[magazine kave]=Choi Jae-hyuk, mamamahayag
Ang lungsod ay nalubog sa tubig. Ang mga mataas na apartment ay bahagyang nakalutang sa ibabaw ng tubig, na parang mga isla, at ang tanawin sa labas ng bintana ay matagal nang naging dagat. Ang mananaliksik na si Kwan Na (Kim Da-mi) ay patuloy na umaakyat sa loob ng apartment, hawak ang kanyang batang anak na si Jae-in, sa gitna ng mga tunog ng alarma na paminsan-minsan ay umaabot at ang nanginginig na ilaw. Hindi niya makita ang dulo ng hagdang-bato sa kanyang harapan, at sa likuran, ang maruming tubig ay unti-unting sumasakop sa bawat baitang. Sa labas, ang mga huling labi ng sibilisasyong tao ay lumulutang, at sa kamay ni Anna ay mahigpit na nakahawak ang isang maliit na aparato. Ito ay hindi lamang isang simpleng resulta ng pananaliksik, kundi isang 'susi' na binuo para sa buhay at kamatayan ng buong sangkatauhan.
Agad na itinatapon ng pelikula ang mga manonood sa mundo pagkatapos ng malaking pagbaha na ito. Wala nang oras upang suriin ang sitwasyon sa pamamagitan ng balita, o maghintay para sa opisyal na briefing ng gobyerno. Ang sangkatauhan ay nasa bingit ng pagkawasak, at ang mga tao ay nagsusumikap na mabuhay sa kanilang sariling paraan. Ang apartment na tinitirhan ni Anna ay inilalarawan bilang isang espesyal na espasyo. Sa loob ng mga gusaling unti-unting nalulubog sa tubig, may mga tao pa ring naghihintay ng rescue, mga pamilyang hindi sumusuko, at mga taong handang ipaglaban ang kanilang mga bagay. Si Anna ay dating mananaliksik ng artipisyal na katalinuhan, ngunit ngayon ay sabay-sabay na isang siyentipiko, ina, at ang huling pag-asa ng sangkatauhan.
Ang kanyang layunin ay hindi lamang ang makatakas kasama ang kanyang anak. Kailangan niyang ilipat ang resulta ng isang lihim na proyekto sa isang tiyak na lokasyon. Sa simula ng pelikula, may pahiwatig na ang proyektong ito ay hindi lamang isang simpleng pagbuo ng teknolohiya kundi isang pagsubok na ipagpatuloy ang alaala at pagkakakilanlan ng sangkatauhan. Sa pagitan ng mga nalulubog na pasilyo at mga naputol na kable, at sa agos ng tubig na puno ng elevator shaft, si Anna ay nagtatangkang ipagtanggol ang aparatong iyon. Ang mga hagdang-bato at pasilyo ay halos dinisenyo na parang isang labirinto, at sa bawat palapag ay may mga bagong hadlang at tauhan na lumilitaw.
Sa isang sandali, lumitaw sa harapan ni Anna ang ahente na si Son Hee-jo (Park Hae-soo), isang dating sundalo. Siya ay isang tao na ipinadala upang isagawa ang isang ultra-secret na misyon ng estado, at tila may higit na impormasyon tungkol sa resulta ng pananaliksik ni Anna. Ang relasyon ng dalawa ay mas malapit sa isang kasamang may pansariling interes kaysa sa isang kooperasyon mula sa simula. Si Son Hee-jo ay nag-uudyok kay Anna na gumawa ng desisyon gamit ang malamig na ugali ng isang sundalo, at si Anna ay patuloy na naguguluhan sa pagitan ng kanyang mga instinct bilang isang ina at ang kanyang responsibilidad bilang isang mananaliksik. Sa kanilang pag-uusap, ang mga sigaw ng tulong at tunog ng pagbagsak mula sa kabila ng pader ng apartment ay patuloy na umaabot.
Paminsan-minsan, ang pelikula ay nagbibigay ng maikling tanaw sa mundo sa labas ng apartment. Karamihan sa mga lungsod ay nalubog na sa tubig, at halos naputol na ang satellite communication. Ang mga nakaligtas ay nagpapadala ng mga signal mula sa mga bubong ng mataas na gusali upang mapanatili ang kanilang huling koneksyon. Ang mga imahe ng rescue helicopter na bumabaybay sa langit, mga debris na lumulutang sa tubig, at mga pagsabog na kumikislap mula sa malayo ay dumaan nang mabilis. Ngunit ang pangunahing entablado ay nananatiling sa loob ng apartment. Sinusubukan ng pelikula na lumikha ng tensyon sa pamamagitan ng pag-uugnay ng mga galaw nina Anna, Jae-in, Son Hee-jo, at iba pang mga nakaligtas sa loob ng limitadong espasyong ito.
