![[K-STAR 7] नेपाली चलचित्रको शाश्वत पर्सोना, आनसङकी [Magazine Kave=Park Su-nam]](https://cdn.magazinekave.com/w768/q75/article-images/2026-01-09/a97774b7-6795-4209-8776-c0d8968e9c3e.png)
2026 जनवरी 5, बिहान 9 बजे, नेपाली चलचित्र क्षेत्रले सबैभन्दा ठूलो स्तम्भ एकलाई गुमायो। 'राष्ट्रिय अभिनेता' भन्ने उपाधी सबैभन्दा स्वाभाविक रूपमा आनसङकीमा लागु भएको थियो, जसले 74 वर्षको उमेरमा सियोलको योंगसान-गु सुन्चेन्ह्याङ अस्पतालमा शान्ति प्राप्त गरे। उनको निधनको समाचार केवल एक प्रसिद्ध व्यक्तिको निधनको समाचार थिएन। यो नेपाली युद्धपछि खण्डहरमा फलेको नेपाली चलचित्रको इतिहासको एक अध्याय समाप्त भएको संकेत थियो।
चिसो जाडोको हावा चलिरहेको 2025 को अन्त्यमा, उनले आफ्नै घरमा ढलेका थिए र फेरि उठ्न सकेनन्। 2019 देखि सुरु भएको रक्त क्यान्सरसँगको लामो संघर्ष, एक समय पूर्ण रूपमा निको भएको घोषणा गरिएपछि पुनः काममा फर्कने इच्छाशक्ति भएकोले, जनताले महसुस गरेको क्षति अझ ठूलो थियो। उनले बिस्तारमा पनि चलचित्रको धागो नछोडेका थिए, र चेतना धुंधलिँदै गर्दा पनि स्क्रिप्ट पढ्दै "समय उपचार हो" भनी फर्कने सपना देखेका थिए।
विदेशी पाठकहरूका लागि आनसङकीको नाम हालको K-कन्टेन्टको बूममा युवा ताराहरूको तुलनामा अनजान हुन सक्छ। तर बोंग जुन-होको 〈पारासाइट〉ले ओस्कर जितेको र 〈ओजिङर गेम〉ले विश्वभरि हिट भएको त्यो उर्वर माटोको आधारभूत व्यक्ति भनेको आनसङकी हो। उनले हलिउडका ग्रेगोरी पेक जस्तै शिष्टता, टम ह्याङ्क्स जस्तै लोकप्रियता, र रोबर्ट डि निरो जस्तै अभिनयको स्पेक्ट्रमलाई एकै साथ धारण गरेका थिए।
उनले 1950 को दशकमा बाल कलाकारको रूपमा सुरु गरेर 2020 को दशकसम्म, 70 वर्षको नजिकको समयको लागि नेपाली समाजको उतारचढावलाई आफ्नो शरीरमा अनुभव गरे। सैनिक तानाशाहीको समयमा सेन्सर, लोकतान्त्रिक आन्दोलनको गर्मी, स्क्रिनकोटा बचाउने संघर्षमार्फत आफ्नै चलचित्रको संरक्षण, र अन्ततः नेपाली चलचित्रको पुनर्जागरणको आगमनसम्म, आनसङकी ती सबै क्षणहरूको केन्द्रमा थिए।
यस लेखले आनसङकी भन्ने एक अभिनेता को जीवनको माध्यमबाट नेपाली आधुनिक इतिहास र चलचित्रको इतिहासलाई दृष्टिगत गर्दै, उनले छोडेको धरोहरले वर्तमान र भविष्यका चलचित्रकर्मीहरूका लागि के अर्थ राख्छ भन्ने गहिरो विश्लेषण गर्न चाहन्छ।
आनसङकीको स्वास्थ्यको समस्या पहिलो पटक 2020 मा उठेको थियो। 2019 मा रक्त क्यान्सरको निदान भएपछि उनले आफ्नो विशेष बलियो मानसिकतासँग उपचारमा संलग्न भए र 2020 मा पूर्ण रूपमा निको भएको घोषणा गरियो। तर क्यान्सर जिद्दी थियो। 6 महिनामा पुनः प्रकट भएको रोगले उनलाई दुःख दियो, तर उनले जनतासामु कमजोर देखिन चाहेनन्। उनले विग र सु swollen अनुहारका साथ आधिकारिक कार्यक्रममा उपस्थित हुँदा पनि मुस्कान गुमाएनन्, जसले धेरैको हृदयलाई छुन पुग्यो।
