|Kave 雜誌=崔在赫 深夜的汝矣島，國會議事堂前的廣場中央，年輕男子們糾纏在一起打鬥。鐵管劈開空氣猛然落下，混合著血和雨水的瀝青上，最終站著的只有兩個人。日後將改變首爾組織世界格局的兩個傳說，基準和基石。
Naver 網路漫畫《廣場》在懷抱著這一血腥場景的記憶中，跨越了15年，隨著一名早已成為傳說的男子的回歸而展開。曾在組織的巔峰自斷阿基里斯之踵而離開的男子，如今已經變成跛腳的中年人基準。就像奧德修斯以乞丐的模樣回到故鄉，但手中握著的不是弓，而是拳頭。
傳說的回歸 “那位大叔能做什麼”
現在的基準，從外表上看不過是一位跛腳的大叔。衣著寒酸，沾滿污垢的運動鞋，走路的姿勢看起來不便。組織中的年輕流氓們公然無視他。“那位大叔能做什麼”的目光如空氣般漂浮著。就像《黑暗騎士：黎明昇起》中站在貝恩面前的老布魯斯·韋恩。然而，老闆和元老們卻知道。這個曾經是首爾街頭鬥爭的主角，而如今他們所享有的和平日常，其實是建立在這個人用血汗堆砌的平衡之上。因此，老闆向基準提出了最後的請求。希望他能幫忙看一眼朋友的餐廳，讓他不再依賴暴力而想靠經營謀生。
接到這個請求的弟弟基石，前往餐廳。由第三代獨子經營的這家店雖然有錢味，但生意卻一團糟。衛生、動線、員工管理、顧客服務無一不是最糟糕的。基石憑藉在組織中鍛煉出來的“現場感覺”想要徹底改造這家店。從菜單設計到燈光和桌子擺放，甚至員工的語氣和眼神接觸，逐一指出，並告訴老闆“人性洗滌”才是首要的。就像戈登·拉姆齊拍攝《廚房噩夢》一樣，但背景不是罵聲而是拳頭。在顧客面前練習低頭道歉，強烈要求他放下那可憐的自尊。雖然語氣粗魯，但從行為上看，卻是非常現實的經營諮詢。
問題在於這位老闆並不是能接受這種現實的人。從小就生活在金錢和權力的包圍中，從未受到過任何人的認真制止。就像小丑所說的“從來沒被人打過”的人。他將基石的指正視為侮辱，而非建議。特別是在顧客和員工面前感到面子受損的瞬間，他的眼神完全變了。經過幾次神經戰後，老闆最終指示雇用組織外的暴徒來處理基石。“把那傢伙處理掉。”在這個世界裡，這句話足以讓太多人的人生徹底改變。
復仇的開始...沉默結束的瞬間
在夜街上行走的基石遭到襲擊。在黑暗的小巷中被多名圍住，無情地被痛打。單論打鬥實力，他絕對不是容易倒下的人，但數量和突襲，以及背後運作的背叛之手，瞬間使他所有的能力無效化。就像《教父》中索尼·科里昂在托布斯那樣。最終，基石以慘烈的姿態死去，這起事件在組織內部也僅僅被視為“事故”。“運氣不好”這句話就能概括的死亡，從弟弟被抹去的那一刻起，《廣場》的真正故事開始了。
在弟弟的遺體面前，基準靜靜地站著。從外表上看似乎沒有太大反應。既不哭也不叫。只是讀者在幾個鏡頭中感受到。這個人內心深處有某種東西正在慢慢沸騰。就像《殺死比爾》中比阿特麗克斯·基多在病床上醒來的瞬間。基準在情感爆發之前，首先在腦海中繪製出關係圖。老闆的朋友，那位朋友的兒子，圍繞著他的行動隊長和實務人員。逐一梳理出殺死弟弟的手是從哪裡開始的，上面又交織著什麼利益關係。然後靜靜下定決心。“是時候重新翻盤了。”
摧毀結構的策略家，15年前那天的記憶
基準的方式並不是單純的發洩。他並不直接去找老闆進行私人的報復，而是開始搖動周圍的結構。圍繞餐廳的資金流動、保護費結構、商圈佈局，甚至是坐享其利的組織的線路。這簡直是從城市中央廣場上建立的城堡的根基開始拆除。就像《線人》中的奧馬爾在清理街道一樣，但用的不是槍，而是拳頭和策略。雖然腿已經無法像以前那樣快速移動，但頭腦和手依然準確。在必要的時候，他毫不猶豫地拿出曾經讓自己名字成為傳說的暴力。只是現在他的拳頭不再是自我炫耀，而是基於冷靜的計算而行動。
在這個過程中，回憶起15年前汝矣島《廣場》打鬥的場景成為重要的支柱。那天在國會議事堂前，兩個組織為了首爾的霸權正面交鋒，基準不僅僅是揮舞拳頭的流氓。他是一位設計者，知道誰該站在哪裡，何時該推進，如何攻擊對手的弱點。就像《300壯士》的列奧尼達斯選擇了溫泉關一樣。在那場戰鬥中倖存下來成為傳說後，他自斷阿基里斯之踵，退出了殘酷的世界。因為他相信，只有自己離開，弟弟和後輩們才能少流一些血。然而，弟弟的死，殘酷地證明了他的犧牲和妥協絕對不夠。
