[magazine kave=ni Lee Tae-rim]
Ang simula ni Jung Ho-seok ay hindi sa entablado kundi sa sahig. Ang batang lumaki sa Gwangju ay unang gumagalaw ang balikat kapag may musika, at pagkatapos ng paaralan, mas matagal niyang tinitingnan ang sahig ng practice room kaysa sa harap ng salamin. Mula pagkabata, natutunan niya ang sayaw at nakilala bilang bahagi ng underground dance team na 'Neuron' na aktibo sa kanilang lugar. Sa loob ng ilang taon, patuloy siyang nag-aral sa dance academy, natutunan ang pakiramdam na ang katawan ay maaaring magsalita na parang pangungusap. Ang kanyang pagkapanalo ng unang pwesto sa isang pambansang dance competition noong 2008 ay patunay na hindi walang kabuluhan ang salitang 'talento'. Ngunit ang kanyang talento ay mas malinaw sa kanyang ugali kaysa sa kanyang galing. Ang kanyang ugali na ulitin ang parehong galaw ng dose-dosenang beses at bumalik sa simula, at ang kanyang ugali na mas pawisan kapag walang manonood ang naghubog sa kanya.
Ang pangarap na maging mang-aawit ay unti-unting lumago mula sa sayaw. Maraming magaling sumayaw, ngunit kakaunti ang nagtataguyod ng kwento ng kanta sa pamamagitan ng sayaw. Si Jung Ho-seok ay kabilang sa kakaunting iyon. Noong 2010, nang sumali siya sa Big Hit Entertainment, pinalawak niya ang wika ng entablado sa 'rap'. Bagaman nagsimula siya bilang bokalista, inangkop niya ang kanyang sarili sa kulay ng grupo at sinimulan ang seryosong pag-aaral ng rap. Sa gitna ng kakaibang pagbigkas, kakaibang paghinga, at kakaibang mga salita, una niyang nakuha ang 'lohiya ng ritmo' na parang sayaw. Bago ang kanyang debut noong 2012, lumahok siya bilang featuring rapper sa kanta ni Jo Kwon na 'Animal', na nag-iwan ng pinakamahusay na impresyon na maaaring gawin ng isang trainee sa labas ng entablado.
Noong Hunyo 13, 2013, sa araw ng debut ng BTS, si J-Hope ay humarap sa mga manonood bilang energy engine ng grupo. Ang BTS noong kanilang debut ay magaspang at hilaw. Sa gitna nito, ang sayaw ni J-Hope ay nagdagdag ng init sa talas, at sa pamamagitan ng eksaktong galaw na walang labis, nilikha niya ang pagkakaisa ng 'lahat'. Sa entablado ng idol na madaling nakatuon sa isang tao lamang, pinili niyang gawing mas maliwanag ang buong grupo. Ang pagpiling iyon ang nagdala sa kanya sa posisyon ng 'performance leader'.
Nang nagsimulang mas kilalanin ng publiko ang BTS, naging mas malinaw din ang pangalan ni J-Hope. Habang lumalawak ang kwento ng grupo noong 2015 at 2016, isinalin niya ang taas at baba ng emosyon sa entablado sa pamamagitan ng kanyang katawan. Sa intro ng 'Boy Meets Evil' noong 'Wings' era ng 2016, idinisenyo ni J-Hope ang tukso at panloob na tunggalian sa pamamagitan ng performance, at sa kasunod na solo na kanta na 'Mama', ipinahayag niya ang pasasalamat sa kanyang ina sa pamamagitan ng maliwanag at ritmikong rap. Ang kanyang solo na bahagi ay madalas na nagiging 'sandaling personal na talento', ngunit sa maikling oras na iyon, inilalagay ni J-Hope ang sentro ng konsepto.
