[magazine kave=Jae-hyuk Choi]
Pe marginea unei șosele naționale dintr-un sat mic, sub un panou plin de ulei, se află o mică cârciumă. Filmul 'Floarea soarelui' începe cu pașii unui bărbat care se întoarce la acel restaurant. Oh Tae-sik (Kim Rae-won) a fost un gangster care se războia cu pumnii în tinerețe, dar a ajuns în închisoare din cauza unei crime. În ziua eliberării, el se îndreaptă spre restaurant cu un buchet de flori de floarea soarelui. Cu mulți ani în urmă, proprietara restaurantului, o doamnă care îi oferea mâncare caldă, i-a spus: "Când ieși, vino să mă vezi", iar el se întoarce în acel cartier vechi ca un călător în timp. Faptul că el nu aduce o pungă cu documente, ci flori galbene, deja sparge convențiile genului.
Satul pare liniștit la exterior. Razele soarelui se reflectă pe pereții clădirilor vechi, iar străzile înguste sunt pline de fețe cunoscute. Magazinele sunt rare pe lângă șosea. Dar, dacă te uiți mai atent, acest cartier este deja invadat de bandele de criminalitate organizată și de puterea locală. Ca o mucegai care se răspândește încet pe sub tapet, violența s-a infiltrat adânc în acest sat. Grupul din trecut al lui Tae-sik încă controlează această zonă, iar liderii locali, precum directorul spitalului, poliția și primarul, sunt legați prin fire invizibile. Comercianții obișnuiți din sat își văd de treabă, temându-se de privirile lor. Tae-sik este conștient de această structură, dar nu mai vrea să se întoarcă în ea.
Cu toate acestea, ceea ce caută nu este violența, ci 'familia'. Proprietara restaurantului, Yang Deok-ja (Kim Hae-sook), nu are nicio legătură de sânge cu el, dar este singura persoană care l-a tratat ca pe un om. El își amintește de scrisorile și fotografiile pe care le primea în fiecare an în închisoare și stă mult timp în fața restaurantului, ezitând să intre. Se comportă ca un adolescent la prima întâlnire. În interior, se află Deok-ja, care zâmbește ca o mamă, și fiica ei, Hee-joo (Heo Yi-jae), care este directă și îndrăzneață. Tae-sik își oferă un zâmbet stângaci și o salută, dar Deok-ja îl primește ca și cum ar fi mâncat împreună ieri.
Între timp, restaurantul este animat de o nouă bucătăreasă, clienți zgomotoși din cartier și un detectiv de poliție care seamănă cu un gangster, completând peisajul unei mici comunități. Acest loc nu este doar un restaurant, ci pentru Tae-sik este un fel de centru de reabilitare și a doua sa maternitate.
Jurnalul unui pacient cu tulburări de control al furiei
Primul obiectiv al lui Tae-sik este extrem de modest. Să-și controleze temperamentul, să nu înjure, să nu se bată și să protejeze restaurantul împreună cu mama și Hee-joo. El își lipește pe perete lista de 'promisiuni' și, temându-se că ar putea să se enerveze, adaugă un zâmbet la fiecare frază. Ca un expert în dezamorsarea bombelor care manevrează cu grijă o mină, Tae-sik încearcă să dezvăluie violența din interiorul său, pas cu pas. Chiar dacă cineva îl provoacă, în trecut ar fi reacționat cu furie, acum se apleacă forțat și repetă: "Îmi pare rău".
Chiar și când tinerii din cartier fac scandal în restaurant, el își amintește de fețele lui Deok-ja și Hee-joo și își strânge dinții, rezistând. Procesul este atât amuzant, cât și emoționant. Imaginea unui bărbat masiv, plin de tatuaje, care își strânge pumnii ca un copil, arată cât de greu este pentru cineva obișnuit cu violența să devină normal. Aceasta nu este doar o poveste de răscumpărare, ci un jurnal de supraviețuire al unui bărbat care negociază cu monstrul din el în fiecare zi.
