[K-STAR 7] Ikimuistoinen persona Korean elokuvassa, Ahn Seong-ki

5. tammikuuta 2026 klo 9.00 Korean elokuvateollisuus menetti yhden suurimmista pylväistään. "Kansan näyttelijä" -nimitys oli luonnollisin kuin kenellekään muulle, ja näyttelijä Ahn Seong-ki nukkui pois 74-vuotiaana Soulissa, Yongsanin alueella, Soonchunhyangin sairaalassa. Hänen kuolinsanomansa ei ollut vain tunnetun henkilön kuolema. Se oli merkki siitä, että Korean sodan jälkeen raunioista nousseen Korean elokuvan historia oli sulkemassa yhtä lukua.  

Kylmä talvituuli puhalsi vuoden 2025 lopussa, kun hän kaatui kotonaan eikä enää noussut. Pitkä taistelu verisyöpää vastaan, joka alkoi vuonna 2019, ja hänen tahtonsa palata elokuvateollisuuteen, kun hän sai parantumisen tuomion, teki kansan tuntemasta menetyksestä vielä suuremman. Hän ei koskaan luopunut elokuvista sairaalassa, ja jopa tajunnan heiketessä hän luki käsikirjoituksia ja unelmoi paluusta sanomalla: "Aika parantaa". Hän oli syntynyt näyttelijä.

Ulkomaisille lukijoille Ahn Seong-ki -nimi saattaa olla vieras verrattuna nuoriin tähtiä, jotka johtavat viimeaikaista K-sisältöbuumia. Kuitenkin hän oli se henkilö, joka loi hedelmällisen maaperän, jonka päällä Bong Joon-ho'n 〈Parasiitti〉 voitti Oscar-palkinnon ja 〈Squid Game〉 iski maailmanlaajuisesti. Hänellä oli samaa herrasmiesmäistä arvokkuutta kuin Hollywoodin Gregory Peckillä, kansanläheisyyttä kuin Tom Hanksilla ja laaja näyttelijäspektri kuin Robert De Nirolla.  

Hän aloitti uransa lapsinäyttelijänä 1950-luvulla ja jatkoi 2020-luvulle, läpäisten Korean yhteiskunnan myrskyisät vuodet lähes 70 vuoden ajan. Hän oli keskiössä kaikissa hetkissä, kuten armeijan diktatuurin aikaisessa sensuurissa, demokratialiikkeen kuohunnassa, kotimaisten elokuvien suojelussa elokuvakvotaattien kautta ja lopulta Korean elokuvan renessanssissa.  

Tässä artikkelissa tarkastellaan Ahn Seong-kin elämää Korean nykyaikaisen historian ja elokuvahistorian kautta ja analysoidaan syvällisesti, mitä hänen perintönsä merkitsee nykyisille ja tuleville elokuvantekijöille.

Ahn Seong-kin terveysongelmat nousivat ensimmäisen kerran esiin noin vuonna 2020. Hän sai verisyöpädiagnoosin vuonna 2019 ja kohtasi hoidot vahvalla henkisellä voimalla, ja vuonna 2020 hän sai parantumisen tuomion. Kuitenkin syöpä oli sitkeä. Kuuden kuukauden kuluttua tauti uusiutui, mutta hän ei halunnut näyttää heikkouttaan kansan edessä. Hänen näkyvän hymynsä, vaikka hän käytti peruukkia ja hänen kasvonsa olivat turvoksissa, kosketti monia.  

Hänen viimeiset päivät olivat traagisia, mutta samalla taistelu hänen arvokkuutensa säilyttämiseksi elokuvantekijänä. 30. joulukuuta 2025 hänet kuljetettiin sairaalaan sydämenpysähdyksen vuoksi, ja hän oli kuuden päivän ajan tehohoidossa elämän ja kuoleman rajalla. Ja 5. tammikuuta 2026, perheen ollessa läsnä, hän sulki rauhallisesti silmänsä.

Hänen hautajaisensa järjestettiin "elokuvantekijähautajaisina", jotka ylittivät perhehautajaiset. Tämä on korkein kunnia, joka myönnetään vain henkilöille, jotka ovat tehneet merkittäviä saavutuksia Korean elokuvan kehittämisessä. Shin Young-kyun taide- ja kulttuurisäätiö ja Korean elokuvanäyttelijäyhdistys johtivat hautajaiskomiteaa, joka koostui Korean elokuvateollisuuden suurista nimistä.

