காலத்தை மீறி வரும் பேரழிவின் உடற்கூறு ‘பாக்ஹாசாகாங் திரைப்படம்’

ரயில் பாதையின் அருகே நதிக்கரையில் முகாமிடும் நாற்காலிகள் விரிக்கப்பட்டுள்ளன. 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் சந்தித்த கிளப் நண்பர்கள் பழைய நினைவுகளைப் பகிர்ந்து கொள்ள முயலுகிறார்கள். மது குவியலாகி பழைய பாடல்கள் ஒலிக்கத் தொடங்கும் தருணத்தில், சிதைந்த உடையுடன் ஒரு ஆண் குழுவின் நடுவே தள்ளாடி நடக்கிறான். கிம் யோங்-ஹோ (சோல் க்யூங்-கூ). ஒருகாலத்தில் கேமரா ஷட்டரை அழுத்திய நண்பர்கள் அவனை அடையாளம் காண்கிறார்கள். ஆனால் இப்போது இந்த மனிதனின் தோற்றம் 'வாழ்க்கை சிதறுகிறது' என்ற சொற்றொடரை காட்சிப்படுத்துவது போல உள்ளது. அவன் திடீரென மக்களை தள்ளி ரயில் பாதையில் குதிக்கிறான். தூரத்தில் ஹெட்லைட் நெருங்கும் போது, யோங்-ஹோ வானத்தை நோக்கி அலறுகிறான்.

கத்தல், ஹார்ன், மற்றும் இரும்பு மிருகம் பாயும் சத்தம். 'பாக்ஹாசாகாங்' திரைப்படம் இவ்வாறு ஒரு மனிதனின் கடைசி நிமிட பேரழிவில் தொடங்கி, திரைப்பட வரலாற்றிலும் அரிதாகக் காணப்படும் துணிச்சலான முயற்சியை மேற்கொள்கிறது. காலத்தின் சக்கரத்தை மாறாகச் சுழற்றுகிறது.

ரயில் பாய்ந்த இடத்தில், காலம் 3 ஆண்டுகளுக்கு முன் பின்வாங்குகிறது. 1996 ஆம் ஆண்டு 봄, ஒரு சிறு நிறுவனத்தின் விற்பனைப் பிரதிநிதியாக கஷ்டப்பட்டு வாழ்ந்த யோங்-ஹோவின் தோற்றம் வெளிப்படுகிறது. வேலைக்கு சென்று திரும்பும் வாழ்க்கை, ஆனால் அவனின் கண்கள் ஏற்கனவே அணைந்த நியான் விளக்குகளைப் போன்றவை. மனைவியுடன் உறவு முற்றிலும் முடிவடைந்தது, மது போதையில் வாடிக்கையாளர் பெண் ஊழியர்களை தொந்தரவு செய்வதில் தயங்குவதில்லை. விருந்தில் வெளிப்படும் கடுமையான வார்த்தைகள், சுற்றியுள்ளவர்களை கவனிக்க வைக்கும் அதிகமான கோபம், இந்த காலகட்டத்தில் யோங்-ஹோவை வரையறுப்பது கட்டுப்படுத்த முடியாத உணர்ச்சி. பார்வையாளர்கள் இயல்பாகவே கேள்வி எழுப்புகிறார்கள். 'இந்த மனிதன் பிறப்பிலிருந்தே ஒரு மிருகமா?'

மீண்டும் ரயில் சத்தம் கேட்கிறது, காலம் 1994 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்துக்கு மாறுகிறது. நிலம் வாங்கும் புயல் நாடு முழுவதும் பரவிய காலம். யோங்-ஹோ சிறிது பணம் சம்பாதித்து நண்பர்களுக்கு முன்னால் பெருமை பேசுகிறான், ஆனால் அவனின் குரலில் ஒரு விதமான வெறுமை உள்ளது. நிலம் வாங்கும் முயற்சி தோல்வியடைந்து வாடிக்கையாளர்களுடன் மோதிக்கொண்டு, அவன் மேலும் கூர்மையான மற்றும் தாக்குதலான மனிதராக மாறுகிறான். இன்னும் முற்றிலும் சிதறவில்லை, ஆனால் உள்ளே ஏற்கனவே பிளவுகள் பரவியுள்ளன. முக்கியமானது இந்த பிளவுகள் எங்கு தொடங்கின என்பதே.

