Korean rikosjännärit ovat alkaneet koskettaa odottamattomia kohtia, ja keskellä tätä on teos nimeltä draama 'Sammakko: Murhaajan uloskäynti'. Kuten perhealbumista sattumalta löydetty vanha valokuva, joka kääntää koko talon ylösalaisin, tarina alkaa naispuolisesta sarjamurhaajasta Jeong I-shin (Go Hyun-jung), joka aikoinaan teki maailmasta melua. Ajan myötä hän on ollut vankilassa jo pitkään, ja tapaus käsitellään kuin vanha tarina, joka on jäänyt vain dokumentteihin ja verkkokauhuun. Ihmiset muistavat nimen Sammakko, mutta itse murhan merkitys ja uhreiden elämä unohtuvat. Tämä on tyypillinen esimerkki 'todellisen rikoksen' kulutuksen aikakaudesta, jossa vain sisältö jää jäljelle ja tuska haihtuu.
Kuitenkin eräänä päivänä alkaa jälleen murha, joka vaikuttaa jäljittelevän Jeong I-shinin menetelmiä. Uhriin liittyvät piirteet, murha-aseet ja ruumiin esillepanot ovat kummallisesti päällekkäin, ja unohdettu painajainen kutsutaan takaisin nykyhetkeen. Kuten kauhuelokuvan kummitus, joka herää henkiin sosiaalisen median algoritmien kautta, menneisyys alkaa nielemään nykyisyyttä.
Tapausta käsittelee poliisilaitoksella ongelmallisena pidetty etsivä Cha Su-yeol (Jang Dong-yoon). Su-yeol on kyvykäs tutkija, mutta hän on aina ongelmallinen liiallisen voimankäytön ja ylimitoitetun vihan vuoksi. Kuten huonosti kohdistettu liekinheittimen käyttäjä, hän reagoi rikoksiin intensiivisesti ja haluaa olla uhreista eniten huolehtiva, mutta hän ei pysty hallitsemaan tunteitaan ja on useaan otteeseen ylittänyt rajan. Hänen esimiehensä, ylikomisario Choi Joong-ho (Jo Sung-ha), heittää Su-yeolille eräänlaisen viimeisen mahdollisuuden tämän jäljittelevän murhan myötä. Aluksi Su-yeol seuraa todisteita kylmästi kuten tavallisesti, mutta pian hän kohtaa karun totuuden: Sammakko-tapaus on kietoutunut häneen itseensä. Se, että Sammakko Jeong I-shin on hänen äitinsä, on kohtalon ironia, joka on yhtä julma kuin Oidipus, joka palaa modernin Korean etsivän vaatteissa.
Draama ei kuluta tätä järkyttävää asetelmaa kiireessä, vaan nostaa Su-yeolin tunteita hitaasti. Su-yeol on kasvanut väkivallan ja pelon keskellä lapsuudestaan lähtien. Perheessä tapahtunut väkivalta, totuudet, jotka on peitetty uskonnon ja kunnian nimissä, ja se, että äiti paljastui sarjamurhaajaksi, ovat järkyttäneet hänen elämäänsä perusteellisesti. Su-yeol on määritellyt äitinsä 'monstrumiksi' ja katkaissut kaikki suhteet, mutta hän ei koskaan pääse pakoon siitä, että hänestä itsestään on tullut väkivaltaan taipuvainen. Missä tahansa geenien ja ympäristön välimaastossa, hän kysyy joka aamu peilistä: "Olenko äitini kaltainen, vai olenko vain mennyt rikki äidin vuoksi?"
