[K-STAR 7] Persona eternă a filmului coreean, Ahn Sung-ki

Pe 5 ianuarie 2026, la ora 9 dimineața, industria filmului coreean a pierdut un pilon imens. Actorul Ahn Sung-ki, a cărui titulatură de „actor național” părea mai naturală decât oricui altcuiva, a murit la vârsta de 74 de ani la spitalul Soonchunhyang din Yongsan, Seul. Știrea despre moartea sa nu a fost doar un simplu anunț de deces al unei celebrități. A fost un semnal că istoria filmului coreean, care a înflorit din ruinele războiului coreean, a încheiat un capitol.  

La sfârșitul anului 2025, când vântul rece de iarnă bătea, el a căzut acasă și nu s-a mai ridicat. După o lungă luptă cu leucemia, care a început în 2019, și având o voință arzătoare de a reveni pe platouri după ce a fost declarat complet vindecat, pierderea sa a fost resimțită cu atât mai intens de către public. Chiar și pe patul de spital, el nu a renunțat la legătura cu filmul, visând să revină până în ultimele momente de conștiență, citind scenarii și spunând „timpul este medic”.

Pentru cititorii din străinătate, numele Ahn Sung-ki poate părea străin în comparație cu tinerii staruri care conduc recent boom-ul K-content. Totuși, el este cel care a pus bazele solului fertil care a permis filmului „Parasite” al lui Bong Joon-ho să câștige Oscarul și „Squid Game” să lovească întreaga lume. El a avut o eleganță gentlemanică similară cu Gregory Peck din Hollywood, o familiaritate populară ca Tom Hanks și un spectru actoricesc asemănător cu Robert De Niro.  

El a început ca actor copil în anii 1950 și a traversat tumultul societății coreene timp de aproape 70 de ani, până în anii 2020. A fost în centrul tuturor momentelor, de la cenzura din timpul dictaturii militare, la fervorile mișcărilor democratice, la lupta pentru protejarea filmelor coreene prin menținerea cotelor de ecran, și, în cele din urmă, la renașterea filmului coreean.  

Acest articol își propune să examineze istoria modernă a Coreei și a filmului prin viața unui actor, Ahn Sung-ki, și să analizeze în profunzime ce înseamnă moștenirea sa pentru cineaștii din prezent și viitor.

Zvonurile despre problemele de sănătate ale lui Ahn Sung-ki au apărut pentru prima dată în jurul anului 2020. Diagnosticat cu leucemie în 2019, el a abordat tratamentul cu o voință puternică și a fost declarat complet vindecat în 2020. Cu toate acestea, cancerul a fost insistent. Boala a recidivat după șase luni, dar el nu a vrut să arate o față slabă în fața publicului. Imaginea sa, purtând o perucă și având fața umflată, zâmbind în fața camerelor oficiale, a atins inimile multora.  

Ultimele sale zile au fost tragice, dar, în același timp, o luptă pentru a-și păstra demnitatea ca artist. Pe 30 decembrie 2025, după ce a fost transportat la spital în stare de stop cardiac din cauza unei obstrucții a căilor respiratorii, el a stat șase zile în terapie intensivă, la limita vieții și a morții. Apoi, pe 5 ianuarie 2026, a închis ochii în liniște, înconjurat de familie.

Înmormântarea sa a fost organizată ca o „înmormântare a cineaștilor”, depășind o ceremonie familială. Aceasta este cea mai mare onoare acordată unei persoane care a contribuit semnificativ la dezvoltarea filmului coreean. Comitetul funerar, condus de Fundația de Artă Shin Young-kyun și Asociația Actorilor de Film din Coreea, a fost format din mari personalități ale industriei filmului coreean.

Locul înmormântării a fost inundat de lacrimi. În special, actorul Park Joong-hoon, care a lucrat cu el în numeroase capodopere precum „Two Cops” și „Radio Star”, s-a oferit să primească oaspeții, spunând: „Cei 40 de ani petrecuți alături de dumneavoastră au fost o binecuvântare. Nu pot exprima această tristețe în cuvinte”, plângând. Staruri internaționale precum Lee Jung-jae și Jung Woo-sung din „Squid Game” au păstrat o expresie solemnă, însoțind pe marele său mentor pe ultimul său drum.  

Guvernul a recunoscut contribuțiile sale, acordându-i „Ordinul de Onoare Culturală”, cea mai înaltă distincție pentru artiști. Aceasta a fost o recunoaștere oficială a faptului că el a fost o figură simbolică a culturii coreene, nu doar un simplu artist.