Habang lumilipat sa mga palapag, ang sitwasyon ay nagiging mas kumplikado. Sa ilang palapag, may isang matandang tao na nagtatangkang ipaglaban ang kanyang tahanan, at sa iba pang palapag, may mga grupo na nagtatangkang kontrolin ang iba gamit ang pagkain bilang pang-akit. May mga buntis na may hawak na bata, mga pasyenteng naghihintay ng rescue, at mga tao na nagtatangkang iligtas ang kanilang pamilya, iba't ibang uri ng mga nakaligtas ang dumaan. Si Anna ay pinipilit na pumili sa pagitan nila. Kaninong kamay ang dapat hawakan, at ano ang dapat isakripisyo, paulit-ulit na nagtatanong ang pelikula. Sa prosesong ito, unti-unting lumalabas ang pagkakakilanlan ng 'susi' na hawak niya, at ang pahiwatig na ang malaking pagbaha na ito ay hindi lamang isang natural na sakuna.
Habang umuusad ang ikalawang bahagi, ang balat ng disaster movie ay unti-unting nagiging manipis, at ang mga SF na setting tulad ng artipisyal na katalinuhan at simulation, at ang pag-iimbak at pagkopya ng alaala ay lumalabas sa harapan. Unti-unting natutuklasan ni Anna kung paano ginagamit ang sistemang kanyang binuo, at kung ano ang kaugnayan nito sa malaking pagbaha. Si Son Hee-jo ay hindi lamang isang simpleng rescue agent, kundi bahagi ng mas malaking plano na nakapaligid sa sistemang iyon. Gayunpaman, ang pelikula ay pinipilit ang lahat ng malawak na naratibo at pilosopikal na tanong sa loob ng makitid na espasyo ng apartment at sa limitadong pag-uusap ng mga tauhan. Napagtatanto ng mga manonood na ang desisyon ni Anna ay hindi lamang isang personal na isyu ng pagiging ina, kundi isang bagay na nagtatakda ng direksyon ng buong sangkatauhan, ngunit kailangan nilang suriin kung saan ito humahantong. Ang pangunahing baligtad ng gawaing ito at ang huling eksena ng pagpili ay, kahit gaano pa man ito kontrobersyal, mas mabuting makita nang personal, kaya't sapat na ang dalhin ka dito sa pintuan.
Ambisyosong Bapor na Lumulubog
Sa kasamaang palad, ang 'Malawak na Baha' ay tila isang ambisyosong disaster SF movie sa unang tingin, ngunit halos nabigo itong ikonekta ang ambisyon na iyon sa aktwal na kalidad ng pelikula. Ang pinakamalaking problema ay hindi ang halo ng genre kundi ang salungatan ng genre. Nais nitong yakapin ang disaster blockbuster, maternal drama, hard SF na tumatalakay sa artipisyal na katalinuhan at simulation, at pilosopiya na nag-uusisa sa etika ng sangkatauhan, ngunit ang naratibong daan na nag-uugnay sa mga ito ay mahina. Para itong pumunta sa grocery store, punuin ang cart, at pagdating sa bahay, buksan ang refrigerator at makita na ang mga sangkap ay hindi nagkakasya, kaya wala kang maihahanda. Kaya't ang karanasan ng mga manonood ay hindi 'masagana' kundi 'hindi maayos'.
Ang paglalarawan ng sakuna sa simula ay hindi masama. Ang mga hagdang-bato at pasilyo ng apartment na nalubog sa tubig, ang underground space na unti-unting nawawalan ng kuryente, at ang tanawin ng nalubog na lungsod sa labas ng bintana ay nagpapakita ng mga visual na bihira sa mga komersyal na pelikula sa Korea. Ang tubig ay umaabot sa hagdang-bato, at ang mga tauhan ay humihingal sa makitid na espasyo, may malinaw na tensyon. Ang problema ay ang tensyon na ito ay hindi tumutugma sa pag-unlad ng kwento. Sa visual, ito ay isang krisis, ngunit ang mga linya ng mga tauhan ay tila pinutol mula sa ibang genre ng pelikula, at ang emosyon ng mga karakter ay tumatalon mula sa eksena sa eksena. Ang tubig ay nagiging nakakatakot na umaabot, ngunit ang mga linya ay nag-uusap ng mga pilosopikal na talakayan, at ang mga tao na nasa bingit ng buhay at kamatayan ay biglang nagkukuwento ng kanilang mga pamilya, na tila hindi isang nakakapangilabot na thriller kundi isang drama na naligaw sa editing room.
