'ความว่างเปล่า' ที่คอลเลกชันของ Lee Kun-hee มอบให้โลก

วันที่ 28 มกราคม 2026 ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เป็นพื้นที่ที่มีความหนาวเย็นของหมอกแม่น้ำโปโตแมคและน้ำหนักที่เงียบสงบของอาคารหินของรัฐบาลกลาง แต่ในคืนนั้น อุณหภูมิภายใน Smithsonian Arts and Industries Building (AIB) ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลาง National Mall ได้ร้อนแรงขึ้นด้วยความร้อนในมิติที่แตกต่างกัน อาคารประวัติศาสตร์นี้ซึ่งเคยเป็น 'พระราชวังแห่งความมหัศจรรย์' ที่เป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติอุตสาหกรรมของอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ในคืนนั้นได้ส่องแสงด้วยความงดงามทางศิลปะที่สะสมมาจากประวัติศาสตร์ 5,000 ปีของคาบสมุทรเกาหลี งานกาล่าดินเนอร์ที่จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดและปิดงานแสดง 'สมบัติของเกาหลี: รวบรวม, รักษา, แบ่งปัน (Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared)' ซึ่งเป็นการทัวร์ต่างประเทศของของบริจาคจากประธาน Lee Kun-hee ไม่ใช่แค่งานของบริษัท มันเป็นมหากาพย์ที่แสดงให้เห็นว่าความมุ่งมั่นของครอบครัวหนึ่งได้ช่วยวิญญาณของชาติอย่างไร และปรัชญาตะวันออกที่ถือ 'ความว่างเปล่า' เป็นคุณธรรมได้พบกับ 'ความปรารถนาที่เต็มเปี่ยม' ของตะวันตกอย่างไร  

เพื่อเข้าใจเสียงสะท้อนของคืนประวัติศาสตร์นี้ เราต้องสำรวจประวัติศาสตร์ของสถานที่ที่เป็นภาชนะนี้ก่อน Smithsonian Arts and Industries Building เป็นอาคารที่เก่าแก่ที่สุดอันดับสองในกลุ่มพิพิธภัณฑ์ Smithsonian ออกแบบโดย Adolf Cluss และ Paul Schulze และเปิดทำการในปี 1881 โดยจัดงานเต้นรำฉลองการเข้ารับตำแหน่งของประธานาธิบดี James A. Garfield อาคารนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับนิทรรศการ 60 ตู้ที่นำมาจากงาน Philadelphia Centennial Exposition ในปี 1876 และเป็นพื้นที่ที่แสดงถึงความอัจฉริยะทางเทคนิคและความก้าวหน้าของอเมริกา การที่รูปปั้นและเครื่องปั้นดินเผาเกาหลีอายุ 1,500 ปีจากเกาหลีใต้ในศตวรรษที่ 21 ได้เข้ามาในพื้นที่ที่เคยถูกครอบงำโดยเหตุผลทางอุตสาหกรรมของศตวรรษที่ 19 ที่สร้างขึ้นจากเหล็กและแก้วนั้นเป็นเมตาฟอร์ที่ยิ่งใหญ่  

ในลานโรตุนดาที่จัดงานกาล่าดินเนอร์ ซึ่งเคยมี 'Statue of America' ขนาดใหญ่ยืนถือหลอดไฟของ Edison ตอนนี้มีบุคคลสำคัญจากทั้งสองประเทศเกาหลีและอเมริกามารวมตัวกันเพื่อเผชิญหน้ากับแก่นแท้ของศิลปะเกาหลี รายชื่อผู้เข้าร่วมงานเป็นแผนที่ของอำนาจระดับโลกเอง Howard Lutnick รัฐมนตรีว่าการกระทรวงพาณิชย์เป็นผู้นำ Ted Cruz, Tim Scott, Andy Kim และบุคคลสำคัญในสภาคองเกรสของสหรัฐฯ อยู่ในที่นั่ง และผู้วางแผนเทคโนโลยีเช่น Wendell Weeks ประธาน Corning, Gary Dickerson CEO ของ Applied Materials, Jerry Yang ผู้ร่วมก่อตั้ง Yahoo ก็เข้าร่วมด้วย พวกเขาได้ละทิ้งเหตุผลเย็นชาที่เคยพูดถึงกระบวนการผลิตแผ่นซิลิคอนชั่วคราว และแบ่งปันความเคารพต่อความโค้งของเครื่องปั้นดินเผาที่ดูเหมือนจะเก็บแสงจันทร์และภูเขาหินที่หนักแน่นของ Inwangsan หลังฝนตก

