सूर्यमुखी फिल्म/हातले लेखिएको प्रेमपत्र

[magazine kave=चोई जेह्योक पत्रकार]

सङ्कुचित गाउँको राष्ट्रिय राजमार्गको छेउमा, तेलको दागले भरिएको एक साइनबोर्डको मुनि एक पुरानो फास्टफूड पसल छ। फिल्म 'सूर्यमुखी' त्यही रेस्टुरेन्टमा फर्कने एक पुरुषको कदमबाट सुरु हुन्छ। ओ ताइशिक (किम र्येवान) एक युवा समयमा एक हातले उफ्रने ग्याङस्टर थियो, जसलाई हत्या घटनामा जेलमा थुनेको छ। जेलबाट बाहिरिने दिन, उसले सूर्यमुखीको एक गहना लिएर रेस्टुरेन्टतर्फ जान्छ। धेरै वर्ष पहिले, उसलाई तातो खाना खुवाउने रेस्टुरेन्टको मालिक आमा भन्नुहुन्छ, "बाहिर आएपछि पक्कै भेट्न आऊ" भनेर गरेको वचनलाई समातेर, समयको यात्राकर्ता जस्तै पुरानो गाउँमा फर्कन्छ। जेलबाट बाहिर आउने व्यक्तिले ल्याएको चिठीको झोला होइन, पहेँलो फूल हो, यसले यस फिल्मले शृंगारको परम्परामा चिरा लगाएको छ।

गाउँ बाहिरबाट शान्त देखिन्छ। पुरानो भवनको बाहिरी पर्खालमा परेका सूर्यको किरणहरू, जहाँ गए पनि सबैलाई चिन्न सकिने संकुचित गल्ली, राष्ट्रिय राजमार्गको छेउमा बिखुरिएका पसलहरू। तर थोरै गहिरो हेर्दा, यो गाउँ पहिले नै संगठित अपराध र स्थानीय शक्तिहरूले चपाएको छ। जस्तै चिटिक्कको भित्तामा चुपचाप फैलिएको फफूंदी, हिंसा यस गाउँको गहिराइमा पसेको छ। ताइशिकको अतीतको संगठन अझै पनि यस क्षेत्रलाई नियन्त्रणमा राखेको छ, र अस्पतालका प्रमुख, प्रहरी, र मेयर जस्ता स्थानीय प्रमुखहरू अदृश्य धागोले जडित छन्। साधारण गाउँका व्यापारीहरू उनीहरूको नजरमा हरेक दिन बाँच्न संघर्ष गर्छन्। ताइशिकले त्यो संरचना थाहा पाउँछ, तर अब त्यसमा फर्किन चाहँदैन।

तर पनि, उसले खोजिरहेको कुरा हिंसा होइन, 'परिवार' हो। रेस्टुरेन्टको मालिक याङ डक्जा (किम ह्येसुक) र उससँग कुनै रक्त सम्बन्ध छैन, तर ताइशिकका लागि यो संसारमा एक मात्र व्यक्ति हो जसले उसलाई मानिसको रूपमा व्यवहार गर्यो। उसले जेलमा हरेक वर्ष पाएको चिठी र तस्बिरलाई सम्झन्छ, र अनावश्यक रूपमा रेस्टुरेन्टको अगाडि धेरै समय खेर फाल्छ र अन्ततः ढोका खोल्छ। जस्तै पहिलो डेटमा जानु भएको किशोर जस्तो अजीब। त्यहाँ परिवर्तन नहुने हाँस्ने आमाको जस्तो डक्जा र, स्पष्ट र साहसी छोरी हीजु (ह्योरिजे) छन्। ताइशिक अजीब हाँसोको साथमा अभिवादन गर्छ, तर डक्जा जस्तै हिजो पनि सँगै खाना खाएको व्यक्तिको रूपमा स्वाभाविक रूपमा उसलाई स्वागत गर्छ।

कुनै समय रेस्टुरेन्टमा नयाँ सामेल भएको भान्से आमा, गाउँका सबैभन्दा चर्को ग्राहकहरू, प्रहरी र गाउँका भाइ जस्तै ग्याङस्टरको विशेष जासूस जस्ता विभिन्न पात्रहरू आउँछन् र सानो समुदायको दृश्यलाई पूरा गर्छन्। यो स्थान केवल रेस्टुरेन्ट मात्र होइन, ताइशिकका लागि एक प्रकारको पुनर्वास केन्द्र र जीवनको दोस्रो गर्भ हो।