Ang tauhang si Kwan Na ay tila napaka-kaakit-akit sa unang tingin. Siya ay isang mananaliksik ng artipisyal na katalinuhan at isang solong ina, at hawak ang susi ng pananaliksik na makakaapekto sa hinaharap ng sangkatauhan. Gayunpaman, hindi maayos na nailalarawan ng pelikula ang kumplikadong tauhang ito. Si Anna ay lumilipat mula sa pagiging ina patungo sa mananaliksik batay sa sitwasyon, ngunit ang salungatan at sikolohikal na pagbabago sa pagitan nila ay hindi nagiging kapani-paniwala. Minsan siya ay umiiyak, minsan ay may matatag na ekspresyon, at minsan ay nagagalit, ngunit ang emosyon ay mabilis na nagbabago, at walang puwang para sa mga manonood na makapasok. Para itong mabilis na pag-scan ng isang emosyonal na sampler. Ang pagganap ni Kim Da-mi ay patuloy na nagtatangkang punan ang puwang na iyon, ngunit ang enerhiya ng aktor ay tila nagkakalat sa loob ng mahina at hindi maayos na script. Ito ay isang klasikal na halimbawa ng isang mahusay na aktor na nakatagpo ng masamang script.
Ganun din si Son Hee-jo. Si Park Hae-soo ay isang aktor na kayang ipakita ang malamig na ugali ng isang dating sundalo at ang pagkabahala ng tao, ngunit ang pelikula ay ginawang 'information delivery agent' ang karakter na ito. Halos walang kwento kung bakit siya isinagawa ang misyon na ito, ano ang kanyang pinaniniwalaan, at ano ang kanyang kinakatakutan. Sa halip, sa bawat mahalagang bahagi, si Son Hee-jo ay lumalabas upang ipaliwanag ang mga setting o naglalabas ng mga hindi kinakailangang malalaking linya na nagiging sanhi ng pagkasira ng tensyon ng eksena. Pagkatapos marinig ang linya na "Wala na tayong oras" ng mga apat na beses, ang mga manonood ay mas nagagalit sa scriptwriter kaysa sa orasan. Ang tauhang dapat manguna sa mga manonood sa disaster movie ay tila naligaw din sa kwento.
Ang Katamaran ng Script na Nagtangkang Lutasin ang Lahat sa Pamamagitan ng Pagsasalaysay
Ang pinakamalalang problema ng script ay ang pagtatangkang lutasin ang pangunahing setting sa pamamagitan lamang ng 'pagsasalaysay'. Bakit naganap ang malaking pagbaha, ano ang layunin ng proyekto ng artipisyal na katalinuhan, at paano hinaharap ang alaala at kamalayan ng tao ay kadalasang itinatapon sa mga linya at maiikliang flashback. Sa prosesong ito, sa halip na buksan ang puwang para sa pag-iisip ng mga manonood, pinapalala nito ang kalituhan sa pamamagitan ng pag-uulit ng mga hindi tiyak na termino at pangungusap. Ang magandang SF ay ipinapakita ang mundo sa pamamagitan ng visual, sitwasyon, at kilos ng tauhan, ngunit ang 'Malawak na Baha' ay tila nagbabasa ng isang PowerPoint presentation sa pamamagitan ng lahat ng pagsasalaysay. Sa ikalawang bahagi, may mga setting na nagbabago ng kalikasan ng kwento, ngunit ang baligtad na ito ay biglang bumagsak nang walang sapat na pahiwatig o emosyonal na paghahanda. Kaya't sa pananaw ng mga manonood, ang pakiramdam ay hindi 'kamangha-mangha' kundi 'bigla na lang'. Para itong isang magic show kung saan ang magician ay nagpakita ng trick at pagkatapos ay nagsabi, "Sa katunayan, narito ang salamin."
