16 січня 2026 року, "Чи може це кохання бути перекладене?" (Can This Love Be Translated?), який був одночасно випущений у всьому світі через Netflix, став важливим культурним текстом, що виходить за межі простих романтичних комедій, досліджуючи, як мова, емоції та сучасний міф про зірок взаємодіють. Цей твір, що став поверненням авторок Хонг Чжон і Хонг Міран (далі сестри Хонг), з самого початку викликав величезні очікування, візуалізуючи складну задачу "неможливого перекладу людських почуттів" через стосунки багатомовного перекладача Чу Ходзіна та глобальної зірки Ча Му Хі. Тонка режисура Ю Йонг Уна та величезні локації, що охоплюють Корею, Японію, Канаду та Італію, вказують на те, що емоційний спектр, до якого прагне цей серіал, перевищує кордони. Сестри Хонг створили унікальний наративний стиль, поєднуючи фентезі та романтику через свої попередні роботи, такі як "Сонце мого пана", "Готель Дел Луна", "Гван Хон". "Чи може це кохання бути перекладене?" демонструє значну зміну, оскільки замість надприродних елементів, які були в їхніх попередніх роботах, в центрі наративу стоїть "мова" — найреалістичніший, але водночас абстрактний інструмент. Початкова концепція твору сягає 2019 року, і після тривалого періоду дозрівання він нарешті з'явився на глобальній платформі Netflix.
Глобальні фанати, радіючи характерним дотепним діалогам та налаштуванням персонажів сестер Хонг, також звертають увагу на психологічну глибину, спробувану в цьому творі. Особливо перехід від легкого романтичного настрою на початку до важкої травматичної наративи в другій половині є типовим патерном для драм сестер Хонг, але цього разу аналіз показує, що через тему "дисоціативного розладу ідентичності" цей діапазон був максимізований. Кім Сеон Хо, який грає Чу Ходзіна, належить до геніальних перекладачів, які вільно володіють англійською, японською, італійською та китайською мовами. Його професійний принцип — "нейтральність" та "прозорість". Він визначає себе як інструмент, що передає наміри мовця, але зустрічаючи непередбачувану змінну на ім'я Ча Му Хі, його принцип починає руйнуватися. Ходзін "редагує" грубі та руйнівні висловлювання Му Хі, перекладаючи їх на м'яку мову, прийнятну для публіки, що виходить за межі простого мовного перекладу і стає актом захисту соціального Я людини.
З іншого боку, Ча Му Хі, яку грає Ко Юн Чжон, стала світовою зіркою, зігравши роль Дорамі у зомбі-фільмі "Тиха жінка" (The Quiet Woman). Вона є ідеальною та елегантною ідолом на публіці, але в особистому житті має надзвичайно пряму та іноді жорстоку чесність. Глобальні фанати глибоко розуміють, що така особистість Му Хі не є просто недоліком характеру, а є захисним механізмом, створеним для того, щоб не бути пораненою іншими. Переклад Ходзіна виконує роль буферної зони між Му Хі та світом. Але в міру розвитку наративу Ходзін усвідомлює, що він не є єдиною людиною, яка перекладає слова Му Хі, а єдиною людиною, яка "чує" її справжні почуття. Це делікатно описує процес, в якому мовна праця переходить в емоційну близькість, досліджуючи небезпечну межу, на якій перекладач зливається з емоціями об'єкта. Кім Сеон Хо ефективно передав коливання емоцій через стриману внутрішню гру, що отримала оцінку за те, що він надав інший рівень глибини, відмінний від його доброзичливого шарму в "Гетмаул Ча Ча Ча".
Найгарячіша тема, що обговорюється серед глобальної фан-бази, — це різка зміна тону, що сталася в епізоді 7. Драма раптово переходить від яскравого формату романтичної подорожі до психологічного трилера або людської драми з елементами жахів. У центрі цієї зміни знаходиться інша особистість Му Хі — Дорамі.
Дорамі описується як окрема особистість, що з'являється, коли Му Хі відчуває сильну тривогу, і це не просто галюцинація. Якщо Му Хі захищається м'якими висловлюваннями, то Дорамі проявляє себе як безпосередня, агресивна та проблемна особистість. Реакція глобальних фанатів на цю установку розділилася на два полюси.
