[magazine kave]=崔在赫 記者
在山中深處，一輛黑色的廂型車緩緩駛向霧氣籠罩的墓地。看起來不像是靈車，更像是鬼魂獵人的工作車。讀取大地氣息的風水師金相德（崔岷植）、冷靜且商業感覺確實的殯葬師高永根（劉海鎮）、年輕而充滿幹勁的巫師李花林（金高恩），以及花林的弟子和法師尹奉吉（李道賢）。四人因為來自美國洛杉磯的一筆巨額委託而聚集在此。據說在一個成功的房地產富豪家庭中，無法解釋的‘墓風’正在代代相傳。剛出生就日夜哭鬧的嬰兒、因不明原因倒下住院的父親、以及早已放棄生活的大兒子。委託人朴志勇（朴志勇）表示，所有的不幸都是因為祖先的墓地，請求無論付出什麼代價都要整理好。
電影從洛杉磯醫院的第一幕開始就營造出奇妙的氛圍。在螢光燈的光線下，病房靜得令人難以置信。花林走近嬰兒，吹著口哨，吟誦經文，凝視著孩子的眼睛。在那短暫的凝視結束後，她得出的結論很簡單。“祖先的墓地不合心意，所以在作怪。”當這種粗獷的口才和奧卡特的感覺同時湧現時，觀眾已經被吸引進了張在賢導演特有的世界。就像在空調強勁的洛杉磯醫院中，突然傳送到山村巫師的家一樣。
挖掘的瞬間，歷史開始呼吸
回到韓國的花林和奉吉與相德、永根一起開始了正式的‘挖墓計畫’。相德品嚐泥土，感受風，觀察樹木的紋理，查看墓地的位置。就像葡萄酒品酒師讀取土壤一樣。即使在寒冬中依然青翠的樹木、周圍異常潮濕的土地、過於深挖的土墩。在相德的眼中，這個墓地從一開始就不是‘為了救人而設的地方’，而是有意圖地想要封閉某些東西的地方。花林也感受到“這裡一旦觸碰事情就會變得嚴重”的不祥感，但在已經支付了巨額訂金的情況下，大家都無法退縮。這或許是自由職業者的命運。
當鏟子進入，土墩崩塌的瞬間，電影的恐怖感開始獲得體溫。從棺材中流出的奇怪液體、似乎不是人類的頭髮、被鐵絲網包裹的巨大木棺。相德和一行人逐漸意識到，他們觸碰的不是簡單的祖先墓，而是某人故意‘封印的某物’。這第一個挖墓場景利用土塵、汗水和呼吸聲，讓觀眾感受到身體的觸感。這是一種與ASMR相反的，僅用聲音就能讓人起雞皮疙瘩的體驗。
但真正的問題在於接下來。挖掘墓地後，朴志勇家族的厄運並未停止，周圍接連發生著像是靈異事件的事件。家族成員的奇怪死亡、幫忙的工人的疑似死亡、無法解釋的徵兆。相德和花林感知到“完全不同的東西”正在活動，並通過進一步調查追蹤到位於朝鮮半島腰部的白頭大幹中間的‘一種鐵樁’的存在。就像在神秘遊戲中完成一個任務後出現隱藏Boss一樣。
他們到達的地方是小寺廟報國寺和附近的山村。表面上看似平靜的鄉村，但隨著倉庫一角隱藏的秘密棺材和古老的地圖、獨立運動的痕跡一一浮現，故事逐漸擴展到過去與現在、民族史與個人史之間。棺材中沉睡的存在不再是單純的冤魂。戰爭與殖民的暴力、鐵樁信仰與血腥屠殺交織的‘日本式妖怪’，接近鬼怪。夜晚，這個存在打破封印衝出來，蹂躪畜舍和村莊的場景，正站在怪獸電影與民俗恐怖的交匯點。就像哥吉拉突然出現在全羅道的山村一樣的奇妙類型混合。
