சூரியகாந்தி திரைப்படம்/கைதண்டவாளத்தில் எழுதப்பட்ட காதல் கடிதம்

[magazine kave=சோ ஜே-ஹ்யக் செய்தியாளர்]

குறுகிய கிராமப்புற நகரத்தின் தேசிய நெடுஞ்சாலையின் அருகே, எண்ணெய் கறைகள் நிறைந்த பெயர்ப் பலகையின் கீழ் பழைய உணவகம் ஒன்று உள்ளது. 'சூரியகாந்தி' திரைப்படம் அந்த உணவகத்திற்குத் திரும்பும் ஒரு மனிதனின் நடைமுறையிலிருந்து தொடங்குகிறது. ஓ தை-சிக் (கிம் ரே-வோன்) இளமையில் கைதண்டவாளத்தில் இருந்த கும்பலின் தலைவராக இருந்தவர், கொலை வழக்கில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டவர். விடுதலை நாளில், அவர் சூரியகாந்தி மலர்கொத்து ஒன்றை எடுத்துக்கொண்டு உணவகத்திற்குச் செல்கிறார். பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவருக்கு உணவு கொடுத்த உணவக உரிமையாளர் "வெளியே வந்தால் கண்டிப்பாக வருவாய்" என்று கூறிய வாக்குறுதியை பிடித்துக்கொண்டு, காலப்பயணியாக பழைய நகரத்திற்குத் திரும்புகிறார். விடுதலை பெற்றவர் எடுத்துச் சென்றது ஆவணக் காப்புறையல்ல, மஞ்சள் மலர் என்பதால், இந்த திரைப்படம் ஏற்கனவே வகையின் பழக்கவழக்கத்தில் பிளவை ஏற்படுத்துகிறது.

கிராமம் வெளிப்படையாக அமைதியாக உள்ளது. பழைய கட்டிடத்தின் வெளிப்புறத்தில் ஒளிரும் சூரிய ஒளி, எங்கு சென்றாலும் தெரிந்த முகங்கள் மட்டுமே உள்ள குறுகிய தெருக்கள், தேசிய நெடுஞ்சாலையின் அருகே சில கடைகள். ஆனால் கொஞ்சம் பார்ப்பதற்கு, இந்த நகரம் கும்பல் வன்முறை மற்றும் உள்ளூர் அதிகாரத்தால் ஏற்கனவே ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. பூஞ்சை சுவரின் பின்னால் மெதுவாக பரவுவது போல, வன்முறை இந்த நகரத்தின் உள்ளே ஆழமாக புகுந்துள்ளது. தை-சிக்கின் முந்தைய கும்பல் இப்போதும் இந்த பகுதியை பிடித்து ஆட்டுவிக்கிறது, மருத்துவமனை தலைவர், காவல்துறை, மாவட்ட ஆட்சியர் போன்ற உள்ளூர் அதிகாரிகள் மறைமுகமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். சாதாரண நகர வியாபாரிகள் அவர்களின் பார்வையை கவனித்து ஒவ்வொரு நாளும் தாங்குகிறார்கள். தை-சிக் அந்த அமைப்பை அறிந்திருந்தாலும், அதற்குள் திரும்ப விரும்பவில்லை.