1987 ஆம் ஆண்டு, இராணுவ உடையை கழட்டியிருந்தாலும், இன்னும் அரசின் வன்முறை அமைப்பின் மையத்தில் உள்ள போலீஸ் கிம் யோங்-ஹோ. ஜனநாயகத்தின் குரல் தெருக்களை நிரப்பிய அந்த ஆண்டு, அவன் விசாரணை அதிகாரியாக விசாரணை அறையில் மாணவர் போராளிகளுடன் மோதுகிறான். மேசையின் மேல் ஏறி எதிரியை கீழே பார்த்து, கொடுமை மற்றும் அடிதடி விசாரணை வழிகாட்டியாக செயல்படும் சக ஊழியர்களிடையே யோங்-ஹோ மிக 'முயற்சியுள்ள' குற்றவாளியாக இருக்கிறான். நியான் விளக்கின் ஒளியில் மின்னும் இரும்பு குழாய், கைகளில் பட்டு ரத்தம், இறுக்கமாக கட்டப்பட்ட குற்றவாளியின் முகம். இந்த காட்சிகள் அவன் எவ்வளவு 'மாதிரிப் பொது அதிகாரம்' என்பதைக் காட்டுகின்றன. ஆனால் வேலை முடிந்து வீட்டில் மனைவியுடன் அமர்ந்தாலும், அவன் இறுதியில் வாயை திறக்க முடியவில்லை. பதிலாக மௌனம் மற்றும் திடீர் கோபம் மட்டுமே அவனின் உணர்ச்சி மொழியாக மாறுகிறது.

காலம் மீண்டும் பின்வாங்குகிறது. 1984 ஆம் ஆண்டு 봄, புதிய போலீஸ் பதக்கத்துடன் கிம் யோங்-ஹோ. வெட்கம் மற்றும் மந்தமான இளைஞன் முதலில் மூத்தவர்களின் கடுமையான முறைகளால் குழம்புகிறான். ஆனால் இந்த அமைப்பில் உயிர் வாழ்வதற்கு அவன் விரைவாக ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்பதை கற்றுக்கொள்கிறான். வன்முறையை மறுத்தால் தானே இலக்காக மாறும் அமைப்பு. கட்டளை மற்றும் செயல்திறன் அழுத்தம் கலந்த அமைப்பின் கலாச்சாரத்தில், யோங்-ஹோ 'நல்ல போலீஸ்' ஆக மாறுகிறான். இந்த நேரத்திலிருந்து அவன் தன்னை பாதுகாக்க உணர்ச்சிகளை துண்டித்து, கட்டளைகளை மட்டுமே நிறைவேற்றும் இயந்திரமாக மாறுகிறான்.

ஆனால் இந்த அனைத்து பேரழிவின் வேர்கள் மீண்டும் ஒரு ரயில் சத்தத்துடன் வெளிப்படுகின்றன. 1980 ஆம் ஆண்டு மே, ஒரு புதிய நகரில் நுழைந்த இராணுவ வீரர் யோங்-ஹோ. போராட்டக்காரர்களுடன் மோதும் குழப்பத்தில், அவன் தவறுதலாக துப்பாக்கி சுட்டு ஒரு சிறுமியின் உயிருடன் மோதுகிறான். அந்த தருணம் அவனின் நினைவில் அழியாத காயமாக பதியுகிறது. துப்பாக்கி முனையில் பறந்த பாக்ஹாசாகாங் வாசனை, ரத்தம் மற்றும் கண்ணீர் மற்றும் சூரிய ஒளி கலந்து நினைவில் உறைகிறது. இந்த நிகழ்வுக்குப் பிறகு, அவன் 'முந்தைய யோங்-ஹோ'வாக திரும்ப முடியாது.

