[magazine kave=Lee Tae-rim reporter]
Începutul lui Jung Ho-seok nu a fost pe scenă, ci pe podea. Băiatul crescut în Gwangju își mișca mai întâi umerii când auzea muzică și, după școală, privea mai mult podeaua sălii de antrenament decât oglinda. A învățat să danseze din copilărie și a devenit cunoscut ca membru al echipei de dans underground 'Neuron', activă în regiune. A acumulat constant abilități de bază la o academie de dans timp de câțiva ani, învățând să simtă că trupul poate vorbi ca o propoziție. Recordul său de a câștiga locul întâi la un concurs de dans național în 2008 a fost dovada că cuvântul 'talent' nu era o exagerare. Dar acel talent era mai evident în atitudinea sa decât în tehnică. Caracterul său de a repeta aceeași mișcare de zeci de ori și de a reveni la început, obiceiul de a transpira mai mult în timpul fără public, l-au format.
Visul de a deveni cântăreț s-a răspândit încet din dans. Sunt mulți care dansează bine, dar puțini care construiesc narațiunea unei melodii prin dans. Jung Ho-seok era aproape de acei puțini. Alăturându-se Big Hit Entertainment în 2010, a extins limbajul scenei la 'rap'. Deși inițial a început ca vocalist, a învățat serios rap-ul, potrivind stilul echipei cu propria sa înclinație. Între o pronunție necunoscută, o respirație necunoscută și cuvinte necunoscute, a prins mai întâi 'logica ritmului', la fel ca în dans. Înainte de debut, în 2012, a participat ca rapper featuring la piesa 'Animal' a lui Jo Kwon, lăsând cea mai bună impresie pe care un stagiar o putea face în afara scenei.
Pe 13 iunie 2013, în ziua debutului BTS, J-Hope a stat în fața publicului ca motorul de energie al echipei. La început, BTS era brut și neșlefuit. În acel context, dansul lui J-Hope a adăugat căldură ascuțimii și a creat armonia 'împreună' cu mișcări precise, fără exagerare. Pe o scenă de idol unde reflectoarele tind să se concentreze pe o singură persoană, el a ales să facă întreaga echipă să strălucească mai mult. Această alegere l-a dus în cele din urmă pe J-Hope la poziția de 'lider de performanță'.
În perioada în care publicul a început să conștientizeze mai mult existența BTS, numele lui J-Hope a devenit și el mai clar. Pe măsură ce narațiunea echipei s-a extins în 2015 și 2016, el a tradus emoțiile scenei prin corpul său. În intro-ul 'Boy Meets Evil' din era 'Wings' din 2016, J-Hope a proiectat tentația și conflictul interior prin performanță, iar în piesa solo 'Mama', a exprimat recunoștința față de mama sa printr-un rap luminos și ritmic. Partea sa solo este adesea consumată ca un 'moment de talent', dar J-Hope introduce esența conceptului în acel scurt timp.
În 2018, cu 'Trivia 起: Just Dance', a transformat dragostea într-o metaforă a 'dansului', demonstrând de ce J-Hope este atât de convingător pe scenă. 'Outro: Ego' din 'Map of the Soul: 7' din 2020 a fost, așa cum sugerează numele, o piesă care privea în sinele său. Dezvăluind numele său real din spatele poreclei strălucitoare și preocupările din spatele luminozității de pe scenă, el a făcut un pas mai departe de a fi doar 'responsabil cu pozitivitatea'. Fața sa, adesea surprinsă în documentarele BTS și în culisele spectacolelor, este mereu zâmbitoare, dar acel zâmbet este mai degrabă rezultatul efortului. Când echipa părea să se prăbușească, el a ridicat moralul și, în același timp, a fost cel mai exigent cu detaliile în repetiții. Leadership-ul lui J-Hope provine din aceeași rădăcină a 'luminozității' și 'rigorii'.