Paholaisen tanssi: Vääristynyt äiti-poika -kumppanuus
Jäljittelevä murhatutkimus ei etene helposti. Murhaaja jättää jälkiä kuin tietäisi poliisin liikkeet, ja jokainen rikos toistaa tarkasti Sammakko-tapauksen tiettyjä kohtia. Tässä prosessissa tutkijaryhmä tekee vaarallisen valinnan. He vetävät todellisen Sammakko Jeong I-shinin tutkimukseen. Kuten FBI, joka kysyy neuvoa Hannibal Lecteriltä, he tunnustavat tarvitsevansa demonin tietoa. Jeong I-shin esittää kylmällä ja ilmeettömällä kasvoillaan ehtoja. Jos hän haluaa auttaa, hänen poikansa Cha Su-yeolin on oltava syvästi mukana tässä tutkimuksessa. Tämä on hetki, jolloin äidinrakkauden outo variaatio alkaa.
Tästä hetkestä eteenpäin draama alkaa kuvata vääristynyttä äiti-poika -kumppanuutta. Jeong I-shin tulee vankilasta ja katsoo sidottuna paikan valokuvia, ja hän huomaa yksityiskohtia, jotka muut etsivät ovat jättäneet huomiotta. Uhriin liittyvät pienet eleet, sotkeutuneet esineet kodissa ja seinälle jääneet kirjoitukset paljastavat murhaajan psykologian ja kaavan. Kuten Sherlock Holmes, joka on jälleen syntynyt professori Moriartyn muodossa, hänen oivalluksensa ovat tarkkoja ja karmivia. Su-yeol ei voi olla tunnustamatta äitinsä kykyjä, mutta samalla jokainen hetki on hänelle vastenmielinen. Jeong I-shin heittää Su-yeolille jatkuvasti vihjeitä, että "sinä et ole erilainen kuin minä", ja mitä enemmän Su-yeol yrittää kieltää tämän, sitä enemmän hän kohtaa sisäisen väkivaltaisuutensa. Nietzsche sanoi: "Se, joka taistelee hirviötä vastaan, tulee varoa, ettei itse muutu hirviöksi"; tämä varoitus toteutuu.
Jeong I-shinin ympärillä olevat henkilöt alkavat myös paljastua yksi kerrallaan. Pappi ja isä Jeong Hyun-nam, perhettä suojelevat miniä Lee Jeong-yeon, ihmiset, jotka tiesivät menneistä tapahtumista mutta valitsivat hiljaisuuden, sekä Sammakko-tapauksen uhrit ja heidän perheensä, jokaisen henkilön tarina kietoutuu nykyisiin jäljitteleviin murhiin, ja suurempi kuva alkaa vähitellen paljastua. Draama liikkuu menneisyyden ja nykyisyyden välillä, näyttäen, kuinka Jeong I-shinistä tuli monsteri ja miksi jäljittelevät murhat tapahtuvat juuri nyt. Kuten arkeologi, joka kaivaa kerroksia, teos paljastaa väkivallan geologiaa kerros kerrokselta.
Loppua kohden tutkimuksen ja tunteiden jännitys kasvaa samanaikaisesti. Su-yeolin on myönnettävä, ettei hän voi estää tapausta ilman äitinsä apua, ja Jeong I-shin nousee yhä tärkeämpään asemaan lukemalla jäljittelevän rikollisen psykologian. Näiden kahden välillä ei ole sovintoa eikä suuria halauksia. Sen sijaan kummankin välillä on outo tunnelma, jossa he tuntevat toisiaan paremmin kuin kukaan muu. Kuka on jäljittelevä murhaaja, miksi hän haluaa herättää nimen Sammakko henkiin, ja mitä valintoja lopulta tehdään, on parasta kokea itse. Tämän teoksen jännitys ei perustu vain lopun käänteisiin, vaan myös tunteiden kerääntymiseen, joka johtaa valintaan.
