[magazine kave=इतेरिम पत्रकार]
पार्क जिमिनको नाम अगाडि सधैं ‘मंच’ हुन्छ। उनले नृत्य सुरु गरेको कुरा केवल साधारण शौक होइन, मनको भाषालाई खोज्ने काम थियो। 1995 को अक्टोबर 13 मा बुसानमा जन्मेका केटाले विशेष संवेदनशीलता पाएका थिए। आँखाले देखेको दृश्यभन्दा त्यो भित्रको रिदमलाई पहिले महसुस गरे, र संगीत बग्न थालेपछि स्वाभाविक रूपमा शरीरले प्रतिक्रिया दियो। बाल्यकालमा उनले बुसान कला उच्च विद्यालयको नृत्य विभागमा भर्ना भएर आधुनिक नृत्यमा विशेषज्ञता हासिल गरे। विद्यार्थीको रूपमा उनको क्षमता उल्लेखनीय थियो र विद्यालयको सर्वोच्च स्तरको नर्तकको रूपमा चिनिन्थे, र नृत्य प्रतियोगितामा पनि पुरस्कार जितेर मंचको केन्द्रमा उभिनको लागि तयारी गर्दै थिए। शिक्षकको सिफारिसमा बिगहिट इन्टरटेनमेन्टको अडिसनमा जानु पनि, त्यस्तो क्षमताको परिणाम थियो। स्वीकृति पत्र पाएको उनले 2012 मा सियोलमा आएर अभ्यास गर्ने जीवन सुरु गरे।
जिमिन BTS का सदस्यहरूमा अन्तिममा सामेल भए तापनि, उनले सबैभन्दा चाँडो विकास गरे। नृत्यले तयार गरेको शारीरिक संवेदनाले चाँडै संगीतको रिदममा समाहित भयो, र नाजुक अभिव्यक्तिले प्रदर्शनको केन्द्रमा स्थान पायो। तर त्यो प्रक्रिया कहिल्यै सजिलो थिएन। पहिले नै पूर्णता नजिकका अन्य सदस्यहरूको बीचमा उनले अनन्त रूपमा आफूलाई दबाबमा राखे। अभ्यास सकिएपछि पनि एक्लै बसेर कोरियोग्राफी दोहोर्याए, र ऐनाको अगाडि अनुहारको अभिव्यक्ति सुधार गर्दै आफूलाई विश्लेषण गरे। ‘मंचमा पूर्णता’ जन्मजात प्रतिभाभन्दा पनि जिद्दी आत्म-प्रशिक्षणबाट आएको थियो। 2013 को जुन 13, बांग्टान सोनीयोनडानको डेब्यूको दिन। जिमिन मुख्य नर्तक र लिड भोकलको रूपमा पहिलो मंचमा उभिए। सेतो प्रकाशको मुनि, नयाँको रूपमा नदेखिने ध्यान केन्द्रित गर्दै आफ्नो पहिलो कदमलाई संसारमा अंकित गरे। त्यस दिनदेखि उनले कहिल्यै मंचलाई हल्का रूपमा लिएका छैनन्।
डेब्यूको तुरुन्त पछि बांग्टान सोनीयोनडानले चाँडै सफलताको ग्यारेन्टी पाएन। ठूलो योजना कम्पनीको सदस्य थिएनन् र संगीतको दिशा पनि अनजान थियो। तर त्यहाँ जिमिनले ध्यान खिचे। उनको नृत्यमा कौशलभन्दा भावनाहरू थिए, र ती भावनाहरूले मंचमा हेर्नेहरूको हृदयलाई छुन्थे। समय बित्दै जाँदा जिमिनको उपस्थिति टोलीको केन्द्रमा स्थापित भयो। उनी BTS को प्रदर्शनलाई दृश्यात्मक रूपमा पूर्णता दिने कलाकार र संगीतमा भावनालाई तीव्रता दिने भोकलिस्ट थिए।
BTS को विकासको 2015 को समयमा, जिमिनले ‘I Need U’ र ‘Run’ जस्ता गीतहरूमा संगीतको मोडमा पुगे। मंचमा उनको अभिव्यक्ति केवल अभिनय थिएन, ‘भावनाको प्रवाह’ बन्यो। एक क्रियाकलाप, एक औंला पनि संगीतको भावनासँग मेल खाने क्षमतामा उनी अद्वितीय थिए। फ्यानहरूले उनको नृत्यलाई ‘कथात्मक नृत्य’ भनेर सम्बोधन गरे। उनको मंचमा कथा थियो। दु:ख होस् वा खुशी, भावनाको तरंग स्वाभाविक रूपमा मंचमा व्यक्त भयो। जब उनले नृत्य गरे, हेर्नेहरूले संगीतलाई ‘सुन्न’ होइन ‘हेर्ने’ अनुभव गरे।