Позиція, що вважає це новаторським наративним пристроєм: Фанати, які інтерпретують Дорамі як внутрішнього критика Му Хі або візуалізацію нестачі самооцінки, висловлюють захоплення, що цей пристрій символічно добре показує труднощі спілкування. Особливо вони високо оцінюють акторську майстерність Ко Юн Чжон, яка ідеально розділила дві особистості лише за допомогою тону голосу та жестів.
Позиція, що вважає це руйнуванням правдоподібності: З'явлення дисоціативного розладу ідентичності (DID) стало шоком для глядачів, які очікували романтичної комедії. Деякі критики різко критикували це, порівнюючи з "підпаленням автомобіля після аварії і ствердженням, що це метафора". Також висловлювалися побоювання, що психічні захворювання споживаються лише як наративний інструмент або романтизуються.
У другій половині драми походження Дорамі пов'язується з травмою дитинства Му Хі. Виявляється, що істина минулого, коли Му Хі думала, що її батьки померли, і спогади про те, як її мати намагалася заподіяти їй шкоду, відображаються в особистості Дорамі. Цей розвиток був спробою підняти твір з простого романтичного сюжету до лікувальної наративи, але не вдалося вирішити всі підказки та конфлікти в короткому форматі з 12 епізодів. "Чи може це кохання бути перекладене?" відбувається не лише в Сеулі, а й у Токіо, Японія, Калгарі та Банф, Канада, Тоскані, Італія. Сестри Хонг зазначили, що ці країни не є просто фоном, а "іншим персонажем", що супроводжує подорожі головних героїв.
Сцени, зняті в історичних місцях, таких як площа Кампо в Сієні (Piazza del Campo) або театр Роззі (Teatro dei Rozzi), надали драмі кінематографічної текстури. Особливо сцена в епізоді 9, де Му Хі прощається з Ходзіним, цитуючи слова з італійської опери "Ла Травіата" (La Traviata): "Amami Alfredo" (Полюби мене, Альфредо), вважається естетичною сутністю цього твору. Це була розумна режисура, яка замінила емоцію трагічної героїні, яка повинна покинути кохану людину, мелодією опери, що перевищує слова. Ще однією темою, на яку глобальні фанати звернули особливу увагу, стали суперечки навколо акторів у реальному світі. Це символічно показує культурні та історичні конфлікти, з якими стикається K-драма, коли споживається через глобальні платформи.
Кастинг японського актора Сота Фукуші на роль другого чоловічого персонажа Хіро Куросави викликав захоплення у фанатів японських драм (J-drama), але в Кореї це викликало негайні суперечки. Це сталося через те, що в 2015 році він згадав у документальному фільмі "Навчіть нас війні", що його дідусь був самураєм-камікадзе, і сказав, що "поважає" його.
Для корейських глядачів камікадзе сприймається як символ агресивної війни та продукт мілітаризму, тому його висловлювання сприймалося як відсутність історичної свідомості. Критика лунала на адресу Netflix за те, що він не врахував складний історичний контекст Східної Азії, що призвело до бойкоту. Однак після виходу твору, привабливість персонажа, якого зіграв Сота Фукуші, та його хімія з Кім Сеон Хо, що нагадує "броманс", поступово зменшила суперечки. Для Кім Сеон Хо цей твір став вирішальним етапом, щоб продемонструвати свою присутність глобальній аудиторії після суперечок у 2021 році. Він зазначив у інтерв'ю, що "роль багатомовного перекладача була найскладнішою в його кар'єрі" і щодня повідомляв, що "танцює від радості" через похвалу фанатів. Особливо сцена "Дімпл Флекс" (Dimple Flex), вставлена сестрами Хонг, викликала вибухову реакцію, створивши безліч челенджів у TikTok та Instagram. Це вважається прикладом, як подолати суперечки через акторську майстерність та зірковість.