उनका अन्तिम दिनहरू दुःखद थिए, तर एक अभिनेता को रूपमा आफ्नो गरिमा बचाउनको लागि संघर्ष पनि थियो। 2025 डिसेम्बर 30, खाना श्वास नलीमा अड्किएर हृदयगति रोकिएको अवस्थामा अस्पतालमा पठाइएपछि, उनले छ दिनसम्म गम्भीर अवस्थामा जीवन र मृत्युको चौराहामा थिए। र 2026 जनवरी 5, परिवारका सदस्यहरूको उपस्थितिमा शान्तिपूर्वक आँखाहरू बन्द गरे।
उनको अन्त्येष्टि परिवारको भन्दा परको 'चलचित्रकर्मीको अन्त्येष्टि'को रूपमा गरियो। यो नेपाली चलचित्रको विकासमा ठूलो योगदान गर्ने व्यक्तिहरूलाई मात्र अनुमति दिइने सर्वोच्च सम्मान हो। शिन यङक्युन कला संस्कृति फाउन्डेसन र नेपाली चलचित्र अभिनेता संघले आयोजना गरेको अन्त्येष्टि समितिमा नेपाली चलचित्र क्षेत्रका प्रमुख व्यक्तिहरू समावेश थिए।
अन्त्येष्टि स्थल आँसुहरूको समुद्र थियो। विशेष गरी, मृतक र 〈टु काप्स〉, 〈रेडियो स्टार〉 जस्ता थुप्रै उत्कृष्ट कृतिहरूसँगै रहेका अभिनेता पार्क जुङ-हुनले उपस्थित भएर शोक व्यक्त गरे र भने, "साथीको रूपमा बिताएको 40 वर्ष एक आशीर्वाद थियो। यो दुःखलाई शब्दमा व्यक्त गर्न सक्दिन।" 〈ओजिङर गेम〉का ली जङ-जाए, जङ उ सँगै विश्वव्यापी ताराहरूले गम्भीर अनुहारमा शोक व्यक्त गर्दै महान् साथीको अन्तिम यात्रा देख्न आए।
सरकारले मृतकको योगदानलाई मान्यता दिँदै सांस्कृतिक कलाकारलाई दिइने सर्वोच्च सम्मान 'गोल्ड क्राउन कल्चर मेडल' प्रदान गर्यो। यो उनले केवल एक मनोरञ्जनकर्मी मात्र नभई, नेपाली संस्कृतिको प्रतीक भएको कुरा राष्ट्रले मान्यता दिएको हो।
आनसङकी 1952 जनवरी 1 मा, नेपाली युद्धको समयमा दगुमा जन्मेका थिए। उनका पिता आन ह्वायङ चलचित्र निर्माता थिए, र यस प्रकारको पारिवारिक वातावरणले उनलाई स्वाभाविक रूपमा चलचित्र क्षेत्रमा प्रवेश गर्नको लागि प्रेरित गर्यो।
उनको डेब्यू फिल्म 1957 मा किम गी-यङको 〈ह्वाङह्वोन रेल〉 थियो। त्यस समयमा उनको उमेर केवल 5 वर्ष थियो। युद्धपछि नेपाली समाज गरिबी र अराजकताले भरिएको थियो, तर स्क्रिनमा रहेको साना आनसङकी जनतालाई सान्त्वना दिने व्यक्तित्व थिए। विशेष गरी 1960 मा किम गी-यङको उत्कृष्ट कृति 〈गृहिणी〉मा उनले वयस्कहरूको इच्छाशक्ति र पागलपनको बीचमा बलिदान हुने बच्चाको भूमिकामा, बाल कलाकारको रूपमा विश्वास गर्न गाह्रो हुने संवेदनशील अभिनय प्रस्तुत गरे। यस समयमा उनले लगभग 70 भन्दा बढी चलचित्रमा अभिनय गरे र 'प्रतिभाशाली बाल कलाकार' भनेर चिनिन्थे।
धेरै बाल कलाकारहरूले भोग्ने त्रासदी—वयस्क कलाकारको रूपमा परिवर्तनमा असफलता वा जनताको बिर्सनु—आनसङकीले बुद्धिमानीको चयन गरेर पार गरे। उच्च विद्यालयमा भर्ना हुँदा, उनले साहसिक रूपमा अभिनय रोक्न निर्णय गरे। यो समयमा नेपाली चलचित्र क्षेत्रको दयनीय उत्पादन वातावरणसँग मेल खाएको थियो, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको "सामान्य व्यक्तिको रूपमा जीवनको अनुभव नगरी राम्रो अभिनेता बन्न सक्दैन" भन्ने बोध थियो।