திரைப்படத்தின் இறுதி இடம், காலம் இறுதியில் 1979 ஆம் ஆண்டு வசந்தத்தில் அடைகிறது. இராணுவ வீரர், போலீஸ், நிறுவன ஊழியர் அல்லாத, உயர்நிலை பள்ளி மாணவர் யோங்-ஹோ நதிக்கரையில் கேமராவை பிடித்திருக்கிறான். புகைப்பட கிளப் சுற்றுலா நாள். அங்கு வெள்ளை பாவாடை அணிந்த சிறுமி யூன் சுன்-இம் (மூன் சோ-ரி) அவனை நோக்கி வெட்கத்துடன் புன்னகைக்கிறாள். யோங்-ஹோ அவளுக்கு கேமராவை கொடுக்கிறான், சுன்-இம் அவனின் கையில் பாக்ஹாசாகாங் கொடுக்கிறாள். அந்த தருணத்தில், இருவருக்கும் இடையில் முடிவில்லா வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. ஆனால் பார்வையாளர்கள் ஏற்கனவே அறிவார்கள். இந்த இளைஞன் இறுதியில் ரயில் பாதையில் "நான் திரும்ப விரும்புகிறேன்" என்று கத்தும் விதி என்பதை. திரைப்படம் இந்த இடைவெளியை உறுதியாக நோக்குகிறது. முடிவின் விவரங்கள் பார்வையாளர்கள் நேரடியாக உறுதிப்படுத்தும் பொறுப்பாக விடப்பட்டுள்ளது. முக்கியமானது இந்த மாறாகப் பாயும் காலம் நம் இதயத்தில் சேர்க்கும் பாரம்.

உங்கள் வாழ்க்கையை தாங்கிய காலத்தின் நினைவுகள்

இந்த திரைப்படம் 1999 முதல் 1979 வரை பின்வாங்கும் ஏழு அத்தியாயங்களால் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் 'வசந்தம், வீட்டிற்கு செல்லும் பாதை' போன்ற கவிதைத் தலைப்புகளைப் பெற்று, ரயில் ஓடும் சத்தத்தை சிக்னலாக மாற்றுகிறது. இந்த அமைப்பின் மூலம் நாம் ஒரு மனிதனின் வீழ்ச்சியை நேர்மறை வரிசையில் பின்தொடர்வதற்குப் பதிலாக, முற்றிலும் அழிந்த முடிவை முதலில் சந்தித்து அதன் காரணத்தை பின்தொடர்கிறோம். CSI டிராமாவில் குற்றம் நடந்த இடத்தை முதலில் பார்த்து CCTV-ஐ பின்தொடர்வதைப் போல, யோங்-ஹோ ஏன் இவ்வளவு கீழ்த்தரமான மற்றும் வன்முறையான மனிதனாக மாறினான், எந்த இடத்தில் திரும்ப முடியாத கோட்டை கடந்து விட்டான் என்பதை புதிர் போல் உறுதிப்படுத்துகிறோம்.

காலத்தை மீறி செல்லும் போது திரையின் நிறமும் மெல்ல மாறுகிறது, கதாபாத்திரத்தின் முகபாவனையும் மென்மையாகிறது. 90களின் இறுதியில் யோங்-ஹோ ஒரு சிதைந்த நிறுவன ஊழியர், விவாகரத்து பெற்றவர், தோல்வியடைந்த முதலீட்டாளர். 80களின் யோங்-ஹோ அரசின் வன்முறை அமைப்பின் பாகம். ஆனால் 79களின் யோங்-ஹோவின் கண்கள் வெளிப்படையாகவும் புன்னகை மெல்லியதாகவும் உள்ளது. இயக்குனர் லீ சாங்-டாங் இந்த படிநிலை அமைப்பின் மூலம் மனித உள்ளத்தை எளிதாக மதிப்பீடு செய்யவில்லை. யாரும் ஒருகாலத்தில் யாரையாவது விரும்பி, புகைப்படம் எடுத்து கனவு கண்ட இளைஞன் என்பதைக் காட்ட, மிகக் கொடூரமான காட்சிக்கு அடுத்தே மிக அழகான காட்சியை அமைக்கிறார். கொடூரமான கதை போல.