Suhteisiin keskittyvä rikosjännäri
Kun tarkastellaan Sammakon taiteellista arvoa, ensimmäisenä huomio kiinnittyy siihen, että se on 'suhteisiin keskittyvä rikosjännäri'. 'Sammakko: Murhaajan uloskäynti' käsittelee sarjamurhaajan provokatiivista aihetta, mutta sen kiinnostuksen suunta on koko ajan ihmisten ja suhteiden halkeamissa. Kuinka joku muuttuu sarjamurhaajaksi, kuka kääntää katseensa, ja kuinka helposti uhri ja tekijä sekoittuvat, on hitaasti tarkasteltava. Tämä on kuin Michel Foucault'n 'vallan mikrofyysika', joka on käännetty korean kontekstiin, jossa on perheväkivaltaa, uskonnollista kaksinaismoraalia ja sosiaalista välinpitämättömyyttä.
Jeong I-shin -hahmo ylittää perinteisen pahiksen leiman, jota on usein nähty korealaisissa draamoissa. Ylilyötyjen hullujen katseiden tai räjähdysmäisen hulluuden sijaan, hiljainen ja ilmeetön kasvo on paljon karmivampi. Kuten Anthony Hopkinsin Hannibal Lecter, joka kasvoi korealaisessa patriarkaalisessa perheessä. Hän lukee vastustajansa haavat hämmästyttävän tarkasti ja heittää sitten sanat, jotka iskevät haavoihin, ja sulkee suunsa. Kun murhan syyt ja prosessit paljastuvat draaman myötä, katsoja ei voi enää pitää tätä hahmoa pelkkänä monsterina. Hän on varmasti kauhea rikollinen, mutta samalla myös väkivallan uhri. Tämä ambivalenssi on tämän hahmon suurin voima. Tämä draama paljastaa kylmästi totuuden siitä, että hirviön syntymiseen liittyy aina lukemattomia osasyyllisiä.
Cha Su-yeol on myös mielenkiintoinen hahmo. Hän ei ole tyypillinen ylisuojeleva etsivä. Hän on aikuinen lapsi, joka liikkuu vihan ja syyllisyyden välillä ja voi räjähtää milloin tahansa. Kuten Bruce Banner, joka elää päivittäin tukahduttaen Hulkiksi muuttumisen. Hänen prosessinsa, jossa hän vihaa äitiään mutta joutuu kohtaamaan itsensä, joka on tullut äitinsä kaltaiseksi, on vakuuttavasti kuvattu. Draama toistaa Su-yeolin väkivaltaisten impulssejen tukahduttamista tutkimuksessa. Tämä saa katsojan kysymään: kuinka erilaisia ovat hyvien aikomusten vuoksi tehdyt väkivallat ja pahasta syntyvät väkivallat, missä menee itsepuolustuksen raja ja missä alkaa rikos? Tämä hahmo, joka tasapainoilee lain ja etiikan rajalla, personoi modernin yhteiskunnan oikeudenmukaisuuden toteuttamisen monimutkaisuuden.
Se, mitä ei näytetä, on pelottavampaa
Ohjaustapa välttää liiallista viihdettä, mutta nostaa psykologista jännitystä loppuun asti. Kun rikospaikka näytetään, se ei ylpeile julmuudellaan, vaan keskittyy siihen, kuinka tavallinen tila muuttuu äkkiä helvetiksi. Arkiset paikat, kuten asunnot, kirkot, työpajat ja puistot, muuttuvat rikospaikoiksi, ja valaistus ja kulmat vääristyvät hienovaraisesti. Kamera laskeutuu uhrin silmien tasolle ja seuraa etsivien hengitystä. Verisen kohtauksen sijaan, veri on lakannut virtaamasta, ja hiljaisuus jää paljon pidemmäksi. Tämä on täydellinen toteutus Hitchcockin periaatteesta, että "pelko ei ole räjähdys, vaan aika, joka odottaa räjähdystä".
