加里峰洞中國街的狹窄巷弄，雨夜裡霓虹燈在柏油路上擴散，男人們互相抓著對方的衣領進行交易。與其說是還錢的話，不如說拳頭先行，正當中間出現一個看起來不像警察的壯漢，像破冰船一樣闖入。這位負責這個地區的強力組警察馬石道（馬東石）。如果用言語無法說服，那麼石道就用身體來談判。他把人插在柱子上，打破玻璃窗，卻還一邊嘟囔著「我說了不要受傷」。電影《犯罪都市》就像這句粗魯的話一樣，從頭到尾都以直白粗獷的語調推進。就像放下燒酒杯一樣，不是靜靜地，而是「啪」地一聲。
電影中的加里峰洞是一個韓國人、中國僑胞、朝鮮族和各種組織混雜生活的狹窄而複雜的生態系統。洪基哲派、王會長的組織、中國餐廳老闆和兌換經紀人等，石道和強力組長全日萬（崔貴華）勉強用拳頭和情報力管理著這個複雜的局面。在彼此不越界的情況下，分享著利益，形成了一種奇妙的平衡世界。就像彼此小心翼翼地運行的旋轉木馬一樣。當商店老闆報警時，石道會出面說「兄弟，這就到此為止」，幫助掃蕩黑幫，而下次則在其他案件中讓警察睜一隻眼閉一隻眼的默契規則運作。
顛覆這種平衡的存在正是張千（尹啟相）。從中國延邊渡海而來的張千是這個團伙的首領，根本不懂現有組織的規則。從第一次出現開始就感覺不同。他懶散地坐在破舊的面包車後座，當目標出現時，甩掉香煙，拔出刀來。那個動作就像上班族一樣毫不在意。殺人的方式和處理屍體的方式都赤裸裸地殘酷。在狹窄的巷弄裡揮舞著鐵鎚和刀子，半夜在汽旅的走廊裡微笑著殘殺人。這種殘酷簡直就是「來城市裡吃人的野獸」，準確地說是根本不承認食物鏈概念的入侵種本身。
張千的團伙逐一接管現有的黑幫組織。表面上是請客喝酒，轉過身卻插刀。就像翻轉棋盤一樣。迅速掌控賺錢的商店、兌換線和賭場資金，對當地商人施加想像不到的暴力。加里峰洞陷入恐懼，早已與石道對視打招呼的餐廳老闆、撿廢紙的老人等「鄰里人」也成為受害者。石道這才意識到「這已經越界了」，開始進行正式的掃蕩行動，但對手與他之前遇到的任何罪犯都截然不同。就像帶著不同遊戲規則的玩家一樣。
與其說是調查，不如說是社區大掃除
強力組的調查方式並不優雅。沒有CSI的科學調查，也沒有福爾摩斯的推理。與其說是調查，幾乎更像是「用地毯清掃機掃除整個社區」。從早到晚闖入中國餐廳、娛樂場所、兌換辦公室，將所有店主和員工全部抓起來。翻譯在中間，吼聲此起彼落，戴著手銬的嫌疑犯們在走廊裡排成一排。「你認識張千嗎？」這個問題像歌的副歌一樣反覆出現，每當謊言被揭穿時，桌子就會翻倒。儘管如此，警察們卻煮著泡麵，抓到的孩子們則抱怨「誰是誰都不記得了」，展現出異常生活感的調查現場。就像社區五金店的老闆抓小偷一樣。
在此期間，張千的暴力愈發明顯。組織間的綁架和威脅、人質事件、在街頭發生的謀殺。越來越多的鮮血流入街道，警察廳則施加壓力，要求「安靜地結束這起事件」。石道和全萬組長在中央的壓力下，決定以先發制人來顛覆局面。與張千的街頭追逐戰、在KTV和酒店、桑拿和汽旅之間的潛伏和襲擊接連不斷，電影向高潮衝刺。最終，馬石道與張千正面交鋒的瞬間，彷彿是整部電影準備的唯一一幕，凝聚並爆發出來。誰如何倒下，這場戰鬥給鄰里人帶來什麼結局，最好還是親自到螢幕上確認。最後的動作的沉重感，若提前用言語解釋，會像是洩氣的啤酒一樣失去力量。
將類型的基本功推向極限
現在來看看《犯罪都市》所擁有的作品力量。這部電影最大的優點在於，故事本身雖然並不驚人地新穎，但卻極度地發揮了類型的基本功。仔細想想，「粗暴的警察打擊擾亂社區的殘酷外部勢力」這一結構自西部片時代以來就非常簡單。然而，這卻是一個一個序列、一個角色、一句台詞都沒有浪費地密集堆砌起來。片長相對較短，為121分鐘，但在其中人物介紹、世界觀構建、緊張升高、幽默、動作都緊密安排，讓人無法喘息。就像一個精心製作的漢堡，材料雖然熟悉，但組裝完美則美味的真理得到了證明。