Незважаючи на те, що назва драми "Чи може це кохання бути перекладене?", глобальні фанати висловили обурення, що служба субтитрів Netflix заважала зануренню в твір. Фанати з англомовних країн зазначили, що субтитри не передають тонкі нюанси корейських діалогів, а іноді навіть надають абсолютно неправильну інформацію.
Технічні помилки в перекладі: Було зафіксовано технічні помилки, коли персонажі говорять корейською, але субтитри вказують, що вони говорять англійською, або коли вони говорять англійською, але субтитри вказують, що вони говорять корейською.
Спотворення нюансів: Специфічні корейські форми ввічливості або м'які висловлювання перекладалися в англійських субтитрах занадто прямо або грубо, що спотворювало характер персонажів.
Фанати висловили, що "сама драма стосується перекладу, але переклад платформи є жахливим, що є найбільшою іронією". Це ще раз підкреслює, наскільки важливою є якість локалізації (Localization) поряд з якістю оригінального контенту в глобальному розподільному середовищі. Дванадцятирічна епопея завершується тим, що Ходзін та Му Хі визнають свої недоліки та встановлюють новий тип стосунків. У фіналі Му Хі залишає Ходзіна, щоб зустрітися з матір'ю, щоб зцілити свої рани, що інтерпретується як рішення вибрати любов, яка не залежить від когось, а любов, яка стоїть на власних ногах.
Сцена зустрічі, що відбулася на сходах Тоскани, візуально та наративно підкреслює кульмінацію твору. Ходзін робить парадоксальну пропозицію, кажучи, що "ми все одно плануємо розлучитися", щоб Му Хі не втекла знову через тривогу. Це був унікальний спосіб "перекладу" Ходзіна, який проникає в психологію Му Хі, де нав'язливість щасливого майбутнього насправді призводить до нещастя.
Особливо в останній сцені, коли Му Хі жартома показує Ходзіна середній палець, називаючи це "універсальною мовою" (universal language), а Ходзін відповідає поцілунком, це є кульмінацією. Це вказує на те, що іноді грубі жести та щирі дії можуть бути потужнішими засобами спілкування, ніж вишуканий багатомовний переклад.
Однією з цілей персонажа Ча Му Хі в драмі було перевищити 10 мільйонів підписників в Instagram, щоб бути визнаною справжньою зіркою. Дивно, але під час трансляції драми справжня акторка Ко Юн Чжон досягла 10 мільйонів підписників в Instagram. Фанати захоплювалися цим, кажучи, що "сценарій став реальністю", а також стало відомо, що Кім Сеон Хо залишив коментар під постом Ко Юн Чжон: "Вітаю, пані Ча Му Хі!", що додало мета-літературного задоволення.
Цей феномен добре демонструє, як сучасні K-драми не залишаються лише у віртуальному світі телевізора, а постійно взаємодіють з реальністю через соціальні медіа. Глобальні фанати стали ще більше занурюватися в образи акторів та персонажів, що стало потужним двигуном популярності твору.
"Чи може це кохання бути перекладене?" хоча й не змогла задовольнити всіх глядачів через різкі жанрові зміни в середині та деякі недоліки в режисурі, питання, яке вона підняла, а саме "Чи можемо ми дійсно ідеально перекласти серце іншої людини?", залишило глибокий відгук у глобальних глядачів.
Драма показує через Ходзіна, що мовна компетентність не гарантує успіх емоційного спілкування, а навпаки, мовна нездатність не може стати бар'єром для любові, що доводиться через стосунки Хіро та Му Хі. Врешті-решт, справжній переклад починається не з техніки обміну словами, а з волі прочитати мовчазну мову, яку інша сторона не може висловити.
Сестри Хонг знову розширили горизонти романтичної комедії через свій унікальний світогляд, а два видатні актори Кім Сеон Хо та Ко Юн Чжон сяяли найяскравіше в цьому світі. Хоча помилки в субтитрах та розриви в наративі залишили певне розчарування, досягнення потрапити до ТОП-10 у понад 70 країнах світу доводить, що їхні спроби були успішними на глобальному ринку. Любов важко перекласти, але сам процес перекладу є любов'ю, і це повідомлення драми залишило теплоту "перекладу" в серцях глобальних фанатів взимку 2026 року.
