Arta contemporană internațională întâlnită pe o mică stradă din Cheongdam-dong

schedule input:
이태림
By Lee Taerim 기자

Deschiderea galeriei 508 în februarie 2020

[KAVE=Reporter Lee Taerim] În ciuda știrilor economice importante, cum ar fi ratele de schimb ridicate, într-un colț al străzilor din Cheongdam-dong, Gangnam, Seul, continuă să aibă loc schimbări mult mai lente și delicate. În spatele semnelor strălucitoare ale muzeelor mari sau ale galeriilor uriașe, un mic spațiu din centrul orașului poate schimba „sensibilitatea artistică” a unui oraș. „Galeria 508”, situată pe o pantă din cartierul rezidențial Cheongdam-dong, este unul dintre aceste locuri. Fără a concura prin dimensiune, galeria își construiește o personalitate suficient de explicabilă pentru vizitatorii internaționali prin spațiu, expoziții și selecția de artiști.

Galeria 508 a fost deschisă în februarie 2020. Data deschiderii a fost cu puțin înainte ca pandemia COVID-19 să afecteze întreaga lume. Faptul că a fost lansată în perioada în care muzeele și galeriile erau închise, iar târgurile internaționale de artă erau anulate, este deja un început destul de provocator. Acest spațiu se află într-o clădire proiectată de arhitectul coreean Seung Hyo-sang. La o distanță de aproximativ o stradă de zona comercială aglomerată din Cheongdam-dong, galeria emană o atmosferă de „mic muzeu”, ajustând cu delicatețe circulația internă, lumina și înălțimea pereților, în loc să se laude doar cu exteriorul. Galeria 508 a declarat că își propune „să prezinte diverse creații artistice și să reducă pragul de intrare în colecția de artă”.

Cheongdam-dong este mai bine cunoscut cititorilor internaționali ca o stradă de shopping plină de magazine de branduri de lux. Cu toate acestea, în Coreea, acest cartier funcționează deja de mult timp ca „strada galeriilor”. Este un loc unic, unde se amestecă galerii comerciale mari, spații experimentale emergente, case de modă și spații artistice. Galeria 508 valorifică bine geografia acestei zone. Vizitatorii străini se bucură de shopping-ul strălucitor din Gangnam și, după câțiva pași, se confruntă cu arta contemporană internațională într-un mic white cube. Se poate considera că joacă rolul de „mică poartă” care transformă traseul turistic și cel al vieții de zi cu zi în artă.

Este interesant că, în auto-prezentarea sa, Galeria 508 se definește ca „un coridor al artei contemporane internaționale”. Această galerie declară că va aborda marii maeștri care au decorat istoria artei occidentale, artiștii care au deschis calea artei contemporane din secolul XX și tinerii artiști care vor scrie istoria artei în viitor. Menționând exemplul dealerului de artă Paul Durand-Ruel, care a adus impresionismul în lume, galeria sugerează că va continua rolul său tradițional de „pod între artiști și public” într-o versiune a secolului XXI.

Acest angajament nu este doar o retorică, ci este confirmat de istoricul expozițiilor. Galeria 508 a planificat o expoziție care prezintă lucrările de 60 de ani ale marelui artist francez Jean Pierre Raynaud, inclusiv lucrări noi nepublicate. Această expoziție a fost o oportunitate de a prezenta lucrările lui Raynaud, concentrate pe colecțiile private, publicului coreean, iar Galeria 508 a subliniat că „a curat lucrările sale principale ca prima galerie bazată în Coreea”.

Nu este vorba doar de Raynaud. Marii sculptori francezi Bernar Venet, sculptorul abstract spaniol Eduardo Chillida și Paul Bury din Belgia se numără printre artiștii din lista acestei galerii. De asemenea, artiști coreeni precum Bae Joonsung și Park Sinyoung sunt prezenți. Din perspectiva vizitatorilor internaționali, structura devine una în care, urmând linia tradiției artei contemporane occidentale, privirea se îndreaptă natural către lucrările artiștilor coreeni. Astfel, internaționalismul și localismul se împletesc într-un singur spațiu.