क्रोध नियन्त्रण विकारको ध्यान अभ्यास

ताइशिकको पहिलो लक्ष्य धेरै साधारण छ। क्रोधलाई मेटाउने, गाली नगर्ने, लड्ने नगर्ने, आमासँग र हीजुसँग रेस्टुरेन्टको रक्षा गर्दै बाँच्ने। उसले भित्तामा आफ्नो 'प्रतिज्ञा सूची' टाँस्छ, र यदि क्रोधित हुने डरले, जानाजानी हाँस्नको लागि शब्दको अन्त्यमा हाँस्न थाल्छ। जस्तै विस्फोटक नष्ट गर्ने टोलीले सावधानीपूर्वक बारुदको ह्यान्डल गर्छ, ताइशिक आफ्नो भित्रको हिंसात्मकता एक एक गरेर नष्ट गर्न चाहन्छ। कसैले उसलाई उत्तेजित गरे पनि, पहिले जस्तै आँखाहरू उल्ट्याएर दौडने अवस्थामा पनि, उसले जबर्जस्ती टाउको झुकाएर "माफ गर्नुहोस्" दोहोर्याउँछ।

यहाँसम्म कि गाउँका ग्याङस्टरहरूले रेस्टुरेन्टमा हंगामा गर्दा पनि, डक्जा र हीजुको अनुहार सम्झेर दाँत चिउँडेर सहन्छ। त्यो प्रक्रिया हास्यास्पद र दुखद पनि छ। ठूलो शरीर र ट्याटूले भरिएको पुरुषले बच्चाको जस्तो मुठी च्यापेर सहिरहेको दृश्यमा, हिंसामा बाँच्न सिकेको व्यक्तिको सामान्य बन्ने कुरा कति कठिन छ भन्ने कुरा स्पष्ट रूपमा महसुस हुन्छ। यो केवल एक साधारण परिवर्तनको कथा होइन, तर आफ्नो भित्रको राक्षससँग हरेक दिन सम्झौतामा बस्ने एक पुरुषको जीवित रहनको डायरी हो।

शान्तिलाई सहन नगर्ने संसार

तर यो गाउँ ताइशिकको परिवर्तनको लागि पर्खिरहेको छैन। अतीतको संगठनको मध्यवर्ती नेता र त्यसको माथिल्लो स्तरले ताइशिकको जेलबाट बाहिरिनु भएको समाचार सुनेर असहज महसुस गर्छन्। एक समयको उग्र किंवदन्तीको हात अहिले फास्टफूड पसलको पछाडि थालमा पुछिरहेको तथ्य, उनीहरूका लागि संभावित खतरा र अशुभ संकेतको रूपमा देखिन्छ। जस्तै एक रिटायर हत्याराले गाउँको पेस्ट्री पसल खोलेको जस्तो, ताइशिकको सामान्य जीवनले तिनीहरूलाई अझ असुरक्षित बनाउँछ।

ताइशिक गाउँका मानिसहरूसँग नजिक हुँदै जाँदा, उसलाई पुनः अपराधको दलदलमा तान्न र प्रयोग गर्नको लागि प्रयास र पूर्ण रूपमा हटाउने प्रयास एकै समयमा बलियो हुन्छ। एक दिन, ताइशिक र हीजु, डक्जा हाँस्दै सँगै किनमेल गरेर फर्कने क्रममा भेट्ने कालो गाडीको र्याली भविष्यमा हुने त्रासदीको पूर्वसूचना जस्तो असहज महसुस हुन्छ। खुसीको दृश्यको ठीक पछि आउने खतरा, यो नै नोआ निर्देशकले मन पराउने क्रूर सम्पादन शैली हो।