அதற்குப் பதிலாக அவர் தேடுவது வன்முறை அல்ல, 'குடும்பம்' ஆகும். உணவக உரிமையாளர் யாங் டக்-ஜா (கிம் ஹே-சுக்) இரத்த உறவால் எந்த தொடர்பும் இல்லாதவர், ஆனால் தை-சிக்கிற்கு உலகில் ஒரே ஒருவராக அவரை மனிதராக மதித்தவர். அவர் சிறையில் இருந்து வருடாந்திர கடிதங்கள் மற்றும் புகைப்படங்களை நினைவுகூர்ந்து, உணவகத்தின் முன் நீண்ட நேரம் நின்று, கடைசியில் கதவை திறக்கிறார். முதல் சந்திப்பில் வந்த பள்ளி மாணவன் போல அசிங்கமாக. உள்ளே மாறாத சிரிப்பு நிறைந்த தாயைப் போல டக்-ஜா மற்றும் நேரடியாகவும் தைரியமாகவும் இருக்கும் மகள் ஹீ-ஜூ (ஹே-ஜே) உள்ளனர். தை-சிக் அசிங்கமான சிரிப்புடன் வணக்கம் கூறுகிறார், ஆனால் டக்-ஜா நேற்று கூட அவருடன் உணவு உண்டவர் போல இயல்பாக அவரை வரவேற்கிறார்.

எப்போதோ உணவகத்தில் புதிய சமையல்காரி, நகரத்தில் மிகவும் சத்தமுள்ள வாடிக்கையாளர்கள், காவல்துறை அதிகாரி மற்றும் நகரத்தின் பெரியவராக இருக்கும் கும்பல் விசாரணை அதிகாரி போன்ற பலர் வந்து செல்லும் போது சிறிய சமூகத்தின் காட்சியை நிறைவு செய்கின்றனர். இந்த இடம் ஒரு சாதாரண உணவகம் அல்ல, தை-சிக்கிற்கு ஒரு மறுவாழ்வு மையம் மற்றும் வாழ்க்கையின் இரண்டாவது கருவூலம் ஆகும்.

கோபக் கட்டுப்பாட்டில் உள்ள நோயாளியின் தியான பயிற்சி

தை-சிக்கின் முதல் இலக்கு மிகவும் எளிமையானது. கோபத்தை அடக்கி, சப்தம் செய்யாமல், சண்டையிடாமல், தாய் மற்றும் ஹீ-ஜூவுடன் உணவகத்தை காப்பாற்றி வாழ்வது. அவர் சுவரில் தனது 'வாக்குறுதி பட்டியலை' ஒட்டியுள்ளார், கோபம் வரக்கூடாது என்பதற்காக ஒவ்வொரு வாக்கியத்திலும் சிரிப்பை சேர்க்கிறார். வெடிப்பொருள் கையாளும் குழு மைன்களை கவனமாக கையாளுவது போல, தை-சிக் தனது உள்ளே உள்ள வன்முறையை ஒவ்வொன்றாக கலைக்க முயல்கிறார். யாராவது அவரை தூண்டினாலும், முந்தைய போல் கண்கள் திரும்பி தாக்கும் சூழ்நிலையில் கூட, அவர் தலையை குனிந்து "மன்னிக்கவும்" என்று மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார்.

கூடவே நகரத்தின் கும்பல் வன்முறையாளர்கள் உணவகத்தில் பிரச்சினை செய்தாலும், டக்-ஜா மற்றும் ஹீ-ஜூவின் முகத்தை நினைவுகூர்ந்து கடினமாக தாங்குகிறார். அந்த செயல்முறை சிரிப்பாகவும், சோகமாகவும் உள்ளது. பெரிய உடல் மற்றும் பச்சை குத்திய மனிதன் குழந்தை போல கைகொத்தி தாங்கும் காட்சி, வன்முறையில் பழகிய ஒருவர் சாதாரணமாக மாறுவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை முழுமையாக உணர்த்துகிறது. இது ஒரு சாதாரண மாற்றம் கதை அல்ல, தனது உள்ளே உள்ள மிருகத்துடன் ஒவ்வொரு நாளும் ஒப்பந்தம் செய்யும் ஒரு மனிதனின் வாழ்வியல் பதிவாகும்.

