Als ich die Augen öffnete, hatte sich die Welt verändert. Am Ufer des Joseon-Flusses wird ein Junge in einem Meteoriten entdeckt, der mit seltsamen Lichtern gefallen ist. Und 400 Jahre später, in einem Hörsaal einer modernen Universität in Seoul. Ein Mann, dessen Gesicht, Sprechweise und sogar Vorlieben sich nicht im Geringsten verändert haben, steht vor den Studenten. Es ist der Außerirdische Do Min-joon (Kim Soo-hyun). Mit einer Lebensspanne, die weit über die der Menschen hinausgeht, ist er ein lebendiges Archiv, das die Machtwechsel, Kriege, Modernisierung und Industrialisierung in Joseon miterlebt hat, nachdem er wie ein Schiffbrüchiger dort gelandet ist, und er ist die Verkörperung der tiefen Einsamkeit, die nie in der Lage war, „seine eigenen Leute“ zu finden. Wie Louis aus ‚Interview mit einem Vampir‘ ist nur seine Seele diejenige, die in der ewigen Zeit altert. Alles entfaltet sich, als der Countdown beginnt, in den letzten drei Monaten, in denen er die Erde verlassen muss.
Auf der anderen Seite steht die Top-Hallyu-Ikone Cheon Song-yi (Jeon Ji-hyun), die eine ganze Ära dominiert. Eine Schauspielerin, die zwischen Werbetafeln, Unterhaltungssendungen, Internetartikeln und negativen Kommentaren lebt. Nach außen hin scheint sie eine starke mentale Widerstandskraft zu haben, die jede Beleidigung oder Kritik abprallen lässt, aber in Wirklichkeit ist sie eine verletzliche und einsame Figur, die von ihrer Familie und dem Management sowie der öffentlichen Meinung manipuliert wird. An einem zufälligen Abend, als sie betrunken in die Nachbarwohnung eindringt, entdeckt Cheon Song-yi, dass der Mann, der neben ihr wohnt, „der schönste, kälteste und unhöflichste Mann der Welt“ ist. So beginnt der schlimmste erste Kontakt zwischen einem Außerirdischen und einem Topstar.
Do Min-joon hatte ursprünglich einen Plan. Er wollte sich nicht mehr mit Menschen einlassen und die Erde ruhig aufräumen, bevor er in seine Heimat zurückkehrt. Deshalb hält er so viel Abstand wie möglich zu seiner Umgebung. Er hält eine angemessene Distanz zu den Studenten und investiert keine Emotionen in die Nachbarn. Doch als Cheon Song-yi mit einem lauten Knall in seinen Lebensraum eindringt, wird alles durcheinandergebracht. Ein Streit, der aus Lärmbeschwerden entsteht, Cheon Song-yis betrunkenes Verhalten, bei dem sie am nächsten Tag nichts erinnert, und die Momente, in denen sie auf der Bühne strahlend leuchtet. Do Min-joon versucht, es zu ignorieren, aber sein Blick wandert immer häufiger zum Wohnzimmerfenster.
Ein 400 Jahre älterer Mann ist so attraktiv!
Das Interessante an diesem Drama ist, dass es geschickt Thriller, Familiendrama und Coming-of-Age-Geschichte in die Hülle einer romantischen Komödie einfügt. Mit dem Erscheinen des chaotischen Erben Lee Hwi-kyung (Park Hae-jin), der Cheon Song-yi umgibt, und seines Bruders Lee Jae-kyung (Shin Sung-rok), der hinter seinem kühlen Lächeln Grausamkeit verbirgt, wird die Geschichte schnell düster. Der Tod einer Schauspielerin, der als Unfall inszeniert wurde, die Macht und Gewalt, die dahinterstecken, und die Hände, die sich Cheon Song-yi nähern, um Beweise zu vernichten. Do Min-joon versucht, sie zu beschützen, während er seine Identität verbirgt, wird aber gleichzeitig durch seine Fähigkeiten als Außerirdischer in immer gefährlichere Situationen hineingezogen. Er kann die Zeit anhalten, teleportieren und hat Sinne, die weit über die der Menschen hinausgehen, aber auf diesem Planeten sind seine Kräfte nicht perfekt. Besonders je näher der Zeitpunkt seiner Abreise rückt, desto mehr treten feine Risse in seinen Fähigkeiten auf und sein Körper wird immer schwächer. Wie Superman, der vor Kryptonit machtlos wird, verwandelt sich die Erde für Do Min-joon zunehmend in eine tödliche Umgebung.