Kulang din ang kasiyahan bilang isang disaster movie. May mga eksena na gumagamit ng tubig bilang tema, at sa ilang mga sequence, tiyak na may tensyon, ngunit sa kabuuan, maraming pag-uulit at puwang sa aspeto ng sukat at direksyon. Dahil pinili ang apartment bilang isang limitadong espasyo, dapat ay may presyon ng closed-space disaster drama, ngunit ang disenyo ng galaw at paggamit ng espasyo ay monotonous kaya kahit na magbago ang palapag, hindi ito gaanong nararamdaman. Ang mga pasilyo at hagdang-bato ay halos pareho, at ang tubig ay umaabot sa parehong paraan. Dahil dito, ang pakiramdam ng krisis na nararamdaman ng mga manonood ay unti-unting humihina. Patuloy na umaabot ang tubig, ngunit ang pelikula ay tila umiikot sa parehong lugar. Para itong tumatakbo sa isang treadmill, maraming pawis ang lumalabas ngunit walang hakbang na naabot.
Ang tono ng direksyon ay hindi rin pare-pareho. Sa ilang mga eksena, tila nag-aalok ng seryosong pagmumuni-muni at mga pilosopikal na tanong, ngunit sa susunod na eksena, nagdadala ng labis na emosyonal na linya at mga cliché ng melodrama. Habang pinag-uusapan ang mga desisyon na nakasalalay sa kapalaran ng sangkatauhan, bigla na lamang ay naglalabas ng mga linya na halos malungkot, kaya't nalilito ang mga manonood kung saan dapat ilagay ang kanilang emosyon. Magandang ideya ang eksperimento sa genre, ngunit kung walang pangunahing estruktura at ritmo na sumusuporta sa eksperimento, ang natitira ay 'hindi ito o iyon' na resulta. Ang 'Malawak na Baha' ay tila nahulog sa bitag na iyon. Ang disaster, SF, at drama ay lahat na nakakalat, na nagkakabuhol-buhol sa isa't isa.
Naligaw sa Editing Room
May problema rin ang editing at ritmo. Kahit na hindi mahaba ang runtime, ang pakiramdam ng bilis sa gitnang bahagi ay halos nakakabored. Sa mga oras na dapat lumabas ang mahalagang impormasyon, ang mga hindi kinakailangang pag-uusap ay mahahabang umaabot, at ang mga tauhan ay paulit-ulit na umaakyat at bumababa sa mga hagdang-bato at pasilyo sa parehong komposisyon at galaw. Ang mga manonood ay nagsisimulang malito kung ang pag-akyat ni Anna sa hagdang-bato ay mula sa nakaraang eksena o isang bagong eksena. Sa kabaligtaran, ang mga mahalagang pahiwatig na may kaugnayan sa mundo sa ikalawang bahagi ay masyadong mabilis na lumipas o naputol bago maramdaman ang emosyonal na epekto. Ang mga bahagi na dapat talagang pasukin ay mababaw, at ang mga bahagi na maaaring iwasan ay mahahabang umaabot, ang kabaligtaran na ritmo ay nangingibabaw. Para itong sa gabi bago ang isang mahalagang pagsusulit, sa halip na pag-aralan ang saklaw ng pagsusulit, nagbasa ng mga hindi kaugnay na appendices sa loob ng tatlong oras.
Gayunpaman, ang pagganap ng mga aktor ay patuloy na nagagawa ang kanilang mga tungkulin. Si Kim Da-mi, kahit na sa isang set na nalubog sa tubig at sa pisikal na mahirap na kapaligiran, ay nagdadala ng takot at responsibilidad bilang isang ina sa pinaka-totoong paraan. Sa kanyang basang damit at pagod na mga mata, ang panginginig ng kanyang mga braso habang yakap ang kanyang anak ay nagpapakita ng desperasyon. Si Park Hae-soo, kahit na sa mga mahihinang linya, ay naipapakita ang tensyon at pagod ng isang sundalo. Ang mga supporting actors ay nagpapakita rin ng mga mukha ng mga nakaligtas sa kanilang sariling paraan. Ngunit ang magandang pagganap ay hindi awtomatikong nagiging magandang pelikula. Ang gawaing ito ay kulang sa lakas ng direksyon at script upang pagsamahin ang mga emosyonal na sandali na nilikha ng mga aktor. Kaya't may ilang mga kapansin-pansing eksena, ngunit hindi ito nagiging isang pelikula. Ang mga mahusay na sangkap ay nakakalat sa sulok ng kusina, ngunit hindi ito natapos bilang isang ulam.