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการที่สมาชิกสภาผู้แทนราษฎรจากเท็กซัสและเซาท์แคโรไลนา ซึ่งเป็นที่ตั้งของฐานการผลิตของ Samsung ได้เข้าร่วมงานอย่างมากมาย นี่แสดงให้เห็นว่า Lee Kun-hee Collection ไม่ได้เป็นเพียงการเพลิดเพลินกับวัฒนธรรม แต่ยังเป็นศูนย์กลางของการทูตภาคประชาชนที่เสริมสร้าง 'พลังอ่อน' ผ่าน 'พลังแข็ง (เซมิคอนดักเตอร์, เครื่องใช้ไฟฟ้า)' ประธาน Lee Jae-yong ของ Samsung Electronics กล่าวในคำกล่าวต้อนรับว่า ความเจริญรุ่งเรืองของเกาหลีในปัจจุบันจะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการเสียสละของทหารอเมริกัน 36,000 นายเมื่อ 70 ปีก่อน และแสดงวาทศิลป์ที่ประณีตในการเปลี่ยนหนี้ประวัติศาสตร์ให้เป็นการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม ในห้องมีทหารผ่านศึกสงครามเกาหลี 4 คน รวมถึง Rudy B. Meekins Sr. นั่งอยู่ในที่นั่งพิเศษ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่น่าประทับใจที่แสดงให้เห็นว่าพันธมิตรในอดีตได้พัฒนาเป็นพันธมิตรทางวัฒนธรรมในอนาคต  

Walter Benjamin ได้กำหนดการสะสมว่าเป็น 'การต่อสู้กับการกระจัดกระจาย' สำหรับนักสะสม การครอบครองเป็นความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดที่สามารถมีได้กับวัตถุ และนักสะสมเชื่อว่าตนเองอาศัยอยู่ในวัตถุ ในช่วงที่เกาหลีใต้ในศตวรรษที่ 20 ต้องเผชิญกับการสูญเสียอธิปไตยและความหายนะของสงคราม มรดกทางวัฒนธรรมของเกาหลีตกอยู่ในอันตรายที่จะกระจัดกระจายไปทั่วโลก การสะสมของประธานผู้ก่อตั้ง Lee Byung-chul และประธาน Lee Kun-hee ไม่ใช่แค่การสะสมของเก่าแพงๆ แต่เป็นการต่อสู้เพื่อฟื้นฟูวัฒนธรรมที่พยายามจะรักษา 'ออร่า' ของชาติที่กำลังหายไป  

Lee Kun-hee Collection น่าทึ่งไม่เพียงแค่จำนวน 23,000 ชิ้น แต่ยังรวมถึง 'เจตนารักษา' ที่อยู่ภายใน เมื่อครอบครัว Samsung บริจาคคอลเลกชันขนาดใหญ่นี้ให้กับรัฐในปี 2021 มันถูกบันทึกว่าเป็น 'การมีส่วนร่วมของชาติ' ที่หมายถึงการเปลี่ยนจากการครอบครองส่วนตัวไปสู่การแบ่งปันสาธารณะ ในงานกาล่าดินเนอร์ Hong Ra-hee ผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์ได้ย้อนรำลึกถึงกระบวนการขยายขอบเขตของคอลเลกชันจากโบราณวัตถุไปจนถึงผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่ และเน้นย้ำว่าตัวตนของศิลปะเกาหลีไม่ได้หยุดอยู่ที่โบราณวัตถุในอดีต แต่เชื่อมโยงกับศิลปะล้ำสมัยในปัจจุบัน นิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Smithsonian NMAA เป็นผลลัพธ์แรกของการบริจาคนี้ในต่างประเทศ โดยมีผู้เข้าชมสะสมกว่า 65,000 คน ทำลายสถิติการจัดแสดงศิลปะเกาหลีที่ใหญ่ที่สุด  