Die Charaktere um Cheon Song-yi bereichern die Geschichte. Ihre Rivalin und Freundin Yoo Se-mi (Yoo In-na), die sie seit ihrer Kindheit bewundert und beneidet, zeigt, wie eine Schauspielerin, die immer nur in Nebenrollen konsumiert wurde, wie sie die Dunkelheit kultiviert. Wie Nina und Lily in ‚Black Swan‘ schwankt die Beziehung zwischen Cheon Song-yi und Yoo Se-mi zwischen Kameradschaft und Eifersucht. Cheon Song-yis Familie sieht aus wie eine typische „problematische Prominentenfamilie“, aber in Wirklichkeit sind sie eine Gruppe von Menschen, die sich gegenseitig brauchen. Der Anwalt Jang Young-mok (Kim Chang-wan), der als erster Do Min-joons Identität durchschaut, ist ein kühler Berater und fast der einzige menschliche Freund, mit dem er viele Jahre verbracht hat. Durch diese Charaktere wird die Beziehung zwischen Do Min-joon und Cheon Song-yi zu einer emotionalen Verbindung, die nicht nur eine schicksalhafte Liebe ist, sondern auch mit verschiedenen Ebenen der Realität kollidiert.
Mit der Zeit gerät Do Min-joon in Konflikt. Um zu überleben, muss er gehen. Wenn er länger bleibt, wird sein Körper zusammenbrechen und seine Existenz selbst wird gefährdet. Aber kann er Cheon Song-yi zurücklassen? Umgekehrt spürt auch Cheon Song-yi zunehmend, dass Do Min-joon niemals „ein gewöhnlicher Freund“ sein kann. Obwohl sie gleich alt zu sein scheinen, ist er in Wirklichkeit ein 400 Jahre alter Mann, der seit der Joseon-Dynastie lebt. Diese enorme Zeitdifferenz geht über den Witz einer romantischen Komödie hinaus und das Drama deutet kontinuierlich an, welchen Schatten sie auf das Schicksal der beiden werfen könnte. Bis Do Min-joon seine letzte Entscheidung trifft, zieht sich die Distanz zwischen dem Mann von den Sternen und der Frau, die die Sterne erreichen möchte, immer wieder zusammen und dehnt sich aus. Wie der Tanz des Universums, in dem zwei Sterne sich gegenseitig anziehen und gleichzeitig Kollisionen vermeiden. Was der endgültige Wert dieser Distanz ist, sollte man sich in der letzten Episode selbst ansehen. Das Ende dieses Dramas hinterlässt eher komplexe Emotionen, die nicht einfach mit „Happy End“ oder „Sad End“ zusammengefasst werden können.
Der Rhythmus einer lebhaften romantischen Komödie und die Spannung eines Thrillers
‚Der Stern von der Erde‘ ist ein Paradebeispiel für eine Hallyu-Romantikkomödie und gleichzeitig ein Meisterwerk. Wenn man nur die Prämisse eines Außerirdischen und eines Topstars betrachtet, wirkt sie ziemlich cartoonhaft und leicht, wird aber auf erstaunlich ernsthafte Weise vorangetrieben. Durch die Perspektive „der Mensch aus der Sicht eines 400 Jahre alten Außerirdischen“ wird die Einsamkeit, der Tod, die Liebe und der Abschied, die die Zeit durchdringen, vielschichtig angesprochen. Die Szenen, die Do Min-joon zwischen Joseon und der Moderne erlebt, insbesondere die wiederholt präsentierten Tragödien vergangener Beziehungen, fügen der fantastischen Prämisse eine tragische Schwere hinzu. Dies erinnert an das Gewicht des Verlusts, das der Zeitreisende in ‚Doctor Who‘ über Jahrhunderte hinweg angesammelt hat.