யோங்-ஹோ என்ற கதாபாத்திரம் ஒரு தனிநபராகவும், 20 ஆண்டுகளாகக் கொண்டுள்ள கொரியாவின் நவீன வரலாற்றின் உவமையாகவும் உள்ளது. 79களின் இளமை முதல் 80களின் இராணுவம், 87களின் போலீஸ், 90களின் நவீன பொருளாதார அமைப்பின் நிறுவன ஊழியர் வரை தொடரும் பாதை, கொரிய சமூகம் கடந்த கூட்டுத் துயரத்துடன் துல்லியமாக ஒத்துப்போகிறது. யோங்-ஹோ காலத்தின் பாதிக்கப்பட்டவரும், தாக்குதல்காரரும். இராணுவம் மற்றும் விசாரணை அதிகாரியாக மற்றவர்களின் வாழ்க்கையை அழித்தான், அந்த வன்முறை நினைவுகள் இறுதியில் அவனை அழிக்கின்றன. திரைப்படம் இந்த இருமுகத்தன்மையை தவிர்க்காமல் நேரடியாக நோக்குகிறது. 'கெட்ட தனிநபர்' என்பதன் நெறிமுறையை மட்டுமே குற்றம் சாட்டாமல், அத்தகைய தனிநபர்களை பெருமளவில் உருவாக்கிய அமைப்பு மற்றும் காலத்தை நீதிமன்றத்தில் நிறுத்துகிறது.

'பாக்ஹாசாகாங்' என்ற தலைப்பு அதனால் மேலும் கூர்மையாக இதயத்தை குத்துகிறது. பாக்ஹாசாகாங் யூன் சுன்-இம் யோங்-ஹோவுக்கு கொடுத்த சிறிய வெள்ளை மிட்டாய், யோங்-ஹோவின் வாழ்நாள் முழுவதும் சுமக்கும் முதல் காதல் மற்றும் குற்ற உணர்வின் வாசனை. பாக் மிட்டாயின் தனித்துவமான குளிர்ச்சியான மற்றும் இனிமையான உணர்வு போல, அந்த நினைவு அவனின் இதயத்தை குளிர்ச்சியாக்கி, திரும்ப முடியாத கடந்தகாலத்தை தொடர்ந்து அழைக்கிறது. திரைப்படத்தில் பாக்ஹாசாகாங் சில நேரங்களில் கவனமின்றி தோன்றினாலும், பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வகையான சிவப்பு எச்சரிக்கை விளக்காக செயல்படுகிறது. இன்னொரு திரும்ப முடியாத தேர்வு விரைவில் வெளிப்படும் என்பதற்கான சிக்னலின் அறிகுறி.

‘மாஸ்டர்’ லீ சாங்-டாங் இயக்கிய மாஸ்டர்பீஸ்

இயக்கம் லீ சாங்-டாங் தனித்துவமான குளிர்ந்த உண்மையுணர்வில் நுண்ணிய சின்னங்களை அடுக்குகிறது. நீண்ட காட்சிகளை இழுத்துச் செல்லாமல், தேவையான அளவுக்கு மட்டுமே காட்டி பின்னர் கத்தரிக்கோல் போல வெட்டும் எடிட்டிங் ரிதம் குறிப்பிடத்தக்கது. குறிப்பாக விசாரணை அறை, இராணுவ லாரி, ரயில் பாதை காட்சிகளில் கேமரா கிட்டத்தட்ட அசையாமல் நிலையான கோணத்தில் கதாபாத்திரங்களை அடைக்கிறது. தப்பிக்க முடியாத நம்பிக்கை மற்றும் வன்முறையின் அடர்த்தி பார்வையாளர்களின் கண்படலத்தில் நேரடியாக முத்திரை குத்துகிறது. மாறாக நதிக்கரையில் புகைப்படம் எடுக்கும் காட்சி அல்லது கிளப் கூட்டம் காட்சிகளில் நெகிழ்வான கேமரா இயக்கம் மற்றும் இயற்கை ஒளியைப் பயன்படுத்தி இளமைக்கான காற்றை உயிர்ப்பிக்கிறது. அதே இடம் என்றாலும், ஒவ்வொரு காலத்திலும் மெல்ல மாறும் ஒளி மற்றும் ஒலியைப் பயன்படுத்தி, பார்வையாளர்கள் காலத்தின் உணர்வை முழு உடலுடன் உணர வைக்கும் இயக்கம்.

