काळ्या शाईचा गूढ, त्याच्या पलीकडे पांढरा शांतता... चोई ब्योन्ग सो यांचे 'अर्थ आणि निरर्थकता'

2026 मध्ये फेब्रुवारी, सियोलची हिवाळा विशेषतः थंड आणि कोरडी आहे. त्या कोरड्या वाऱ्यात, जेव्हा आपण पेरेटिन सियोल (Perrotin Seoul) च्या दरवाजाला उघडतो, तेव्हा आपल्याला विशाल शांततेच्या भिंतीला सामोरे जावे लागते. ती भिंत काळी आहे. पण ती फक्त साधी काळी नाही. ती हजारो, लाखो हातांच्या हालचालींचा संचय आहे, जो काळाच्या थरांना बनवतो, आणि भाषेचा पदार्थात रूपांतरणाच्या दरम्यान झालेल्या भयंकर संघर्षाचे चिन्ह आहे. 2025 मध्ये सप्टेंबरमध्ये, 82 वर्षांच्या वयात निधन झालेल्या कोरियन प्रयोगात्मक कला दिग्गज चोई ब्योन्ग सो. त्यांच्या मृत्यूनंतर 4 महिन्यांनी होणारी ही प्रदर्शनी 《Untitled》 (2026. 1. 20. ~ 3. 7.) फक्त एक पुनरावलोकनाच्या परिघापेक्षा पुढे जाते. हे एक कलाकाराच्या जीवनभर चाललेल्या 'मिटविण्याच्या' सौंदर्यशास्त्राचे प्रमाण आहे की हे कसे युगाच्या आवाजाला शांत करीत कला सार, आणि पुढे मानव अस्तित्वाच्या स्रोतापर्यंत पोहोचते, हे एक भव्य रेक्वियम आहे.

चोई ब्योन्ग सो यांची कला सामग्रीची निवड कोरियन आधुनिक इतिहासाच्या विशिष्टतेशी संबंधित आहे. 1970 च्या दशकात, कॅनव्हास आणि तेल रंग एक गरीब तरुण कलाकारासाठी विलासिता जवळ होते. त्यांनी त्याऐवजी आपल्या चारही बाजूंमध्ये सर्वात सामान्य सामग्री, म्हणजेच वृत्तपत्रे आणि स्वस्त बॉलपॉइंट पेनवर लक्ष केंद्रित केले. विशेषतः, त्यांनी जीवनभर 'मोनामी 153 बॉलपॉइंट' ठेवले, जो 1963 मध्ये तयार झाल्यापासून कोरियन लोकांच्या दैनंदिन जीवनाचा भाग आहे. कलाकाराने या सर्वात लोकप्रिय आणि स्वस्त साधनाचा वापर करून 'कला' च्या या महान मूल्याचे उत्पादन करण्याचा उलट प्रयत्न केला.  

त्यांचे कार्य आधार 'वृत्तपत्र' किंवा 'गॅंग पेपर' 1950 च्या दशकानंतरच्या पुनर्निर्माणाच्या काळातील खराब कागद निर्मिती तंत्रज्ञानाचे प्रतीक आहे. त्याची पृष्ठभाग खडबडीत आहे आणि रंग पिवळा आहे, हे लिहिण्यासाठी सहज फाटणारे आणि तुटणारे दुर्बल भौतिकता ठेवते. या गॅंग पेपरची आठवण, जी बालपणात पाठ्यपुस्तक म्हणून वापरली गेली होती, कलाकारासाठी गहन ट्रॉमा आणि प्रेरणाचे स्रोत बनली. त्यांनी कागदाच्या फाटण्याच्या भौतिक मर्यादेचा, म्हणजेच पदार्थाच्या तुटण्यापूर्वीच्या स्थितीला कलात्मक रूपात्मक भाषेत रूपांतरित केले.

चोई ब्योन्ग सो यांचे कार्य प्रक्रिया कठोर शारीरिक श्रमाची मागणी करते. ते आधी वृत्तपत्रावर बॉलपॉइंटने रेषा काढतात. जेव्हा पर्यंत मजकूर दिसत नाही, तोपर्यंत ते घन रेषा काढतात. बॉलपॉइंटची शाई कागदाच्या तंतूमध्ये समाविष्ट होते, आणि घर्षणाच्या उष्णतेमुळे कागद पातळ होतो आणि ठिकठिकाणी फाटतो. त्यावर पुन्हा 4B पेंसिलची ग्रेफाइट लावली जाते.

