![[K-STAR 7] 韓國電影的永恆化身,安聖基 [Magazine Kave=Park Su-nam]](https://cdn.magazinekave.com/w768/q75/article-images/2026-01-09/a97774b7-6795-4209-8776-c0d8968e9c3e.png)
2026年1月5日早上9時,韓國電影界失去了一根最大的支柱。被稱為「國民演員」的安聖基在74歲的高齡於首爾龍山區順天鄉大學醫院安息。他的去世消息不僅僅是一位名人的訃聞,而是告訴我們韓國戰爭後在廢墟中綻放的韓國電影歷史的一個章節已經結束的信號。
在2025年寒冷的冬風中,他在家中倒下,再也無法站起來。自2019年開始與血癌的漫長抗爭,曾一度被判定為痊癒並燃起重返現場的意志,讓公眾感受到的失落感更加沉重。他在病床上也不曾放棄對電影的執著,直到意識模糊的那一刻,仍在閱讀劇本,夢想著「時間會治癒一切」的回歸,這是一位天生的演員。
對於海外讀者來說,安聖基這個名字可能對於最近引領K內容熱潮的年輕明星來說顯得陌生。然而,奉俊昊的《寄生上流》獲得奧斯卡,《魷魚遊戲》席捲全球的肥沃土壤,正是安聖基所鋪就的。他擁有如好萊塢的格里高利·派克(Gregory Peck)般的紳士風度,像湯姆·漢克斯(Tom Hanks)般的親和力,以及如羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)般的演技範疇。
他從1950年代的童星開始,一直到2020年代,近70年的時間裡,親身經歷了韓國社會的動盪時期。在軍事獨裁時期的審查、民主運動的熱潮、為保護本國電影而進行的螢幕配額鬥爭,以及最終到來的韓國電影文藝復興,安聖基始終站在所有這些時刻的中心。
本文旨在通過安聖基這位演員的生平,回顧韓國現代史和電影史,深入分析他所留下的遺產對當前和未來的電影人有何意義。
安聖基的健康異常說法最早出現在2020年。2019年被診斷為血癌的他以特有的堅強意志進行治療,並於2020年被判定為痊癒。然而,癌症卻不斷復發。六個月後,病魔再次襲來,雖然他不想在公眾面前顯示出脆弱的樣子,卻仍然在戴著假髮、臉部腫脹的情況下出現在公開場合,始終保持微笑,這一幕感動了許多人。
他的最後日子雖然悲劇,但同時也是一場捍衛作為電影人的尊嚴的鬥爭。2025年12月30日,他因食物卡住氣道而心臟驟停被送往醫院,隨後在重症監護室中面臨生死的抉擇。2026年1月5日,在家人的陪伴下,他安詳地閉上了雙眼。
他的葬禮超越了家庭葬,成為了「電影人葬(葬)」的最高榮譽,這是僅限於對韓國電影發展做出重大貢獻的人所享有的最高敬意。由新英均藝術文化基金會和韓國電影演員協會主辦的葬禮委員會由韓國電影界的巨擘組成。
葬禮現場淚流成河。特別是與故人合作過《兩警察》、《廣播明星》等眾多名作的演員朴重勳自願擔任守靈,迎接來賓,並哽咽地表示:「與前輩共度的40年是祝福,無法用言語表達這份悲傷。」《魷魚遊戲》的李政宰、鄭宇成等世界級明星也以沉重的表情守在靈堂,送別這位前輩的最後旅程。
政府承認故人的功績,追授給他文化藝術人員的最高榮譽「金冠文化勳章」。這是國家認可他不僅僅是一位演藝人員,而是象徵韓國文化的人物。
安聖基於1952年1月1日出生於韓國戰爭正酣的大邱。他的父親安和榮是一位電影製作人,這樣的家庭環境使他自然而然地踏入了電影界。
他的出道作是1957年金基永導演的《黃昏列車》。當時他只有5歲。戰後的韓國社會充滿了貧困和混亂,但銀幕上的小安聖基卻成為了大眾的慰藉。特別是在1960年金基永導演的傑作《女傭》中,他飾演在成人的欲望和瘋狂之間犧牲的孩子,展現了難以置信的細膩演技。這一時期,他參演了約70部電影,被稱為「天才童星」。