當現在的基準開始行動時，整個組織板塊也慢慢動盪起來。年輕的行動隊長們雖然在“現在不過是跛腳的大叔”這樣自誇，但老一輩的勢力卻感受到一陣寒意。曾經與基準一起站在廣場上的人們，僅僅因為他再次出現的消息就無法入眠。因為那個可怕的夜晚的記憶和他們所做的選擇再次浮現。就像約翰·威克再次拿起槍的傳聞所帶來的恐懼一樣。網路漫畫交替展示過去與現在的片段，逐漸清晰地描繪出一個人的復仇如何顛覆一座城市的秩序。
同時，《廣場》也細緻地捕捉到基準周圍人物的生活。失去弟弟後仍然必須繼續日常生活的家人，組織內外小心翼翼維持生計的後輩們，在權力結構中編織生存策略的中間老闆們。沒有人是完全善良的，但也不是完全邪惡的。每個人都因為各自的理由妥協、閉眼，有時甚至沾染雙手。基準的復仇不斷引發“什麼才是正義，什麼又是另一種暴力”的問題。
K-網路漫畫作家的卓越演出
作品的完整性依賴於第一個支柱是演出。雖然在類型上是典型的組織動作黑色電影，但作者在速度控制上選擇了相當不同的路徑。從一開始就出現血腥的混戰和痛快的復仇，但同時也花了相當多的鏡頭來解釋關係和心理描寫。基準揮舞拳頭之前，讀者已經充分了解了他的過去、弟弟和老闆的故事，以及中間老闆們的利益關係。就像斯科塞斯將大部分時間用於角色塑造，最後再爆發一樣。因此，每一拳都承載著情感的重量，打鬥場面不再是單純的視覺享受，而是像長期拖欠的賬單被結清的瞬間。
角色設計的用心也顯而易見。基準雖然使用了典型的超級主角的框架，但他承擔著這種力量的責任，而不是炫耀。隨時都有能力擊倒他人，但每次使用暴力時都會先計算隨之而來的血和後果。就像洛根在拔出爪子之前再三思考一樣。因此，讀者無法僅僅沉醉於他的拳頭。“這樣做真的有必要嗎”的不安與“但這樣做才會有所改變”的認同不斷衝突，產生了特有的上癮緊張感。
配角們也不會被當作裝飾品消費。在第一話中死去的弟弟基石，之後也如影隨形地跟隨著基準的每一個決定，圍繞基石的春植和行動隊長們、15年前廣場戰鬥的倖存者、各組織的中間老闆們，僅僅幾個鏡頭就能讓角色活起來。公然無視基準的年輕勢力，隨著對他過去的了解，逐漸改變態度的過程，顯示了“傳說”這個名字比實際的暴力更具恐懼。人們比眼前的力量更害怕故事所附加的形象，這部網路漫畫不斷深入探討。
畫風和動作演出也是其強項。在狹窄的小巷、餐廳、汽車旅館、工地等有限空間中發生的混戰，因為切割和視線處理而使動線清晰。角色朝著哪個方向飛去，下一個面板中落在哪裡，自然地連接起來，讓讀者能夠在腦海中無縫重播場景。就像在李滄東或那洪鎮的電影中看到的暴力場面，雖然不華麗，但沉重而真實。昏暗的會岩市的色調上，血和霓虹燈、汽車頭燈閃爍的色彩，給人一種將90年代韓國黑色電影的氛圍轉移到網路漫畫格式的印象。
一名男子的血腥奮鬥
最終，《廣場》更像是一名男子在努力推進錯誤建立的局面，而不是一個人痛快地打敗某人的故事。因此，想要推薦這部網路漫畫的讀者是明確的。
熱愛韓國式組織黑色電影氛圍的人們。如果想要再次品味過去黑幫電影所帶來的孤獨情感，並以更精緻的敘事和節奏感的動作來體驗，《廣場》幾乎是最佳選擇。如果喜歡朋友、卑鄙的街道和新世界，這是必讀之作。
“希望該打的人能被打”這一簡單的願望，超越了暴力和復仇的結局，想要看到最後留下什麼的讀者會很合適。跟隨基準的旅程，會同時感受到宣洩和疲憊、痛快和苦澀。當翻到最後一頁時，留下的不是痛快的掌聲，而是“如果這樣才能稍微改善的世界，那麼最初是從哪裡開始錯的呢？”這樣的問題。
對於那些在心底深處尋找長久積壓的憤怒和悔恨的作品，《廣場》也是一個合適的選擇。讀完後幾天，場景將在腦海中揮之不去。汝矣島廣場的雨聲，以及跛腳走路的基準的背影將不斷跟隨著。
然後會這樣喃喃自語。“真正可怕的不是拳頭，而是讓人不得不使用拳頭的結構。”如果這種領悟讓你心中感到不安，那麼值得花時間去投資於名為《廣場》的網路漫畫。