या प्रक्रियेद्वारे, वृत्तपत्र आता कागद राहत नाही, तर ग्रेफाइटच्या चमक असलेल्या धात्विक पृष्ठभागात बदलतो. पेरेटिन सियोलच्या 1, 2 मजल्यावरील प्रदर्शनीत भरलेले मोठे कार्य काळ्या स्टीलच्या प्लेट किंवा जुन्या चामड्यासारखी बनावट दर्शवतात. हे शाई आणि ग्रेफाइट, आणि कलाकाराच्या पाण्याच्या रासायनिक संयोजनाचा परिणाम आहे. कागदाची नाजूकता गायब होते, आणि श्रमाच्या परिणाम म्हणून ठोस भौतिकता (Materiality)च उरते. दर्शक येथे अभूतपूर्व दृश्य घनता आणि महानता अनुभवतात.

चोई ब्योन्ग सो यांची कलात्मक मुळे समजून घेण्यासाठी, 1970 च्या दशकातील 'दागू' नावाच्या काळ आणि स्थानाच्या संदर्भाला बारकाईने पाहणे आवश्यक आहे. त्या काळात दागू, सियोलच्या केंद्रात राष्ट्रीय प्रदर्शनी (कोरिया आर्ट एक्सहिबिशन) प्रणाली आणि रूढीवादी कला वातावरणाच्या विरोधात एक प्रयोगात्मक कला केंद्र होते. चोई ब्योन्ग सो 1974 मध्ये स्थापन केलेल्या देशाच्या पहिल्या आधुनिक कला महोत्सव 《दागू आधुनिक कला महोत्सव》 चा संस्थापक सदस्य आणि मुख्य व्यक्ती म्हणून कार्यरत होते.  

त्यांनी 1975 मध्ये, दागूच्या अक्षांश (35 डिग्री) आणि देशांतर (128 डिग्री) चा प्रतीकात्मक नाव असलेल्या अग्रणी कला समूह '35/128' ची स्थापना केली, ज्यामध्ये कांग हो-उन, किम की-डोंग, ली म्यॉन्ग-मि इत्यादींचा समावेश होता. हा समूह विद्यमान कला जगतातील अधिकार आणि रूपवाद तोडण्याचा आणि "नाही चित्रित केल्यासही कला असू शकते" या वैचारिक प्रयोगाचे नेतृत्व केले. त्या काळात चोई ब्योन्ग सो व्हिडिओ, स्थापना, हॅपनिंग इत्यादी विविध माध्यमांमध्ये कोरियन अवांट-गार्डे च्या अग्रभागी होते. हे किम क्यू-रीम, ली कांग-सो, पार्क ह्यून-की यांसारख्या समकालीन प्रयोगात्मक कला कलाकारांबरोबर संवादात निर्मित युगाची भावना होती, आणि पश्चिमी न्यूनतमवाद किंवा जपानी मोनोहा (Mono-ha) च्या भिन्न कोरियन प्रयोगात्मक कला विशिष्टतेची स्थापना करण्याची प्रक्रिया होती.

1970 च्या दशकाच्या मध्यात, चोई ब्योन्ग सो द्वारे वृत्तपत्राच्या कार्याला प्रारंभ करण्याचा निर्णायक क्षण त्या काळाच्या अंधाऱ्या राजकीय परिस्थितीशी वेगळा नव्हता. युशिन तानाशाही शासनाखाली, मीडिया पूर्णपणे नियंत्रित होते, आणि वृत्त फक्त सेंसर केलेल्या सत्याचेच प्रकाशन करत होते. मीडिया कार्यक्षमता नष्ट झाली होती, वृत्त फक्त माहिती संप्रेषणाचे माध्यम नव्हते, तर फसवणूक मजकूराचा संग्रह होता.