在這個過程中，相德、永根、花林、奉吉的組合成為一種‘韓國型的鬼魂獵人’。用儀式和經文代替陽電子束，用風水和喪禮儀式代替陷阱，在廂型車內開會代替消防局。祈禱和法術交織，朝著與鬼怪對抗的最後儀式前進。花林和奉吉身上刻著的經文紋身、在塔前燃燒的鬼怪的肉身、像鬼火一樣劃破天空的巨大火球。電影在這裡達到了恐怖與壯觀的巔峰。只是，四人最終失去和獲得了什麼，最好親自到電影院確認。結尾的幾個場景擁有重新整理整部作品意義的力量，如果提前用言語解釋，會讓人感到劇透的警察出動，確實會讓人失去興趣。
奧卡特三部曲的完成，‘千萬’的奇蹟
張在賢導演在三部奧卡特系列作品的結尾達到了終點站的完成度。如果‘黑色神父’將天主教驅魔儀式的西方恐怖文法韓國化，而‘沙巴哈’則基於新興宗教和佛教神話提出哲學問題，那麼‘挖墓’則徹底將韓國人的巫術、風水、墓地文化置於前面。因此，儘管這個類型是奧卡特，但觀眾感受到的距離感卻更近。“在某個親戚的喪禮上聽過的話”和“在新聞中隨意看到的親日派後裔、名堂故事”就這樣進入了電影中。就像在奶奶家衣櫃裡發現的舊相冊，既陌生又有些熟悉。
從類型上看，這部電影更接近奧卡特冒險，而不是恐怖電影。雖然有幾個真正令人毛骨悚然的場景，但整體的基調更接近緊張和好奇，有時還會爆發笑聲。永根以長老身份在祭壇上尷尬地坐著的樣子（就像素食者被拉到肉店一樣）、相德和永根因為委託費而爭吵的場景（感覺不是會計師，而是驅魔師在用Excel結算）、花林和奉吉半是‘業務員’半是‘神父關係’的奇妙化學反應。這種日常幽默使得隨後出現的恐怖更加明顯對比。喜劇與恐怖的切換就像舞蹈遊戲的步伐變換一樣精緻。
四位演員的合奏是這部電影最大的力量。飾演金相德的崔岷植，將老練的風水師角色中混合了溫情、固執和時代的罪惡感。當他一口泥土，喃喃自語“我知道這片土地遭受了什麼樣的折磨”時，感受到的不僅僅是職業的重量。就像葡萄酒專家品嚐一口後說“這片葡萄園在二戰時遭到轟炸”一樣的毛骨悚然。劉海鎮的高永根是一位現實感200%的殯葬師。貪圖金錢，在危險面前小心翼翼，但在最後一刻卻假裝無所謂地衝上去。負責將巫術和喪禮這一沉重主題輕鬆地傳達給觀眾。就像恐怖電影中的喜劇緩解，而是真正的我們社區的殯儀館館長。
金高恩的李花林是這部電影最鮮明的面孔。穿著華麗的羽絨服和連帽衫的年輕巫師設定本身就很新穎。不是傳統的韓服，而是穿著北臉的巫師。在祭壇上也會混合髒話直言不諱，對於委託費不滿時會立刻想要離開。然而在面對鬼怪後，因無法保護奉吉而產生的罪惡感卻展現出另一種面貌。尷尬的笑聲和眼淚、恐懼和責任感交織的複雜表情，使這個角色不會被簡單地消費為‘女強人巫師’。飾演尹奉吉的李道賢細膩地捕捉到一個同時擁有純真、淺薄的恐懼和對師父的忠誠心的弟子的面孔。在身體飛舞的場景中，或是附身後吐出日語的場景中，他始終接近人性的弱者。就像《指環王》中佛羅多背著絕對戒指一樣，巫師界的最年輕者用全身吸收所有恐懼。正因為這種脆弱，高潮的犧牲和選擇才顯得更加深刻。
1,191萬人觀看的奧卡特，類型的革命