परिवारको नाममा जीवन रक्षक डुङ्गा

फिल्मले मध्य भागसम्म ताइशिकको दैनिक जीवन र गाउँका मानिसहरूसँगको सम्बन्धलाई क्रमशः निर्माण गर्छ। मदिरामा चुर भएको ग्राहकलाई माया गरेर बाहिर पठाउने दृश्य, हीजु ताइशिकको अतीतको बारेमा चासो राख्दै मजाक गर्दै गर्दा कुनै क्षणमा सावधानीपूर्वक नजर राख्ने क्षण, डक्जा ताइशिकको हात समातेर "अब हामी नयाँ सुरुवात गरौं" भन्छन्, यी सबै साना तर तातो तरंगहरू सिर्जना गर्छन्। दर्शकले यो शान्ति लामो समयसम्म टिक्न गाह्रो हुने कुरा थाहा पाउँछन्, तर ताइशिकले थोरै पनि 'सूर्यमुखी' जस्तो हाँसो गर्न सक्नको लागि आशा गर्छन्।

त्यसैले संगठनको दबाब स्पष्ट रूपमा शक्ति प्रदर्शन गर्दै, गाउँमा नियन्त्रण गरेको हिंसाको वास्तविकता बाहिर निस्कने बिन्दुबाट फिल्मको वातावरण तीव्र रूपमा परिवर्तन हुन्छ। जस्तै एक पिकनिकको बीचमा अचानक भेड़ियाहरूको समूह देखा पर्दछ।

शक्ति र हिंसा एकै चेनमा जडित संरचना ताइशिकका लागि क्रूर रूपमा अनुकूल रूपमा काम गर्छ। प्रहरी पनि ताइशिकको पक्षमा छैनन्। केही पात्रहरूले उसलाई साँचो रूपमा मद्दत गर्न चाहन्छन्, तर उच्च स्तरमा पहिले नै खेलको तालिका तयार गरिएको छ। ताइशिकले जति पनि सहन गर्यो, जति पनि हाँस्न खोज्यो, उसको अतीत क्षेत्रीय शक्तिहरूको लागि प्रयोग गर्न सकिने सबैभन्दा सजिलो 'दाग' हो। अन्ततः घटनाहरू लगातार घट्न थाल्छन् र प्रिय व्यक्तिहरू र तिनीहरूले सपना देखेको साधारण पसलको भविष्यलाई खतरा पर्छ।

त्यस बिन्दुबाट ताइशिकले अन्त्यसम्म सहन गरिरहेको भावनालाई छोड्ने वा अन्तिमसम्म वचन पूरा गर्ने निर्णय गर्नुपर्छ। फिल्म ठीक त्यस अन्तिम निर्णय र त्यसपछि हुने विस्फोटक मूल्यको लागि दौडन्छ, तर अन्त्यको त्रासदी र क्याथार्सिसलाई प्रत्यक्ष रूपमा काममा सामना गर्न राम्रो हुन्छ।

शृंगारको मिश्रणको सौन्दर्य, वा आँसुको आतंक

'सूर्यमुखी'को कलात्मकता कुरा गर्दा सबैभन्दा पहिले उल्लेख गरिने कुरा शृंगारको संयोजनको तरिका हो। यो फिल्मले परम्परागत संगठित अपराधको प्रतिशोधको खोलमा लुकेको छ, तर केन्द्रमा परिवारको मेलोड्रामा र विकासको कथा छ। हिंसाको आनन्दभन्दा हिंसालाई दबाउन खोज्ने व्यक्तिको पीडामा धेरै समय खर्च गरिन्छ, र हातको शक्तिबाट रेस्टुरेन्टको एक कुनामा टाँसिएको प्रतिज्ञा वाक्य र सूर्यमुखीको चित्रमा धेरै अर्थ दिइन्छ।

सामान्यतया भनिने 'आँसुको बटन' फिल्मको उपनाम प्राप्त गर्ने कारण पनि, दर्शकको आँसु बग्ने क्षण रगतको दृश्य होइन, आमा र छोराको, दिदी र भाइको बीचमा हुने आँखाको सम्पर्क र केही शब्दहरूमा हुन्छ। यो फिल्म दर्शकको आँसुको ग्रन्थीलाई लक्षित गरेर सटीक रूपमा हिर्काउँछ।