O lume care nu acceptă pacea
Cu toate acestea, acest cartier nu așteaptă cu răbdare ca Tae-sik să se schimbe. Oamenii din trecutul său, foștii săi șefi, simt disconfort când află că a fost eliberat. Faptul că un fost gangster legendar acum șterge farfurii în spatele unei cârciumi este perceput de ei ca o amenințare potențială și un semn rău. Ca și cum un asasin retras ar deschide o brutărie în cartier, viața obișnuită a lui Tae-sik îi face pe ei să se simtă și mai neliniștiți.
Pe măsură ce Tae-sik devine mai apropiat de oamenii din cartier, încercările de a-l atrage din nou în lumea crimei cresc, la fel și mișcările de a-l elimina complet. Într-o zi, când Tae-sik, Hee-joo și Deok-ja se întorc de la cumpărături, se întâlnesc cu o coloană de mașini negre, care pare un prevestitor al tragediei ce va urma. Amenințarea care vine imediat după o scenă fericită este o tehnică de montaj brutală pe care o folosește adesea regizorul Noa.
Barca de salvare numită familie
Filmul construiește relațiile dintre Tae-sik și oamenii din cartier până în mijlocul său. Scena în care un client beat este scos cu blândețe, momentul în care Hee-joo se joacă cu trecutul lui Tae-sik, dar devine atentă la un moment dat, și scena în care Deok-ja îi ia mâna lui Tae-sik și îi spune: "Hai să începem din nou" creează toate mici dar calde vibrații. Publicul știe că această liniște nu va dura mult, dar speră că Tae-sik va putea zâmbi măcar puțin mai mult, ca o floare a soarelui.
De aceea, când presiunea organizației devine evidentă și violența care a cuprins cartierul iese la iveală, atmosfera filmului se schimbă brusc. Ca și cum o turmă de lupi ar apărea brusc în mijlocul unui picnic pastoral.
Structura în care puterea și violența sunt interconectate funcționează brutal împotriva lui Tae-sik. Poliția nu este de partea lui. Câțiva oameni încearcă să-l ajute cu adevărat, dar deja există un plan stabilit la un nivel superior. Indiferent cât de mult ar încerca Tae-sik să reziste, trecutul său este cel mai ușor 'stigmat' pe care autoritățile locale îl pot folosi. În cele din urmă, evenimentele se succed rapid, iar viitorul simplu pe care și-l dorește alături de cei dragi este amenințat.
De la acel moment, Tae-sik se află pe marginea unei alegeri: să renunțe la emoțiile pe care le-a ținut în frâu sau să-și respecte promisiunile până la capăt. Filmul se grăbește spre acea ultimă alegere și prețul exploziv care urmează, dar tragedia și catharsis-ul final sunt mai bine să fie întâlnite direct prin operă.
Estetica hibridului de gen, sau terorismul lacrimilor
Când se discută despre valoarea artistică a 'Floarei soarelui', cel mai întâi menționat este modul de combinare a genurilor. Acest film îmbracă o poveste tipică de răzbunare a gangsterilor, dar în centrul său se află o melodramă familială și o poveste de creștere. Se dedică mai mult timp suferinței celor care încearcă să reprime violența decât plăcerii violenței, și oferă mai multă semnificație frazelor de determinare și desenelor cu floarea soarelui lipite într-un colț al restaurantului decât puterii pumnului.
Motivul pentru care a obținut porecla de film 'buton de lacrimi' este că momentele care fac publicul să plângă nu sunt cele cu sânge, ci privirile și câteva cuvinte schimbate între mamă și fiu, soră și frate. Acest film este precis ca un lunetist care vizează glandele lacrimale ale spectatorilor.
Personajul Oh Tae-sik este ingenios. El are abilități de luptă copleșitoare, ca un erou gangster tipic, dar social este complet eșuat. Fără educație, fără bani, fără loc de muncă, singura modalitate de a se dovedi în lume era violența. Cu toate acestea, după eliberare, Tae-sik depune eforturi extreme pentru a se separa de violență. Ca și cum ar încerca să-și taie propriul braț, este dureros, dar disperat.
În acest proces, latura sa copilăroasă, limbajul său neîndemânatic și zâmbetul său stângaci trezesc un instinct de protecție în public. Performanța lui Kim Rae-won leagă convingător aceste două fețe. Cu o singură privire, poate evoca rapid umbra întunecată a trecutului său, dar când se teme că va fi certat de mama sa, își strânge umerii, scoțând la iveală energia unui băiat nevinovat. Această discrepanță este motorul care generează energia emoțională a filmului. Ca și cum Rambo ar începe brusc să joace cu păpuși, această neconcordanță creează emoții intense.