大多數童星所經歷的悲劇——未能成功轉型為成人演員或被大眾遺忘——安聖基卻以明智的選擇克服了。在高中入學時,他果斷地停止了演藝事業。這不僅因為當時韓國電影界的惡劣製作環境,更因為他意識到「不經歷普通人的生活,就無法成為好的演員」。
他進入了韓國外國語大學的越南語系。選擇越南語系的背景是當時韓國正參加越南戰爭的時代背景。雖然因1975年越南共產化而無法利用專業就業,但大學期間的學業和戲劇社活動培養了他的人文素養。
大學畢業後,他作為學軍官(ROTC)服役,擔任炮兵軍官。在這段時間,他徹底過著普通人和軍人的生活。日後安聖基的演技中流露出的「小市民的真誠」和「堅實的生活感」正是這近十年的空白期積累的資產。他放棄了明星的特權,融入大眾,因此在再次站在公眾面前時,能夠最真實地代表他們的面孔。
1980年代的韓國,政治上是全斗煥軍事獨裁的黑暗時期,但文化上卻是新氣象蠢蠢欲動的時期。安聖基的回歸正好與這一「韓國新浪潮」的開始相吻合。
李長浩導演的《風吹好日子》是讓安聖基再次被認識為成人演員的里程碑作品。在這部電影中,他飾演從鄉下來到城市的年輕人「德培」,在中餐館送餐和理髮店幫工等角色。
分析:當時的韓國電影因為審查而以逃避現實的愛情片或國策電影為主。然而,安聖基的「德培」毫不掩飾地展現了被壓抑的80年代青春的肖像。他的口齒不清和純樸的表情代表了在獨裁政權下想說卻無法說的民眾的無奈。
林權澤導演的《曼荼羅》中,他飾演與堕落僧侶智山形成對比的修行僧「法雲」。
演技變身:他剃光頭,像真正的僧侶一樣生活,沉浸於角色中。他的克制內心演技在柏林國際電影節等海外評價中獲得了極高的讚譽。這證明了韓國電影不僅僅是簡單的情感劇,還能夠承載哲學的深度。
朴光洙導演的《七秀與萬秀》是80年代韓國社會矛盾最尖銳的作品之一。
劇情與含義:安聖基飾演因為有長期服刑的父親(共產主義者)而被社會連坐,無法展現夢想的招牌匠「萬秀」。與搭檔「七秀」(朴重勳)一起在高樓大廈的廣告塔上對著世界呼喊的最後一幕,被認為是韓國電影史上最具象徵性的結局之一。
為海外讀者提供的背景:1988年是首爾奧運會舉行的年份,韓國向世界展示了「現代化國家」的形象。然而,電影卻揭示了華麗奧運背後勞動階級的疏離和分裂國家的悲劇。在屋頂上隨意拋出的他們的呼喊被公權力誤認為「反政府示威」並予以鎮壓。這是一場對於缺乏溝通的威權主義社會的尖銳黑色喜劇。
1990年代民主化後,審查放寬,大企業資本流入電影界,韓國電影迎來了文藝復興。安聖基在這一時期自由穿梭於藝術電影和商業電影之間,佔據了獨特的地位。
姜宇石導演的《兩警察》是韓國式搭檔電影的開創之作,也是大賣的作品。
角色:安聖基飾演腐敗狡猾的老警察趙警官,與原則主義的新警察(朴重勳)搭檔。
意義:他拋棄了以往沉重的形象,展現的喜劇演技給大眾帶來了新鮮的衝擊。這部電影的成功使他不僅成為「演技派演員」,還成為了「票房保證」的代表。
鄭志英導演的《白色戰爭》是處理越南戰爭參戰軍人的PTSD(創傷後壓力症候群)的首部韓國電影之一。
深度分析:作為越南語系的畢業生和參戰世代的他,這部電影對他來說意義非凡。他飾演因戰爭記憶而痛苦的小說家韓基周,殘酷地描繪了戰爭如何摧毀個人的靈魂。當時韓國社會對越南派兵的美化傾向強烈,將其視為「經濟發展的基石」,但安聖基通過這部電影揭露了戰爭的殘酷一面。他憑藉此作品獲得了亞太電影節最佳男主角,並獲得國際認可。
2003年上映的《實美島》是韓國電影史上首部突破1,000萬觀眾的作品,開創了「千萬時代」。
