在城市的中心，寒冷的夜晚街道上。警察護送車在行駛的道路上，突然血液如噴泉般噴出。正在轉移到監獄的死刑犯們瞬間被屠殺，唯一倖存的一名則如煙霧般消失。"怪物獵殺怪物"的話語如恐懼般蔓延，刑警吳九卓再次被召喚。因為紀律而被減薪和待命的問題刑警，以解決事件不擇手段而聞名的惡名昭彰的人物。在很久以前失去女兒後，他成為了一隻沒有剎車的猛犬。對於這樣的吳九卓，上級如同誘餌般提出了建議。"以惡制惡。"
電視劇《壞家伙們》就這樣拉開序幕。在警察組織內部，甚至有人認為"不應該越過那條線"的地方，刑警毫不在意地來回穿梭，並與他所招募的三名罪犯組成團隊，正式展開故事。第一位是組織暴力團的傳奇，朴雄哲。曾經統治城市的第一代組織老大，現在在監獄中"模範"地服刑，但拳頭的重量依然是現役的。就像退役的拳擊冠軍仍然無法忘記拳擊一樣。第二位是承包殺手鄭泰秀。隨時可以消除人的專業殺手，但唯一無法觸碰的過去的緣分如刀子般刺在心中。第三位是智商165，最年輕的犯罪心理學博士及連環殺手李正文。表面上是一位安靜而有禮的青年，但他腦袋裡卻整理著針對人的實驗般的殘酷記憶。
吳九卓向這三人拋出了現實的誘餌。會減輕刑期，或者給你們一個逃脫的機會。代替警察做一些無法做的事情。以非常暴力的方式。形式上，團隊的領導是檢察官劉美英。對於一直相信調查必須按照手冊，在法律的框架內進行的他來說，"壞家伙們"瞬間讓他意識到法律與正義的邊界是多麼薄弱和模糊。
每一集都捕捉到城市中發生的重大犯罪事件。毫無理由的連環殺人，專門針對年輕女性的性侵犯和殺人犯，報復暴力，黑幫之間的戰爭，權力階層的犯罪掩蓋等等。警察總是慢一步，僅靠在法律框架內的調查難以保護受害者。每當這時，吳九卓團隊就會被派遣。並不是像正義的使者那樣出現。朴雄哲以黑幫式的威脅和暴力為主，鄭泰秀則像外科醫生一樣精確地瞄準要害，李正文則追蹤罪犯的心理，計算下一步。他們的方式更接近於更大的暴力，而不是救贖。然而，如果沒有這種暴力，可能又會有人死去，這一事實在整個故事中不斷刺痛觀眾。
四個不相配的人，因此成為了復仇者
表面上看似奇怪的組合，但隨著事件的堆積，四人逐漸解讀彼此的過去和傷痛。吳九卓為何如此執著地仇恨李正文，李正文對自己的罪行有多麼自覺，朴雄哲為何從過去的組織中退下，鄭泰秀無法觸碰的唯一"目標"的存在。這些人物之間縫合事件的秘密是劇情的脊樑。特別是，吳九卓的女兒被殺的事件與李正文的過去如何相連，背後又有哪個警察組織的腐敗如蛛網般交織，以及真正的怪物是誰的謎題，都是推動劇情的中心動脈。
事件的規模也逐漸擴大。起初看似是解決個別重大犯罪的多元結構，但逐漸顯露出在背後操控線索的更大勢力。高層與警察的勾結，製造罪犯的系統，有些人進監獄，有些人卻笑著逃脫的結構。吳九卓起初只是以"用更惡劣的方式處理惡劣罪犯"的復仇心態啟動，但某一刻他察覺到這個遊戲盤本身正被某人利用。而在這個盤的正中央，正是他所招募的"壞家伙們"。無論做出什麼選擇，沒有人能夠乾淨地逃脫，劇情絕不會迴避這一不適的點。在結尾部分，他們以何種方式收回對彼此的槍口，或是瞄準，最好還是親自觀看作品來確認。這部劇更像是保留了一個翻轉整個人物之間情感線的重磅反轉，而不是小反轉。
100%專注於硬派的壞家伙們
《壞家伙們》最大的力量在於作為類型劇的密度。OCN這個頻道所追求的硬派犯罪劇的DNA是最好的繼承作品之一。每集的播放時間不長，但事件的起承轉合和人物的心理變化都被緊緊壓縮。對話和場景之間幾乎沒有多餘的空白，以至於一集結束後，身體上都會感到有些疲憊。然而，這並不是單純的黑暗。馬東石所演的朴雄哲的拳頭喜劇，三人的化學反應中產生的黑色幽默隨處可見，為劇情注入了氧氣。即使是笑聲，也不是溫和的，而是在血腥的現場中冒出來的粗暴玩笑，更加深刻地印在記憶中。