Familia adevărată, fără pic de sânge
Personajul Yang Deok-ja este, de asemenea, un pilon important. Deok-ja nu este doar o persoană care îi oferă mâncare lui Tae-sik. Ea este o prezență care nu pune întrebări, nu scoate la iveală trecutul și îi spune: "Ceea ce contează este că ești aici acum". Această caracterizare oferă un răspuns la întrebarea cum o relație fără sânge poate deveni o familie. Ea îl tratează pe Tae-sik cu respect, nu cu milă, și nu prin predici, ci prin acțiuni.
Interpretarea caldă și fermă a lui Kim Hae-sook depășește tiparul de 'mamă națională'. Datorită acestui personaj, schimbarea lui Tae-sik nu pare doar o trezire sau o motivație de răzbunare, ci o adevărată schimbare de direcție în viață. Deok-ja nu este mentorul unui supererou pentru Tae-sik, ci o mamă obișnuită care întreabă: "Ai mâncat?" când se întoarce acasă. Și tocmai această obișnuitate este cea mai supranaturală abilitate pentru Tae-sik.
Regia nu evită în mod intenționat 'emoțiile kitsch'. Camera se concentrează adesea insistent pe fețele personajelor, arătând plânsul și strigătele fără rezerve. Muzica de fundal, de asemenea, nu susține emoțiile cu delicatețe, ci uneori le împinge până la exces. Această abordare poate părea învechită pentru spectatorii care preferă minimalismul rafinat. Ca și cum ai viziona o melodramă din anii 2000.
Cu toate acestea, 'Floarea soarelui' convinge publicul prin onestitatea emoțiilor sale exagerate. Prin arătarea fără rușine a umorului subtil, a plânsului excesiv și a înjurăturilor și strigătelor care izbucnesc în situații limită, filmul alege empatia emoțională în detrimentul perfecțiunii de gen. Acest film nu se preface că este rece. Dimpotrivă, întreabă cu încredere dacă a ascunde emoțiile nu este mai ciudat.
Acțiune care cunoaște greutatea violenței
Atitudinea filmului față de violență este clară și în descrierea sa. Acțiunile care apar pe ecran nu sunt strălucitoare conform standardelor actuale și nu sunt foarte elaborate ca o coregrafie. În schimb, fiecare scenă de luptă este încărcată de emoție. Momentul în care Tae-sik își strânge nervii și își lovește adversarul, publicul simte o combinație de eliberare și ușurare, dar și o tristețe profundă. Gândul că 'nu ar fi trebuit să ajungă atât de departe' vine natural.
Filmul nu consumă violența ca un simplu instrument de catharsis, ci arată presiunea psihologică care a dus la explozia violenței și golul care apare după. Așadar, pe măsură ce ne apropiem de final, publicul se află într-o stare emoțională complexă, aplaudând, dar simțind o greutate în suflet. Ca și cum ai coborî de pe un montagne russe și ai avea un stomac răsucit.
Motivul floarei soarelui apare repetat în cinematografie și decor. Picturile de pe pereții restaurantului, buchetele de flori, micile decorațiuni pe care le poartă Tae-sik, floarea soarelui plutește mereu în jurul său. Floarea soarelui simbolizează 'lumina' pe care o caută Tae-sik, adică mama sa, Hee-joo și noua viață pe care o reprezintă acest mic restaurant. În același timp, floarea soarelui sugerează că Tae-sik nu poate avansa fără a privi direct în trecutul său.
Nu este o floare care privește doar spre lumina, ci un obiect pe care Tae-sik trebuie să-l observe ridicându-și privirea. Această simbolistică nu este ostentativă, ci este plasată discret în fundal, adăugând o rezonanță operei. Floarea soarelui este ca un GPS pentru Tae-sik. Îi arată direcția de fiecare dată când se pierde.
