Campingstühle stehen am Ufer neben den Gleisen. Freunde aus dem Club, die sich nach 20 Jahren wiedersehen, wollen alte Erinnerungen teilen. Während die Gläser zirkulieren und alte Lieder erklingen, taumelt ein Mann in einem zerlumpten Anzug in die Gruppe. Kim Young-ho (Seol Kyung-gu). Die Freunde, die einst gemeinsam auf den Kamerabutton drückten, erkennen ihn. Doch das Aussehen dieses Mannes scheint nur zu visualisieren, dass "das Leben in Stücke zerbricht". Plötzlich schiebt er die Menschen zur Seite und springt auf die Gleise. Während die Scheinwerfer in der Ferne näher kommen, schreit Young-ho zum Himmel.
Schreie, Hupen und das Dröhnen eines Stahlmonsters. Der Film "Pakka Sattang" beginnt mit der verzweifelten Katastrophe eines Mannes und wagt dann einen kühnen Versuch, der in der Filmgeschichte selten ist. Die Zahnräder der Zeit werden rückwärts gedreht.
Der Ort, den der Zug verwüstet hat, die Zeit fließt drei Jahre zurück. Im Frühling 1996 sehen wir Young-ho, der als Vertriebsmitarbeiter in einem kleinen Unternehmen gerade überlebt. Er wiederholt den Arbeitsweg, aber seine Augen sehen aus wie ausgebrannte Neonlichter. Die Beziehung zu seiner Frau ist faktisch beendet, und er zögert nicht, die weiblichen Angestellten seiner Geschäftspartner zu belästigen. Wenn er bei einem Geschäftsessen ausfällig wird und übermäßige Wut zeigt, die andere Menschen in Verlegenheit bringt, definiert das die Phase von Young-ho als unkontrollierbare Emotionen. Das Publikum wird unweigerlich fragen: "War dieser Mensch von Geburt an ein Monster?"
Wieder ertönt das Geräusch eines Zuges, und die Zeit gleitet in den Herbst 1994. Es ist die Zeit, als der Immobilienboom das Land erfasste. Young-ho prahlt ein wenig mit dem Geld, das er verdient hat, aber seine Stimme ist merkwürdig leer. Als die Immobiliengeschäfte schiefgehen und er mit seinen Geschäftspartnern in Konflikt gerät, wird er zu einem schärferen und aggressiveren Menschen. Er ist noch nicht vollständig zerbrochen, aber in seinem Inneren sind bereits Risse überall zu sehen. Der Schlüssel ist, wo diese Risse begonnen haben.
1987, der Militäranzug ist abgelegt, aber der Polizist Kim Young-ho befindet sich immer noch im Zentrum des staatlichen Gewaltapparates. In dem Jahr, als der Ruf nach Demokratie die Straßen überdeckte, trifft er als Ermittler im Verhörraum auf Studentenaktivisten. Er steigt auf den Tisch, um auf seine Gegner herabzusehen, und zwischen Kollegen, die Folter und Schläge wie ein Handbuch anwenden, wird Young-ho zum "ehrlichsten" Täter. Das Glitzern von Eisenrohren im Neonlicht, Blutstropfen auf dem Handrücken, das verzweifelt zusammengezogene Gesicht des Verdächtigen. Diese Szenen zeigen, wie "vorbildlich" er als Staatsgewalt war. Doch selbst wenn er nach der Arbeit zu Hause seiner Frau gegenübersitzt, kann er letztendlich den Mund nicht öffnen. Stattdessen wird Schweigen, Wut und plötzliche Wut seine emotionale Sprache.
Die Zeit kehrt erneut zurück. Im Frühling 1984, der frischgebackene Polizist Young-ho. Dieser schüchterne und unbeholfene junge Mann ist zunächst von den rauen Methoden seiner Vorgesetzten überfordert. Doch er lernt schnell, dass er sich anpassen muss, um in dieser Organisation zu überleben. Wenn man Gewalt ablehnt, wird man selbst zum Ziel. In einer Organisationskultur, die von Befehl und Druck geprägt ist, wird Young-ho zum "guten Polizisten". Von diesem Zeitpunkt an trennt er seine Emotionen, um sich zu schützen, und verwandelt sich in eine Maschine, die nur Befehle ausführt.
