Show Business Netflix...Das Lied von Song Hye-kyo x Gong Yoo aus Squid Game: Eine Reise zurück in die 1960er Jahre mit Noh Hee-kyung

Die Netflix Original Serie 〈Langsam und Intensiv〉 (Arbeitstitel, englischer Titel: Show Business), die für 2026 geplant ist, wird voraussichtlich als ein wichtiges Ereignis in der Geschichte der koreanischen Popkultur verzeichnet werden, das über einfache Nachrichten zur Dramenproduktion hinausgeht. Die historische erste Begegnung der beiden Ikonen des koreanischen Dramas, Song Hye-kyo und Gong Yoo, ist allein schon genug, um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit zu fesseln, aber die industriellen und kulturellen Implikationen dieses Werkes übersteigen bei weitem die Pracht der Besetzung.  

Basierend auf den Nachrichten über den Drehschluss der Dramas, der veröffentlichten Synopsis und historischen Dokumenten wird die innere Welt und der äußere Hintergrund des Werkes dreidimensional analysiert. Besonders wird untersucht, wie dieses Werk, das die Entstehungszeit des 'Showbusiness' in der Nachkriegszeit (Krieg nach) der koreanischen Gesellschaft behandelt, die turbulente Zeit der modernen koreanischen Geschichte von den 1950er bis zu den 1980er Jahren visualisieren wird und wie die herausragenden Schöpfer Noh Hee-kyung und Lee Yoonjung diese Ära neu interpretieren werden.

Das wichtigste Maß für den Erfolg des Dramas ist die Harmonie zwischen Autor, Regisseur und Produktionssystem. 〈Langsam und Intensiv〉 entsteht an dem Punkt, an dem 'die Essenz des Humanismus' und 'die Ästhetik der sinnlichen Regie' aufeinandertreffen und verschmelzen.

Noh Hee-kyung ist eine herausragende Figur unter den koreanischen Dramatikern. Ihre Werke konzentrieren sich weniger auf spektakuläre Ereignisse, sondern auf die inneren Welten der Charaktere und erforschen die grundlegende Einsamkeit und die Dynamik zwischenmenschlicher Beziehungen.

• Die Evolution der Filmografie: 〈Die Welt, in der sie leben〉 (2008), 〈Der Winter, der weht〉 (2013), 〈Es ist in Ordnung, es ist Liebe〉 (2014), 〈Liebe meine Freunde〉 (2016), 〈Live〉 (2018), 〈Unsere Blues〉 (2022) und andere ihrer Werke richten sich konsequent an 'Menschen'.  

• Erweiterung in historische Dramen: Dass Noh Hee-kyung die moderne Geschichte, insbesondere die Entstehung der Unterhaltungsindustrie behandelt, bedeutet, dass sich ihre schriftstellerische Weltanschauung auf eine neue Dimension erweitert. Während frühere Werke Geschichten von kleinen Bürgern oder Menschen aus Rundfunkanstalten der Gegenwart behandelten, wird dieses Werk die 'Existenz' und 'Sehnsüchte' von Künstlern in den 1950er bis 1980er Jahren, einer Zeit, in der die Narben des Krieges noch sichtbar waren, behandeln. Dies wird nicht nur eine einfache Erfolgsgeschichte sein, sondern wird voraussichtlich die verzweifelten Kämpfe der Menschheit darstellen, die sich bemüht, sich inmitten des Drucks der Zeit nicht zu verlieren.  

• Dritte Begegnung mit Song Hye-kyo: Dies ist die dritte Zusammenarbeit mit Song Hye-kyo nach 〈Die Welt, in der sie leben〉 und 〈Der Winter, der weht〉. Die Zusammenarbeit der beiden hat immer dazu geführt, dass die schauspielerische Tiefe von Song Hye-kyo auf ein neues Niveau gehoben wurde. Unter den Internetnutzern herrscht die Erwartung, dass "Noh Hee-kyung erneut Song Hye-kyo's Lebenscharakter neu definieren wird".  