சமாதானத்தை அனுமதிக்காத உலகம்

ஆனால் இந்த நகரம் தை-சிக்கின் மனமாற்றத்தை காத்திருக்காது. முந்தைய கும்பலின் நடுவண் தலைவராக இருந்தவர் மற்றும் மேலதிக அதிகாரிகள் தை-சிக்கின் விடுதலை செய்தியை கேட்டு அசௌகரியமாக உணர்கிறார்கள். ஒருகாலத்தில் வன்முறை கதை என்று அழைக்கப்பட்ட கையால் இப்போது உணவகத்தின் பின்னால் பாத்திரங்களை துடைப்பது, அவர்களுக்கு மறைமுக அச்சுறுத்தலாகவும், தீய முன்னறிவிப்பாகவும் தெரிகிறது. ஓய்வு பெற்ற கொலைகாரன் நகரத்தில் பேக்கரி தொடங்கியதைப் போல, தை-சிக்கின் சாதாரண வாழ்க்கை அவர்களை மேலும் அச்சுறுத்துகிறது.

தை-சிக் நகர மக்கள் மற்றும் நண்பர்களுடன் நெருக்கமாக மாறும்போது, ​​அவரை மீண்டும் குற்றத்தின் குளத்தில் இழுத்து பயன்படுத்த முயற்சிக்கும் முயற்சிகள் மற்றும் அவரை முற்றிலும் அகற்ற முயற்சிகள் ஒரே நேரத்தில் வலுப்பெறுகின்றன. ஒரு நாள், தை-சிக் மற்றும் ஹீ-ஜூ, டக்-ஜா சந்தோஷமாக சந்தையில் இருந்து திரும்பும் போது எதிர்கொள்ளும் கருப்பு கார் வரிசை பின்னர் நிகழும் துயரத்தின் முன்னறிவிப்பாக அச்சுறுத்துகிறது. சந்தோஷமான காட்சியின் பின்னர் வரும் அச்சுறுத்தல், இது நோவா இயக்குனர் விரும்பும் கொடூரமான தொகுப்பாகும்.

குடும்பம் என்ற பெயரில் ஒரு காப்புக் கப்பல்

திரைப்படம் நடுவில் வரை தை-சிக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் நகர மக்கள் மற்றும் உறவுகளை அடுக்கி அமைக்கிறது. மது குடித்த வாடிக்கையாளரை மென்மையாக வெளியே அனுப்பும் காட்சி, ஹீ-ஜூ தை-சிக்கின் கடந்த காலத்தை ஆர்வமாக கேட்கும் போது, ​​டக்-ஜா தை-சிக்கின் கையை பிடித்து "இப்போது நாம் புதியதாக தொடங்குவோம்" என்று கூறும் காட்சி போன்றவை சிறிய ஆனால் சூடான அலைகளை உருவாக்குகின்றன. பார்வையாளர்கள் இந்த அமைதி நீண்ட காலம் செல்ல முடியாது என்பதை அறிந்திருந்தாலும், தை-சிக் கொஞ்சம் கூட 'சூரியகாந்தி' போன்ற சிரிப்பை பெற முடியும் என்று விரும்புகிறார்கள்.

அதனால் கும்பலின் அழுத்தம் வெளிப்படையாக அதிகாரத்தை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​நகரத்தை ஆக்கிரமித்த வன்முறையின் உண்மை வெளிப்படுகிறது, திரைப்படத்தின் காற்று திடீரென மாறுகிறது. ஒரு பசுமையான பிக்னிக் நடுவே திடீரென ஓநாய் கூட்டம் தோன்றுவது போல.

அதிகாரம் மற்றும் வன்முறை ஒன்றாக இணைந்த அமைப்பு தை-சிக்கிற்கு கொடூரமாக பாதிக்கிறது. காவல்துறை கூட தை-சிக்கின் பக்கம் இல்லை. சிலர் அவரை உண்மையாக உதவ முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் மேலதிக அதிகாரத்தில் ஏற்கனவே விளையாட்டு அமைக்கப்பட்டுள்ளது. தை-சிக் எவ்வளவு தாங்கினாலும், எவ்வளவு சிரிக்க முயன்றாலும், அவரது கடந்த காலம் உள்ளூர் அதிகாரிகளுக்கு பயன்படுத்தக்கூடிய எளிய 'முத்திரை' ஆகும். இறுதியில் நிகழ்வுகள் தொடர்ச்சியாக நிகழ்ந்து, அவர் நேசிக்கும் மக்கள் மற்றும் அவர்கள் கனவு கண்ட சிறிய கடையின் எதிர்காலம் அச்சுறுத்தப்படுகிறது.