導演選擇相信空間和身體。加里峰洞的狹窄巷弄、樓梯、廚房、汽旅房間、KTV走廊不斷重複出現。不是華麗的布景，而是實際上可能存在的空間。鏡頭並不是快速搖動這些空間，而是沉重地跟隨著角色的身體。當馬石道揮拳時，觀眾幾乎能全身感受到他的肩膀和手臂、對方的身體「在哪裡撞擊得多麼用力」。就像在擂台邊座位觀看拳擊比賽一樣。剪輯也不是用快速切換將動作切割成小段的《波恩系列》風格，而是展示一個動作的完整過程。因此，打的人、被打的人、看的人都一起喘不過氣來。
新動作英雄的誕生
馬石道（馬東石）這個角色創造了韓國型動作英雄的新原型。並不是人們常想的警察形象。既不是聰明冷靜的推理型，也不是像鄭雨盛那樣瘦削的身材能準確射擊的魅力型。更像是在社區裡買炸醬麵、打小孩的「大哥」，準確地說更接近社區健身房的館長。然而，這種體型所帶來的暴力性，與正義感和生活感交織在一起，產生了奇妙的宣洩。在滿身是血地拖著罪犯的場景中，石道的臉上流露出「這傢伙又做了這種事嗎」的人性疲憊。就像超過下班時間的上班族的嘆息一樣。正因如此，這部電影的暴力並不是無條件的英雄主義，而是稍微疲憊的城市自救措施。
相對而言，張千（尹啟相）則是韓國商業電影反派系譜中確實刻下名字的角色。完全擺脫了偶像出身演員的形象，展現出異國情調的口音和殘忍的行為、緩慢的態度和突然的爆發力。當他拿著刀追來時，張千的臉龐更接近於那種毫不在意地刺人的人的空虛，而不是誇張的瘋狂。就像在工廠裡生產零件一樣處理人，這種面無表情的樣子更可怕。這種空虛感反而更可怕。周圍的手下們也不會被消費成誇張的喜劇角色，而是像一個暴力單位一樣行動，因此每當張千的團伙出現時，畫面的空氣都會完全凝固。
談到這部作品時，無法忽視的是暴力與幽默的絕妙結合。《犯罪都市》雖然處理相當殘酷的暴力，但卻在各處埋下笑點。嫌疑犯審訊室裡的中文翻譯來回造成的誤會，警察們互相小心翼翼地交談的場景，石道去抓罪犯卻先吃飯的態度等都引發了笑聲。就像在看喜劇秀一樣。然而，這種笑聲並不會輕視暴力。笑著的同時，刀子也會立刻出現，鮮血四濺。這種急劇的溫差，正是電影所擁有的獨特節奏。就像在盛夏的夜晚露營時唱著燒烤店的歌，突然遇到熊一樣。
儘管如此，《犯罪都市》之所以特別受到觀眾喜愛的原因是明確的。長期以來，韓國商業電影在犯罪·黑色電影類型中越來越傾向於黑暗和沉重。探索道德的灰色地帶，描繪每個人都生活在骯髒的世界是趨勢。然而，這部電影通過粗暴的暴力和酷炫的幽默、簡單但強大的敘事，真正復甦了「看完後奇怪地減壓的動作電影」的快感。在馬石道一拳將罪犯打倒的場景中，觀眾爆發出的笑聲和歡呼，與其說是對暴力的認同，不如說是對於在壓抑的現實中，至少希望有人「狠狠地給一拳」的渴望的發洩。就像狠狠地打了一下沙袋一樣的痛快。
清爽的動作快感《馬石道宇宙》
對於喜愛類型電影的觀眾來說，這部作品是必經之路。與其說是華麗的技巧或反轉，不如說是人物、動作和節奏的正攻法動作的味道。對於想確認馬東石式動作，即所謂的《馬石道宇宙》的起點的人來說也是必須的。之後的系列將擴大規模，遍及越南和日本，但第一部作品的加里峰洞卻留下了特別真實的現場感。就像出道專輯的粗獷但純粹的能量一樣。
相對而言，對於在畫面中對暴力敏感的觀眾來說，這可能是一個相當艱難的經歷。刀、鐵鎚和赤手空拳的場面不斷重複，人物們激烈受傷的場景也層出不窮。R級絕非裝飾。此外，如前所述，對於對移民·少數族裔再現問題有敏感視角的人來說，也可能會感到不適。考慮到這一點，選擇時最好謹慎。
對於經常認為「最近的電影太長太複雜」的人，我想小心地推薦《犯罪都市》。這部電影不會長篇大論地解釋。誰是壞人，誰要抓住那個壞人，從一開始就非常明確。相反，這部電影將所有的力量都投入到如何痛快、如何生動地實現這個簡單的目標上。如果想要一次性體驗這種直線的能量，與馬石道一起在加里峰洞的巷弄裡奔跑也不失為一種選擇。看完後走出電影院時，或許身體某個地方仍會感受到馬石道的拳頭留下的震動。就像敲響大鼓後空氣中殘留的顫動一樣。