ओ ताइशिकको पात्रको सेटिङ अद्भुत छ। ऊ परम्परागत ग्याङस्टर नायक जस्तै प्रभावशाली लडाइँको क्षमतासँगै, सामाजिक रूपमा पूर्ण रूपमा असफल व्यक्ति हो। शिक्षा, पैसा, पेशा छैन, र संसारमा आफूलाई प्रमाणित गर्ने एकमात्र साधन हिंसा हो। तर जेलबाट बाहिरिएपछि ताइशिकले त्यो हिंसालाई आफूबाट अलग गर्नको लागि अत्यधिक प्रयास गर्छ। जस्तै आफ्नो हात काट्न खोज्ने व्यक्तिको रूपमा, पीडादायी तर निरन्तर।

यस प्रक्रियामा प्रकट हुने उसको बच्चा जस्तो पक्ष, अपरिपक्व भाषा, अजीब हाँसोले दर्शकमा अनौठो सुरक्षा भावना जगाउँछ। किम र्येवानको अभिनयले यस द्विविधालाई विश्वसनीय रूपमा जडान गर्छ। एक आँखाको इशाराले चाँडै रुखो र अँध्यारो अतीतको छायाँलाई सम्झाउँछ, तर आमाबाट डाँट खाने डरले काँधलाई झुकाउँदा, एक निर्दोष केटाको ऊर्जा बाहिर ल्याउँछ। यो भिन्नता नै फिल्मको भावनात्मक ऊर्जा सिर्जना गर्ने शक्ति हो। जस्तै रेम्बो अचानक गुडिया खेल्दै जस्तो, त्यो असंगतता वास्तवमा तीव्र भावनाहरू सिर्जना गर्छ।

रक्तको एक बूँद पनि नमिल्ने वास्तविक परिवार

याङ डक्जा नामको पात्र पनि महत्त्वपूर्ण ध्रुव हो। डक्जा ताइशिकलाई केवल खाना दिने व्यक्ति होइन। कुनै कुरा सोध्दैन, अतीतको कुरा गर्दैन, "यहाँ अहिलेको तिमी महत्त्वपूर्ण छ" भन्छ। यो पात्रले देखाउने कुरा भनेको रक्तको एक बूँद नमिल्ने सम्बन्ध कसरी परिवार बन्न सक्छ भन्ने उत्तर हो। ऊ उपदेशको सट्टा कार्यमा, दया होइन, सम्मानमा ताइशिकलाई व्यवहार गर्छ।

किम ह्येसुकको विशेष तातो र दृढ अभिनयले डक्जालाई 'राष्ट्रिय आमा'को सामान्य ढाँचाबाट बाहिरको पात्र बनाउँछ। यो पात्रको कारण, ताइशिकको परिवर्तन केवल जागरूकता वा प्रतिशोधको प्रेरणा होइन, तर वास्तविक जीवनको दिशा परिवर्तन जस्तो महसुस हुन्छ। डक्जा ताइशिकका लागि सुपरहीरोको गुरु होइन, केवल घरमा फर्किंदा "खाना खाएको छस्?" भन्छन्। र ठीक त्यो सामान्यता ताइशिकका लागि संसारमा सबैभन्दा अलौकिक क्षमता हो।

निर्देशनले जानाजानी 'गाँवको भावना'लाई नछोड्ने गर्छ। क्यामेरा प्रायः पात्रहरूको अनुहारलाई जिद्दी रूपमा समातेर, रोदन र चिच्याहटलाई सिधै देखाउँछ। पृष्ठभूमि संगीत पनि संवेदनालाई नाजुक रूपमा समर्थन गर्नको सट्टा, कहिलेकाहीं अत्यधिक रूपमा भावनालाई धकेल्छ। यो तरिका परिष्कृत न्यूनतमवादलाई प्राथमिकता दिने दर्शकका लागि पुरानो देखिन सक्छ। जस्तै २००० को दशकको मेलोड्रामा हेर्दै जस्तो।

तर 'सूर्यमुखी' ठीक त्यस अत्यधिक भावनाको ईमानदारीले दर्शकलाई विश्वास दिलाउँछ। साना हाँसो र अत्यधिक रोदन, सीमित अवस्थामा निस्कने गाली र चिच्याहटलाई लुकाएर नदेखाई, फिल्मले शृंगारिक पूर्णता भन्दा भावनात्मक सहानुभूति चयन गर्छ। यो फिल्म ठण्डा जस्तो देखिदैन। बरु भावनालाई लुकाउने कुरा अझ अनौठो हो भनेर साहसपूर्वक सोध्छ।