அந்த இடத்தில் இருந்து தை-சிக் கடைசி வரை தாங்கிய உணர்வுகளை விடுவிக்க வேண்டுமா, கடைசி வரை வாக்குறுதியை காப்பாற்ற வேண்டுமா என்பதை தேர்வு செய்ய வேண்டும். திரைப்படம் அந்த கடைசி தேர்வு மற்றும் அதன் பின்னர் ஏற்படும் வெடிப்பான விளைவுகளுக்கு நோக்கி செல்கிறது, ஆனால் முடிவின் துயரம் மற்றும் கத்தார்சிஸ் நேரடியாக படைப்பின் மூலம் சந்திக்கப்படுவது நல்லது.

வகை கலவையின் கலை, அல்லது கண்ணீர் கண்ணாடி தாக்குதல்

'சூரியகாந்தி' படத்தின் கலைத்தன்மையைப் பற்றி பேசும்போது முதலில் குறிப்பிடப்படும் விஷயம் வகை கலவையின் முறை. இந்த திரைப்படம் வழக்கமான கும்பல் வன்முறை பழிவாங்கும் கதையின் தோற்றத்தை கொண்டுள்ளது, ஆனால் மையத்தில் குடும்ப மெலோடிராமா மற்றும் வளர்ச்சி கதை உள்ளது. வன்முறையின் மகிழ்ச்சியை விட வன்முறையை அடக்க முயற்சிக்கும் மனிதனின் வேதனையில் அதிக நேரத்தை செலவிடுகிறது, கையால் அடிக்கும் சக்தியை விட உணவகத்தின் ஓரத்தில் ஒட்டிய வாக்குறுதி வாசகம் மற்றும் சூரியகாந்தி படத்திற்கு அதிக அர்த்தத்தை வழங்குகிறது.

'கண்ணீர் பொத்தான்' திரைப்படம் என்று பொதுவாக அழைக்கப்படும் காரணம், பார்வையாளர்கள் கண்ணீர் வரவைக்கும் இடம் இரத்தம் பறக்கும் காட்சி அல்ல, தாய் மற்றும் மகன், அக்கா மற்றும் தங்கை இடையே பரிமாறும் பார்வை மற்றும் சில வார்த்தைகள் என்பதற்காக. இந்த திரைப்படம் பார்வையாளர்களின் கண்ணீர் கண்ணாடியை குறிவைத்து சுடும் துல்லியமான சுட்டுவீரராக உள்ளது.

ஓ தை-சிக் என்ற பாத்திர அமைப்பு மிகச் சிறந்தது. அவர் வழக்கமான கும்பல் ஹீரோ போல மிகுந்த சண்டை திறமையை கொண்டவர், ஆனால் சமூக ரீதியாக முற்றிலும் தோல்வியடைந்தவர். கல்வி, பணம், வேலை எதுவும் இல்லாமல், உலகில் தன்னை நிரூபிக்க வன்முறை மட்டுமே இருந்தவர். ஆனால் விடுதலையின் பின்னர் தை-சிக் அந்த வன்முறையை தன்னிடமிருந்து பிரிக்க கடுமையாக முயல்கிறார். தனது கையை வெட்ட முயற்சிக்கும் மனிதனைப் போல, வேதனையானாலும் கடுமையாக உள்ளது.