Doch die Wurzeln all dieser Tragödien werden erneut mit dem Geräusch eines Zuges offenbar. Im Mai 1980 wird Young-ho als Militär in eine fremde Stadt geschickt. Inmitten des Chaos, das sich mit den Demonstranten abspielt, zieht er unbeabsichtigt den Abzug und kollidiert mit dem Leben eines Mädchens. Dieser Moment wird sich unauslöschlich in sein Gedächtnis einprägen. Der Duft von Pfefferminzbonbons, der vom Ende des Gewehrlaufs weht, die Szene, in der Blut, Tränen und Sonnenlicht vermischt in seiner Erinnerung erstarren. Nach diesem Vorfall kann er niemals wieder "der frühere Young-ho" werden.
Das Ziel des Films, die Zeit erreicht schließlich den Frühling 1979. Young-ho, der kein Soldat, Polizist oder Angestellter ist, sondern ein Schüler der 12. Klasse, hält eine Kamera am Ufer. Es ist der Ausflug des Fotoclubs. Dort lächelt das Mädchen Yoon Soon-im (Moon So-ri) schüchtern zu ihm. Young-ho reicht awkward die Kamera, und Soon-im zieht einen Pfefferminzbonbon aus ihrer Tasche und drückt ihn in seine Hand. In diesem Moment öffnete sich zwischen den beiden unendliche Möglichkeiten. Doch das Publikum weiß bereits, dass dieser Junge letztendlich dazu bestimmt ist, auf den Gleisen zu rufen: "Ich will zurück". Der Film betrachtet hartnäckig diese Kluft. Die Details des Endes werden dem Publikum überlassen, um sie selbst zu überprüfen. Wichtig ist das Gewicht, das diese rückwärts fließende Zeit in unseren Herzen aufbaut.
Die Zeit der Vergangenheit, die Ihr Leben gestützt hat
Dieser Film ist in sieben Kapitel unterteilt, die von 1999 bis 1979 rückwärts verlaufen. Jedes Kapitel trägt poetische Titel wie "Frühling, der Weg nach Hause" und wird durch das Geräusch eines herannahenden Zuges signalisiert. Dank dieser Struktur haben wir anstelle einer zeitlichen Verfolgung des Falls eines Menschen die Möglichkeit, das vollständig zerstörte Ergebnis zuerst zu sehen und dann die Ursachen rückwärts zu verfolgen, wie ein Ermittler. So wie man in einer CSI-Serie zuerst den Tatort sieht und dann das CCTV zurückspult, erfahren wir, warum Young-ho so niederträchtig und gewalttätig wurde und an welchem Punkt er die unumkehrbare Grenze überschritt, indem wir die Puzzlestücke zusammenfügen.
Je weiter die Zeit zurückgeht, desto subtiler wird der Ton des Bildschirms und die Ausdrücke der Charaktere werden sanfter. Young-ho in den späten 90ern ist ein gebrochener Angestellter, ein geschiedener Mann, ein gescheiterter Spekulant, der immer in Ärger und Müdigkeit versinkt. Young-ho in den 80ern ist ein Teil des staatlichen Gewaltapparates. Doch Young-ho in den 79ern hat einen klaren Blick und ein unbeholfenes Lächeln. Regisseur Lee Chang-dong betont durch diese schichtweise Struktur, dass man das menschliche Innere nicht einfach beurteilen kann. Jeder war einmal jemand, der jemanden mochte und von dem träumte, während er Fotos machte, und er hebt die Tatsache hervor, indem er die schönste Szene direkt nach der schrecklichsten platziert. Wie in einem grausamen Märchen.