उनले नेपाली विदेशी भाषा विश्वविद्यालयको भियतनाम विभागमा भर्ना भए। भियतनाम विभाग चयन गर्ने पृष्ठभूमिमा त्यो समयमा नेपाल भियतनाम युद्धमा संलग्न भएको ऐतिहासिक अवस्था थियो। यद्यपि 1975 मा भियतनामको कम्युनिज्मको कारणले उनको विशेषता अनुसार रोजगारीको बाटो बन्द भयो, तर विश्वविद्यालयको समयमा अध्ययन र नाटक क्लबको गतिविधिहरूले उनलाई मानविकीको ज्ञान प्रदान गर्यो।
विश्वविद्यालयको स्नातक पछि उनले आर्मी अफिसर (ROTC) को रूपमा नियुक्त भएर तोपखाना अधिकारीको रूपमा सेवा गरे। यस समयमा उनले पूर्ण रूपमा सामान्य व्यक्तिको रूपमा, सैनिकको रूपमा जीवन बिताए। पछि आनसङकीको अभिनयमा देखिने 'सामान्य नागरिकको वास्तविकता' र 'मजबुत जीवनको अनुभव' भनेको यो 10 वर्षको लामो खण्डको दौरान संचित सम्पत्ति थियो। उनले स्टारको विशेषता छोडेर जनतामा प्रवेश गरे, त्यसैले जब उनले फेरि जनतासामु उभिए, उनले उनीहरूको अनुहारलाई सबैभन्दा राम्रोसँग प्रतिनिधित्व गर्न सके।
1980 को दशकमा नेपाल राजनीतिक रूपमा चोङ डु ह्वानको सैनिक तानाशाहीको अँध्यारो समयमा थियो, तर सांस्कृतिक रूपमा नयाँ ऊर्जा उफ्रिरहेको थियो। आनसङकीको पुनरागमन यस 'कोरियन न्यू वेभ' को सुरुवातसँग ठीकसँग मेल खायो।
इ जाङ-होको 〈हावा चलिरहेको राम्रो दिन〉ले आनसङकीलाई वयस्क कलाकारको रूपमा पुनः चिनाउने ऐतिहासिक कृति हो। यस चलचित्रमा उनले गाउँबाट सहरमा आएका चाइनीज रेस्टुरेन्टका डेलिभरी ब्वाइ, नाईको सहायकको रूपमा काम गर्ने युवक 'डक्बे'को भूमिका निभाए।
विश्लेषण: त्यस समयमा नेपाली चलचित्रले सेन्सरको कारणले वास्तविकता भाग्ने मेलोड्रामा वा राष्ट्रिय नीतिका चलचित्रहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्यो। तर आनसङकीको 'डक्बे'ले दवाइएका 80 को दशकका युवाहरूको चित्रणलाई बिना कुनै हिचक प्रस्तुत गर्यो। उनको अल्छी बोली र सरल अनुहारले तानाशाहीको शासनमा बोल्न चाहने तर बोल्न नसक्ने जनताको निराशालाई प्रतिनिधित्व गर्यो।
इम क्योन-टेकको 〈मन्दिर〉मा उनले पागल भिक्षु जिसानसँगको तुलना गर्दै साधक 'बोउन्'को भूमिका निभाए।
अभिनय परिवर्तन: उनले कपाल काटेर वास्तविक भिक्षु जस्तै जीवन बिताए र भूमिकामा डुबे। उनको संयमित आन्तरिक अभिनयले बर्लिन अन्तर्राष्ट्रिय चलचित्र महोत्सव जस्ता विदेशी समीक्षकहरूबाट प्रशंसा प्राप्त गर्यो। यो नेपाली चलचित्रले केवल एक भावनात्मक कथा भन्दा परको दार्शनिक गहिराई समेट्न सक्ने प्रमाण थियो।
पार्क क्वाङ-सुको 〈चिल्सु र मन्सु〉 80 को दशकको नेपाली समाजको विरोधाभासलाई सबैभन्दा तीव्र रूपमा समात्ने कृतिहरूमध्ये एक हो।