ในบรรดาสมบัติมากมายที่จัดแสดง สิ่งที่สั่นสะเทือนจิตวิญญาณของผู้ชมชาวอเมริกันอย่างรุนแรงที่สุดคือ Baekja Daeho Moon Jar เครื่องปั้นดินเผานี้ซึ่งเป็นตัวแทนของความงามที่เรียบง่ายของลัทธิขงจื๊อในศตวรรษที่ 17-18 ของเกาหลี ไม่ได้มีการตกแต่งด้วยสีสันหรือทองคำ แต่มีปรัชญาของ 'Yeobaek' หรือ 'ความว่างเปล่า' ความว่างเปล่าไม่ใช่แค่พื้นที่ว่างเปล่า มันคือ 'ความเต็มเปี่ยมของความว่างเปล่า' ที่ถูกทิ้งไว้โดยเจตนาเพื่อให้สายตาและจิตใจของผู้ชมได้พัก  

Moon Jar ไม่ใช่ทรงกลมที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากขนาดใหญ่จึงต้องปั้นครึ่งวงกลมสองชิ้นแยกกันและเชื่อมต่อกัน ซึ่งในกระบวนการนี้จะเกิดความไม่สมมาตรและรอยต่อที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติ แต่กลับทำให้เครื่องปั้นดินเผามีชีวิตชีวา Alain de Botton นักปรัชญาชาวอังกฤษได้ยกย่อง Moon Jar ว่าเป็น "การสรรเสริญสูงสุดต่อคุณธรรมของความถ่อมตน" แตกต่างจากความงามสมมาตรของตะวันตกที่บังคับให้สมบูรณ์แบบ Moon Jar ยอมรับความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์และมอบความสบายใจว่า "ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบทุกอย่าง" ความ 'ไม่ใส่ใจที่เป็นธรรมชาติ' นี้เชื่อมโยงกับความงามที่รักษาใจที่คนสมัยใหม่ต้องการ และการที่สินค้าที่เกี่ยวข้องกับ Moon Jar ในร้านของที่ระลึกหมดสต็อกเป็นผลจากความเข้าใจร่วมกันนี้  

นักวิจารณ์ศิลปะเรียก Moon Jar ว่า 'เครื่องปั้นดินเผาที่กลืนกินเวลา' ดินเหนียวเมื่อ 200 ปีก่อนกลับมาเป็นสิ่งมีชีวิตใหม่บนผืนผ้าใบสมัยใหม่ Moon Jar ใน Lee Kun-hee Collection ไม่ใช่แค่วัตถุโบราณ แต่เป็นแรงบันดาลใจที่กำลังดำเนินอยู่ เหตุผลที่ศิลปินร่วมสมัยอย่าง Kwon Dae-sup ได้ตีความ Moon Jar ใหม่และสำรวจขอบเขตของการมีอยู่และการไม่มีอยู่ รูปทรงและความว่างเปล่า  

ถ้า Moon Jar เป็นสัญลักษณ์ของจิตใจภายในของชาวเกาหลี Inwangjesaekdo ของ Jeong Seon แสดงให้เห็นถึงการปฏิวัติการมองโลกภายนอกของชาวเกาหลี ผลงานชิ้นเอกนี้ที่ Jeong Seon วาดเมื่ออายุ 76 ปีในปี 1751 เป็นจุดสูงสุดของ 'ภาพทิวทัศน์ที่แท้จริง (True-view landscape painting)' ก่อนหน้านี้จิตรกรเกาหลีมักจะเลียนแบบทิวทัศน์ในจินตนาการของจีนและวาดภูเขาที่ไม่เคยไป แต่ Jeong Seon ได้บันทึกทิวทัศน์จริงของเกาหลีที่อยู่ใต้เท้าของเขาด้วยปลายพู่กัน  

Inwangjesaekdo บรรยายถึง Inwangsan หลังฝนตก หินแกรนิตเปียกถูกวาดด้วยหมึกสีเข้มที่หนักแน่น และหมอกที่ลอยขึ้นระหว่างหุบเขาถูกวาดด้วยความว่างเปล่าสีขาวที่สว่างจ้า นี่ไม่ใช่แค่ภาพทิวทัศน์ มันเป็นการแสดงออกทางสายตาของขบวนการ Silhak ที่เกิดขึ้นในหมู่ปัญญาชนเกาหลีในขณะนั้น และเป็นการประกาศที่เป็นอิสระในการค้นพบคุณค่าที่เป็นเอกลักษณ์ของ 'ของเรา' ที่ไม่ขึ้นอยู่กับอิทธิพลของจีน เส้นหมึกที่ใช้ซ้ำๆ เพื่อแสดงพื้นผิวของภูเขาหินหนักมีลักษณะเป็นนวัตกรรมที่ดูเหมือนจะทำนายเทคนิคการวาดภาพนามธรรมสมัยใหม่ และยังคงให้ความประทับใจทางสายตาอย่างแรงกล้าต่อผู้ชมสมัยใหม่ข้ามเวลา 200 ปี