Erityisesti henkilöiden kasvojen pitkäaikainen lähikuva on usein käytössä. Kun Jeong I-shin muistelee menneisyyttään ja hänen ilmeensä hieman värähtää, kun Su-yeol nielee vihansa ja kääntää katseensa, ja kun uhrin perhe jäsen katsoo valokuvaa poliisiaseman pöydällä ja hänen kätensä tärisevät, nämä hetket määrittävät tämän draaman tunnelmaa. Vaikka genre säilyttää nopeutensa, se pyrkii pitämään kiinni jokaisesta ilmeestä ja hengityksen värähtelystä. Jos Yasujirō Ozu ohjaisi jännäriä, se voisi tuntua tältä. Tunnepurkaus hiljaisuudessa.
Harvinainen muotokuva naispuolisesta sarjamurhaajasta
Toinen tekijä, joka tekee tästä teoksesta erottuvan, on 'naispuolisen sarjamurhaajan' asema. Vaikka naissykopaattien tai pahisten hahmoja on ollut monia, on harvinaista, että kertomuksen paino keskittyy niin vahvasti yhteen hahmoon ja että tämän menneisyyttä ja traumoja seurataan loppuun asti. Jeong I-shin ei ole vain miespuolisen sarjamurhaajan naisversio, vaan hänet kuvataan erityisenä tuotteena, joka on kietoutunut perheeseen, uskontoon, sukupuoleen ja väkivaltaan Korean yhteiskunnassa. Se, missä väkivallassa hän on kasvanut ja milloin hän on ylittänyt rajan, ja ketkä ovat tukeneet ja ketkä ovat olleet välinpitämättömiä, nousevat esiin, ja samalla Korean yhteiskunnan rakenteelliset ristiriidat tulevat esiin. Tämä tuo mieleen Eileen Wuornosin tai Eileen Wuornosin tositarinan käsittelevän 'Monsterin', mutta siihen on lisätty ainutlaatuinen tausta, joka liittyy Korean patriarkaattiin ja uskonnolliseen valtaan.
Sovitus suunta on myös mielenkiintoinen. Vaikka alkuperäisen rakenteen peruskaava on säilytetty, tuntuu siltä, että tapahtumat ja hahmojen koostumus on rakennettu uudelleen Korean tunteiden ja todellisuuden mukaiseksi. Perhesiteet, uskonnon valta, kunnian ja salailun kulttuuri, internetin mielipiteet ja median sensaatio toimivat monimutkaisessa sosiaalisessa ympäristössä, joka esitetään Sammakko-tapauksen taustana. Jäljittelevän rikollisen motiivi ei ole vain 'murhasta nauttiva toinen monsteri', vaan se selitetään vääristyneen oikeudentunteen ja uhriutumisen kautta. Tämän ansiosta katsoja tuntee sekä pelkoa rikollista kohtaan että outoa myötätuntoa. Tämä työ, joka analysoi rikolliseksi tekemisen sosiaalisia mekanismeja, ylittää rikosjännärin alueen ja siirtyy sosiologisen havainnon alueelle.
Epätäydellinen kunnianhimo, mutta arvokas yritys
Tietenkään siinä ei ole puutteita. Kahdeksan jakson rajoitetussa hengityksessä menneisyys, nykyisyys, perhesuhteet, rikosdraama, jäljittelevän rikollisen identiteetti ja yhteiskuntakritiikki yritetään kaikki sisällyttää, mikä johtaa siihen, että jotkut kertomukset kulkevat nopeasti ohi. Se on kuin nauttisi täyteaterian buffet-tyylillä; makua on, mutta nauttimiseen ei ole tarpeeksi aikaa. Erityisesti mielenkiintoiset sivuhahmot, kuten uhreja ja Su-yeolin kollegat, olisivat voineet syventyä paljon enemmän, jos niihin olisi käytetty hieman enemmän aikaa. Loppua kohden tutkimuksen nopeus ja käänteet vievät enemmän huomiota, ja alussa esitellyn kylmän psykologisen draaman maku laimenee osittain. Siitä huolimatta suurissa linjoissa tunteiden ja genren tasapaino on suhteellisen hyvin säilytetty. Se on epätäydellinen kunnianhimo, mutta juuri tämä kunnianhimo tekee siitä mieleenpainuvan teoksen.