Cariera sa solo s-a extins în paralel cu curba de creștere a BTS. Mixtape-ul 'Hope World', lansat în 2018, a prezentat, așa cum sugerează titlul, o 'lume a speranței'. În piese precum 'Daydream' și 'Airplane', el a conturat clar arhetipul imaginii cunoscute de fani, abordând în același timp ironia profesiei de idol cu seriozitate. Colaborarea de remake din 2019 'Chicken Noodle Soup' a fost un eveniment care a pus în prim-plan identitatea sa de dansator. Transformând energia familiară a piesei originale într-o manieră modernă, el a demonstrat modul în care dansul și muzica se pot susține reciproc. Faptul că există un personaj care se completează singur pe scenă, fără a fi nevoie de explicația 'membru BTS', a fost confirmat mai larg atunci.
Primul său album solo oficial, 'Jack in the Box', lansat în iulie 2022, a răsturnat îndrăzneț spectrul lui J-Hope. Piesele pre-lansate 'More' și 'Arson', apropiate de titlu, au zdruncinat stereotipul 'J-Hope luminos', confruntându-se direct cu anxietatea, dorința și umbra artistului. În același an, în iulie, a urcat pe scena unui mare festival din SUA ca headliner, creând o scenă simbolică ca artist solo coreean. În martie 2023, cu 'On the Street', realizată împreună cu J. Cole, a legat punctul de plecare al dansatorului cu prezentul rapperului. Pe scenă sau în piese, mesajul lui J-Hope este simplu. „Sunt speranța ta, ești speranța mea, sunt J-Hope.” Acea propoziție sună ca un slogan, dar în cariera sa a funcționat ca o auto-sugestie reală.
Motivul pentru care J-Hope este iubit de public nu poate fi explicat doar prin imaginea de 'persoană plăcută'. Farmecul său provine din contrast. Pe scenă, explodează de luminozitate, dar în muncă, se cenzurează cu mai multă răceală decât oricine. Performanța oferă entuziasm, dar acel entuziasm nu a apărut aproape niciodată întâmplător. Încăpățânarea de a potrivi unghiurile coregrafiei, simțul de a calcula unghiul camerei chiar și în momentele de ritm, abilitatea de a proiecta simultan mișcările și expresiile faciale, toate acestea creează scena lui J-Hope. De aceea, dansul său nu rămâne doar 'bine dansat', ci 'are sens'. O mișcare transportă linia emoțională a piesei, iar o privire prefigurează semnificația scenei următoare.
În muzică, a acumulat dragoste într-un mod similar. Paleta luminoasă a 'Hope World' a oferit confort fanilor, iar tonul întunecat al 'Jack in the Box' a oferit încredere publicului. Dacă o persoană ar fi doar luminoasă, ar putea părea ușor superficială, dar J-Hope a arătat partea opusă a luminozității, consolidându-și astfel imaginea. În special, diferența dintre 'Boy Meets Evil' și 'Outro: Ego' comprimă narațiunea sa de creștere. Povestea unui tânăr care se clatină în fața tentației, dar în cele din urmă își asumă responsabilitatea alegerii și se întoarce la 'eu'. În acest proces, J-Hope a convins prin performanță schimbarea emoțională, iar publicul și-a încredințat cu bucurie inimile acelei convingeri.
Umanitatea sa din afara scenei a atras, de asemenea, dragostea. În emisiuni de divertisment și transmisiuni live, el a jucat adesea rolul de a ridica moralul echipei, dar acea veselie nu a fost un râs care să doboare pe alții, ci un râs care să se auto-diminueze. Motivul pentru care fanii îl numesc pe J-Hope 'speranță' nu este pentru că râde mereu, ci pentru că a ales să salveze oamenii prin râs. În același timp, este un artist cu un puternic simț al responsabilității. Chiar și după ce spectacolul s-a încheiat, el rămâne să verifice scena și își recunoaște greșelile, ceea ce nu face ca termenul 'profesionist' să fie ușor.
Pe 18 aprilie 2023, J-Hope a început serviciul militar și a fost eliberat pe 17 octombrie 2024. Chiar și în acea perioadă, proiectele care arătau rădăcinile sale au continuat să fie lansate. În martie 2024, seria 'Hope on the Street', care cuprinde dragostea și călătoria sa pentru dansul de stradă, a fost lansată, iar în aceeași lună, albumul special 'Hope on the Street Vol. 1' a fost lansat, reamintind încă o dată de unde a pornit. După eliberare, a anunțat revenirea sa urcând pe scena unui concert caritabil în Franța în ianuarie 2025 și a continuat cu primul său turneu solo 'Hope on the Stage', pornind din Seul și vizitând orașe importante din Asia și America de Nord. În vara anului 2025, a urcat și pe scena festivalurilor europene, demonstrându-și rezistența ca 'artist de turneu mondial'.