เหตุผลที่นิทรรศการที่ Smithsonian นี้พิเศษยิ่งขึ้นคือการที่ไม่ลังเลที่จะพยายามเชื่อมโยงศิลปะคลาสสิกกับวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่ มุมหนึ่งของห้องจัดแสดงที่มี Drum Stand รูปสิงโตจากศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเครื่องมือในพิธีของวัดพุทธ แต่สำหรับผู้ชม MZ Generation ของอเมริกา มันมีความหมายที่แตกต่างออกไป พวกเขาพบตัวละคร 'Derpy' จากอนิเมชั่น 'KPop Demon Hunters' ที่ตีตลาด Netflix ในปี 2025 ในใบหน้าที่ขบขันของสิงโตนี้  

ภาพยนตร์ที่กำกับโดย Maggie Kang นี้เล่าเรื่องราวของกลุ่ม K-pop 'Huntrix' ที่ต่อสู้กับผีด้วยเพลงและการเต้นรำในฐานะหมอผีสมัยใหม่ (Shaman) โยไคและเทพผู้พิทักษ์มากมายในภาพยนตร์ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของเสือและนกกางเขนใน Hojaakdo หรือภาพเสือในภาพวาดพื้นบ้านใน Lee Kun-hee Collection เสือในภาพวาดพื้นบ้านที่เคยถูกวาดให้ดูโง่เพื่อเสียดสีขุนนางในอดีตได้กลับมามีชีวิตอีกครั้งบนหน้าจอในศตวรรษที่ 21 และสร้างฐานแฟนคลับทั่วโลก นี่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่แสดงให้เห็นว่าศิลปะชั้นสูงสามารถเป็นอาหารเสริมของวัฒนธรรมป๊อปได้อย่างไร และพิสูจน์ว่ารากฐานของ K-culture มีพื้นฐานอยู่ในประเพณีทางประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง

การที่ไฟส่องสว่าง 'Moon Jar' ที่ทางเข้าห้องจัดแสดงและของที่ระลึก 'Inwangjesaekdo' ขายหมดอย่างรวดเร็วไม่ใช่แค่ความโลภ มันหมายถึงการที่ตัวตนทางศิลปะของเกาหลีได้กลายเป็น 'ปรากฏการณ์' ที่ข้ามรุ่นและข้ามพรมแดน ตั้งแต่เด็กสาววัยรุ่นที่คลั่งไคล้ 'Huntrix' ไปจนถึงผู้ใหญ่ที่ร้องไห้กับอาเรียของนักร้องโอเปร่า Jo Sumi

เบื้องหลังงานกาล่าดินเนอร์ที่ประธาน Lee Jae-yong เป็นผู้นำนี้มีการวางแผนเชิงกลยุทธ์ที่เรียกว่า 'การทูตทางวัฒนธรรม' การสนทนาในห้องนั้นละเอียดอ่อนเหมือนกับรอยต่อของเครื่องปั้นดินเผาและเกี่ยวกับห่วงโซ่อุปทานเซมิคอนดักเตอร์และระบบนิเวศ AI ที่ซับซ้อน Wendell Weeks ประธาน Corning กล่าวถึงความร่วมมือที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษกับ Samsung และประเมินว่าคอลเลกชันนี้ไม่ใช่แค่การจัดเรียงของศิลปะ แต่เป็น "การแสดงออกของความหลงใหลในการสร้างสรรค์ที่มีผลกระทบเชิงบวกต่อโลกตลอดหลายรุ่น"  