Die Figur Young-ho ist sowohl eine Einzelperson als auch eine Allegorie der modernen koreanischen Geschichte der letzten 20 Jahre. Die Spur von der Jugend in den 79ern über die Militärs in den 80ern, die Polizei in den 87ern bis hin zu den Angestellten im neoliberalen System der 90er Jahre überschneidet sich genau mit dem kollektiven Trauma, das die koreanische Gesellschaft durchlebt hat. Young-ho ist sowohl Opfer als auch Täter seiner Zeit. Als Militär und Ermittler hat er das Leben anderer zertrampelt, und die Erinnerungen an diese Gewalt zerstören letztendlich ihn selbst. Der Film schaut dieser Dualität ins Gesicht, ohne sie zu vermeiden. Er beschränkt sich nicht darauf, nur die Moral des "schlechten Individuums" zu verurteilen, sondern bringt auch die Institutionen und Zeiten, die solche Individuen massenhaft produziert haben, vor Gericht.
Der Titel "Pakka Sattang" sticht daher noch schärfer ins Herz. Pakka Sattang ist das kleine weiße Bonbon, das Yoon Soon-im Young-ho überreicht, und der Duft der ersten Liebe und Schuld, den Young-ho ein Leben lang tragen wird. Wie der kalte und süße Geschmack von Pfefferminz, macht diese Erinnerung sein Herz kalt und ruft gleichzeitig unaufhörlich die unumkehrbare Vergangenheit zurück. Im Film taucht das Pfefferminzbonbon manchmal gleichgültig auf, aber für das Publikum funktioniert es wie eine Art Alarmzeichen. Ein Hinweis darauf, dass bald eine weitere unumkehrbare Entscheidung getroffen wird.
Das Meisterwerk des "Meisters" Lee Chang-dong
Die Regie kombiniert Lee Chang-dongs kalten Realismus mit feinen Symbolen. Anstatt die Charaktere in langen Takes zu ziehen, ist der Schnittrhythmus beeindruckend, da er nur so viel zeigt, wie nötig ist, und dann scharf schneidet. Besonders in den Szenen im Verhörraum, im Militär-Lkw und auf den Gleisen wird die Kamera fast in einer stabilen Position fixiert, um die Charaktere einzufangen. Die Dichte von Verzweiflung und Gewalt, die keinen Fluchtweg lässt, wird direkt auf die Netzhaut des Publikums gebrannt. Im Gegensatz dazu wird in den Szenen am Ufer oder bei den Clubtreffen die flexible Kamerabewegung und das natürliche Licht genutzt, um die Luft der Jugend lebendig zu halten. Selbst am selben Ort wird das Licht und der Klang je nach Tageszeit subtil unterschiedlich gestaltet, sodass das Publikum die Textur der Zeit mit seinem ganzen Körper spüren kann.
Die Leistung von Seol Kyung-gu ist das zentrale Element, das diesen Film zu einem Meilenstein der koreanischen Filmgeschichte macht. Der Prozess, in dem ein Schauspieler von einem gebrochenen Mann in den 40ern zu einem frischen jungen Mann in den 20ern wird, wird nicht durch Make-up oder Spezialeffekte, sondern durch Körper, Stimme und das Gewicht des Blicks überzeugend dargestellt. Young-ho in den 99ern hat hängende Schultern, einen schweren Gang und Resignation in seiner Stimme. Wenn er im Verhörraum einen Studenten schlägt, sieht er bereits keinen Menschen mehr. Im Gegensatz dazu ist Young-ho in den 79ern unbeholfen in seiner Sprache und kann nicht einmal den Blick seiner Geliebten ertragen. Es ist ein Spektrum, das schwer zu glauben ist, dass es von demselben Schauspieler stammt. Es sieht fast so aus, als hätten drei verschiedene Schauspieler in einem Staffellauf gespielt. Moon So-ri, die Yoon Soon-im spielt, hat zwar nicht viel Bildschirmzeit, ist aber der Ursprung der kühlen Lyrik, die den gesamten Film umgibt. Ihr Lächeln und ihre zitternde Stimme hinterlassen beim Publikum einen Eindruck wie eine Art erste Liebe.