Hautajaispaikka oli kyynelten meri. Erityisesti näyttelijä Park Joong-hoon, joka oli työskennellyt monien mestariteosten, kuten 〈Two Cops〉 ja 〈Radio Star〉, kanssa, otti vastaan vieraita ja sanoi: "40 vuotta kanssasi oli siunaus. En voi kuvata tätä surua sanoilla" ja itki. Maailmanlaajuiset tähdet, kuten 〈Squid Game〉'in Lee Jung-jae ja Jung Woo-sung, pitivät surullista ilmettä ja saattoivat suurta mestaria viimeiselle matkalleen.  

Hallitus tunnusti hänen saavutuksensa ja myönsi hänelle kultakruunupalkinnon, joka on korkein kunnia kulttuuri- ja taiteilijoille. Tämä vahvisti, että hän oli enemmän kuin pelkkä viihdetaiteilija; hän oli Korean kulttuurin symboli.

Ahn Seong-ki syntyi 1. tammikuuta 1952 Daeguissa, kun Korean sota oli käynnissä. Hänen isänsä Ahn Hwa-young oli elokuvatuottaja, ja tämä perhe-ympäristö mahdollisti hänen luonnollisen pääsynsä elokuvateollisuuteen.

Hänen debyyttinsä oli vuonna 1957 Kim Ki-youngin 〈Hämäräjuna〉. Hän oli tuolloin vain 5-vuotias. Sotien jälkeinen Korean yhteiskunta oli täynnä köyhyyttä ja kaaosta, mutta valkokankaan pieni Ahn Seong-ki oli lohduttava hahmo kansalle. Erityisesti vuonna 1960 Kim Ki-youngin mestariteoksessa 〈Kotiapulainen〉 hän esitti lasta, joka uhrautui aikuisten halujen ja hulluuden välissä, esittäen hienovaraista näyttelijäntyötä, jota oli vaikea uskoa lapsinäyttelijältä. Tänä aikana hän esiintyi noin 70 elokuvassa ja häntä kutsuttiin "nerokkaaksi lapsinäyttelijäksi".

Useimmat lapsinäyttelijät kokevat traagisia kohtaloita - epäonnistumisia aikuisnäyttelijöinä tai unohdusta kansan keskuudessa - mutta Ahn Seong-ki voitti nämä haasteet viisailla valinnoillaan. Lukion alkaessa hän päätti rohkeasti lopettaa näyttelijäntyön. Tämä liittyi osittain Korean elokuvateollisuuden huonoihin tuotanto-olosuhteisiin, mutta ennen kaikkea hänen oivallukseensa, että "ilman tavallisen ihmisen elämän kokemista ei voi tulla hyväksi näyttelijäksi".

Hän opiskeli Korean ulkomaankieliyliopistossa vietnamin kieltä. Vietnamin kielen valinta liittyi siihen, että Korea osallistui Vietnamin sotaan tuona aikana. Vaikka vuonna 1975 Vietnamin kommunistinen vallankumous esti häneltä mahdollisuuden työllistyä alalla, yliopisto-opinnot ja teatterikerhotoiminta antoivat hänelle humanistista koulutusta.  

Yliopiston jälkeen hänet nimitettiin sotilasupseeriksi (ROTC) ja palveli tykistöupseerina. Tänä aikana hän eli täysin tavallista elämää sotilaana. Myöhemmin Ahn Seong-kin näyttelijäntyöstä heijastuva "pienyhteiskunnallinen aitous" ja "vahva elämän tunne" olivat juuri tämän lähes kymmenen vuoden tauon aikana kertyneitä varoja. Hän hylkäsi tähden etuoikeudet ja astui kansan joukkoon, joten kun hän palasi kansan eteen, hän pystyi parhaiten edustamaan heidän kasvojaan.

1980-luvulla Korea oli poliittisesti Chun Doo-hwanin sotilasdiktatuurin pimeässä ajassa, mutta kulttuurisesti se oli uusiin tuuliin heräävä aikakausi. Ahn Seong-kin paluu osui tarkasti tähän "Korean uuteen aaltoon".