कथाबारे र अर्थ: आनसङकीले लामो समयको कैदी (कम्युनिस्ट) बुबाको कारणले सामाजिक प्रतिबन्धमा बन्धनमा परेर सपना देख्न नसक्ने साइनबोर्ड 'मन्सु'को भूमिका निभाए। 'चिल्सु' (पार्क जुङ-हुन) सँगै उच्च भवनको छतमा विज्ञापनको टावरमा चिच्याउने अन्तिम दृश्य नेपाली चलचित्रको इतिहासमा सबैभन्दा प्रतीकात्मक अन्त्यहरूमा गन्न सकिन्छ।
विदेशी पाठकहरूको लागि सन्दर्भ: 1988 मा सियोल ओलम्पिकको आयोजना हुँदै गर्दा नेपाल 'आधुनिक राष्ट्र'को रूपमा विश्वमा प्रदर्शन गर्दै थियो। तर चलचित्रले भव्य ओलम्पिकको पछाडि श्रमिक वर्गको परित्याग र विभाजित राष्ट्रको त्रासदीलाई उजागर गर्यो। छतमा मजाकको रूपमा गरिएका उनीहरूको चिच्याहटलाई सरकारी शक्तिले 'विपक्षी प्रदर्शन'को रूपमा गलत बुझेर दमन गर्यो। यो संवादको अभाव भएको तानाशाही समाजको विरुद्धको तीव्र कालो व्यंग्य थियो।
1990 को दशकको लोकतान्त्रिकरणपछि सेन्सरमा कमी आएको र ठूला कम्पनीहरूको पूँजी चलचित्र क्षेत्रमा प्रवेश गरेपछि नेपाली चलचित्रले पुनर्जागरणको सामना गर्यो। आनसङकीले यस समयमा कलात्मक चलचित्र र व्यावसायिक चलचित्रमा स्वतन्त्र रूपमा यात्रा गर्दै अद्वितीय स्थान पाएको थियो।
काङ उ सुकको 〈टु काप्स〉 नेपाली शैलीको बडी मूवीको सुरुवात र ठूलो सफलताको रूपमा चिनिन्छ।
पात्र: आनसङकीले भ्रष्ट र चतुर वरिष्ठ जासूस जो जासूसको भूमिकामा रहेका छन्, र सिद्धान्तवादी नयाँ जासूस (पार्क जुङ-हुन) सँग सहकार्य गरे।
अर्थ: पूर्वको गम्भीर र भारी छवि छोडेर उनका हास्य अभिनयले जनतालाई ताजा झटका दियो। यस चलचित्रको सफलताले उनलाई 'अभिनयको अभिनेता' भन्दा पर 'सफलताको ग्यारेन्टी'को रूपमा स्थापित गर्यो।
जङ जि-यङको 〈सेतो युद्ध〉 भियतनाम युद्धमा संलग्न सैनिकहरूको PTSD (पोस्ट ट्रामाटिक स्ट्रेस डिसअर्डर) लाई समेट्ने पहिलो नेपाली चलचित्रमध्ये एक हो।
गहिरो विश्लेषण: भियतनाम विभागका स्नातक र युद्धको पीढीका रूपमा यो चलचित्र उनलाई विशेष थियो। उनले युद्धको सम्झनामा पीडित लेखक हान गिजुको भूमिका निभाए, जसले युद्धले कसरी व्यक्तिको आत्मालाई नष्ट गर्छ भन्ने कुरा भयानक रूपमा चित्रण गरे। त्यस समयमा नेपाली समाजमा भियतनामको तैनाती 'आर्थिक विकासको आधार'को रूपमा महिमामण्डित गरिन्थ्यो, तर आनसङकीले यस चलचित्रमार्फत युद्धको भयानक पक्षलाई उजागर गरे। उनले यस कृतिका लागि एशिया-प्यासिफिक चलचित्र महोत्सवमा सर्वश्रेष्ठ अभिनेता पुरस्कार जितेर अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता प्राप्त गरे।
2003 मा रिलिज भएको 〈सिल्मिडो〉 नेपाली चलचित्र इतिहासमा पहिलो पटक 1,000,000 दर्शक पार गर्दै 'दश लाख युग'को सुरुवात गर्यो।
ऐतिहासिक पृष्ठभूमि: यो चलचित्र 1968 मा उत्तर कोरिया प्रवेशको उद्देश्यले स्थापना गरिएको थियो, तर दक्षिण र उत्तरको मेलमिलापको वातावरणमा छोडिएको 684 बटालियन (सिल्मिडो बटालियन) को दुखद सत्य घटनालाई समेट्छ।