Privind mai atent cronologia activităților sale, devine clar că 'scena luminoasă' nu a fost niciodată o întâmplare. Chiar și în activitățile de echipă, el a extins adesea punctele de colaborare. În piese precum 'A Brand New Day', prezentate în proiectul OST pentru jocuri, a amestecat cu ușurință vocalul necunoscut cu tonul său de rap, dezvăluind textura sa ca 'artist de înregistrare', nu doar ca 'performer de scenă'. În 2020, a fost promovat ca membru cu drepturi depline al Asociației Coreene a Drepturilor de Autor în Muzică, clarificându-și coordonatele ca creator. Momentul în care descrierea de 'membru care dansează bine' nu mai este suficientă.
Esența tranziției sale solo a fost 'demonstrarea'. 'Jack in the Box' a fost îndrăzneț încă de la concept. În loc să iasă așteptările ca dintr-o cutie de jucării, a arătat sinele captiv în cutie. Rezultatul a dus la headlining-ul său solo la festivalul din vara anului 2022. Pe o scenă mare în aer liber, a captivat publicul cu mișcări precise și a oscilat între luminozitate și întuneric într-un singur set, completând un 'spectacol al unei singure persoane'. Documentarul 'J-Hope in the Box', lansat în 2023, a înregistrat presiunea și entuziasmul acelui proces. Atitudinea de a dezvălui nu doar rezultatul perfect, ci și anxietatea de dinainte de rezultat, l-a făcut mai credibil.
Proiectul 'Hope on the Street', lansat înainte de eliberare, a reflectat, așa cum sugerează titlul, punctul său de plecare. Dansul început pe stradă, amintirile echipei 'Neuron' și etica pe care dansul de stradă i-a lăsat-o. În 'Neuron', piesa principală a 'Hope on the Street Vol. 1', alături de Gaeko și Yoon Mi-rae, a păstrat textura hip-hop-ului old-school, suprapunând identitatea de dansator și rapper într-o singură piesă. 'Groove'-ul pe care l-a învățat de-a lungul timpului prin corp, de data aceasta a fost redat prin limbaj și beat.
Traseul său de după eliberare nu a fost doar o revenire, ci o 'extindere'. La începutul anului 2025, a prezentat un set scurt la un mare concert caritabil din Paris, demonstrând că simțul său scenic este încă viu. Primul său turneu solo, care a urmat, a fost aproape o declarație de 'construire a speranței pe scenă', așa cum sugerează titlul turneului. Alegerea de a programa finalul turneului pe 13 și 14 iunie, suprapunând ziua debutului echipei cu cariera sa solo pe o singură axă temporală, a fost simbolică. Faptul că a fost numit headliner la marile festivaluri europene din vara aceluiași an a confirmat încă o dată că J-Hope nu mai este doar un 'solo care beneficiază de popularitatea grupului'.
Viitorul pe care îl va arăta de acum înainte are șanse mari să fie similar ca natură, dar diferit ca scară. Albumul și turneul nou al BTS, anunțate pentru 20 martie 2026, vor readuce narațiunea sa de 'echipă' și, în același timp, narațiunea sa solo va adăuga o nouă culoare activităților complete. Mai presus de toate, el este cel care a redefinit cuvântul 'performanță'. Nu este vorba de a decora o melodie cu dans, ci de a completa semnificația melodiei prin dans. Atâta timp cât această convingere continuă, scena lui J-Hope va ridica din nou inimile publicului.
În cele din urmă, esența lui J-Hope nu este 'speranța', ci 'antrenamentul'. Zâmbetul este rezultatul, iar încăpățânarea este cauza. Lumina pe care o va arăta pe următoarea scenă va fi așezată pe mișcările repetate de astăzi. De aceea, când aud numele său, spectatorii se simt liniștiți. Fie că este un început sau o revenire, temperatura scenei va crește cu siguranță. Acea credință durează mult.