तेव्हा 30 च्या दशकात असलेल्या चोई ब्योन्ग सो साठी वृत्त लेखांना बॉलपॉइंटने कुचलून मिटवणे, दाबलेल्या शब्दांवर (言) राग व्यक्त करण्याचा एक प्रदर्शन होता, आणि खोट्या अक्षरांना नकार देण्याचा एक नकारात्मक पण शक्तिशाली प्रतिरोध होता. काही समीक्षकांनी याला 'मीडिया दमनाविरुद्ध प्रतिरोध' म्हणून व्याख्या केली. पण कलाकाराने नंतर याला राजकीय क्रियेतून 'आत्म-शिक्षण' च्या स्तरावर विस्तारित केले. "वृत्त मिटवण्याची प्रक्रिया नाही, तर स्वतःला मिटवण्याची प्रक्रिया" त्यांच्या शब्दांत, हे दर्शवते की त्यांनी युगाच्या वेदना वैयक्तिक आंतरिकतेत बुडवून कलात्मक साधनेत रूपांतरित केले.  

चोई ब्योन्ग सो याच्या या प्रारंभिक क्रियाकलापांनी दीर्घकाळ एकरूपता (Dansaekhwa) च्या लाटेत लपून राहिले आणि तुलनेने कमी लक्ष वेधले. पण 2023 मध्ये राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय आणि सोलोमन आर. गुगेनहाइम कला संग्रहालय द्वारे सह-आयोजित 《कोरियन प्रयोगात्मक कला 1960-70 च्या दशकात (Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s)》 प्रदर्शनीने त्यांना कोरियन प्रयोगात्मक कला च्या प्रमुख कलाकार म्हणून पुन्हा स्थापित करण्याचा निर्णायक क्षण बनवला. या प्रदर्शनीने चोई ब्योन्ग सो यांचे कार्य फक्त एक समतल चित्रकला म्हणून नाही, तर जलद बदलणाऱ्या कोरियन समाजाच्या राजकीय-सामाजिक संदर्भात उत्पन्न झालेल्या 'वैचारिक क्रियात्मक कला' च्या रूपात आंतरराष्ट्रीय मंचावर सादर केले. पेरेटिन सियोलची ही प्रदर्शनी या आंतरराष्ट्रीय पुनर्मूल्यांकनानंतर होणारी पहिली वैयक्तिक प्रदर्शनी आहे आणि कलाकाराच्या मृत्यूनंतरची पहिली प्रदर्शनी आहे, या दृष्टिकोनातून, हे त्यांच्या कलात्मक स्थितीला मजबूत करण्याचा एक महत्त्वाचा क्षण असेल.  

या पेरेटिन प्रदर्शनीमध्ये विशेषतः लक्षात घेण्यासारखी गोष्ट म्हणजे कलाकाराने वृत्तपत्राच्या संपूर्ण पृष्ठाला काळ्या रंगाने मिटवण्याच्या पारंपरिक पद्धतीच्या व्यतिरिक्त, जाणूनबुजून काही भाग किंवा आकृत्या सोडून कार्य मोठ्या प्रमाणात सादर केले. हे दर्शवते की कलाकाराचे 'मिटवणे' कार्य यादृच्छिक नाश नाही, तर अत्यंत गणना केलेले रूपात्मक निवड आणि तात्त्विक प्रश्न आहे.

प्रदर्शित कार्यांपैकी काहीने वृत्ताच्या शीर्ष भाग, म्हणजेच शीर्षक (Title), तारीख, प्रकाशन संख्या इत्यादी मिटवण्याऐवजी सोडले. खालील मुख्य लेख काळ्या शाई आणि ग्रेफाइटने पूर्णपणे लपवलेले आहे, पण शीर्षकाची तारीख आणि शीर्षक स्पष्टपणे जिवंत आहेत.  

ही रचना कार्याला एक विशिष्ट काळ आणि स्थानी लंगर (Anchor) ठरवते.

• विशिष्टता (Specificity): पूर्णपणे मिटवलेले वृत्तपत्र अमूर्त 'पदार्थ' दर्शवते, तर तारीख सोडलेले वृत्तपत्र '19xx वर्ष x महिना x दिवस' म्हणून एक विशिष्ट ऐतिहासिक प्रमाण बनते.

• यादांची पुनः जागृति: दर्शक सोडलेली तारीख पाहून त्या दिवशीच्या घटनांची किंवा वैयक्तिक आठवणींची आठवण करतात. पण त्या आठवणीला प्रमाणित करणारा लेखाचा सामग्री मिटवलेला आहे. येथे उत्पन्न झालेली आठवण (अवशेष) आणि विसरणे (नाश) यांचा ताण कार्याच्या नाटकाला अधिकतम करतो.