आनसङकीको भूमिका: उनले बटालियनका सदस्यहरूलाई तालिम दिन्छन् तर अन्ततः राष्ट्रको आदेश अनुसार उनीहरूलाई मार्नुपर्ने दुविधामा पर्छन्। "मलाई गोली हान" भन्ने उनको संवाद प्रचलित वाक्यांश बन्यो। उनले यस चलचित्रमार्फत मध्य उमेरमा पनि अझै सफलताको केन्द्रमा रहन सक्ने कुरा प्रमाणित गरे।
इ जूनीकको 〈रेडियो स्टार〉मा उनले एक समयको प्रसिद्ध रकस्टार चोइ गोन (पार्क जुङ-हुन) को छेउमा चुपचाप खडा रहने प्रबन्धक पार्क मिन-सुको भूमिका निभाए। चम्किलो नभए पनि गहिरो गूंज दिने उनको अभिनयलाई "अभिनेता आनसङकीको वास्तविक व्यक्तित्व सबैभन्दा राम्रोसँग प्रकट भएको भूमिका" भनेर मूल्यांकन गरियो।
आनसङकी 'राष्ट्रिय अभिनेता'को रूपमा सम्मानित हुनुको कारण केवल अभिनय क्षमता होइन। उनले चलचित्र क्षेत्रको अधिकारको रक्षा र सामाजिक जिम्मेवारीमा जीवनभर समर्पित गरे। 1990 को दशकको अन्त्यदेखि 2000 को दशकको मध्यसम्म, अमेरिका सँगको लगानी सम्झौता (BIT) र FTA वार्ताको क्रममा नेपाली सरकारले स्क्रिनकोटा (आफ्नो चलचित्रको अनिवार्य प्रदर्शन प्रणाली) घटाउने प्रयास गर्यो। यसका विरुद्ध चलचित्रकर्मीहरूले तीव्र प्रतिरोध गरे र यसमा सधैं आनसङकी अगाडि थिए।
गतिविधिको अर्थ: सामान्यतया शान्त र चुपचापको स्वभाव भएका आनसङकीले टाउकोमा पट्टी बाँधेर सडकमा प्रदर्शनमा निस्केको दृश्यले जनतालाई ठूलो झटका दियो। उनले भने, "स्क्रिनकोटा केवल भातको लडाइँ होइन, यो सांस्कृतिक संप्रभुताको समस्या हो।" हलिउड ब्लकबस्टरको आक्रमणको बीचमा नेपाली चलचित्र बाँच्न सक्नेमा, आनसङकी र अन्य चलचित्रकर्मीहरूको यस्तो कठोर संघर्ष रहेको कुरा विदेशी पाठकहरूले सम्झनु पर्छ।
2000 को दशकको अन्त्यमा, अवैध डाउनलोडका कारण चलचित्रको अतिरिक्त अधिकारको बजार संकटमा परेको बेला, उनले पार्क जुङ-हुनसँग मिलेर 'गुड डाउनलोडर अभियान'को नेतृत्व गरे। उनले स्टारहरूलाई बिना पारिश्रमिकको लागि प्रचार भिडियो बनाउनका लागि आमन्त्रण गरे र जनतालाई "सही मूल्य तिर्नु र सामग्रीको आनन्द लिनु सांस्कृतिक जीवनको मार्ग हो" भनी अपील गरे। यो अभियानले नेपाली डिजिटल सामग्रीको उपभोग संस्कृतिलाई उजागर गर्न महत्त्वपूर्ण भूमिका निभायो।
आनसङकी 1993 देखि युनीसेफ (UNICEF) का मित्रदूतको रूपमा कार्य गर्दै 30 वर्षभन्दा बढी समयदेखि विश्वभरका गरिब बालबालिकालाई मद्दत गर्नमा अग्रसर थिए।
सत्यता: केवल प्रचारका दूत थिएनन्। उनले अफ्रिका, एशियाका द्वन्द्व क्षेत्र र अकालका स्थानहरूमा प्रत्यक्ष रूपमा सेवा कार्य गर्दै गए। युनीसेफको नेपाली समितिले उनको निधनको समाचारमा "विश्वका बालबालिकाका लागि एक बलियो आशाको स्तम्भ" भनेर गहिरो शोक व्यक्त गर्यो।