Noong 2018, sa pamamagitan ng 'Trivia 起: Just Dance', pinalitan niya ang pag-ibig sa metapora ng 'sayaw', pinatutunayan kung bakit siya ay may malakas na kapani-paniwala sa entablado. Ang 'Outro: Ego' ng 'Map of the Soul: 7' noong 2020 ay isang kanta na tumitingin sa kanyang sarili, tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan. Sa pamamagitan ng tapat na paglalantad ng kanyang tunay na pangalan sa likod ng kanyang sikat na palayaw at ang mga alalahanin sa likod ng kanyang liwanag sa entablado, lumayo siya mula sa pagiging simpleng 'positivity manager'. Ang kanyang mukha na madalas na nakikita sa mga dokumentaryo ng BTS at sa likod ng entablado ay laging nakangiti, ngunit ang ngiting iyon ay bunga ng pagsisikap. Kapag ang grupo ay tila babagsak, siya ang nag-aangat ng moral, at sa rehearsal, siya ang pinaka-mahigpit sa mga detalye. Ang pamumuno ni J-Hope ay isang uri na nagmumula sa parehong ugat ng 'liwanag' at 'higpit'.
Ang kanyang solo na karera ay lumago kasabay ng kurba ng paglago ng BTS. Ang mixtape na 'Hope World' na inilabas noong 2018 ay nagpakita ng 'mundo ng pag-asa' tulad ng pamagat nito. Sa mga track tulad ng 'Daydream' at 'Airplane', malinaw niyang inilalarawan ang orihinal na imahe na alam ng mga tagahanga, habang hindi magaan na tinatalakay ang ironya ng pagiging isang idol. Ang remake collaboration ng 'Chicken Noodle Soup' noong 2019 ay isang kaganapan na naglagay sa harapan ng kanyang dance identity. Sa pamamagitan ng modernong pagbabago ng enerhiya ng pamilyar na orihinal na kanta, ipinakita niya ang paraan kung paano nagtutulungan ang sayaw at musika. Ang katotohanan na mayroong isang karakter na natatapos nang mag-isa sa entablado, kahit na walang paliwanag na 'miyembro ng BTS', ay mas malawak na kinilala noon.
Ang unang opisyal na solo na album na 'Jack in the Box' na inilabas noong Hulyo 2022 ay matapang na binago ang spectrum ni J-Hope. Ang pre-release na kanta na 'More' at ang halos pamagat na 'Arson' ay yumanig sa stereotype ng 'maliwanag na J-Hope', harapin ang takot at pagnanasa, at ang anino ng isang artista. Sa parehong taon ng Hulyo, tumayo siya bilang headliner sa isang malaking festival stage sa Amerika, na lumikha ng isang simbolikong eksena bilang isang Korean solo artist. Noong Marso 2023, sa pamamagitan ng 'On the Street' kasama si J. Cole, pinagsama niya ang simula ng kanyang karera bilang dancer at ang kasalukuyan bilang rapper. Sa entablado o sa kanta, ang mensahe ni J-Hope ay simple. "I’m your hope, you’re my hope, I’m J-Hope." Ang pangungusap na iyon ay parang isang slogan, ngunit sa kanyang karera, ito ay talagang gumana bilang isang self-suggestion.
Ang dahilan kung bakit mahal ng publiko si J-Hope ay hindi maipapaliwanag sa pamamagitan lamang ng imahe ng 'masayang tao'. Ang kanyang alindog ay nagmumula sa kontradiksyon. Sa entablado, siya ay sumasabog sa liwanag, ngunit sa trabaho, siya ay mas malamig sa pag-censor sa sarili. Ang performance ay nagbibigay ng kasiyahan, ngunit bihira itong nagkataon lamang. Ang kanyang kasipagan sa pag-aayos ng choreography, ang kanyang pakiramdam sa pag-compute ng anggulo ng camera kahit sa gitna ng ritmo, at ang kanyang kakayahan sa pagdidisenyo ng galaw at ekspresyon nang sabay ay bumubuo sa entablado ni J-Hope. Kaya't ang kanyang sayaw ay hindi lamang 'magaling sumayaw' kundi 'nagiging kwento'. Ang isang galaw ay nagdadala ng emosyon ng kanta, at ang isang tingin ay nag-aanunsyo ng kahulugan ng susunod na eksena.