Lee Jang-ho'n ohjaama 〈Hyvää tuulta〉 oli merkittävä teos, joka teki Ahn Seong-kistä aikuisnäyttelijän. Tässä elokuvassa hän esitti nuorta "Deokbae'ta", joka muutti maalta kaupunkiin ja työskenteli kiinalaisen ravintolan jakelijana ja parturiapulaisena.  

• Analyysi: Tuolloin Korean elokuvassa sensuuri johti siihen, että pääasiassa tuotettiin todellisuudesta pakenevia melodramaattisia elokuvia tai valtion tukemia elokuvia. Kuitenkin Ahn Seong-kin "Deokbae" esitti ilman sensuuria 80-luvun nuorison kuvaa. Hänen kömpelö puhetyylinsä ja viattomat ilmeensä edustivat kansan turhautumista, joka ei voinut puhua diktatuurin alla.

Im Kwon-taek'in ohjaamassa 〈Mandala〉 hän esitti 'Beopun'-roolia, joka on vastakohta langenneelle munkki Jisanille.  

• Näyttelijämuutos: Hän ajoi itsensä kaljuksi ja eli kuin oikea munkki, uppoutuen rooliinsa. Hänen hillitty sisäinen näyttelijäntyönsä sai ylistystä myös kansainväliseltä kriitikolta, kuten Berliinin elokuvajuhlilta. Tämä todisti, että Korean elokuva voi sisältää filosofista syvyyttä, joka ylittää pelkän melodramaattisuuden.

Park Kwang-soon ohjaama 〈Chilsu ja Mansu〉 on yksi 80-luvun Korean yhteiskunnan ristiriitoja terävimmällä tavalla kuvaavista teoksista.  

• Juoni ja merkitys: Ahn Seong-ki esitti 'Mansua', joka ei voinut toteuttaa unelmiaan, koska hänellä oli pitkäaikainen vankilatuomio (kommunisti) isänsä vuoksi. Viimeinen kohtaus, jossa hän ja kumppani 'Chilsu' (Park Joong-hoon) huutavat maailmalle korkealla rakennuksen katolla, on yksi Korean elokuvahistorian symbolisimmista lopuista.

• Konteksti ulkomaisille lukijoille: Vuosi 1988 oli vuosi, jolloin Soulissa pidettiin olympialaiset, ja Korea esitteli itsensä "modernina maana" maailmalle. Kuitenkin elokuva paljasti työväenluokan syrjäytymisen ja jakautuneen maan tragedian, joka jäi olympialaisten loiston taakse. Heidän katolla heittämät huudot, jotka kuulostivat vitsiltä, tulkittiin viranomaisten toimesta "hallitusvastaiseksi mielenosoitukseksi" ja tukahdutettiin. Tämä oli armoton musta komedia autoritaarisessa yhteiskunnassa, jossa viestintä oli puutteellista.

1990-luvun demokratian jälkeen sensuuri lievenee ja suuryritysten pääoma virtaa elokuvateollisuuteen, jolloin Korean elokuva kokee renessanssin. Ahn Seong-ki saavutti tuona aikana ainutlaatuisen aseman, liikkuen vapaasti taide- ja kaupallisten elokuvien välillä.

Kang Woo-seokin ohjaama 〈Two Cops〉 on Korean tyylisen buddy-elokuvan alku ja suuri menestys.  

• Hahmo: Ahn Seong-ki esitti korruptoitunutta ja ovelaa vanhempaa etsivää, joka työskenteli periaatteellista nuorempaa etsivää (Park Joong-hoon) vastaan.

• Merkitys: Hänen koominen näyttelijäntyönsä, joka heitti pois aiemman vakavan ja raskaan imagonsa, antoi yleisölle raikasta shokkia. Tämän elokuvan menestyksen myötä hänestä tuli "näyttelijätaiteilija", joka ylitti "lipunmyynnin takuuna".

Jung Ji-youngin ohjaama 〈Valkoinen sota〉 on yksi ensimmäisistä Korean elokuvista, joka käsittelee Vietnamin sodassa palvelleiden sotilaiden PTSD:tä (traumaattinen stressihäiriö).  