Ang Parado ng Netflix Chart
Isang kawili-wiling punto ay, kahit na nakatanggap ng maraming negatibong pagsusuri sa bansa, ito ay nasa mataas na ranggo sa global chart ng Netflix. Para sa mga manonood sa buong mundo, ang format na 'Korean disaster SF' ay maaaring patuloy na mukhang sariwa. Sa katangian ng streaming platform, kung mayroon lamang sapat na lakas upang pindutin ang play button, ang mga unang ranggo ay maaaring tumaas. Ang mga makulay na poster, pamilyar na mga aktor, at malalaking setting ay maaaring makakuha ng isang click. Gayunpaman, ang kalidad ng pelikula at ang kakayahang manatili sa mahabang panahon ay isang ganap na ibang isyu. Ang pelikulang ito ay tiyak na may kapansin-pansing tema at star casting, ngunit hindi ito umabot sa lalim at kalidad na dapat talakayin nang matagal. Ang ranggo ng chart ay maaaring ipakita ang 'katanyagan' ng pelikula, ngunit hindi nito mapatunayan ang 'halaga' ng pelikula.
Sino ang Dapat Sumakay sa Bapor na Ito?
Ngayon, kung kanino dapat irekomenda ang 'Malawak na Baha', sa totoo lang, ayaw kong imungkahi ang pelikulang ito sa mga taong umaasa ng mataas na kalidad na disaster movie o solidong SF. Para sa mga nais ng kasiyahan ng genre at kredibilidad ng naratibo, malamang na ang unang mararamdaman ay pagkabigo at kawalang-interes. Pagkatapos ng pelikula, ang tanong na "Ano ang napanood ko?" ay mas malamang na lumitaw kaysa sa isang buntong-hininga ng "Ah, sayang."
Sa halip, para sa mga estudyante ng pelikula o mga tagalikha na nais pag-aralan ang mga hamon ng paggawa ng pelikula at ang mga bitag ng halo-halong genre, maaaring ito ay isang uri ng aral. Ipinapakita nito nang napaka-maingat na ang 'mga magandang intensyon at makulay na setting ay hindi sapat upang makabuo ng isang pelikula.' Maraming mga eksena na maaaring gamitin bilang halimbawa sa mga klase sa scriptwriting na nagsasabing "Huwag gawin ito." Ang labis na setting, pag-asa sa paliwanag, hindi pagkakatugma ng tono, at pagkabigo sa paggamit ng mga tauhan, lahat ng mga bitag ng script ay nagtipon sa isang case study.
Gayunpaman, may mga pagkakataon na nais mong manood ng ganitong pelikula. Pagkatapos ng trabaho, kapag nagbukas ka ng Netflix nang walang iniisip at napanood ang isang awtomatikong naglalaro na pelikula, nais mong tanungin, "Bakit hindi umuusad ang kwento?" Sa mga araw na nais mong suriin ang mga posibilidad at limitasyon ng Korean disaster melodrama. O sa mga araw na nais mong makita kung gaano kalakas ang isang paborito mong aktor sa ilalim ng masamang kondisyon. Kung ganito ang pakiramdam, ang 'Malawak na Baha' ay isang kakaibang ambivalent na pagpipilian na maaari mong ipalabas at magreklamo sa iyong puso.
Sa wakas, isang bagay na nais kong idagdag, ang unang naiisip ko pagkatapos mapanood ang pelikulang ito ay "Sayang." Magandang mga aktor, kawili-wiling tema, at mga ambisyosong halo ng genre, lahat ng mga elementong ito ay naroon, ngunit wala itong matibay na naratibong balangkas upang pagdugtungin ang mga ito. Ang kasiyahan na ibinibigay ng pelikula ay kulang, ngunit ang lakas na humihikbi at nag-uudyok ng mga negatibong pagsusuri mula sa mga manonood ay maaaring dumating na parang isang malakas na alon, tulad ng pamagat. At sa alon na iyon, muling natutunan natin. Sa huli, ang mas mahalaga kaysa sa pagkolekta ng magagandang sangkap ay kung paano mo lutuin ang mga ito.