उनको निधनपछि, अनलाइन समुदाय र सामाजिक मिडियामा उनीसँगको सकारात्मक घटनाहरूले भरिएको थियो। यो उनले कति उत्कृष्ट व्यक्तित्व भएको प्रमाण हो। सबैभन्दा चर्चित घटना भनेको उनले सियोलको हाननम डङको महँगो अपार्टमेन्ट 'हाननम द हिल' मा बस्दा भएको कुरा हो। एक नेटिजेनको गवाही अनुसार, आनसङकीले प्रत्येक वर्षको अन्त्यमा अपार्टमेन्टको व्यवस्थापन कार्यालयका कर्मचारीहरू, सुरक्षाकर्मीहरू, र सफाईकर्मीहरूलाई होटलमा आमन्त्रण गरेर खाना खुवाउँथे।
विस्तृत विवरण: केवल पैसा तिर्नु मात्र थिएन। आनसङकीले औपचारिक कपडा लगाएर, र उनकी पत्नीले हानबोक लगाएर कर्मचारीहरूलाई एक-एक गरेर प्रवेशमा स्वागत गर्दै धन्यवाद व्यक्त गरे र सम्झनाको फोटो खिच्नुभयो। यो सामाजिक स्थिति र स्तरको परवाह नगरी मानिसलाई महत्त्व दिनु उनको सामान्य दर्शनलाई दर्शाउँछ।
गायक बादाले आनसङकीले चर्चमा वा माछा मार्ने ठाउँमा सधैं आफूलाई गर्मीले सम्हाल्ने कुरा सम्झिएर भने, "साँचो वयस्कको गहिरो गर्मी महसुस गर्न सकें।" 2PM का ओक टाक्योनले चलचित्र 〈हानसान: ड्रैगनको आगमन〉 को छायांकनको समयमा, महान् साथी हुँदाहुँदै पनि सधैं पहिले आउँदै मुस्कुराएर तनावलाई कम गरिदिनु भएको कुरा बिर्सन सक्दैनन्। उनले छायांकनको समयमा आफ्नो भाग नहुँदा पनि स्थान छोडेनन् र स्टाफ, सहकर्मीहरूसँगै रहनु भएको अभिनेता थिए।
70 वर्षको नजिकको मनोरञ्जन जीवनमा आनसङकीले केवल एक पटक पनि कुनै स्क्यान्डल वा विवादमा फसेनन्। उनको पूर्ण आत्म-प्रबंधन र नैतिकता उनलाई 'राष्ट्रिय अभिनेता' बनाउने सबैभन्दा ठूलो शक्ति थियो। उनले CF मा उपस्थित हुनबाट टाढा रहनु भयो र छवि अत्यधिक उपभोग हुने कुरा रोक्नुभयो, र राजनीतिक क्षेत्रको प्रेमको प्रस्तावलाई दृढतापूर्वक अस्वीकार गर्दै केवल चलचित्रकर्मीको बाटोमा अघि बढे।
आनसङकीको निधनले नेपाली चलचित्र क्षेत्रमा मेट्न नसकिने ठूलो खाडल छोड्यो। उनी केवल एक अभिनेता थिएनन्। उनी नेपाली चलचित्रले भोगेको कठिनाइ र गौरवको बाटोमा सँगै हिँड्ने साथी थिए, र पछिका लागि एक कम्पास थिए, र जनताका लागि विश्वास गर्न र भरोसा गर्न सकिने साथी थिए।
विदेशी पाठकहरूका लागि आनसङकी नेपाली चलचित्रको गहिराई र चौडाइ बुझ्नको लागि कुञ्जी जस्तै छन्। 〈पारासाइट〉 का सोंग काङ-होले देखाएको पीस, 〈ओल्डबोइ〉 का चोई मिन-सिकको ऊर्जा, 〈ओजिङर गेम〉 का ली जङ-जाएको विविधता जस्ता वर्तमान विश्वलाई मोहित गर्ने नेपाली कलाकारहरूको DNA मा सबैमा आनसङकीको जीन छ।
उनी भन्छन्, "म दर्शकसँगै बुढो हुन चाहन्छु।" र उनले त्यो वाचा पूरा गरे। चम्किलो ताराको स्थानमा बस्नको सट्टा, सधैं तल्लो स्थानमा मानिसको लागि अभिनय गर्ने अभिनेता। 2026 को जाडोमा, हामीले उनलाई बिदाइ गर्यौं, तर उनले छोडेको 180 भन्दा बढी चलचित्र र उनले देखाएको मानवता सदैव स्क्रिनमा र बाहिर चम्किनेछ।
"गुडबाइ, राष्ट्रिय अभिनेता। तपाईं हुनुहुन्छ भने नेपाली चलचित्र एक्लो थिएन।"