2016 पछि BTS ले विश्वव्यापी ध्यान पाउन थाल्दा जिमिनको नाम पनि चम्किन थाल्यो। उनी केवल ‘नृत्य राम्रो गर्ने सदस्य’ मात्र थिएनन्, टोलीको भावनालाई आकार दिने व्यक्तिका रूपमा स्थापित भए। 2016 को ‘Wings’ एल्बमको एकल गीत ‘Lie’ मा जिमिनले आफूलाई बाँध्ने आन्तरिक आवाजलाई व्यक्त गरे। नाटकीय भोकल र मंचको प्रस्तुति ‘मंच कला’ को नजिक थियो। फ्यानहरूले ‘Lie’ मार्फत उनले केवल एक आइडल होइन, एक कलाकार भएको कुरा बुझे। यस गीतको कोरियोग्राफी जिमिनको नृत्यात्मक संवेदनालाई र आइडल प्रदर्शनको सीमालाई तोड्दै, उनको प्रतीकात्मक दृश्यको रूपमा रह्यो।
2018 मा ‘Serendipity’ ले नयाँ जिमिनको संसार खोल्यो। गर्म र नाजुक स्वर, र प्रेमलाई ब्रह्माण्डीय भावनामा व्यक्त गर्ने मंचले विश्वका फ्यानहरूको प्रशंसा प्राप्त गर्यो। गीत सकिएपछि पनि दर्शकले श्वास फेर्न सकेनन्। उनले केवल गीत गाएका थिएनन्, तर ‘प्रेमको भावना’लाई दृश्यमा ल्याए। फ्यानहरूले त्यो क्षणलाई ‘जिमिनको कला बन्ने दृश्य’ भनेर सम्बोधन गरे। 2020 को ‘Filter’ ले अर्को दिशाबाट उनको विविधता देखायो। प्रत्येक अवधिमा परिवर्तनशीलता र आफूभित्रका विभिन्न आत्माहरूलाई स्वतन्त्र रूपमा व्यक्त गर्ने क्षमताले, प्रदर्शनकर्ताको रूपमा उनी कहाँसम्म फैलिन सक्छन् भन्ने कुरा देखाउने प्रयोग थियो।
उनको प्रदर्शन संगीतलाई पूर्णता दिने अन्तिम संकेत थियो। मंचमा जिमिनले प्रवाहलाई ठीकसँग पढ्छ र भावनालाई उठाउँछन्। उनको अभिव्यक्ति गीतको शब्दलाई संवादको रूपमा अनुवाद गर्छ, र क्रियाकलापले भावनाको वक्रलाई चित्रित गर्छ। त्यो स्वाभाविकता मानिसलाई मोहित बनाउँछ। जब उनले शरीरलाई मोड्छन्, निराशा महसुस हुन्छ, र जब उनले औंलाहरू फैलाउँछन्, उद्धारको अनुभव हुन्छ। त्यसैले फ्यानहरूले उनलाई ‘भावनाको नर्तक’ भनेर सम्बोधन गर्छन्। त्यो भावनाको गहिराई मंचको पछाडि बगाएको आँसुको मात्रासँग अनुपातमा हुन्छ। पूर्णतामा भएको जिद्दी, आफूलाई कठोर स्वभाव, गल्ती पछिको आत्म-आलोचना। तर ती सबै प्रक्रियाहरूको कारणले गर्दा उनको मंच लगभग पूर्ण छ।
2018 देखि BTS ले बिलबोर्ड चार्टको शिखरमा चढ्दै विश्वको केन्द्रतर्फ अघि बढ्यो। धेरै पुरस्कार र टूरहरूमा फ्यानहरूको उत्साह प्राप्त गरे, तर ती सबै क्षणहरूमा पनि जिमिनले मंचलाई ‘कर्तव्य’ होइन ‘व्यक्तित्व’को रूपमा लिएका थिए। मंचको पूर्व रिहर्सलमा उनले सधैं सबैभन्दा ढिलोसम्म बसे। सानो असमानतामा पनि पुनः कोरियोग्राफी मिलाए, र एकल नोटलाई पनि ध्यानपूर्वक जाँच गरे। अन्य सदस्यहरूले उनलाई ‘मंचको पूर्णतावादी’ भनेर सम्बोधन गर्ने कारण यही हो।
जिमिनलाई जनताको प्रेम प्राप्त गर्ने कारण केवल साधारण प्रतिभा होइन। उनको प्रदर्शनले प्रविधिलाई पार गर्दै ‘भावनाको संचार’ लाई लक्ष्य बनाउँछ। नृत्य दर्शकसँगको संवाद हो र गीत त्यो संवादको भाषा हो। उनले देखाउने कुरा ‘सौन्दर्य’ होइन, ‘साँचो मन’ हो। फ्यानहरूले उनको आँखामा साँचो मन पढ्छन्। मंचमा पनि मानिसप्रति गर्मी नखोलेको कुरा, त्यो जिमिनको सबैभन्दा ठूलो आकर्षण हो।