Lee Yoonjung wird als Pionier der 'emotionalen Regie' in der Geschichte der koreanischen Dramenregie angesehen.

• Visuelles Geschichtenerzählen: 〈Coffee Prince 1st Shop〉 (2007) wurde für seine sinnliche Regie, die die Feuchtigkeit und die Luft eines Sommertages einzufangen schien, über die einfache romantische Komödie hinaus gelobt. Danach zeigte sie ihre Regiekunst in 〈Cheese in the Trap〉, 〈Argon〉, 〈Jeder lügt〉.  

• Wiedervereinigung mit Gong Yoo nach 19 Jahren: Für Gong Yoo ist 〈Coffee Prince 1st Shop〉 "das Dokument der Jugend" und ein entscheidendes Werk, das seine Position als Schauspieler festigte. Dass Gong Yoo sich erneut mit Regisseurin Lee Yoonjung trifft, deutet darauf hin, dass eine Umgebung geschaffen wurde, in der er in seinem bequemsten und natürlichsten Zustand spielen kann. Die charakteristische, feine Handheld-Technik von Lee Yoonjung und die Beleuchtung mit natürlichem Licht werden in Kombination mit der vintage Atmosphäre der 1960er Jahre eine bemerkenswerte Mise-en-scène schaffen.

Charaktere, die die turbulente Zeit durchdringen

Die Charaktere in diesem Drama sind keine einfachen fiktiven Figuren, sondern komplexe Wesen, die Fragmente real existierender Personen widerspiegeln, die die Geschichte der koreanischen Popkultur geprägt haben.

Minja (Song Hye-kyo): Die Diva, die um das Überleben auf der Bühne kämpft

• Charakterübersicht: Minja, gespielt von Song Hye-kyo, hat eine Kindheit voller Armut und Prüfungen erlebt, aber sie stürzt sich mit dem festen Entschluss, Sängerin zu werden, in die raue Unterhaltungsindustrie.  

• Innere Analyse: Minjas Antrieb ist 'Mangel'. Während Moon Dong-eun aus 〈The Glory〉 sich für Rache selbst verbrannt hat, wirft sich Minja für Erfolg und künstlerische Erfüllung in die Waagschale. Der Titel "Langsam und Intensiv" könnte vielleicht die Geschwindigkeit und die Auswirkungen symbolisieren, mit denen Minja zur Star wird. Song Hye-kyo hat für diese Rolle einen mutigen Kurzhaarschnitt gewählt und das Bild der 'modernen Frau' der 1960er und 70er Jahre geschaffen.  

• Schauspielerische Herausforderung: Wenn Song Hye-kyo's bisheriges Image das der 'Melodramen-Queen' war, muss sie in diesem Werk sowohl den verzweifelten Überlebensinstinkt als auch die Bühnenpräsenz zeigen. Aufgrund der Natur der Netflix-Serie wird eine viel kühnere und intensivere emotionale Darstellung als in herkömmlichen terrestrischen Dramen erwartet.

Donggu (Gong Yoo): Der Wettkämpfer, der Romantik verkauft

• Charakterübersicht: Donggu, gespielt von Gong Yoo, ist Minjas Kindheitsfreund und übernimmt die Rolle des Managers oder Produzenten, der mit ihr den Weg in die Musikindustrie geht.  

• Rollenanalyse: Donggu ist die erste Person, die Minjas Talent erkennt, und er ist der Unterstützer, der die dunkle Seite des Showbusiness auf sich nimmt, um sie zum Star zu machen. Er wird wahrscheinlich als eine Figur dargestellt, die sowohl romantische künstlerische Züge als auch die Kühle eines Geschäftsmannes in sich vereint.

• Beziehung: Die Beziehung zwischen Minja und Donggu geht über die eines einfachen Liebespaares hinaus und ist eher eine 'Genossenschaft'. Die Erzählung der beiden, die in den Ruinen des Krieges aufeinander angewiesen sind und wachsen, wird mehr als nur eine melodramatische Berührung bieten. Gong Yoo wird voraussichtlich die statische Darstellung, die er in seinen letzten Werken wie 〈Squid Game〉 und 〈Trunk〉 gezeigt hat, ablegen und die Energie aus der Zeit von 〈Coffee Prince 1st Shop〉 in das historische Drama umwandeln.  