Musiikki ja äänet vahvistavat myös tämän draaman tunnelmaa. Joskus lähes musiikkia ei ole, ja hiljaisuus korvataan jännityksellä, ja rikospaikoilla tai äidin ja pojan kohtaamisissa on teräviä ja epäharmonisia ääniä, jotka ovat hienovaraisesti läsnä. Äänen katoaminen tekee korvista herkempiä. Jos John Cage'n 4 minuutin 33 sekuntia on musiikkia hiljaisuudessa, tämän draaman ääni on pelkoa hiljaisuudessa.
Jos olet kyllästynyt fragmentaarisiin jännitysteoksiin
Ensimmäinen, jonka haluaisin suositella tätä draamaa, on katsoja, joka nauttii enemmän hahmojen psykologian analysoimisesta kuin rikollisen arvaamisesta. Käänteitä on varmasti, mutta todellinen painopiste on prosessissa, jossa kysytään: 'Miksi tämä henkilö teki tällaisen valinnan?' Kun kuljetaan Cha Su-yeolin ja Jeong I-shinin katseiden välillä, koet hetken, jolloin et tiedä, kenen puolella olet katsomassa tätä tarinaa. Jos nautit tällaisesta hämmennyksestä, 'Sammakko: Murhaajan uloskäynti' jää varmasti mieleesi. Tämä matka, joka kulkee hyvän ja pahan välillä kuin Möbiuksen nauha, tarjoaa älyllisen kokemuksen, joka ylittää pelkän viihteen.
Tämä teos on myös hyvä valinta niille, jotka ovat kiinnostuneita Korean yhteiskunnan pimeistä puolista, erityisesti siitä, kuinka perhe, uskonto ja järjestelmän välinpitämättömyys vievät yksilöitä nurkkaan. Jaksojen edetessä se näyttää enemmän kuin pelkkä rikosjännäri, sillä se kietoutuu moniin todellisiin tapahtumiin, jotka tapahtuvat yhteiskunnassamme. Se on epämiellyttävä peili joillekin, mutta juuri tämä epämukavuus tekee siitä merkityksellisen katselukokemuksen. Kuten Oscar Wilde sanoi, "on naurettavaa olla vihainen peilille, joka näyttää rumalta". Tämä draama on peili, joka heijastaa yhteiskuntamme rumaa todellisuutta.
Lopuksi, jos nautit raskaan näyttelijäntyön katsomisesta, Go Hyun-jungin ja Jang Dong-yoonin luoma jännitys riittää syyksi katsoa tätä draamaa. Toinen on monsteri, joka on jo vastuussa tekemästään väkivallasta ja on vankilassa, ja toinen on etsivä, joka ei ole vielä ylittänyt rajaa, mutta voi astua sen päälle milloin tahansa. Kun nämä kaksi istuvat vastakkain ja vaihtavat vain katseita, jännitys, jonka jännityslaji voi tarjota, tiivistyy. Se on kuin Al Pacinon ja Robert De Niron kohtaaminen kahvilassa elokuvassa Heat, mutta korealaisessa versiossa. Ilman asetta on jännittävämpää kuin tulitaistelussa.
Kun olet katsonut loppuun, kysymys "Onko paholaisia erikseen, vai onko meissä kaikissa hieman paholaista?" jää soimaan korvissasi. Ja pelottavampi kysymys seuraa. "Onko monsterin luonut monsteri vai me kaikki, jotka olemme kääntäneet selkämme monsterille?" 'Sammakko: Murhaajan uloskäynti' asettaa meidät tämän epämiellyttävän kysymyksen eteen. Voit paeta tai kohdata sen. Valinta on katsojan. Yksi asia on kuitenkin varma. Tämän draaman katsomisen jälkeen on vaikeaa kuitata monsteria pelkästään 'epänormaalina'. Ja juuri tämä on se arvokas perintö, jonka tämä teos jättää.