2022 को अक्टोबरमा, BTS को समूह गतिविधि केही समयका लागि रोकियो र प्रत्येकको एकल यात्रा सुरु भयो। त्यस समयमा जिमिनले आफ्नो संसारलाई पूर्ण रूपमा प्रकट गर्ने निर्णय गरे। 2023 को मार्चमा, पहिलो एकल एल्बम ‘FACE’ जारी गरे। एल्बम जिमिनको आन्तरिकतालाई यथार्थमा प्रकट गर्ने आत्मकथात्मक रेकर्ड थियो। पूर्व-प्रकाशित गीत ‘Set Me Free Pt.2’ ले स्वतन्त्रताको तर्फको आकांक्षालाई विस्फोटक प्रदर्शनमा व्यक्त गर्यो, र शीर्ष गीत ‘Like Crazy’ ले नाजुक भावनाको तन्तुहरूलाई ध्यानपूर्वक चित्रित गर्यो। जिमिनको स्वर अझ परिपक्व भएको छ र प्रदर्शन अझ कलात्मक रूपमा फैलिएको छ। यस गीतले बिलबोर्ड ‘हट 100’ मा 1 नम्बरमा पुगेर, कोरियाली एकल कलाकारको रूपमा पहिलो पटक शिखरमा पुगेको ऐतिहासिक रेकर्ड बनायो। ‘विश्वले जिमिनको भावनालाई बुझ्यो’ भन्ने मूल्यांकन पनि आयो।
‘Like Crazy’ को म्यूजिक भिडियो प्रेम र हानि, र वास्तविकता र कल्पनाको सीमामा जाने लिरिकल काम थियो। फ्यानहरूले यसलाई ‘जिमिनको फिल्म’ भनेर सम्बोधन गरे। स्क्रिनमा उनी एक्लोपनको सामना गर्ने युवा र एकै समयमा भावनालाई कला बनाउने कलाकार थिए। यस समयमा जिमिनले कलाकारको रूपमा आफूलाई पहिचान गरे। अन्तर्वार्तामा उनले भनेका थिए, “मंचमा हुँदा म हराउँछु र केवल भावना बाँकी रहन्छ।” त्यो भनाइ जस्तै, उनको मंच सधैं वास्तविक थियो।
2023 को अन्त्यमा उनले विश्वव्यापी फेसन ब्रान्डको एम्बेसडरको रूपमा काम गर्दै, फेसन क्षेत्रमा पनि ध्यान खिच्ने आइकनको रूपमा स्थापित भए। मंच बाहिर पनि शिष्ट र स्वाभाविक उपस्थिति ‘जिमिन शैली’ भन्ने शब्दलाई जन्म दियो। तर उनले अझै पनि मूल कुरा बिर्सनु भएन। संगीत आफ्नो केन्द्र हो भनेर, आफू अन्ततः मंचमा जीवित व्यक्ति हो भनेर जोड दिए।
जिमिन 2025 को डिसेम्बरमा पुनः मंचमा फर्किए। सैनिक सेवामा हुँदा पनि फ्यानहरूसँगको जडान नखोलेको र आफ्नै गीतको स्केचमार्फत नयाँ संगीतको तयारी गरिरहेको थियो। 2026 को मार्च 20 मा निर्धारित बांग्टान सोनीयोनडानको पूर्ण समूहको पुनः आगमन अर्को नयाँ सुरुवात र फर्कने क्षण हो। यसपटक ‘कलाकार पार्क जिमिन’ को रूपमा रंग टोलीमा अझ गहिरो रूपमा प्रकट हुनेछ। उनी अहिले दोस्रो एकल एल्बमको काम गर्दैछन्, र संगीतको स्पेक्ट्रमलाई R&B र आधुनिक पपमा फैलाउँदैछन्।
उनको भविष्य दिशा होइन गहिराईमा वर्णन गरिन्छ। उनी पहिल्यै शिखरमा पुगेका छन् तर अझै पूर्णताको तर्फ अघि बढिरहेका छन्। उनी सधैं ‘भावनाको केन्द्र’ मा छन्। भव्य मंचको पछाडि पनि, शान्त रातमा पनि, फ्यानप्रति गर्मी परिवर्तन हुँदैन। जिमिनको मंच गीतको भाग होइन, ‘कला को पूर्णता’ हो। उनले हिँडेको बाटो प्रदर्शनकर्ताको इतिहासलाई नयाँ रूपमा लेख्ने यात्रा थियो, र भविष्यको बाटो कलाकारको रूपमा भाग्य हो।