Ahn Sung-ki s-a născut pe 1 ianuarie 1952, în Daegu, în timpul războiului coreean. Tatăl său, Ahn Hwa-young, era producător de film, iar acest mediu familial a fost un motiv natural pentru a pătrunde în industria filmului.

Primul său film a fost „Train at Dusk” al regizorului Kim Ki-young, lansat în 1957, când avea doar 5 ani. Societatea coreeană de după război era plină de sărăcie și confuzie, dar Ahn Sung-ki, copilul de pe ecran, era o sursă de confort pentru public. În special, în capodopera „The Housemaid” a regizorului Kim Ki-young din 1960, el a interpretat rolul unui copil care este sacrificat între dorințele și nebunia adulților, oferind o interpretare atât de delicată încât era greu de crezut că era un actor copil. În această perioadă, a apărut în aproximativ 70 de filme, fiind numit „geniul copilului”.

Ahn Sung-ki a depășit tragedia cu care se confruntă majoritatea starurilor copilăriei - eșecul de a se transforma în actori adulți sau uitarea de către public - prin alegeri înțelepte. În perioada în care a intrat la liceu, a decis să renunțe la actorie. Aceasta s-a suprapus cu condițiile precare de producție din industria filmului coreean de atunci, dar, mai presus de toate, a realizat că „nu poți deveni un bun actor fără a experimenta viața ca o persoană obișnuită”.

El a intrat la Universitatea de Studii Străine din Coreea, la secția de limba vietnameză. Alegerea acestei secții a fost influențată de contextul istoric în care Coreea participa la războiul din Vietnam. Deși, din cauza comunizării Vietnamului în 1975, nu a putut să își folosească specializarea, studiile universitare și activitățile din clubul de teatru i-au dezvoltat cunoștințele umaniste.  

După absolvire, a fost numit ofițer de rezervă (ROTC) și a servit ca ofițer de artilerie. În această perioadă, a dus o viață complet obișnuită, de civil și soldat. Autenticitatea „cetățeanului obișnuit” și „senzibilitatea puternică” care se reflectă în interpretările sale mai târziu au fost acumulate în această perioadă de aproape 10 ani de absență. A renunțat la privilegiile de star și s-a integrat în rândul oamenilor, astfel încât, atunci când a revenit în fața publicului, a putut să îi reprezinte cel mai bine.

Anii 1980 au fost o perioadă de întuneric politic sub dictatura militară a lui Chun Doo-hwan, dar cultural, era o perioadă în care se simțea o nouă energie. Revenirea lui Ahn Sung-ki s-a sincronizat perfect cu începutul „Nouvei Valuri Coreene”.

Filmările lui Lee Jang-ho, „A Day When the Wind Blows”, au fost o lucrare monumentală care l-a reafirmat pe Ahn Sung-ki ca actor adult. În acest film, el a interpretat rolul lui Deok-bae, un tânăr care se mută din sat în oraș, lucrând ca livrator la un restaurant chinezesc și ca asistent la o frizerie.  

• Analiză: La acea vreme, filmul coreean era dominat de melodrame escapiste sau filme de stat din cauza cenzurii. Cu toate acestea, „Deok-bae” al lui Ahn Sung-ki a arătat fără menajamente portretul tineretului reprimat din anii '80. Vorbirea sa stângace și expresia sa simplă au reprezentat frustrarea publicului care dorea să vorbească, dar nu putea sub regimul dictatorial.

În filmul „Mandala” al regizorului Im Kwon-taek, el a interpretat rolul lui Beop-un, un călugăr care contrastează cu călugărul căzut Ji-san.  

• Transformare actoricească: El a decis să se tundă și a trăit ca un călugăr adevărat, dedicându-se rolului. Interpretarea sa interioară reținută a fost lăudată de critica internațională, inclusiv la Festivalul Internațional de Film de la Berlin. Acesta a fost un exemplu că filmul coreean poate depăși simpla melodramă și poate conține profunzime filosofică.

Filmările lui Park Kwang-soo, „Chilsu and Mansu”, sunt printre cele mai acute lucrări care surprind contradicțiile societății coreene din anii '80.  

• Intriga și implicațiile: Ahn Sung-ki a interpretat rolul lui Mansu, un semn de întrebare social, care nu poate să își îndeplinească visurile din cauza legăturilor sociale, având un tată deținut (comunist). Scena finală, în care strigă spre lume de pe un panou publicitar de pe acoperișul unui zgârie-nori, alături de partenerul său Chilsu (Park Joong-hoon), este considerată una dintre cele mai simbolice încheieri din istoria filmului coreean.