In Bezug auf die Regie kombiniert dieses Drama geschickt den Rhythmus einer romantischen Komödie mit der Spannung eines Thrillers. In den Datingszenen werden helle Beleuchtung und fröhliche Musik eingesetzt, während bei Mordfällen oder Bedrohungen die Farben und Klänge sofort eingefroren werden. Die Art und Weise, wie Do Min-joons Fähigkeiten dargestellt werden, ist elegant, ohne übertrieben zu sein. Jedes Mal, wenn er die Zeit anhält, schwenkt die Kamera leicht und scannt den stillstehenden Raum, während die Charaktere erstarren und nur Do Min-joon langsam geht, was zu einem visuellen Markenzeichen geworden ist. So wie die Bullet-Time in ‚The Matrix‘ die Ästhetik der Zeitlupe neu definiert hat, präsentiert die Zeitstillstand-Regie dieses Dramas eine neue Grammatik für die fantastischen Szenen koreanischer Dramen. Dank dessen ist die Darstellung von übernatürlichen Kräften nicht „spielgrafisch“ und wird zu einer subtilen Regel dieser Welt.
Vor allem liegt der Kern dieses Werkes in den Schauspielern, insbesondere in der Chemie zwischen den beiden, die Cheon Song-yi und Do Min-joon spielen. Cheon Song-yi (Jeon Ji-hyun) ist buchstäblich ein „Ikone“ gewordener Charakter. Sie verkörpert sowohl den Glanz eines Topstars als auch die Zerbrechlichkeit des ungeschminkten Gesichts überzeugend. Sie ist egoistisch, übertrieben eitel und unberechenbar, aber darunter liegt ein Professionalismus und eine Verletzlichkeit, die ihr Leben in den Griff bekommen. Jeon Ji-hyuns komische Timing und die fließenden Gesichtsausdrücke verstärken den Charakter Cheon Song-yi und machen sie zu einem kulturellen Code einer ganzen Ära, nicht nur zu einer typischen romantischen Komödie-Heldin. „Hühnchen und Bier an einem schneereichen Tag“ wurde nach diesem Drama zu einem kulturellen Phänomen, und Cheon Song-yis Mode wurde in ganz Asien, einschließlich China, nachgeahmt.
Im Gegensatz dazu zeigt Do Min-joon (Kim Soo-hyun) das Muster eines emotional komprimierten Außerirdischen. Er offenbart die Wellen seiner Gefühle durch kleine Veränderungen im Gesicht und das Zittern seines Blicks. Seine Worte sind kalt, sein Verhalten langsam und vorsichtig, aber in Krisensituationen handelt er schneller als jeder andere. Äußerlich ausdruckslos, vermittelt er in dem Moment, in dem Cheon Song-yi verletzt wird, einen Gesichtsausdruck, als ob alle Berechnungen verschwinden, und übermittelt die Botschaft: „Selbst nach 400 Jahren Einsamkeit liebt der Mensch letztendlich den Menschen.“ So wie nicht-menschliche Charaktere wie „Data“ (Star Trek) oder „C-3PO“ (Star Wars) menschliche Eigenschaften erlernen, entdeckt auch Do Min-joon durch Cheon Song-yi die Gefühle, die er unterdrückt hat. In den Szenen, die sie miteinander teilen, gibt es eine Kraft, die die Emotionen bis an den Rand des Peinlichen treibt und sie dann in einem Moment umkehrt.
Das Gleichgewicht der Genre-Mischung ist ebenfalls bemerkenswert. Dieses Drama strebt nach Melodram, Komödie, Thriller, Fantasy und sogar sozialer Satire, ohne dass eines davon vollständig getrennt ist. Die dunkle Seite der Unterhaltungsindustrie, die Machtverbrechen der Chaebols und die realistischen Sorgen über negative Kommentare und Hexenjagden werden subtil in die fantastische Rahmenhandlung integriert. Dennoch bleibt der Gesamton nicht zu schwer und weicht nicht vom zentralen Thema „Liebesgeschichte“ ab. Daher konnte es auch ohne genrebedingte Barrieren an ausländische Zuschauer verbreitet werden. Der explosive Erfolg in China war kein Zufall. Dieses Drama hat universelle emotionale Codes angesprochen, die kulturelle Barrieren überwinden.