இந்த செயல்முறையில் வெளிப்படும் அவரது குழந்தை போன்ற தன்மை, முறைசாரா மொழி, அசிங்கமான சிரிப்பு பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வித்தியாசமான பாதுகாப்பு உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. கிம் ரே-வோனின் நடிப்பு இந்த இருமுகத்தன்மையை நம்பகமாக இணைக்கிறது. ஒரு பார்வையால் உடனடியாக கடுமையான மற்றும் இருண்ட கடந்த காலத்தின் நிழலை நினைவூட்டுவதுடன், தாயிடம் சண்டை வரும் போது தோள்களை இறுக்கமாக சுருக்கும் முகபாவனையில் குழந்தையின் சுறுசுறுப்பு வெளிப்படுகிறது. இந்த முரண்பாடு திரைப்படத்தின் உணர்ச்சி ஆற்றலை உருவாக்கும் இயக்க சக்தியாக உள்ளது. ராம்போ திடீரென பொம்மை விளையாடுவது போல, அந்த முரண்பாடு மாறாக வலுவான உணர்வுகளை உருவாக்குகிறது.

இரத்தம் கலக்காத உண்மையான குடும்பம்

யாங் டக்-ஜா என்ற பாத்திரமும் முக்கியமான தூணாக உள்ளது. டக்-ஜா தை-சிக்கிற்கு சாதாரணமாக உணவு கொடுக்கும் மனிதர் அல்ல. எதையும் கேட்காமல், கடந்த காலத்தை வெளிக்கொணராமல், "இப்போது இங்கு இருக்கும் நீ முக்கியம்" என்று கூறும் மனிதர். இந்த பாத்திரம் காட்டுவது, இரத்தம் கலக்காத உறவு எப்படி குடும்பமாக மாற முடியும் என்பதற்கான பதில். அவர் போதனைக்கு பதிலாக செயலால், இரக்கத்திற்கு பதிலாக மரியாதையால் தை-சிக்கை அணுகுகிறார்.

கிம் ஹே-சுக்கின் தனித்துவமான சூடான மற்றும் உறுதியான நடிப்பு டக்-ஜாவை 'தேசிய தாய்' என்ற பொதுவான வடிவத்தை மீறிய பாத்திரமாக மாற்றுகிறது. இந்த பாத்திரம் இருப்பதால், தை-சிக்கின் மாற்றம் ஒரு சாதாரண விழிப்புணர்வு அல்லது பழிவாங்கும் உந்துதல் அல்ல, உண்மையான வாழ்க்கை திசை மாற்றம் போல உணரப்படுகிறது. டக்-ஜா தை-சிக்கிற்கு சூப்பர் ஹீரோவின் வழிகாட்டி அல்ல, வீட்டிற்கு திரும்பும் போது "உணவு உண்டாயா?" என்று கேட்கும் சாதாரண தாய். அந்த சாதாரணத்தன்மையே தை-சிக்கிற்கு உலகில் மிகச் சக்திவாய்ந்த திறனாக உள்ளது.

இயக்குநர் 'கிராமிய உணர்வுகளை' தவிர்க்க முயலவில்லை. கேமரா அடிக்கடி பாத்திரங்களின் முகங்களை பிடித்து, அழுகையும் கத்தலையும் நேரடியாக காட்டுகிறது. பின்னணி இசை உணர்வுகளை நுட்பமாக ஆதரிக்காமல், சில நேரங்களில் அதிகமாக உணர்வுகளை தள்ளுகிறது. இந்த முறை நவீன மினிமலிசத்தை விரும்பும் பார்வையாளர்களுக்கு பழமையானதாக தோன்றலாம். 2000களின் மெலோ டிராமாவைப் போல.