हे "सर्व काही गायब होते" या निराशावादाच्या ऐवजी, "तरीही काळाची नोंद घेतली जाते" या अस्तित्वात्मक पुष्टीच्या जवळ आहे.

या प्रदर्शनीमध्ये "गोल आकाराच्या आकृत्या सोडणारे कार्य" देखील सादर केले गेले आहेत. घन रेषा काढण्याच्या क्रियेमध्ये जाणूनबुजून सोडलेली गोलाकार जागा काळ्या पृष्ठावर एक श्वास घेण्याची जागा बनवते.

• रूपात्मक लय: ऊर्ध्वाधर आणि क्षैतिजरित्या पार करणाऱ्या रेषांच्या मजबूर पुनरावृत्तीत, जैविक वक्र रेषा, वृत्त (Circle) दृश्य विश्रांती प्रदान करते.

• प्रतीकात्मक अर्थ: वृत्त बौद्धाच्या 'एकरूपता (一圓相)' ची आठवण करून देऊ शकते, आणि चंद्र (Moon) किंवा ब्रह्मांडाचे प्रतीक देखील असू शकते. किंवा हे एक बंद जग (काळ्या रंगात रंगवलेले वृत्तपत्र) पाहणाऱ्या खिडकी (Window) म्हणून देखील व्याख्यायित केले जाऊ शकते.

• अभावाची उपस्थिति: न मिटवलेली जागा 'मिटवणे' कार्याला अधिक जोर देते. रंगीत भाग 'कार्याचा परिणाम' आहे, तर सोडलेला भाग 'कार्याच्या अभाव' द्वारे मूळ कागदाची भौतिकता प्रकट करते.
  

कलाकाराने न्यूयॉर्क टाइम्स (The New York Times) किंवा टाइम (TIME), लाइफ (LIFE) सारख्या प्रसिद्ध पत्रिकांच्या पृष्ठांना कापून कार्य केले. येथेही त्यांनी शीर्षक 'TIME' किंवा 'LIFE' शब्द मिटवण्याऐवजी सोडण्याची पद्धत स्वीकारली.

हे मीडिया च्या सामान्य शीर्षकाला मानव अस्तित्वाच्या मूलभूत तात्त्विक प्रश्नात बदलण्याची चोई ब्योन्ग सो यांची विशेष बुद्धिमत्ता आणि अंतर्दृष्टी आहे. त्यांनी माहितीच्या पूर (TIME/LIFE पत्रिकेची सामग्री) ला मिटवून, विडंबनापूर्णपणे आपल्याला गमावलेले खरे 'काळ' आणि 'जीवन' यांचे अर्थ विचारले आहेत.

या प्रदर्शनीतील सर्वात दुर्मिळ आणि चकित करणारे कार्य 'पांढरे कार्य' 〈Untitled 0241029〉(2024) आहे. जिथे पूर्वीचे कार्य काळ्या शाई आणि ग्रेफाइटने पृष्ठ भरून काढण्याची (Filling) पद्धत होती, हे कार्य शाई संपलेले रिकामे बॉलपॉइंट (Empty Pen) ने केले आहे.  

कलाकाराने शाई निघत नसलेल्या बॉलपॉइंटने वृत्तपत्रावर काढले आणि पुन्हा काढले. हजारो वेळा काढण्याची क्रिया अस्तित्वात आहे, पण त्याच्या परिणामी रंग (Color) अस्तित्वात नाही. पृष्ठावर जे उरले आहे ते बॉलपॉइंटच्या नोकाने तयार केलेले दाबलेले चिन्ह (Trace), फाटलेले आणि ढिले कागदाचे जखम (Scar), आणि सूक्ष्म उभे स्थान आहेत.

हे 'मिटवणे' कार्य देखील मिटवले गेले आहे, किंवा चित्रकलेच्या न्यूनतम अटी 'रंग' देखील समाप्त केले गेले आहेत. फक्त शुद्ध क्रिया (Action) आणि त्याच्या परिणामी भौतिक परिवर्तनच उरले आहेत, हे पांढरे कार्य चोई ब्योन्ग सो यांची कला अंतिम गंतव्य असू शकते. रंगीत दृश्य घटक काढून टाकल्याने, दर्शक कागदाच्या बनावटी आणि प्रकाशाच्या परावर्तनावर पूर्णपणे लक्ष केंद्रित करू शकतात. हे ती 'शून्य (無)' ची जग आहे, जी त्यांनी जीवनभर शोधली आहे, जी दृश्य रूपात प्रकट होते.

