Simula ng Panahon ng K-POP 2.0, Ang 'K' ba ay Nasyonalidad o Sistema?
Nobyembre 2025, ang industriya ng entertainment ng South Korea ay nasa gitna ng isang walang kapantay na debate sa identidad. Sa nakalipas na 30 taon, ang 'K-POP' ay tumutukoy sa produktong kultural na binubuo ng mga kantang Koreano na kinakanta ng mga Koreano, na may natatanging choreography at visual. Gayunpaman, ang identidad ng K-POP ay kasalukuyang dumaranas ng mabilis na pagbabago.
Kung ang panahon ng BTS na sumakop sa Billboard gamit ang mga kantang Koreano ay tinatawag na 'K-POP 1.0', ngayon ay panahon na ng 'K-POP 2.0' kung saan ang sistema ay iniaangkop sa lokal na merkado upang makabuo ng mga bituin sa ibang bansa. Ang pinagsamang girl group ng HYBE at Geffen Records na 'Cats Eye' at ang 'VCHA' ng JYP Entertainment ay nagsisilbing litmus test ng malaking eksperimentong ito. Ang magkaibang kapalaran ng dalawang grupo ay nagtatanong ng pangunahing tanong kung ang 'K' ay isang etnikong identidad o isang kapitalistang sistema ng produksyon.
Wakas ng 'Made in Korea', Pag-export ng 'Factory' na Tinatawag na K-pop
Noong nakaraan, ang Hallyu ay pangunahing nakatuon sa pag-export ng mga tapos na produkto. Mula sa drama na 'Winter Sonata' hanggang sa 'Gangnam Style' ni Psy, at ang sindrom ng BTS, lahat ay 'Made in Korea' na ginawa sa base ng produksyon ng Korea. Gayunpaman, sa kasalukuyang 2025, ang mga malalaking kumpanya ng entertainment tulad ng HYBE, JYP, at SM ay nagtatayo ng mismong 'K-POP production system' na pabrika sa ibang bansa. Ito ay isang estratehiya ng pagsasistema ng K-formula gamit ang lokal na talento at wika.
Ang resulta ng pag-aangkop ng sistemang ito ay nagkaroon ng malinaw na pagkakaiba. Ang Cats Eye ay umabot sa 33.4 milyong buwanang tagapakinig sa Spotify, na naging nangungunang girl group sa buong mundo. Pinatunayan nito na ang K-POP system ay maaaring lumikha ng mga pandaigdigang pop star na lampas sa lahi at wika. Sa kabilang banda, ang VCHA ng JYP ay nagkaroon ng mga problema sa pag-alis ng miyembro, mga kaso sa korte, at malamig na pagtanggap ng publiko, kaya't kinailangan nilang baguhin ang pangalan ng grupo sa 'Girlset' at magsagawa ng kumpletong rebranding. Saan nagmula ang pagkakaiba sa tagumpay ng Cats Eye at ang hirap ng VCHA?
Tagumpay ng Cats Eye: Binura ang 'K' at Nagdagdag ng 'Narrative'
Ang tagumpay ng Cats Eye ay bunga ng estratehiyang 'Multi-Home, Multi-Genre' na isinulong ng HYBE. Ang kanilang mga salik ng tagumpay ay maaaring ibuod sa tatlong bagay.
Una, Musikal na Dekolonisasyon. Walang Koreanong melodiya o liriko sa musika ng Cats Eye. Ang mga kanta tulad ng 'Gavriela' ay humiram ng mga elemento ng country pop upang alisin ang mga hadlang sa wika at kultura ng Kanluraning publiko.
Pangalawa, Paggamit ng Platform para sa Pagbuo ng Narrative. Ang Netflix documentary na 'Pop Star Academy: KATSEYE' ay walang pag-aalinlangang ipinakita ang mahigpit na proseso ng kompetisyon, na nagpatibay sa mga miyembro bilang 'independent survivors' sa halip na 'manufactured dolls'. Ito ay nagbigay solusyon sa isyu ng authenticity na mahalaga sa Gen Z.
Pangatlo, Data-Driven Localization Marketing. Ang real-time na pagsusuri ng data mula sa Spotify at TikTok ay nagbigay-daan sa pag-aayos ng mga estratehiya sa promosyon, na naging susi sa pagpasok sa Billboard charts.
Ebolusyon ng '21st Century Motown', Pagkomersyalisa ng Indibidwalidad
Ayon sa mga eksperto, ang Cats Eye ay itinuturing na kumpletong bersyon ng "21st Century Motown" ng HYBE. Kung ang nakaraang Motown o unang henerasyon ng K-POP ay pinipigilan ang indibidwalidad para sa sistema, ang Cats Eye ay nag-evolve sa direksyon kung saan ang sistema ay pinalalakas ang indibidwalidad upang maging komersyal. Ang estratehiya ng pagsasama ng mga alitan sa pagitan ng mga miyembro bilang entertainment ay nagpapakita na ang sistema ay nagbago mula sa simpleng 'factory ng choreography' patungo sa 'base ng produksyon ng kaakit-akit na karakter'.
