä' kertyneitä rakenteellisia vikoja.
Kuitenkaan tämä teos ei ylläpidä täydellistä tasapainoa. Loppua kohti maailmankuvan mittakaava kasvaa, ja menneisyyden ja salaliiton tarinoiden osuus kasvaa, mikä johtaa siihen, että alkuvaiheen tarkka psykologinen kuvaus hieman heikkenee. Jotkut sivutarinat ratkaistaan ilman riittävää jälkivaikutusta, ja joidenkin hahmojen tunteet katkeavat äkillisesti. Ikään kuin shakkipeli siirtyisi loppupeliin ja nappulat järjestyisivät nopeasti. Myös realistisuuden kannalta on olemassa asetuksia, jotka herättävät kysymyksen: 'Voiko aseita todella jakaa tällä tavalla?' Yhdistämällä genre-elokuvan nautinnon ja haluamansa viestin, välillä painopiste hieman heilahtaa. Mutta tämä on myös luonnollinen hinta kunnianhimoiselle yritykselle. Jos haluaa kulkea turvallisesti, voi ajaa vain päällystettyä tietä, mutta uuden polun avaamiseksi on kestettävä soratien epätasaisuudet.
Kuka vetää tätä liipaisinta?
Ajatuksia herättävä genre-elokuva, joka jää katsojan mieleen enemmän kuin pelkkä toiminta, tulee mieleen. Ampumakohtaukset ja rikosdraaman jännitys ovat varmasti läsnä, mutta tämän draaman todellinen viehätys on prosessissa, jossa kuunnellaan, miksi ihmiset ottavat aseita ja mitä he menettävät sen jälkeen. Yhden jakson katsomisen jälkeen on helppo painaa seuraavaa jaksoa, mutta samalla se on myös draama, joka vaatii keskeyttämistä ja hengittämistä. Ikään kuin söisi mausteista ruokaa ja juo vettä, katsojan on pysähdyttävä hetkeksi ja mietittävä.
Ihmiset, jotka ovat kiinnostuneita yhteiskunnallisista ongelmista, näkevät tämän teoksen kautta useita tapahtumia eri näkökulmista. Kun katsoo ruutua, jossa tutut sanat, joita on nähnyt uutisissa tai raporteissa, yhdistetään aseeseen, ne herättävät muistoja, joita on aiemmin vain ohittanut. Koulukiusaaminen, työ, sukupuolikonfliktit ja viha, online-kulttuuri - kaikki nämä tarinat, jotka tapahtuvat ympärillä, saavat katsojan kuvittelemaan, mihin katastrofiin johtaisi, jos väkivalta olisi helpommin saatavilla. Jos Black Mirror kuvasi tulevaisuutta dystopiana teknologian kautta, Trigger katsoo nykyisyyttä dystopiana aseiden kautta.
Jos taas katsoja arvostaa hyviä näyttelijäsuorituksia, Kim Nam-gilin ja Kim Young-kwangin luoma jännitys riittää varmasti. Toisella puolella on henkilö, joka pitää kiinni romahtaneesta oikeudentunteestaan, ja toisella puolella on henkilö, joka julistaa, että maailma on jo rikki ja yrittää heiluttaa sitä entistä enemmän. Kun seuraa hetkiä, jolloin heidän katseensa kohtaavat, se ei tunnu vain yksinkertaiselta poliisin ja pahiksen taistelulta, vaan loputtomalta väittelyltä siitä, kuinka väkivaltaa määritellään ja estetään. Ikään kuin Al Pacinon ja Robert De Niron kohtaus kahvilassa, peli on jo alkanut ennen kuin laukaus ammutaan.
Toisaalta, jos aseet ja väkivalta ovat liian raskaita aiheita, tämä draama voi olla melko kuluttava kokemus. Jokaisessa jaksossa joku on äärimmäisen valinnan risteyksessä. Kuitenkin, jos haluaa syvällisesti kysyä, mihin ihmiset uskovat ja mitä he pitävät kädessään, kun maailma on ajautunut äärirajoille, 'Trigger' on teos, joka pitää tämän kysymyksen pitkään mielessä. Kun on katsottu, uutisista kuultavat tapahtumat saattavat kuulostaa hieman erilaisilta. Ja siinä hetkessä me tajuamme, että ennen liipaisimen vetämistä monet näkymättömät liipaisimet olivat jo toiminnassa. Tämä draama on juuri se työ, joka konkretisoi nämä näkymättömät liipaisimet. Ja se on voimakkain viesti, jonka tämä teos jättää.