Politica butonului lacrimilor
Unul dintre motivele pentru care acest film a fost discutat atât de mult este 'momentele de emoție colectivă' pe care le creează. Există multe scene care sunt adesea numite 'buton de lacrimi' pe internet, iar când ne gândim la acele scene, mulți oameni își amintesc de replici specifice, gesturi specifice și de experiența de a avea lacrimi în ochi fără să-și dea seama. Scena în care Tae-sik plânge în timp ce privește lista de promisiuni de pe perete, momentul în care Hee-joo se străduiește să fie de partea lui Tae-sik și să pară puternică, și cuvintele pe care Deok-ja i le spune lui Tae-sik au o putere emoțională chiar și atunci când știi deja povestea.
Această putere nu provine din răsturnări de situație sau trucuri, ci din atitudinea filmului de a înțelege și de a iubi personajele până la capăt. 'Floarea soarelui' nu manipulează emoțional publicul, ci întinde o mână sinceră și spune: "Hai să plângem împreună".
Desigur, există și dezavantaje. Structura poveștii este destul de standard, iar câteva personaje secundare par să fie exagerate. Antagoniștii sunt adesea consumați ca personaje funcționale care simbolizează răul, mai degrabă decât ca figuri cu psihologie complexă. Ca niște personaje de boss dintr-un joc video, ei există doar ca obstacole pe care Tae-sik trebuie să le depășească, fără a fi descriși ca oameni cu interioritate complicată.
Pentru unii spectatori, această simplitate poate ajuta la imersiunea emoțională, dar pentru cei care așteaptă o dramă mai complexă, poate lăsa un gust amar. De asemenea, pe măsură ce ne apropiem de final, emoțiile și violența ating apogeul simultan, ceea ce poate da senzația că fiecare scenă este împinsă înainte înainte de a avea timp să simți ecoul. Cu toate acestea, motivul pentru care acest film continuă să fie menționat și după trecerea timpului este că aceste dezavantaje se îmbină cu puritatea unei emoții specifice, creând un stil unic.
Pe măsură ce timpul trece, 'Floarea soarelui' a rămas ca un fel de 'cod emoțional', independent de succesul său comercial. Când cineva spune: "Dacă revăd Floarea soarelui, plâng", acea afirmație ascunde o confesiune care depășește o simplă evaluare: "Nu vreau să trăiesc ca Tae-sik, Deok-ja sau Hee-joo, dar am ajuns să înțeleg inimile lor". Filmul insistă asupra adevărului simplu că cei care nu au fost iubiți au dreptul să fie iubiți, în loc să ofere un mesaj sofisticat.
Îi oferă spectatorului credința că chiar și cei cu un trecut distrus pot deveni floarea soarelui a cuiva, lăsându-i în memorie chipul lui Tae-sik, care nu renunță la această credință până la capăt. Acest film a devenit un fel de simbol cultural. O întrebare simplă, "Ai văzut Floarea soarelui?" poate verifica temperatura emoțională a celuilalt.
O floare de floarea soarelui care va fi alături de tine
Dacă viața este atât de grea încât filmele recente par tot mai calculative și reci, emoția brută și fierbinte a 'Floarei soarelui' poate oferi o consolare. Observând cum un bărbat imperfect, care nu știe decât să lupte, se străduiește să păstreze dragostea și promisiunile pe care le-a făcut, spectatorul poate să-și aducă aminte de ceva emoțional vechi din interiorul său. Ca și cum ar descoperi un album plin de praf în pod.
Cineva care a trecut printr-o perioadă extrem de dificilă s-ar putea regăsi în determinarea și ezitarea lui Tae-sik, în eșecurile și încercările sale de a reuși. Dacă preferi lacrimile și dragostea sincere, chiar dacă sunt dure, în locul unui film de crimă elegant și rafinat, 'Floarea soarelui' va rămâne cu siguranță în memorie.
Mai presus de toate, atunci când simți că vrei să fii floarea soarelui a cuiva, doar revederea acestui film îți poate oferi puțin curaj. În cele din urmă, 'Floarea soarelui' nu este un film despre violență, ci despre dragoste. Este doar povestea unui bărbat care, neștiind decât să lupte, bate la ușă cu o floare pentru prima dată. Și dincolo de acea ușă, întotdeauna așteaptă cineva care spune: "Bine ai venit, hai să mâncăm" - cea mai veche și puternică fantezie.