• Context pentru cititorii internaționali: Anul 1988 a fost anul în care Jocurile Olimpice de la Seul au avut loc, iar Coreea a arătat lumii că este o „țară modernizată”. Cu toate acestea, filmul a scos în evidență alienarea clasei muncitoare și tragedia unei țări divizate, ascunse în spatele strălucirii olimpice. Strigătele lor, aruncate ca o glumă de pe acoperiș, au fost interpretate de autorități ca „proteste anti-guvernamentale” și reprimate. Aceasta a fost o comedie neagră ascuțită despre o societate autoritară lipsită de comunicare.

După democratizarea din anii 1990, cenzura a fost relaxată, iar capitalul marilor corporații a început să intre în industria filmului, aducând o renaștere a filmului coreean. Ahn Sung-ki a ocupat o poziție unică în această perioadă, navigând liber între filmele artistice și cele comerciale.

Filmările lui Kang Woo-suk, „Two Cops”, sunt considerat începutul filmului buddy coreean și un mare succes comercial.  

• Personaj: Ahn Sung-ki a interpretat rolul lui Jo, un detectiv corupt și șmecher, colaborând cu un detectiv novice (Park Joong-hoon) care este principial.

• Semnificație: Interpretarea sa comică, care a abandonat imaginea sa serioasă și grea, a oferit publicului o surpriză proaspătă. Succesul acestui film l-a consacrat nu doar ca „actor talentat”, ci și ca „garant al box office-ului”.

Filmările lui Jeong Ji-young, „White War”, este unul dintre primele filme coreene care abordează PTSD (tulburarea de stres post-traumatic) a soldaților care au participat la războiul din Vietnam.  

• Analiză profundă: Fiind absolvent al secției de limba vietnameză și parte a generației care a participat la război, acest film a avut o semnificație specială pentru el. El a interpretat rolul lui Han Gi-joo, un romancier care suferă de amintirile războiului, descriind cum războiul distruge sufletul unei persoane. În acea vreme, trimiterea de trupe în Vietnam era adesea glorificată ca „piatra de temelie a dezvoltării economice”, dar Ahn Sung-ki a expus latura brutală a războiului prin acest film. A câștigat premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film Asia-Pacific, obținând recunoaștere internațională.

Filmul „Silmi-do”, lansat în 2003, a fost primul film din istoria filmului coreean care a depășit 10 milioane de spectatori, deschizând era „zece milioane”.  

• Context istoric: Filmul abordează povestea tragică a Unității 684 (unitatea Silmi-do), care a fost creată în 1968 cu scopul de a penetra Coreea de Nord, dar a fost abandonată în atmosfera de reconciliere între Nord și Sud.

• Rolul lui Ahn Sung-ki: El a interpretat rolul lui Choi Jae-hyun, un instructor care trebuie să antreneze soldații, dar ajunge în dilema de a-i executa la ordinul statului. Replica sa „Trageți în mine și plecați” a devenit un slogan popular. Prin acest film, el a demonstrat că, chiar și la o vârstă mijlocie, poate rămâne în centrul atenției box office-ului.

În filmul „Radio Star” al regizorului Lee Joon-ik, el a interpretat rolul lui Park Min-soo, managerul care îl susține pe rockstarul pe cale de dispariție Choi Gon (Park Joong-hoon). Interpretarea sa, care nu era stridentă, dar avea un impact profund, a fost apreciată ca fiind „rolul care reflectă cel mai bine caracterul real al actorului Ahn Sung-ki”.  

Motivul pentru care Ahn Sung-ki este respectat ca „actor național” nu este doar talentul său actoricesc. El și-a dedicat întreaga viață protejării drepturilor actorilor din industrie și responsabilităților sociale. Începând cu sfârșitul anilor 1990 până la mijlocul anilor 2000, în timpul negocierilor pentru acordurile de investiții (BIT) și FTA cu Statele Unite, guvernul coreean a încercat să reducă cotele de ecran (sistemul de proiecție obligatorie a filmelor naționale). În fața acestei situații, cineaștii au protestat vehement, iar Ahn Sung-ki a fost întotdeauna în fruntea acestor proteste.  

• Semnificația activității sale: Imaginea lui Ahn Sung-ki, care, de obicei calm și rezervat, a ieșit în stradă cu o bandă pe cap pentru a protesta, a șocat publicul. El a spus: „Cotele de ecran nu sunt o luptă pentru hrană, ci o problemă de suveranitate culturală”. În fața asaltului blockbusterelor de la Hollywood, cititorii internaționali ar trebui să își amintească că supraviețuirea filmului coreean se datorează acestor lupte disperate ale cineaștilor, inclusiv Ahn Sung-ki.