‘挖墓’在票房上取得的紀錄性成就也值得注意。2024年2月上映後，憑藉口碑吸引觀眾，僅用32天便突破了1,000萬觀眾，成為當年第一部千萬電影。歷史上第32部，韓國電影中第23部千萬電影，也是傳統意義上的奧卡特·恐怖類型的首次紀錄。最終約有1,191萬觀眾，票房收入達到1,100億韓元，成為上半年票房第一名。突破類型的限制，吸引中年觀眾進入影院，顯示了韓國商業電影的新可能性。就像獨立樂隊突然登上Melon排行榜第一名的奇蹟。
從導演的細節來看，可以理解為什麼張在賢導演獲得了‘奧卡特大師’的稱號。在車牌號碼中隱藏了光復節（0815）和三一節（0301），主要人物的名字取自實際獨立運動者的名字，這樣的調皮代碼隨處可見。這不僅僅是復活節彩蛋，而是將貫穿整部電影的‘清算親日殘餘’的情感同時刻畫在視覺和語言層面。就像《玩家一號》一樣，這是一部可以進行隱藏圖畫尋找的電影。拔掉日本埋下的鐵樁，復甦我們土地的氣息，這一象徵將與鬼怪的戰鬥擴展為歷史和情感的復仇。驅魔即是獨立運動的電影煉金術。
因為不完美而更有趣
當然，這種大膽的嘗試並不會完全適合每個人。隨著後半部分日本妖怪和獨立運動象徵、白頭大幹和數字密碼同時湧現，感覺過於冗餘的反應也不少。特別是與鬼怪的最終對決雖然壯觀，但與前半部分積累的小恐怖和生活感的現實感有所不同。就像聽到鄰里鬼故事時，突然展開《復仇者聯盟：終局之戰》的最終戰一樣。將恐怖的結局整理為歷史意義的欲望，讓人感覺有些解釋性和沉重。
另一個爭議點是‘巫術使用的方式’。這部電影明確將巫術描繪為處理鬼魂的技術和韓國獨有的精神文化，並積極展現。同時，也不隱藏商業化和像商人一樣的巫師們的面貌。正因為這種平衡，巫術不再是神秘的幻想，而是這片土地上的一種職業。就像《奇異博士》一樣，既是魔法師又是醫生，還要收取費用。然而，對於對巫術本身感到不適的觀眾來說，這部電影的世界觀中重複出現的祭祀場景和附身場景可能會有些負擔。
如果想確認韓國類型電影的現在，‘挖墓’是一部必修課般的作品。它展示了奧卡特與神秘、歷史代碼與商業性如何在一部作品中共存的界限和可能性。如果已經喜歡‘黑色神父’和‘沙巴哈’的觀眾，會對這第三部作品中張在賢導演如何吸取前作的優點和補充缺點感到興趣。就像在觀看漫威第三階段時，享受從第一階段開始的伏筆回收一樣。
其次，對於想要入門恐怖類型但又覺得正統恐怖還是有些負擔的人來說也很合適。當然有幾個令人印象深刻的場景，但整部電影並不僅僅專注於恐怖。隨著四個角色的化學反應、風水和喪禮的世界、歷史象徵的追隨，時間不知不覺就結束了。對於“太可怕的我不喜歡，但只是輕鬆的電影也不喜歡”的觀眾來說特別合適。就像想坐過山車但又害怕自由落體的人一樣，這是一個非常合適的遊樂設施。
最後，我想推薦‘挖墓’給那些想在類型電影框架內重新審視我們的土地和歷史、祖先與後代關係的人。看完這部電影後，當你經過墓地或走在山路上，或是拜訪古老的寺廟時，風景可能會有些不同。我們所踩踏的土地下埋藏著什麼，哪些記憶被埋藏，讓人不禁思考。這個問題正是‘挖墓’比鬼魂更長久的真實餘韻。就像考古學家挖掘遺址一樣，我們通過這部電影挖掘被遺忘的歷史層次。而在這個過程中，我們所面對的，或許不是鬼魂，而是我們自己的樣子。