導演的基調從一開始到結尾始終保持黑暗和粗獷。夜晚場景佔主導地位，街道的燈光也故意調整得冷酷。下雨的小巷、被遺棄的工廠、空蕩蕩的倉庫等犯罪劇所喜愛的空間被全面動員，但不會讓人感到陳腔濫調，因為鏡頭始終緊貼人物。人物的臉和身體幾乎充滿了畫面，讓人關注的不是"誰打了誰"，而是"誰正在崩潰"。動作也更接近於重心，而不是華麗的舞蹈。朴雄哲的一拳看起來不像特技，而是實際上"打下去會死"的鈍重感，鄭泰秀的動作則設計得儘量節省動作，像是殺手的動線一樣高效地結束。就像《波恩系列》中傑森·波恩在格鬥場景中所展現的經濟暴力。
劇本將"以惡制惡"的簡單概念放大為相當複雜的道德困境。在這部劇中，警察組織絕對不清廉。現場的刑警有時為了正義感，有時為了業績而越過界限，檢察官和上級則根據政治利益掩蓋事件。在這其中，吳九卓團隊的存在是矛盾的結晶。明明是罪犯，總有一天必須再次入獄的人，但只有在他們登場時，城市才會安靜下來。觀眾自然會面對這樣的問題。他們真的"壞家伙們"嗎，還是製造他們的系統更惡劣？這種不適感是這部劇的後遺症，也是獨特的魅力。就像《黑暗騎士》中蝙蝠俠和小丑提出的"我們真的不同嗎？"的問題。
角色塑造也非常出色。吳九卓是一位在當今劇集中少見的，真正不光滑的刑警。義憤與憤怒、罪惡感與自我毀滅的欲望交織在一起。失去女兒的創傷拖著他，但同時他也意識到以這個創傷為藉口變得更加暴力。與其說是堅定的主角，不如說是一個不斷墜落，卻在最後一刻勉強停下來的人。李正文是這部劇中最奇特的角色。既是殺人犯又是天才，既是受害者又是加害者的複雜定位。他空洞的眼神和某種程度上扭曲的親切感，讓人感到即使救了命也無法安心。就像《沉默的羔羊》中漢尼拔·萊克特在幫助克拉麗絲時卻絕對不可信的樣子。朴雄哲是人情味最豐富的角色。曾經統治城市的老大，但對家庭、部下和自己的"義氣"的感覺比誰都清晰。鄭泰秀則是一個讓人產生"為何會變成這樣"的問題的人物。冷靜而理性的殺手，但在與特定人物的過去交織時卻比誰都情感脆弱。
當這三個角色組成一隊時，作品的真價值爆發。雖然都是罪犯，但彼此的目光不同，道德的坐標也不同。在某一瞬間彼此理解和包容，但在另一瞬間卻會說"你真的越界了"，劃出界限。這種微妙的距離轉化為緊張感。他們的關係並未簡單地整理成堅固的同袍情誼，而是始終不安地震動，這使得《壞家伙們》成為一部不易被遺忘的類型劇。就像《熱浪》中尼爾·麥卡利和文森特·哈納一樣，既是敵人又是彼此最理解的關係的緊張感。
獲得大眾喜愛的原因也在於此。在當時的有線頻道上難以見到的高強度暴力和黑暗，卻又堅實地構建了每個角色的敘事，因此在喜愛類型劇的觀眾中幾乎被視為"必看之作"。在"善良的人已經全滅"的世界觀中，如何展現微小而私人的正義感如何驅使人行動的方式令人印象深刻。隨後製作的衍生電影和續集也證明了這個世界觀和角色的粉絲熱情是多麼強烈。
當惡以惡制惡時，我們該支持誰？
《壞家伙們》中沒有完全無辜的人物。每個人或多或少都被污染、受傷，對某些人來說都是加害者。因此更讓人感到現實，更讓人感到不適。如果能忍受這種不適而追蹤角色，最後一集結束後，腦海中會持續喧鬧很久。
此外，對於探索韓式硬派類型劇的人來說，這部作品幾乎是一本教科書。它不是風格過剩的英雄片，而是實際上在巷口相遇的罪犯與刑警的戰鬥。與其說是華麗的追逐戰和槍戰，不如說是在狹窄的樓梯和房間裡進行的肉搏戰。對於想確認類型的基本功和情感的人來說，必須至少經歷一次。就像討論黑色電影時必須經過《馬爾他之鷹》或《中國城》一樣。
最後，我也想把這部劇推薦給那些抓住"人能否改變？"這個問題的人。《壞家伙們》並沒有明確的答案。某些角色似乎稍微好了一些，但又再次崩潰，某些角色最終無法赦免自己。然而，儘管如此，某些人卻在最後一刻做出了不同的選擇。即使那個選擇無法顛覆整個人生，但在那一刻卻確實不同。這種模糊而現實的結論，留下了超越類型劇的餘韻。如果你在探索這樣的故事，《壞家伙們》將會讓你的夜晚變得黑暗而奇異地熱烈。