La sfârșitul anilor 2000, când piața drepturilor de film a fost pe cale de a se prăbuși din cauza descărcărilor ilegale, el a condus împreună cu Park Joong-hoon campania „Good Downloader”. A adunat staruri pentru a filma clipuri promoționale fără plată, apelând la public să „plătească un preț corect și să se bucure de conținut”, subliniind că aceasta este calea de a salva cultura. Această campanie a jucat un rol decisiv în promovarea consumului de conținut digital în Coreea.

Ahn Sung-ki a fost ambasador UNICEF (UNICEF) din 1993, dedicându-se timp de peste 30 de ani ajutorării copiilor săraci din întreaga lume.  

• Autenticitate: Nu a fost doar un simplu ambasador de promovare. El a vizitat personal zonele de conflict și de foamete din Africa și Asia, desfășurând activități de voluntariat. Comitetul UNICEF din Coreea a exprimat o profundă compasiune la vestea morții sale, spunând că „a fost un stâlp de speranță pentru copiii din întreaga lume”.

După plecarea sa, comunitățile online și rețelele sociale au fost inundate cu povești despre el. Acestea sunt dovezi ale caracterului său excepțional. Una dintre cele mai discutate întâmplări a fost povestea despre el care locuia în apartamentul de lux „Hannam the Hill” din Hannam-dong, Seul. Potrivit mărturiei unui utilizator de internet, Ahn Sung-ki îi invita în fiecare an, la sfârșitul anului, pe toți angajații biroului de administrare a apartamentului, paznicii și femeile de serviciu la un restaurant pentru a le oferi o masă.  

• Detalii suplimentare: Nu a fost doar o simplă plată. Ahn Sung-ki purta un costum, iar soția sa purta hanbok, întâmpinând fiecare angajat la intrare, exprimându-și recunoștința și făcând fotografii de grup. Aceasta arată filosofia sa de a prețui oamenii, indiferent de statutul social.

Cântăreața Bada a declarat că Ahn Sung-ki a avut întotdeauna grijă de el, fie că era la biserică sau la locul de pescuit, spunând: „Am simțit o căldură profundă a unui adevărat adult”. Ok Taecyeon de la 2PM a spus că, în timpul filmărilor pentru filmul „Hansan: Emergence of the Dragon”, deși era un mare mentor, el a fost întotdeauna cel care se apropia primul, zâmbind pentru a-i relaxa. El a fost un actor care nu părăsea locul de filmare, chiar și atunci când nu avea scene, rămânând alături de echipă și colegi.

În aproape 70 de ani de carieră în divertisment, Ahn Sung-ki nu a fost implicat niciodată într-un scandal sau o controversă. Managementul său riguros și moralitatea sa au fost cele mai mari forțe care l-au făcut „actor național”. El a evitat să apară în reclame, fiind atent la consumul excesiv al imaginii sale, și a refuzat cu fermitate apelurile din partea politicienilor, alegând să urmeze doar calea actorului.

Moartea lui Ahn Sung-ki a lăsat un gol imens în industria filmului coreean. El nu a fost doar un actor. A fost un partener care a mers alături de filmul coreean pe calea sa plină de dificultăți și glorie, un ghid pentru tinerii actori și un prieten de încredere pentru public.

Pentru cititorii internaționali, Ahn Sung-ki este cheia pentru a înțelege adâncimea și lățimea filmului coreean. Genele lui Ahn Sung-ki sunt gravate în ADN-ul actorilor coreeni care fascinează lumea astăzi, precum pathos-ul lui Song Kang-ho din „Parasite”, energia lui Choi Min-sik din „Oldboy” și diversitatea lui Lee Jung-jae din „Squid Game”.

El a spus: „Vreau să devin un actor care îmbătrânește împreună cu publicul”. Și a respectat această promisiune. Un actor care, mai degrabă decât să domnească de pe un piedestal strălucitor, a jucat întotdeauna cu umilință, îndreptându-se spre oameni. În iarna anului 2026, l-am spus adio, dar cele peste 180 de filme pe care le-a lăsat în urmă și umanitatea pe care a arătat-o vor străluci pentru totdeauna pe ecran și în afara acestuia.

„La revedere, actor național. Datorită ție, filmul coreean nu a fost niciodată singur.”