ஆனால் 'சூரியகாந்தி' அந்த அதிகமான உணர்வின் நேர்மையால் பார்வையாளர்களை நம்ப வைக்கிறது. சிறிய நகைச்சுவை மற்றும் அதிகமான அழுகை, எல்லை நிலைகளில் வெளிப்படும் சப்தம் மற்றும் கத்தல்களை மறைக்காமல் நேரடியாக காட்டுவதன் மூலம், திரைப்படம் வகை முழுமையை விட உணர்ச்சி ஒத்துழைப்பை தேர்வு செய்கிறது. இந்த திரைப்படம் குளிர்ச்சியாக நடிக்கவில்லை. மாறாக உணர்வுகளை மறைப்பது இன்னும் விசித்திரமாக இல்லையா என்று தைரியமாக கேட்கிறது.

வன்முறையின் எடையை அறிந்த செயல்பாடு

வன்முறையின் விளக்கத்தில் இந்த திரைப்படத்தின் அணுகுமுறை தெளிவாக உள்ளது. திரையில் தோன்றும் செயல்பாடு இன்றைய தரநிலைக்கு ஒப்பிடும்போது பிரமிக்க வைக்காது, நடனமாக நுட்பமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சுவையும் அதிகம் இல்லை. அதற்கு பதிலாக ஒவ்வொரு சண்டை காட்சியிலும் உணர்வு உள்ளது. தை-சிக் தொடர்ந்து தாங்கி, இறுதியில் கையை அசைக்கும் போது, பார்வையாளர்கள் உணர்வது மகிழ்ச்சி மற்றும் நிம்மதி, அதே நேரத்தில் ஆழமான சோகமும். 'இவ்வளவு செய்ய வேண்டியதில்லை' என்ற மனம் இயல்பாக பின்தொடர்கிறது.

திரைப்படம் வன்முறையை ஒரு சாதாரண கத்தார்சிஸ் கருவியாக பயன்படுத்தாமல், அந்த வன்முறை வெளிப்படுவதற்கான உளவியல் சுருக்கம் மற்றும் வெளிப்பட்ட பின் உள்ள வெறுமையை ஒன்றாக காட்டுகிறது. அதனால் இறுதிக்குச் செல்லும்போது, பார்வையாளர்கள் கைத்தட்டினாலும் மனதில் ஒரு பக்கம் கனமாக உணர்கிறார்கள். ரோலர்கோஸ்டரில் ஏறி இறங்கிய பின் வயிறு மயக்கம் போல.

படப்பிடிப்பு மற்றும் கலை வடிவமைப்பில் மீண்டும் வரும் சூரியகாந்தி மொட்டிவ் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. உணவக சுவரில் ஒட்டிய படம், மலர்கொத்து, தை-சிக் எடுத்துச் செல்லும் சிறிய அலங்காரங்கள் வரை சூரியகாந்தி எப்போதும் தை-சிக்கின் சுற்றிலும் உள்ளது. சூரியகாந்தி தை-சிக் பார்க்கும் 'ஒளி', அதாவது தாய் மற்றும் ஹீ-ஜூ, மேலும் இந்த சிறிய உணவகம் குறிக்கும் புதிய வாழ்க்கையை குறிக்கிறது. அதே சமயம் சூரியகாந்தி தை-சிக் கடந்த காலத்தை நேராக பார்க்காமல் முன்னே செல்ல முடியாது என்பதை குறிக்கிறது.

ஒளி மட்டுமே பார்க்கும் மலர் அல்ல, தை-சிக் தலையை உயர்த்தினால் மட்டுமே காணக்கூடிய பொருள். இந்த சின்னத்தை ஆசையாக காட்டாமல், அமைதியாக பின்னணியில் அமைத்துவைத்திருக்கும் இயக்கம் படைப்பின் நினைவுகளை அதிகரிக்கிறது. சூரியகாந்தி தை-சிக்கிற்கு ஜிபிஎஸ் போன்றது. வழி தவறும்போது திசையை காட்டுகிறது.