Natürlich gibt es auch Schwächen oder umstrittene Punkte. Es gibt Bewertungen, dass die Geschichte um Mord und Verschwörung in der Chaebol-Familie nach der Mitte etwas stagnierend wird, und es gab auch Kritiken, dass die Produktplatzierung auffällig übertrieben ist und die Immersion stört. Besonders die Momente, in denen Hühnermarken und Kosmetik- sowie Auto-Werbung wie in einem Homeshopping-Kanal eingefügt werden, brechen den Zauber der Fantasie. Es gibt auch Bedauern, dass Cheon Song-yis Charakter von der frischen Komik zu einer typischen weinerlichen Heldin im späteren Verlauf des Dramas konvergiert. Manchmal werden die Regeln von Do Min-joons Fähigkeiten für die Bequemlichkeit der Geschichte etwas locker. Es gibt Inkonsistenzen darüber, warum in einigen Szenen die Teleportation funktioniert und in anderen nicht. Dennoch hinterlassen die Charaktere, Szenen und Dialoge einen so starken Eindruck, dass sie selbst diese Schwächen überwältigen.
Ein Meisterwerk der K-Romantikkomödie
Für diejenigen, die den Geschmack einer „authentischen Romantikkomödie“ erneut erleben möchten, ist dies fast ein Muss. In einer Zeit, in der Genreproduktionen so differenziert sind, kann ‚Der Stern von der Erde‘ immer noch als Maßstab dienen, um zu erklären, „so sieht eine romantische Komödie aus“. Das Verhältnis von aufregenden, lustigen und herzzerreißenden Szenen ist so präzise, dass es auch nach Jahren des Wiedersehens immer noch gut fließt.
Außerdem ist es optimal für diejenigen, die durch die fantastischen Elemente einen kleinen Blick auf die Realität werfen möchten. Do Min-joons Perspektive ist in der Tat eine Distanz, die wir alle vielleicht einmal haben wollten. „Die Spezies Mensch und die Emotion Liebe aus einer gewissen Distanz zu beobachten.“ Wie ein Anthropologe, der einen unbekannten Stamm erforscht, versucht Do Min-joon, die menschlichen Emotionen zu analysieren, wird aber schließlich hineingezogen. Der Prozess, in dem sein kaltes Auge auf Cheon Song-yi trifft und ins Wanken gerät, lässt uns erkennen, wie irrational und gleichzeitig stark die Liebe ist. So wie Spock in ‚Star Trek‘ versucht, menschliche Emotionen logisch zu verstehen und letztendlich scheitert, wird auch Do Min-joon vor der Liebe machtlos, trotz seiner 400 Jahre Weisheit.
Schließlich wird dieses Werk zu einem perfekten Ausgangspunkt, um „warum Hallyu-Dramen weltweit erfolgreich sind“ sensibel zu verstehen. Es ist ein Drama, das übertriebene Prämissen, aufrichtige Emotionen, die Star-Power der Schauspieler, Musik und Mode in einem umfassenden Paket vereint. Es ist ein kulturelles Phänomen, das entsteht, wenn alle Elemente perfekt ausgerichtet sind, ähnlich wie bei ‚Titanic‘ oder ‚La La Land‘. Nach dem Anschauen dieses Werkes wird man wahrscheinlich denken: „Obwohl ich mir bewusst bin, dass das nicht die Realität ist, möchte ich es für einen Moment glauben.“ Für diejenigen, die eine solche süße Illusion brauchen, bleibt ‚Der Stern von der Erde‘ eine gültige Fantasie. Die Geschichte eines fremden Wesens, das auf die Erde fällt und die Liebe entdeckt, erinnert uns letztendlich daran, dass wir alle in gewisser Weise Außerirdische sind. Und dennoch flüstert sie die Hoffnung, dass wir uns verbinden können.