• Syvällinen analyysi: Hän, joka oli vietnamin kielen opiskelija ja osallistui sotaan, piti tätä elokuvaa erityisenä. Hän esitti kirjailija Han Ki-jun roolia, joka kärsi sodan muistoista, ja kuvasi armottomasti, kuinka sota tuhoaa yksilön sielun. Tuolloin Korean yhteiskunnassa Vietnamin lähetys oli vahvasti kaunisteltu "taloudellisen kehityksen kivijalkana", mutta Ahn Seong-ki paljasti tämän elokuvan kautta sodan kauheuden. Hän sai tästä teoksesta Aasian ja Tyynenmeren elokuvafestivaalin parhaan miesnäyttelijän palkinnon ja sai kansainvälistä tunnustusta.

Vuonna 2003 julkaistu 〈Silmiido〉 oli ensimmäinen Korean elokuva, joka ylitti 10 miljoonan katsojan rajan ja avasi "kymmenen miljoonan aikakauden".  

• Historiallinen tausta: Elokuvassa käsitellään 1968 Pohjois-Korean tunkeutumista varten perustettua, mutta etelä-pohjois rauhantunnelman myötä hylättyä 684. joukkoa (Silmiido-joukko) ja sen traagista tarinaa.

• Ahn Seong-kin rooli: Hän esitti kouluttajaa, joka koulutti joukkoja, mutta joutui lopulta dilemmaan, jossa hänen oli tapettava heidät valtion käskystä. Hänen lauseensa "Ammu minut ja mene" tuli niin tunnetuksi, että se jäi elämään. Hän todisti tämän elokuvan kautta, että hän voi edelleen olla menestyksen keskiössä keski-iässä.

Lee Joon-ik'in ohjaamassa 〈Radio Star〉 hän esitti hiljaista manageria Park Min-soota, joka oli vanhan rocktähden Choi Gon (Park Joong-hoon) rinnalla. Hänen ei-ylpeä, mutta syvällinen esityksensä sai arvion "Ahn Seong-kin todellinen luonteenpiirre on parhaiten esillä tässä roolissa".  

Ahn Seong-ki on kunnioitettu "kansan näyttelijänä" ei vain näyttelijäntaitojensa vuoksi. Hän on omistanut koko elämänsä elokuvateollisuuden etujen suojelemiseen ja sosiaaliseen vastuuseen. 1990-luvun lopulta 2000-luvun puoliväliin Korean hallitus yritti vähentää elokuvakvotaattia (kotimaisten elokuvien pakollinen esitys) Yhdysvaltojen investointisopimusten (BIT) ja FTA-neuvottelujen aikana. Elokuvantekijät vastustivat tätä voimakkaasti, ja Ahn Seong-ki oli aina eturintamassa.  

• Toiminnan merkitys: Ahn Seong-ki, joka on luonteeltaan lempeä ja hiljainen, järkytti yleisöä, kun hän meni kadulle mielenosoitukseen päässään sidottuna. Hän julisti: "Elokuvakvotaatti ei ole vain taistelua ruokakupista, vaan kulttuurisen suvereniteetin kysymys". Ulkomaiset lukijat muistakoot, että Korean elokuvan selviytyminen Hollywoodin jättiläisten hyökkäyksessä oli Ahn Seong-kin ja muiden elokuvantekijöiden armoton taistelu.

2000-luvun lopulla, kun laittomat lataukset uhkasivat elokuvien lisenssimarkkinoita, hän johti yhdessä Park Joong-hoonin kanssa "Hyvä latauskampanjaa". Hän houkutteli tähtiä tekemään mainosvideoita ilman palkkiota ja vetosi kansaan: "Oikean hinnan maksaminen ja sisällön nauttiminen on tie kulttuurin elvyttämiseen". Tämä kampanja oli ratkaiseva rooli Korean digitaalisen sisällön kulutuskulttuurin valaisemisessa.

Ahn Seong-ki on toiminut UNICEF:in (Yhdistyneet kansakunnat) hyvän tahdon lähettiläänä vuodesta 1993 ja on ollut eturintamassa auttamassa köyhiä lapsia ympäri maailmaa.  