Sa musika, nag-ipon din siya ng pagmamahal sa parehong paraan. Ang maliwanag na paleta ng 'Hope World' ay nagbigay ng aliw sa mga tagahanga, at ang madilim na tono ng 'Jack in the Box' ay nagbigay ng tiwala sa publiko. Kung ang isang tao ay puro liwanag lamang, maaari siyang magmukhang magaan, ngunit ipinakita ni J-Hope ang kabaligtaran ng liwanag, pinatatag ang kanyang imahe. Lalo na ang agwat sa pagitan ng 'Boy Meets Evil' at 'Outro: Ego' ay naglalaman ng kanyang kwento ng paglago. Ang kwento ng isang kabataan na nanginginig sa harap ng tukso, sa huli ay yakapin ang responsibilidad ng pagpili at bumalik sa 'ako'. Sa prosesong iyon, pinaniwala ni J-Hope ang pagbabago ng emosyon sa pamamagitan ng performance, at ang mga manonood ay malugod na nagtiwala sa kanyang panghihikayat.
Ang kanyang pagkatao sa labas ng entablado ay nag-ambag din sa kanyang pagmamahal. Sa mga variety show at live na broadcast, madalas siyang gumaganap ng papel sa pagpapasaya ng grupo, ngunit ang kanyang kasayahan ay hindi sa pamamagitan ng pagtapak sa iba kundi sa pamamagitan ng pagpapakumbaba. Ang dahilan kung bakit tinatawag ng mga tagahanga si J-Hope na 'pag-asa' ay hindi dahil palagi siyang nakangiti, kundi dahil pinili niyang buhayin ang mga tao sa pamamagitan ng ngiti. Kasabay nito, siya ay isang artist na may malakas na pakiramdam ng responsibilidad. Kahit pagkatapos ng pagtatanghal, nananatili siya upang suriin ang entablado at unang pinag-uusapan ang kanyang mga pagkakamali, na hindi ginagawang magaan ang salitang 'pro'.
Noong Abril 18, 2023, sinimulan ni J-Hope ang kanyang serbisyo militar at nag-discharge noong Oktubre 17, 2024. Sa pagitan ng mga panahong iyon, patuloy na inilabas ang mga proyektong nagpapakita ng kanyang mga ugat. Noong Marso 2024, inilabas ang seryeng 'Hope on the Street' na naglalaman ng kanyang pagmamahal at paglalakbay sa street dance, at sa parehong buwan, inilabas ang espesyal na album na 'Hope on the Street Vol. 1', na muling nagpapatunay kung saan siya nagsimula. Pagkatapos ng discharge, noong Enero 2025, bumalik siya sa entablado ng isang charity performance sa France, at sinimulan ang kanyang unang solo tour na 'Hope on the Stage', na nagsimula sa Seoul at umikot sa mga pangunahing lungsod sa Asya at Hilagang Amerika. Noong tag-init ng 2025, nag-perform din siya sa mga festival sa Europa, na pinatutunayan ang kanyang lakas bilang isang 'world tour artist'.
Kung mas masusing titingnan ang kanyang timeline ng aktibidad, mas malinaw na hindi aksidente ang 'maliwanag na entablado'. Kahit sa loob ng aktibidad ng grupo, madalas niyang pinalawak ang mga punto ng kolaborasyon. Sa mga kantang tulad ng 'A Brand New Day' na ipinakita sa game OST project, maayos niyang pinaghalo ang kakaibang bokal at ang kanyang rap tone, na ipinapakita ang kanyang pagkakaiba bilang isang 'recording artist' at hindi lamang isang 'stage performer'. Noong 2020, na-promote siya bilang regular na miyembro ng Korea Music Copyright Association, na malinaw na nagtatakda ng kanyang posisyon bilang isang creator. Sa puntong ito, hindi na sapat ang paglalarawan sa kanya bilang 'magaling sumayaw na miyembro'.