นี่คือกระบวนการที่ Samsung ในฐานะบริษัทได้ก้าวข้ามการเป็นผู้ผลิตฮาร์ดแวร์ธรรมดาไปสู่การเป็น 'ผู้นำทางวัฒนธรรม' ที่รักษาความทรงจำของมนุษยชาติและออกแบบคุณค่าในอนาคต เมื่อบุคคลสำคัญในรัฐบาลและการเมืองของสหรัฐฯ มองเส้นหมึกของ Inwangjesaekdo และรู้สึกถึงความยืดหยุ่นของเกาหลี ความเชื่อมั่นในการลงทุนเซมิคอนดักเตอร์ของ Samsung ก็แข็งแกร่งขึ้นในที่ที่มองไม่เห็น การเสริมสร้างเครือข่ายที่ซับซ้อนนี้ซึ่งพลังอ่อน (ศิลปะ) มอบความชอบธรรมและความเชื่อมั่นให้กับพลังแข็ง (เทคโนโลยี) เป็นหนึ่งในเป้าหมายสูงสุดที่ Lee Kun-hee Collection ต้องการบรรลุผ่านการบริจาค  

การเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จที่ Smithsonian เป็นเพียงจุดเริ่มต้น การทัวร์ทั่วโลกของ Lee Kun-hee Collection กำลังมุ่งหน้าไปยังชิคาโก ศูนย์กลางอุตสาหกรรมของอเมริกา และลอนดอน เมืองที่เป็นแหล่งรวมวัฒนธรรมของมนุษยชาติ นิทรรศการที่ Art Institute of Chicago ที่จะเริ่มในเดือนมีนาคม 2026 จะนำเสนอการสนทนาระหว่างผลงานศิลปะสมัยใหม่ของ Lee Kun-hee Collection กับผลงานของศิลปินตะวันตกที่มีชื่อเสียงเช่น Matisse และ de Kooning ต่อจากนั้นในเดือนกันยายนจะมีการจัดแสดงที่ British Museum เพื่อแสดงแก่นแท้ของศิลปะเกาหลีแก่ผู้ชมชาวยุโรป

มหากาพย์นี้เป็นเหมือนกระแสที่ไม่มีวันสิ้นสุด ความกังวลของ Walter Benjamin เกี่ยวกับ 'การสูญเสียออร่าในยุคการทำซ้ำด้วยเครื่องจักร' ได้กลับกลายเป็น 'การแพร่กระจายออร่าอย่างแพร่หลาย' ผ่าน Samsung Art Store การแปรงดิจิทัลของ Inwangjesaekdo ที่ส่งออกไปยังหน้าจอทีวีในห้องนั่งเล่นทั่วโลก ไม่ได้ทำลายความสูงส่งของต้นฉบับ แต่เป็นการปฏิบัติของ 'ความงามประชาธิปไตย' ที่ทำให้มนุษยชาติสามารถครอบครองความงามของเกาหลีในพื้นที่ของตนเอง

ในคืนวันที่ 28 มกราคม 2026 เสียงอาเรียของ Jo Sumi ที่ไหลออกมาจากงานกาล่าดินเนอร์ในกรุงวอชิงตันได้เติมเต็มเพดานของ Arts and Industries Building ที่ว่างเปล่า มันเหมือนกับความคิดของผู้ชมที่เติมเต็มภายในของ Moon Jar ข้อความที่แท้จริงที่ Lee Kun-hee Collection มอบให้โลกคือการตอบสนองต่อ "เรามีอะไร" ไม่ใช่ "เรารักษาอะไรไว้"  

ในช่วงเวลาที่ชาติประสบความทุกข์ทรมาน มันเป็นหลักฐานของการต่อต้าน ในช่วงเวลาที่เจริญรุ่งเรือง มันเป็นปรัชญาของการแบ่งปัน วัตถุเหล่านี้ได้กลายเป็นมรดกของมนุษยชาติที่ก้าวข้ามขอบเขตของเกาหลี ความยืดหยุ่นของศิลปะเกาหลีที่สามารถบรรจุการตีความของโลกที่กว้างขึ้นได้เพราะมีพื้นที่ว่าง (Yeobaek) เป็นเหมือน 'ป้อมปราการแห่งจิตวิญญาณ' ที่มนุษย์ต้องรักษาไว้ในยุคเทคโนโลยีที่แห้งแล้ง ขอบเขตทางศิลปะที่ Lee Kun-hee Collection ได้เปิดเผยจะยังคงส่องแสงสีขาวในท่ามกลางตึกระฟ้าของชิคาโกและหมอกของลอนดอน และจะเป็นรอยต่อทองคำที่ผูกประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่ให้กระจัดกระจาย