चोई ब्योन्ग सो याचे हे कार्य त्या काळाच्या गूढतेशी संबंधित आहे, ज्यामध्ये ते मोरिस मर्लो पोंटी (Maurice Merleau-Ponty) च्या अनुभवात्मक विचारांमध्ये गूढतेने बुडाले होते. त्यांनी 1998 मध्ये त्यांच्या कार्याच्या शीर्षक म्हणून पोंटीच्या पुस्तकाचे नाव 『अर्थ आणि निरर्थकता (Sens et Non-Sens)』 घेतले.  

जसे पोंटीने तर्क केंद्रित तर्काची टीका केली आणि शारीरिक धारणा महत्त्वाची असल्याचे अधोरेखित केले, चोई ब्योन्ग सो ने भाषा (Logos) द्वारे शासित वृत्ताच्या तार्किक जगाला शारीरिक श्रम (बॉलपॉइंट काढणे) च्या गैर-तार्किक कार्याद्वारे विघटित केले. त्यांनी त्यांच्या वापरलेल्या बॉलपॉइंटने पुस्तक 『अर्थ आणि निरर्थकता』 च्या कोनांना खुरचून बर्बाद केले, हे कार्य या तात्त्विकतेला प्रतीकात्मक रूपाने दर्शवते. ज्ञानाच्या भंडार म्हणून पुस्तकाला भौतिकरित्या नष्ट करून, त्यात निहित मजकूर अर्थाला निरर्थक (पदार्थ) मध्ये गडप केले, तसेच त्या क्रियेद्वारे नवीन कलात्मक अर्थ निर्माण केला. हे एक द्वंद्वात्मक प्रक्रिया आहे.  

2026 मध्ये, आपण एक अशा युगात जगत आहोत जिथे जनरेटिव एआय अनंतपणे मजकूर आणि चित्रे निर्माण करीत आहे, आणि फर्जी वृत्त आणि माहितीचा ओव्हरफ्लो सामान्य झाला आहे. सर्व माहिती डिजिटल कोडमध्ये रूपांतरित होते आणि प्रकाशाच्या गतीने उपभोगली जाते आणि गायब होते. या काळात, स्व. चोई ब्योन्ग सो द्वारे सोडलेले फाटलेले आणि छिद्रित वृत्तपत्र आपल्याला गहन प्रश्न विचारतात.

पेरेटिन सियोलच्या प्रदर्शनी हॉलमध्ये लटकलेले त्यांच्या कार्य विडंबनापूर्णपणे सर्वात शक्तिशाली 'पदार्थाचे साक्षीदार' आहेत. डिजिटल स्क्रीनच्या गुळगुळीत पृष्ठभागाच्या मागे लपलेल्या भ्रमाच्या विरोधात, चोई ब्योन्ग सो यांचे पृष्ठ खडबडीत, जखमी आणि स्पर्श करण्यायोग्य वास्तव (Reality) आहे.

चोई ब्योन्ग सो गेले आहेत, पण त्यांच्या द्वारा काढलेल्या आणि मिटवलेल्या चिन्हे आता शाश्वत 'वर्तमान' म्हणून राहतात. त्यांच्या कार्यात 'TIME' थांबले आहे, पण त्यांनी सोडलेले 'LIFE' चा प्रश्न संपलेला नाही. हे 《Untitled》 प्रदर्शनी एक कलाकाराच्या जीवनाला समाप्त करणारा पूर्ण विराम नाही, तर त्यांच्या कला मध्ये निहित सार्वभौम मूल्य पुढील पिढीपर्यंत पोहोचवणारा एक चक्र असेल.

शाईच्या हलक्या गंधाने भरलेल्या प्रदर्शनी हॉलमध्ये, काळ्या रंगात रंगलेल्या कागदाच्या समोर आपण अखेर शांततेच्या जगाची आवाज ऐकतो. हे ती महान शांतता आहे जी फक्त कला देऊ शकते.