சோல் க்யூங்-கூவின் நடிப்பு இந்த திரைப்படத்தை கொரிய திரைப்பட வரலாற்றின் பொற்கோபுரமாக மாற்றிய முக்கிய அச்சு. ஒரு நடிகர் 40 வயது சிதைந்த மனிதனிலிருந்து 20 வயது புதிதாக உள்ள இளைஞன் வரை முற்றிலும் வேறுபட்ட தன்மையுடன் நிற்கும் செயல்முறையை, மேக்கப் அல்லது சிறப்பு விளைவுகள் இல்லாமல் உடல் மற்றும் குரல், பார்வையின் பாரம் மூலம் நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். 99களின் யோங்-ஹோவின் தோள் சாய்ந்து, நடை கனமாகவும், ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் மனச்சோர்வு கலந்துள்ளது. விசாரணை அறையில் மாணவர்களை அடிக்கும் போது அவனின் கண்கள் ஏற்கனவே மனிதனைப் பார்க்கவில்லை. மாறாக 79களின் யோங்-ஹோவின் பேச்சு மந்தமாகவும், விரும்பும் மனிதரின் முன்னிலையில் கண்களைக் கூட நேரடியாக பார்க்க முடியவில்லை. அதே நடிகர் என்று நம்ப முடியாத அளவுக்கு பரந்த அளவிலானது. மூன்று வேறு நடிகர்கள் ரிலே நடிப்பைச் செய்தது போலவே தெரிகிறது. மூன் சோ-ரியால் நடித்த யூன் சுன்-இம் அதிக அளவில் தோன்றவில்லை, ஆனால் திரைப்படத்தின் முழு குளிர்ந்த கவிதையின் மையமாக உள்ளது. அவளின் புன்னகை மற்றும் நடுங்கும் குரல் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு வகையான முதல் காதலாக பதியுகிறது.

திரைப்படம் எழுப்பும் அரசியல் மற்றும் சமூக கேள்விகளும் தெளிவாக உள்ளன. இராணுவம் மற்றும் போலீஸ், நிறுவன மேலாளர் மற்றும் சக ஊழியர்கள் செலுத்தும் வன்முறை எப்போதும் 'கட்டளை' மற்றும் 'வேலை' என்ற வெளிப்புறத்தில் மூடப்படுகிறது. யோங்-ஹோ ஒவ்வொரு தருணத்திலும் தேர்வு செய்ய முடிந்தது, ஆனால் அதே நேரத்தில் தேர்வு செய்ய முடியாத மனிதனாக இருந்தான். மேசையின் மேல் ஏறி குற்றவாளியை கீழே பார்த்து, இராணுவ லாரியில் துப்பாக்கியை பிடித்து நடுங்கும் போது, மேலாளரின் விருந்தில் இழுத்துச் செல்லப்பட்டு அடையாளம் தெரியாத புன்னகையைச் செய்ய வேண்டிய போது, அவன் தன்னை கொஞ்சம் கொஞ்சமாக விட்டுவிடுகிறான். திரைப்படம் இந்த சேர்க்கப்பட்ட விடுதலியின் மொத்தம் இறுதியில் ரயில் பாதையில் அலறலாக வெடிக்கிறது என்பதை, காலம் பின்வாங்கும் அமைப்பின் மூலம் மாறாக நிரூபிக்கிறது.