• Aitous: Hän ei ollut vain yksinkertainen mainoslähettiläs. Hän vieraili itse konfliktialueilla ja nälänhädän keskellä Afrikassa ja Aasiassa ja teki vapaaehtoistyötä. UNICEF:n Korean komitea ilmaisi syvän surun hänen kuolinsanomastaan ja sanoi: "Hän oli vahva toivon pilari kaikille maailman lapsille".

Hänen kuolemansa jälkeen online-yhteisöt ja sosiaalinen media täyttyivät hänen hyviä tekojaan koskevista tarinoista. Tämä todistaa, kuinka hieno ihminen hän oli. Yksi eniten huomiota herättäneistä tarinoista liittyy hänen asuinpaikkaansa Soulissa, Hanam-dongin luksusasuntoon 'Hannam The Hill'. Erään nettikäyttäjän mukaan Ahn Seong-ki kutsui joka vuosi vuoden lopussa kaikki asunnon hallintohenkilökunnan, vartijat ja siivoojat hotelliin illalliselle.  

• Yksityiskohtia: Hän ei vain maksanut rahaa. Ahn Seong-ki pukeutui pukuun, ja hänen vaimonsa pukeutui hanbokiin, ja he tervehtivät jokaista työntekijää sisäänkäynnillä, kiittivät heitä ja ottivat muotokuvia. Tämä osoittaa hänen periaatteensa, että ihmisiä tulee arvostaa riippumatta sosiaalisesta asemasta.

Laulaja Bada muistelee, että Ahn Seong-ki huolehti hänestä aina, olipa kyseessä kirkko tai kalastuspaikka, ja hän tunsi "todellisen aikuisen syvän lämpötilan". 2PM:n Ok Taecyeon muistaa, että elokuvan 〈Hansan: Lohikäärmeen ilmestyminen〉 kuvausten aikana, vaikka hän oli suuri mestari, hän aina lähestyi ensin ja hymyili, mikä auttoi rentoutumaan. Hän oli näyttelijä, joka ei koskaan poistunut kuvauspaikalta, vaikka hänen vuoronsa ei ollut, vaan pysyi paikalla ja tuki henkilökuntaa ja nuorempia.

Lähes 70 vuoden uransa aikana Ahn Seong-ki ei koskaan joutunut skandaaleihin tai juoruihin. Hänen tiukka itsehallintonsa ja moraalinsa olivat hänen suurin voimansa, joka teki hänestä "kansan näyttelijän". Hän vältti mainoskampanjoita ja varoi imagoaan ylikuluttamasta, ja hän kieltäytyi jyrkästi poliittisista kutsuista ja kulki vain elokuvantekijän polkua.

Ahn Seong-kin kuolema jätti Korean elokuvateollisuuteen valtavan tyhjön, jota ei voida täyttää. Hän ei ollut vain näyttelijä. Hän oli kumppani, joka kulki Korean elokuvan vaikeuksien ja kunnian polkua, ja hän oli kompassi nuoremmille ja ystävä, johon kansa saattoi luottaa.

Ulkomaisille lukijoille Ahn Seong-ki on avain ymmärtää Korean elokuvan syvyyttä ja laajuutta. 〈Parasiitti〉'n Song Kang-ho'n esittämä patos, 〈Oldboy〉'n Choi Min-sikin energia, 〈Squid Game〉'n Lee Jung-jaen monimuotoisuus - kaikki nykyisin maailmaa lumoavat Korean näyttelijät kantavat Ahn Seong-kin geeniä.

Hän sanoi: "Haluan olla näyttelijä, joka vanhenee yhdessä yleisön kanssa". Ja hän piti lupauksensa. Hän oli näyttelijä, joka esitti aina ihmisiä alhaalla, sen sijaan että hallitsisi loistavalla tähden paikalla. Talvella 2026 me lähetimme hänet pois, mutta hänen yli 180 elokuvan perintönsä ja inhimillisyytensä loistavat ikuisesti valkokankaan sisällä ja ulkopuolella.

"Hyvästi, kansan näyttelijä. Sinun ansiostasi Korean elokuva ei ollut yksinäinen."