Expozițiile Galeriei 508 nu se limitează doar la „expoziții retrospective ale maeștrilor importanți”. De exemplu, expoziția „Soulscape”, care pune în lumină lucrările arhitectului Seung Hyo-sang, a fost o oportunitate de a explora procesul de gândire al unui arhitect prin planuri arhitecturale, modele și desene. Recent, a avut loc expoziția personală a artistului Lee Junho, „Locul rănilor, floarea înflorește”, care a prezentat actul de a zgâria pânza cu un cuțit ca un limbaj vizual al rănilor, vindecării și vitalității. Această curare este o modalitate de a arăta „mari” și „experimente contemporane” fără a le separa, ci legându-le într-un singur flux.

Privind din perspectiva cititorilor internaționali, punctul forte al Galeriei 508 este că reușește să comprime prezentul pieței de artă din Asia de Est într-o scară foarte mică. Arta contemporană coreeană a devenit unul dintre subiectele principale ale târgurilor de artă din lume în ultimii 10 ani. Deși în Seul există deja galerii mari care își construiesc rețele globale, puterea de a crea un ecosistem artistic sănătos provine, în cele din urmă, din galeriile comerciale de dimensiuni medii. Acestea sunt cele care facilitează introducerea lucrărilor artiștilor internaționali pe piața coreeană și, în același timp, conectează artiștii coreeni cu colecționarii internaționali. Galeria 508 face parte din acest „hub intermediar”.

Un alt aspect interesant este că Galeria 508 își asumă „extinderea bazei de colecționari” ca o misiune proprie. Piața de artă din Coreea a crescut rapid în ultimii ani, cu o bază de colecționari tineri în expansiune. Odată cu acumularea de bogăție în industriile IT, financiare și startup-uri, atmosfera de a considera arta nu doar o lux, ci un tip de portofoliu de active s-a răspândit. Galeria 508 a declarat că „va reduce pragul de intrare în colecția de artă” și pare să se concentreze pe atragerea de noi vizitatori și potențiali colecționari, în loc să se bazeze pe un număr mic de clienți VIP existenți.

În realitate, această galerie are un site web care folosește atât coreeană, cât și engleză, oferind informații despre expoziții accesibile pentru vizitatorii internaționali, cu un text relativ prietenos. În Seul, unde numărul turiștilor globali a crescut, acest lucru este un punct important pentru străini care nu au reușit să depășească pragul galeriilor coreene din cauza barierelor lingvistice. Vizitatorii care se bucură doar de „cursul de shopping de lux din Cheongdam-dong” pot experimenta, urmând explicațiile lingvistice, o parte din arta contemporană coreeană.

Strategia Galeriei 508 este mai aproape de construirea unor relații calme decât de o expansiune agresivă care vizează rezultate pe termen scurt. Galeria 508 se descrie ca „un loc care construiește relații creative durabile între artiști și colecționari”. Reprezentantul și directorul își construiesc o comunicare pe termen lung cu artiștii, arătând constant lucrările lor și explicând valoarea lucrărilor dintr-o perspectivă pe termen lung pentru colecționari. Strategia de a sublinia „relațiile durabile” în loc de expoziții de tip star de o singură dată acționează ca un activ de încredere pe o piață de artă cu fluctuații mari.

Cum ar trebui să privească un cititor internațional o galerie din Coreea? Piața internațională de artă depășește acum hub-urile tradiționale precum New York, Londra, Paris și Hong Kong, orașe precum Seul, Shanghai și Taipei alăturându-se ca noi axe. În acest proces, ceea ce este important nu este doar volumul tranzacțiilor sau prețurile de adjudecare, ci modul în care fiecare oraș arată lumii un limbaj artistic și un simț al curării. Galeria 508 reușește să încorporeze „stabilitatea centrată pe maeștri” și „curiozitatea față de artiștii contemporani”, capturând astfel temperamentul artistic al orașului Seul într-o scară mică.

Dacă te plimbi pe străzile din Cheongdam-dong și vezi pereții albi și iluminarea liniștită prin fereastra de sticlă, întâlnind câteva sculpturi abstracte și picturi atârnate pe un perete, este foarte probabil ca acel loc să fie Galeria 508. Chiar dacă nu are un panou de descriere strălucitor ca un muzeu mare, este un loc unde operele și spațiul vorbesc de la sine. Motivul pentru care trebuie să prezentăm această mică galerie cititorilor internaționali este simplu. Nu există multe locuri care să arate atât de compact cum o artă a unui oraș gândește prezentul și cum reunește maeștri din trecut și artiști din viitor într-un singur loc.

×
링크가 복사되었습니다