Die politischen und sozialen Fragen, die der Film aufwirft, sind ebenfalls klar. Die Gewalt, die von Militärs, Polizisten, Vorgesetzten und Kollegen ausgeübt wird, wird immer in der Hülle von "Befehlen" und "Aufgaben" verpackt. Young-ho hatte in jedem Moment die Möglichkeit zu wählen, war aber gleichzeitig jemand, der nicht wählen konnte. Jedes Mal, wenn er auf den Tisch steigt, um auf den Verdächtigen herabzusehen, wenn er im Militär-Lkw mit einer Waffe zittert, oder wenn er zu einem unbekannten Lächeln bei der Unterhaltung seines Vorgesetzten gezwungen wird, gibt er ein Stück von sich selbst auf. Der Film beweist durch die Struktur des Rückwärtsflusses, dass die Summe dieser angesammelten Aufgaben letztendlich in einem Schrei auf den Gleisen explodiert.
Der Grund, warum dieses Werk seit Jahrzehnten geliebt wird, ist, dass es selbst in der Tragödie nicht nur einfache Sinnlosigkeit hinterlässt. Natürlich ist es Lichtjahre von einem "Happy End" entfernt. Doch die Jugend am Ufer, die am Ende der Zeit erreicht wird, stellt dem Publikum eine seltsame Frage. Wenn dieser junge Mann in einer anderen Zeit geboren worden wäre oder andere Entscheidungen hätte treffen können, hätte sich sein Leben verändert? Der Film gibt keine einfachen Antworten. Stattdessen lässt er das Publikum über die Zeiten und Entscheidungen nachdenken, die jeder von uns getroffen hat. In diesem Prozess tauchen Fragen auf wie: "Gibt es nicht auch einen kleinen Young-ho in mir?" oder "Wie wäre ich jetzt, wenn ich an dieser Weggabelung einen anderen Weg gewählt hätte?"
Wenn Sie die Wahrheit sehen möchten, die unter dem Herzen verborgen ist
Für Zuschauer, die an leichte Unterhaltung und schnelle Entwicklungen gewöhnt sind, kann "Pakka Sattang" zunächst etwas überwältigend sein. Es ist nicht die Struktur, in der ein Ereignis auftritt und eine Erklärung folgt, sondern zeigt bereits das zerstörte Ergebnis und analysiert dann langsam die Ursachen, was Konzentration erfordert. Doch wenn Sie sehen möchten, wie ein Mensch zusammen mit seiner Zeit zerbricht, was er dabei verliert und was er letztendlich nicht loslassen kann, gibt es selten einen so raffinierten Film.
Für diejenigen, die die moderne koreanische Geschichte der 80er und 90er Jahre nicht durch Nachrichtenclips oder Lehrbücher, sondern durch die Temperatur der Emotionen erleben möchten, wird dieses Werk zu einer intensiven Erfahrung. Begriffe wie Militär, Demonstranten, Folterzimmer und die Ruinen des IMF leben nicht als abstrakte Konzepte, sondern als Erinnerungen eines Menschen. Selbst für Generationen, die diese Zeit nicht direkt erlebt haben, bietet es einen Hinweis darauf, warum die Elterngeneration so robust erschien, aber irgendwo Risse hatte.
Zuschauer, die gerne tief in die emotionale Linie der Charaktere eintauchen, werden nach dem Abspann lange Schwierigkeiten haben, aufzustehen. Das Sonnenlicht am Ufer, der Staub auf den Gleisen und der Duft von Pfefferminzbonbons verweilen lange. "Pakka Sattang" ist letztendlich ein Film, der sagt: Jeder hatte irgendwann den Wunsch, "Ich will zurück" zu rufen. Doch bevor man tatsächlich auf die Gleise tritt, gibt es einen Film, der die Gelegenheit bietet, sein Leben und seine Zeit noch einmal zu überdenken.