Gilyeo (Cha Seung-won) & Yangja (Lee Hanee): Ikonen der Zeit

• Gilyeo (Cha Seung-won): Er tritt als der beste Komponist und Produzent seiner Zeit auf. Er ist sowohl Mentor als auch Machtfigur, die Minja und Donggu Chancen gibt, aber auch Prüfungen auferlegt. Es wird erwartet, dass Cha Seung-wons charakteristische Charisma und schwarzer Humor eine komplexe Figur schaffen. Historisch könnte er von legendären Musikern wie 'Shin Joong-hyun' inspiriert worden sein.  

• Yangja (Lee Hanee): Sie ist die Mutter von Minhee (Kim Seol-hyun) und eine Sängerin, die die Zeit geprägt hat, und verkörpert die Einsamkeit von Prominenten, die hinter dem Glanz verborgen ist. Lee Hanee wird auf der Grundlage ihres künstlerischen Hintergrunds in traditioneller Musik eine beeindruckende Bühnenperformance ohne Doppelgänger bieten. Ihr Charakter symbolisiert Ausdauer und Leidenschaft, die den Traum nicht aufgeben.

Minhee (Kim Seol-hyun): Zwischen Verlangen und Unschuld

• Charakterübersicht: Sie ist eine Figur, die entweder eine subtile Rivalität mit Minja hat oder eine Schwesternliebe teilt und ist ein weiteres Symbol der Jugend, die in einer rauen Umgebung aufwächst. Seol-hyun, als Schauspielerin mit Idol-Hintergrund, wird voraussichtlich die natürlichste Performance in der Rolle der Sängerin zeigen.

Die Licht- und Schattenseiten des koreanischen Showbusiness der 1960er und 70er Jahre

Die 'US 8th Army Show', die die Hauptbühne des Dramas sein wird, ist einer der wichtigsten Orte in der Geschichte der koreanischen Popmusik.

• Industrielle Struktur: Direkt nach dem Koreakrieg war die heimische Wirtschaft zusammengebrochen, aber die US-Stützpunkte in Korea waren ein Ort, an dem Dollar im Überfluss vorhanden waren. Die Bühne der US 8th Army war der einzige Arbeitsplatz, der koreanischen Musikern ein stabiles Einkommen garantierte. Die US 8th Army Show wurde mit einem strengen 'Auditionsystem' betrieben, bei dem die Spielkünste und das Repertoire bewertet wurden und die Gagen unterschiedlich gezahlt wurden (AA, A, B usw.). Dies kann als das Urmodell des modernen K-Pop-Idol-Trainingssystems angesehen werden.  

• Musikalische Evolution: Um die US-Soldaten zufriedenzustellen, mussten koreanische Sänger die neuesten Pop-, Jazz-, Country-, Soul- und Rock'n'Roll-Stile perfekt beherrschen. In diesem Prozess wurde der 'Standard-Pop' nach Korea importiert, und legendäre Sänger wie Shin Joong-hyun, Yoon Bok-hee, Patty Kim und Hyun-mi wurden geboren. Die Lieder, die Minja (Song Hye-kyo) im Drama singen wird, sind wahrscheinlich Coverversionen von westlichen Popsongs, die damals populär waren, oder frühe Rock/Soul-Nummern.  

Die Beziehung zwischen Gilyeo, gespielt von Cha Seung-won, und Song Hye-kyo und Seol-hyun im Drama erinnert an die real existierende Figur Shin Joong-hyun und die Sänger, die er entdeckt hat, die als 'Shin Joong-hyun-Truppe' bekannt sind.