கண்ணீர் பொத்தானின் அரசியல்

பார்வையாளர்களுக்கு நீண்ட காலமாக பேசப்பட்ட காரணங்களில் ஒன்று, இந்த திரைப்படம் உருவாக்கும் 'கூட்டு உணர்வு தருணங்கள்'. இணையத்தில் பொதுவாக 'கண்ணீர் பொத்தான்' காட்சிகள் பல உள்ளன, அந்த காட்சிகளை நினைவுகூரும் போது பலர் குறிப்பிட்ட வசனம், குறிப்பிட்ட கை அசைவுடன் தாமாகவே கண்ணீர் வந்த அனுபவத்தை நினைவுகூர்கிறார்கள். தை-சிக் சுவரில் ஒட்டிய வாக்குறுதியை பார்த்து அழும் காட்சி, ஹீ-ஜூ தை-சிக்கின் பக்கம் இருக்க முயற்சிக்கும் போது, டக்-ஜா தை-சிக்கிற்கு சொல்வது போன்றவை கதை தெரிந்திருந்தாலும் மீண்டும் பார்க்கும்போது கண்ணீர் வரவைக்கும் சக்தி உள்ளது.

இந்த சக்தி கதை திருப்பம் அல்லது தந்திரத்தில் இருந்து வருவதில்லை, பாத்திரங்களை முழுமையாக புரிந்து நேசிக்க முயன்ற திரைப்படத்தின் அணுகுமுறையில் இருந்து வருகிறது. 'சூரியகாந்தி' பார்வையாளர்களை உணர்ச்சியளவிலான முறையில் கட்டுப்படுத்தாமல், நேர்மையாக கையை நீட்டி "ஒன்றாக அழுவோம்" என்று கூறும் திரைப்படம்.

மிகவும் குறைகள் உள்ளன. கதை அமைப்பு மிகவும் முறையானது, சில துணை பாத்திரங்கள் கொஞ்சம் கார்ட்டூன் போன்ற மிகைப்படுத்தலைக் காட்டுகின்றன. எதிரிகள் மனவியல் விளக்கத்தை விட, தீமையை குறிக்கும் செயல்பாட்டு பாத்திரமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றனர். வீடியோ கேமின் தலைமை பாத்திரம் போல, அவர்கள் தை-சிக் கடக்க வேண்டிய தடையாக மட்டுமே உள்ளனர், 복잡한 내면을 가진 மனிதராக வரையப்படவில்லை.

சில பார்வையாளர்களுக்கு இந்த எளிமை உணர்ச்சி ஈடுபாட்டை உதவக்கூடும், ஆனால் பல அடுக்குகளைக் கொண்ட 드ாமாவை எதிர்பார்க்கும் பார்வையாளர்களுக்கு இது குறையாக இருக்கலாம். மேலும் இறுதிக்குச் செல்லும்போது உணர்ச்சி மற்றும் வன்முறை ஒரே நேரத்தில் உச்சகட்டத்தை அடைவதால், ஒவ்வொரு காட்சியின் நினைவுகளை முழுமையாக உணருவதற்கு முன் அடுத்த நிகழ்வுக்கு தள்ளப்படுவது போன்ற உணர்வு உள்ளது. இருப்பினும் இந்த திரைப்படம் காலம் கடந்த பிறகும் தொடர்ந்து குறிப்பிடப்படும் காரணம், இந்த குறைகள் கூட குறிப்பிட்ட உணர்ச்சி தூய்மையுடன் இணைந்து ஒரு பாணியாக உணரப்படுகிறது என்பதற்காக.