இந்த படைப்பு பல ஆண்டுகளாகப் பிரியமாக இருக்கக்காரணம், பேரழிவில் கூட எளிய வெறுமையை மட்டும் விடாமல் இருப்பதற்காக. 'ஹேப்பி எண்டிங்'க்கு மைல்களால் விலகி உள்ளது. ஆனால் காலத்தை மீறி இறுதியில் அடையும் நதிக்கரையின் இளமை, பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு விதமான கேள்வியை எழுப்புகிறது. இந்த இளைஞன் வேறு காலத்தில் பிறந்திருந்தால், அல்லது வேறு தேர்வு செய்ய முடிந்திருந்தால், அவனின் வாழ்க்கை மாறியிருக்கும். திரைப்படம் எளிய பதிலை வழங்கவில்லை. மாறாக பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் வாழ்ந்த காலம் மற்றும் தேர்வுகளை திரும்பிப் பார்க்க வைக்கிறது. அந்த செயல்முறையில் 'என்னுள் ஒரு சிறிய யோங்-ஹோ இருக்கிறதா', 'அந்த சந்திப்பில் வேறு பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்திருந்தால் இன்றைய நான் எப்படி இருந்திருப்பேன்' போன்ற கேள்விகள் மெதுவாக தலைதூக்குகின்றன.

உங்கள் மனதின் அடியில் மறைந்துள்ள உண்மையை காண விரும்பினால்

எளிய பொழுதுபோக்கு மற்றும் வேகமான முன்னேற்றத்திற்கு பழகிய பார்வையாளர்களுக்கு 'பாக்ஹாசாகாங்' முதலில் கொஞ்சம் கடினமாக இருக்கலாம். நிகழ்வு வெடித்து விளக்கம் இணைக்கப்படும் அமைப்பு அல்ல, ஏற்கனவே சிதைந்த முடிவை காட்டி பின்னர் மெதுவாக காரணத்தை உடற்கூறுகிறது என்பதால் கவனத்தை தேவைப்படுத்துகிறது. ஆனால் ஒரு மனிதன் எப்படி காலத்துடன் சேர்ந்து சிதறுகிறான், அந்த செயல்முறையில் என்னை இழக்கிறான் மற்றும் என்னை இறுதியில் விடாமல் இருக்கிறான் என்பதை காண விரும்பினால், இதைவிட நுணுக்கமான திரைப்படம் அரிது.

80-90களின் கொரிய நவீன வரலாற்றை செய்தி கிளிப்புகள் அல்லது பாடநூல்களால் அல்லாமல் உணர்ச்சியின் வெப்பத்தால் உணர விரும்பும் பார்வையாளர்களுக்கு இந்த படைப்பு வலுவான அனுபவமாக இருக்கும். இராணுவம் மற்றும் போராட்டக்காரர்கள், விசாரணை அறை மற்றும் விருந்துகள், IMF பாழடைந்த நிலை போன்ற சொற்கள் ஒரு 추상 개념이 அல்லாமல் ஒரு மனிதனின் நினைவாக உயிர்வாழுகின்றன. அந்த காலத்தை நேரடியாக அனுபவிக்காத தலைமுறைக்கும், பெற்றோர் தலைமுறை ஏன் இவ்வளவு உறுதியானதாக தோன்றினாலும் எங்கோ பிளவுகள் உள்ளவர்களாக இருந்தார்கள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள ஒரு வழிகாட்டியை வழங்குகிறது.

கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சி கோட்டில் ஆழமாக மூழ்க விரும்பும் பார்வையாளர்களுக்கு, முடிவு கிரெடிட்ஸ் அனைத்தும் மேலே சென்ற பிறகும் நீண்ட நேரம் இருக்க முடியாது. நதிக்கரையின் சூரிய ஒளி மற்றும் ரயில் பாதையின் தூசி, வாயில் மீதமுள்ள பாக்ஹாசாகாங் வாசனை நீண்ட நேரம் சுற்றி திரிகிறது. 'பாக்ஹாசாகாங்' இறுதியில் இவ்வாறு கூறும் திரைப்படம். யாரும் ஒரு தருணத்தில் "நான் திரும்ப விரும்புகிறேன்" என்று கத்த விரும்பியிருக்கலாம். ஆனால் உண்மையில் ரயில் பாதையில் நடக்க முன்னர், உங்கள் வாழ்க்கை மற்றும் காலத்தை மீண்டும் திரும்பிப் பார்க்க ஒரு வாய்ப்பு வழங்கும் திரைப்படம் இருந்தால், அது இந்த படைப்பு தான்.