Ang susi sa kanyang solo transition ay 'patunay'. Ang 'Jack in the Box' ay matapang mula sa konsepto. Sa halip na lumabas na parang laruan mula sa kahon, ipinakita niya ang kanyang sarili na nakulong sa loob ng kahon. Ang resulta nito ay humantong sa kanyang solo festival headlining noong tag-init ng 2022. Sa malaking outdoor stage, pinangibabawan niya ang mga manonood sa pamamagitan ng malinis na galaw, at sa loob ng isang set, nagpalipat-lipat siya sa liwanag at dilim, na bumubuo ng 'isang tao na palabas'. Ang dokumentaryong 'J-Hope in the Box' na inilabas noong 2023 ay nagdokumento ng presyon at kasiyahan ng prosesong iyon. Sa halip na ipakita lamang ang perpektong resulta, ang kanyang pag-uugali na ipakita ang pagkabalisa bago lumabas ang resulta ay nagpatibay ng tiwala sa kanya.
Ang proyektong 'Hope on the Street' na inilabas bago ang kanyang discharge ay muling nagpakita ng kanyang simula, tulad ng pamagat nito. Ang sayaw na nagsimula sa kalye, ang alaala ng team na 'Neuron', at ang etika ng street dance na iniwan sa kanya. Sa 'Neuron', na parang pamagat ng 'Hope on the Street Vol. 1', kasama sina Gaeko at Yoon Mi-rae, pinanatili niya ang texture ng old-school hip-hop, na pinagsama ang pagkakakilanlan ng dancer at rapper sa isang kanta. Ang 'groove' na matagal niyang natutunan sa pamamagitan ng katawan, sa pagkakataong ito ay muling naibalik sa pamamagitan ng wika at beat.
Ang kanyang mga hakbang pagkatapos ng discharge ay hindi lamang simpleng pagbabalik kundi 'pagpapalawak'. Noong unang bahagi ng 2025, nagpakita siya ng maikling set sa isang malaking charity performance sa Paris, na ipinapakita na ang kanyang pakiramdam sa entablado ay buhay pa rin. Ang kasunod na unang solo tour ay halos isang deklarasyon na 'nagpapatayo ng pag-asa sa entablado', tulad ng pamagat ng tour. Ang pagpili na itakda ang finale ng tour sa Hunyo 13 at 14, na pinagsasama ang araw ng debut ng grupo at ang kanyang solo career sa isang timeline, ay simboliko rin. Ang katotohanan na siya ay naging headliner sa mga malalaking festival sa Europa sa parehong taon ay muling nagpapatunay na si J-Hope ay hindi na lamang 'solo na umaasa sa kasikatan ng grupo'.
Ang hinaharap na ipapakita niya mula ngayon ay malamang na may katulad na karakter, ngunit may ibang sukat. Ang bagong album at tour ng BTS na nakatakdang ilabas sa Marso 20, 2026, ay muling magdadala ng 'team' na kwento ni J-Hope, at kasabay nito, ang solo na kwento na kanyang binuo ay magdadagdag ng bagong kulay sa aktibidad ng buong grupo. Higit sa lahat, siya ang taong muling nagde-define ng salitang 'performance'. Hindi lamang palamuti ang sayaw sa kanta, kundi ang sayaw ang nagkukumpleto ng kahulugan ng kanta. Hangga't nagpapatuloy ang paniniwalang iyon, ang entablado ni J-Hope ay muling aakit sa puso ng mga manonood.
Sa huli, ang sentro ni J-Hope ay hindi 'pag-asa' kundi 'pagsasanay'. Ang ngiti ay resulta, at ang kasipagan ay sanhi. Ang liwanag na ipapakita niya sa susunod na entablado ay ilalagay sa mga galaw na inulit ngayong araw. Kaya't kapag naririnig ng mga manonood ang kanyang pangalan, sila ay nagiging kampante. Maging ito man ay simula o pagbabalik, ang temperatura ng entablado ay tiyak na tataas. Ang paniniwalang iyon ay magtatagal.