காலம் கடந்த பிறகு 'சூரியகாந்தி' வெற்றியின் அளவுகோலாக இல்லாமல் ஒரு வகையான 'உணர்ச்சி குறியீடாக' மாறியது. யாராவது "சூரியகாந்தி மீண்டும் பார்த்தால் அழுவேன்" என்று சொன்னால், அந்த வார்த்தையில் ஒரு சாதாரண மதிப்பீட்டை தாண்டி 'நானும் அந்த திரைப்படத்தில் உள்ள தை-சிக் போல, டக்-ஜா போல, ஹீ-ஜூ போல வாழ விரும்பவில்லை, ஆனால் அவர்களின் மனதை புரிந்துகொண்டேன்' என்ற ஒப்புதல் உள்ளது. திரைப்படம் நவீன செய்தியை விட, நேசிக்கப்படாத மனிதனுக்கு நேசிக்கப்படும் உரிமை உள்ளது என்ற எளிய உண்மையை கடைசி வரை தள்ளுகிறது.

சிதைந்த கடந்த காலம் கொண்ட மனிதனும், யாராவது சூரியகாந்தியாக மாற முடியும் என்ற நம்பிக்கையை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கி, கடைசி வரை அந்த நம்பிக்கையை கைவிடாத தை-சிக்கின் முகத்தை நினைவில் வைத்திருக்கிறது. இந்த திரைப்படம் ஒரு வகையான கலாச்சார குறியீடாக மாறியது. "சூரியகாந்தி பார்த்தாயா?" என்ற கேள்வி மூலம் ஒருவரின் உணர்ச்சி வெப்பநிலையை சரிபார்க்க முடியும்.

உங்கள் அருகிலும் இருக்கும் சூரியகாந்தி ஒரு மலர்

வாழ்க்கை மிகவும் கடினமாக இருப்பதால் சமீபத்திய படைப்புகள் கணக்கீடு செய்யப்பட்டு குளிர்ச்சியாக உணரப்படுகின்றன என்றால், 'சூரியகாந்தி' திரைப்படத்தின் மெல்லிய மற்றும் சூடான உணர்வு மாறாக ஆறுதல் அளிக்க முடியும். முழுமையாக சரியாகவும், முழுமையாக அழகாகவும் இல்லாத ஒரு மனிதன் கடினமாக பிடித்த காதல் மற்றும் வாக்குறுதியை எப்படி தாங்குகிறான் என்பதை பார்க்கும் போது, பார்வையாளர்கள் தங்களுக்குள் உள்ள பழைய உணர்வுகளை மீண்டும் வெளிக்கொணர முடியும். மாடியில் தூசு படிந்த ஆல்பத்தை கண்டுபிடிப்பது போல.

மிகவும் கடினமான காலத்தை கடந்து வந்தவர்கள் தை-சிக்கின் வாக்குறுதி மற்றும் தயக்கம், தோல்வி மற்றும் மறுபிரயத்தனத்தில் தங்களை காணலாம். சுத்தமான மற்றும் நவீன குற்றப் படம் விட, கச்சிதமான ஆனால் நேர்மையான கண்ணீர் மற்றும் காதல் விரும்பும் மனிதர்களுக்கு 'சூரியகாந்தி' நிச்சயமாக நீண்ட காலம் நினைவில் இருக்கும்.

மிகவும் முக்கியமாக, ஒருமுறை யாராவது சூரியகாந்தியாக மாற விரும்பும் போது, இந்த திரைப்படத்தை மீண்டும் பார்க்கும் போது சிறிய தைரியம் கிடைக்கலாம். இறுதியில் 'சூரியகாந்தி' வன்முறையைப் பற்றிய திரைப்படம் அல்ல, காதலைப் பற்றிய திரைப்படம். ஆனால் அந்த காதலை வெளிப்படுத்தும் முறை கையால் மட்டுமே அறிந்த ஒரு மனிதன், முதன்முறையாக மலரை எடுத்துக்கொண்டு கதவைத் தட்டும் கதை மட்டுமே. அந்த கதவின் பின்னால் எப்போதும் "வாங்க, உணவு உண்ணுவோம்" என்று கூறும் யாராவது காத்திருக்கிறார்கள் என்ற, மிக பழமையான மற்றும் மிக சக்திவாய்ந்த கற்பனைக்காட்சியை காட்டுகிறது.