• Das Erscheinen von Shin Joong-hyun: Shin Joong-hyun, der 1957 auf der Bühne der US 8th Army als 'Jackie Shin' begann, gründete 1962 die erste Rockband Koreas, 'Add4'. Er war stolz darauf, ein Jahr vor den Beatles eine Rockgruppe gegründet zu haben.  

• Erfolgsmärchen: Shin Joong-hyun brachte Hits wie die 〈Sister Pearl〉 und Kim Chuja's 〈Bevor es zu spät ist〉 hervor und brachte psychedelischen Rock und Soul in den koreanischen Musikmarkt. Das Drama wird die Beziehung zwischen diesem Produzenten und den Sängern sowie die Hintergründe der Entstehung von Hits spannend darstellen.

Die Charaktere im Drama werden ständig mit der Kontrolle der Staatsmacht konfrontiert und kämpfen darum, ihre künstlerische Welt zu bewahren. Szenen, in denen sie von der Polizei festgenommen werden und Entschuldigungsbriefe schreiben müssen, sowie das Entkommen vor den Beamten mit Scheren, können als Elemente der schwarzen Komödie genutzt werden, die die 'traurige, aber lustige' Zeit dieser Ära zeigen.

Visuelle & Stil: Eine Neuinterpretation des Retro

Regisseurin Lee Yoonjung und das Kostümteam werden sich bemühen, die Mode der 1950er bis 70er Jahre mit modernem Gefühl nachzubilden.

• Glam Look und Mod Look: Die Pantalons, die Pearl Sisters oder Yoon Bok-hee trugen, die auffälligen gemusterten Kleider, das starke Augen-Make-up und die Löwenfrisuren werden visuelle Freude bereiten.  

• Song Hye-kyo's Stilwandel: Song Hye-kyo wird ihren bisher raffinierten und eleganten Stil ablegen und knallige Outfits und mutige Accessoires tragen, um als 'Fashion-Ikone' aufzutreten. Dies wird ein Mittel sein, um die 'Mode-Revolution' der 1960er Jahre, die in der Myeongdong-Straße (heute das Modezentrum) stattfand, visuell darzustellen.

Ein neuer Meilenstein für K-Dramen

〈Langsam und Intensiv〉 wird wahrscheinlich ein generationsübergreifender Inhalt sein, der bei der älteren Generation Nostalgie und bei der MZ-Generation ein 'hip' Retro-Gefühl weckt. Besonders wenn man die Phänomene sieht, bei denen frühere Sänger (wie Yang Jun-il, Kim Chuja usw.) durch Plattformen wie YouTube wieder ins Rampenlicht gerückt werden (wie die Topgol Park Songs), könnte es nach der Ausstrahlung des Dramas zu einem Comeback der koreanischen Rock- und Soulmusik der 1960er und 70er Jahre in den Charts kommen.

Netflix experimentiert seit 〈Squid Game〉 mit verschiedenen Genres von K-Inhalten. Dieses Werk wird eine Kombination aus dem Genre 'historisches Drama' mit 'Musik' und 'Human Drama' sein und wird eine Showcase für die Dynamik der modernen koreanischen Geschichte für ein globales Publikum darstellen. Dieses Werk, das für 2026 geplant ist, wird als 'Tentpole'-Werk in der Netflix-Korea-Linie erwartet und wird voraussichtlich den Aktienkurs von Studio Dragon und den Status der koreanischen Dramaindustrie erneut ankurbeln.

Es gibt ein altes Sprichwort: "Wenn man kein Wissen hat, lebt man mit gesundem Menschenverstand, und wenn man keinen gesunden Menschenverstand hat, lebt man mit Intuition." Aber die Charaktere in 〈Langsam und Intensiv〉 haben in einer barbarischen Zeit, in der weder Wissen noch gesunder Menschenverstand gelten, nur mit 'Leidenschaft' und 'Talent' gekämpft. Die verzweifelten und schönen Wachstumsschmerzen, die Noh Hee-kyung zeichnen wird, werden 2026 in den Herzen der Zuschauer weltweit mit dem starken Eindruck von 'Langsam, aber am intensivsten' eindringen.