歷史背景:電影講述了1968年為了北韓滲透而成立的684部隊(實美島部隊)在南北和解氛圍中被遺棄的悲劇實話。
安聖基的角色:他飾演訓練部隊成員,但最終因國家的命令而不得不殺死他們的教育隊長崔在賢。"打我吧"這句台詞成為了流行語。他通過這部電影證明了即使在中年時期仍然能夠站在票房的中心。
李俊益導演的《廣播明星》中,他飾演一位默默守護過氣搖滾明星崔權(朴重勳)的經理朴敏秀。雖然不華麗,但卻給人深刻的共鳴,他的演技被評價為「演員安聖基的真實品格最為體現的角色」。
安聖基之所以被尊敬為「國民演員」,不僅僅是因為他的演技。他一生致力於保護電影界的權益和社會責任。自1990年代末至2000年代中期,韓國政府在與美國的投資協定(BIT)及FTA談判過程中,試圖縮減螢幕配額(本國電影的強制放映制度)。面對這一挑戰,電影人們展開了激烈的抵抗,而安聖基始終站在最前線。
活動的意義:平時性格溫和安靜的安聖基,頭戴頭巾走上街頭抗議的樣子給大眾帶來了巨大衝擊。他宣稱:「螢幕配額不是飯碗之爭,而是文化主權的問題。」在好萊塢大片的攻勢下,韓國電影能夠生存下來,正是因為包括安聖基在內的電影人們的這種激烈鬥爭,海外讀者應該記住這一點。
2000年代末,因為非法下載導致電影附加版權市場面臨崩潰危機,他與朴重勳共同發起了「好下載者運動」。他邀請明星們無償拍攝宣傳影片,向大眾呼籲「支付合理的代價享受內容是拯救文化的道路」。這一運動在韓國的數位內容消費文化的陽光化中發揮了決定性作用。
安聖基自1993年起擔任聯合國兒童基金會(UNICEF)親善大使,30多年來積極幫助全球貧困兒童。
真誠:他不僅僅是一位宣傳大使。他親自前往非洲、亞洲的衝突地區和饑荒現場進行志願服務。聯合國兒童基金會韓國委員會對他的訃聞表示深切哀悼,稱他是「全球兒童堅強的希望之柱」。
他去世後,網上社區和社交媒體充斥著對他的美談,這證明了他是一位多麼優秀的人格者。 最引人注目的故事是他居住的首爾漢南洞高級公寓「漢南德希爾」的故事。根據一位網友的證言,安聖基每年年末都會邀請公寓管理處的員工、保安和清潔工到酒店用餐。
詳細內容:這不僅僅是支付金錢。安聖基穿著西裝,他的妻子則穿著韓服,逐一在入口處迎接每位員工,表達感謝並拍攝紀念照片。這顯示了他平時尊重每一個人的哲學,無論社會地位高低。
歌手巴達回憶道,安聖基在教堂或釣魚場總是溫暖地照顧自己,讓她感受到「真正成年人的深厚溫暖」。2PM的玉澤演在拍攝電影《韓山:龍的出現》時,雖然是前輩,但總是主動接近,讓他放鬆緊張的樣子讓他難以忘懷。他是一位即使在拍攝時沒有自己的戲份也不會離開,與工作人員和後輩們一起守護現場的演員。
在近70年的演藝生涯中,安聖基從未捲入過任何醜聞或爭議。徹底的自我管理和道德感是他成為「國民演員」的最大力量。他克制參加廣告代言,警惕形象的過度消費,並堅決拒絕政治界的邀請,始終走在演藝人的道路上。
安聖基的去世在韓國電影界留下了無法填補的巨大空白。他不僅僅是一位演員。他是韓國電影走過的艱辛與光榮之路的夥伴,對後輩來說是指路明燈,對大眾來說是可以信賴的朋友。
對於海外讀者來說,安聖基是理解韓國電影深度和廣度的鑰匙。 《寄生上流》的宋康昊所展現的悲情,《老男孩》崔岷植的能量,《魷魚遊戲》李政宰的多樣性等,當前吸引世界的韓國演員的DNA中,都刻印著安聖基這個基因。
他曾說:「我想成為與觀眾一起變老的演員。」而他也履行了這個承諾。這位不願在華麗的明星位置上高高在上,而是始終在低處展現對人的演技的演員。在2026年冬天,我們送別了他,但他所留下的180多部電影和他所展現的人性將永遠在銀幕內外閃耀。
「再見,國民演員。因為有你,韓國電影不再孤單。」