Maling Pagsusuri ng JYP at Maling Targeting
Sa kabilang banda, ang lokal na grupo ng JYP na VCHA ay nakaranas ng mga pagsubok. Ang pinakamalaking dahilan ay ang pagkabigo sa targeting. Ang sobrang maliwanag at batang imahe sa simula ng debut ay nakatanggap ng negatibong komento sa Kanluraning merkado bilang "parang Disney Channel". Habang ang Cats Eye ay nag-target sa Gen Z gamit ang 'teen crush', ang JYP ay nabigo na basahin ang inaasahang 'sophistication' ng Kanluraning kabataan at mekanikal na inilapat ang mga nakaraang tagumpay.
Pagbangga ng K-System: Indibidwalismo at Etikal na Kamalayan
Ang banggaan ng kultura ng indibidwalismo ng Kanluran at ang rigidity ng K-POP system ay naging mapanganib. Ang kontrobersya sa child labor sa aktibidad ng batang miyembro, at ang pagtutol sa Korean-style na training camp ay humantong sa pag-alis ng miyembro at mga kaso sa korte. Ang kaso ni KG ay nagdala ng isyu ng paglabag sa karapatang pantao ng K-POP system sa ibabaw, na nagresulta sa structural na ingay na dulot ng banggaan ng 'character education' system ng JYP at mga halaga ng Kanluran.
Muling Pag-andar ng 'Girlset', Pagdeklara ng Indibidwalidad sa Kabila ng Pagkabigo
Noong Agosto 2025, binago ng JYP ang pangalan ng grupo sa 'Girlset' at naglunsad ng bagong estratehiya. Ang pangunahing tema ay 'indibidwalidad'. Ang bagong kanta na 'Little Miss' na inilabas kasama ang slogan na "We’re setting who we are" ay nakatanggap ng positibong tugon sa Y2K na damdamin at pagkakaisa ng boses ng mga miyembro. Bagaman hindi ito umabot sa napakalaking tagumpay ng Cats Eye, ipinapakita nito na ang pagbabago ng estratehiya ng JYP ay epektibo sa pag-angat mula sa ilalim.
Dilemma ng Fordism at Post-Fordism
Ang standardized na paraan ng produksyon ng K-POP (Fordism) ay sumasalungat sa multi-product, small-quantity production at taste-centered culture ng Kanluran (Post-Fordism). Ang HYBE ay nagtagumpay sa pagpapanatili ng sistema habang binibigyan ng kalayaan ang mga artista, samantalang ang JYP ay naharap sa pagtutol sa kanilang control-centered na paraan. Ang Kanluraning merkado ay mas gusto ang mga artist na may sariling pag-iisip kahit na may mga pagkukulang kaysa sa perpektong mga galaw. Ngayon, ang K-POP system ay kailangang magbenta ng 'authentic narratives' sa halip na 'perfect choreography' upang makaligtas.
Paglipat sa B2B at Mga Liwanag at Anino ng Global Expansion
Ang K-POP 2.0 ay lumilipat sa B2B model sa pamamagitan ng pakikipagsosyo sa mga lokal na label. Ang HYBE ay lubos na ginamit ang network ng Geffen Records, ngunit ang JYP ay nag-iwan ng pagkukulang sa paggamit ng lokal na resources. Gayundin, ang patuloy na pagpapalawak ng SM sa kanilang British boy group na 'Dear Alice', at ang Latin group ng HYBE na 'Santos Bravos' ay nagpapatuloy. Ito ay isang pagkakataon upang palawakin ang merkado ng K-POP sa 8 bilyong tao sa buong mundo at isang kinakailangang pagpili upang malampasan ang limitasyon ng domestic market ng Korea.
Ang 'K' na Naging Protocol, Binura ang Sarili upang Maging Pandaigdigan
Nobyembre 2025, ang pag-angat ng Cats Eye at muling pagbangon ng Girlset ay nagbigay ng malinaw na konklusyon. Ngayon, ang 'K' ay hindi na isang heograpikal na hangganan, kundi isang protocol at operating system (OS) na lumilikha ng mga bituin. Ang HYBE ay matagumpay na nailipat ang OS na ito sa pandaigdigang hardware, habang ang JYP ay nakakaranas ng mga isyu sa compatibility at kasalukuyang nag-patch.
Ang hinaharap ng K-POP 2.0 ay magiging proseso kung saan ang Koreanong kulay ay magiging mas malabnaw at ang 'K' ay magiging isang karaniwang pangalan. Kahit na hindi maalala ng publiko ang mga ito bilang K-POP group sa hinaharap, ito ay maaaring ang pinakamalaking tagumpay ng K-POP system at ang paradoxical na misyon ng brand na 'K'. Ang 'K' ay ngayon ay nagbubura ng sarili upang sa wakas ay maging pandaigdigan.