हिंसाको वजन थाहा पाउने क्रियाकलाप

हिंसाको चित्रणमा पनि यो फिल्मको दृष्टिकोण स्पष्ट छ। स्क्रिनमा देखिएका क्रियाकलाप आजको मापदण्डमा भव्य छैनन्, र नृत्य जस्तो सुसज्जित स्वाद पनि छैन। बरु लडाइँको प्रत्येक दृश्यमा भावना समाहित गरिएको छ। जब ताइशिकले निरन्तर सहेर अन्ततः हात हल्लाउँछ, दर्शकले महसुस गर्ने कुरा भनेको सन्तोष र शान्ति, र एकै समयमा गहिरो दुःख हो। 'यसरी गर्नुपर्दैनथ्यो' भन्ने भावना स्वाभाविक रूपमा पछ्याउँछ।

फिल्मले हिंसालाई केवल एक साधारण क्याथार्सिसको उपकरणको रूपमा उपभोग गर्दैन, तर त्यो हिंसा निस्कनु अघि मनोवैज्ञानिक संकुचन र निस्केपछि हुने सुन्यतालाई पनि देखाउँछ। त्यसैले अन्त्यमा नजिकिँदै गर्दा, दर्शकले ताली बजाउँदा पनि मनको एक कुनामा भारी भावनात्मक अवस्थाको सामना गर्नुपर्छ। जस्तै रोलरकोस्टर चढेर ओर्लिएपछि पेटमा चर्को महसुस गर्ने जस्तो।

छायांकन र कला निर्देशनमा दोहोर्याइने सूर्यमुखीको मोती पनि ध्यानमा पर्छ। रेस्टुरेन्टको भित्तामा टाँसिएको चित्र, फूलको गुच्छा, ताइशिकले बोक्ने साना सजावटहरूमा सूर्यमुखी सधैं ताइशिकको वरिपरि घुमिरहन्छ। सूर्यमुखी ताइशिकले देखेको 'प्रकाश', अर्थात् आमा र हीजु, र यो सानो रेस्टुरेन्टले प्रतिनिधित्व गर्ने नयाँ जीवनको प्रतीक हो। एकै समयमा सूर्यमुखीले ताइशिकले अतीतलाई सिधै हेरिनु नपर्ने कुरा संकेत गर्दछ।

यो केवल उज्यालो ठाउँमा हेरिरहेको फूल होइन, ताइशिकले टाउको उठाउनु पर्छ भने मात्र देखिने वस्तु हो। यस्तो प्रतीकतालाई लाज नमान्ने र चुपचाप पृष्ठभूमिमा राख्ने निर्देशनले कामको गहिराई थप्छ। सूर्यमुखी ताइशिकका लागि GPS जस्तो छ। हराउँदा दिशा देखाउने।

आँसुको बटनको राजनीति

दर्शकलाई लामो समयसम्म चर्चा गरिएको कारणमध्ये एक यो फिल्मले सिर्जना गर्ने 'सामूहिक भावनाको क्षण' हो। इन्टरनेटमा सामान्यतया भनिने 'आँसुको बटन' दृश्यहरू धेरै छन्, ती दृश्यहरूलाई सम्झँदा धेरै मानिसले विशेष संवाद, विशेष इशारासँगै अनायास आँसु भरिएको अनुभव सम्झन्छन्। ताइशिकले भित्तामा टाँसिएको प्रतिज्ञालाई हेरिरहँदा रोइरहेको दृश्य, हीजुले ताइशिकको पक्षमा रहनको लागि बलियो देखिनको लागि प्रयास गर्दा, डक्जाले ताइशिकलाई दिएको एक शब्द जस्ता दृश्यहरू, कथालाई पहिले नै थाहा भए पनि पुनः हेर्दा रोइरहेको शक्ति छ।

यो शक्ति कथाको मोड वा चालबाट आउँदैन, तर पात्रहरूलाई अन्त्यसम्म बुझ्न र माया गर्न चाहने फिल्मको दृष्टिकोणबाट आउँछ। 'सूर्यमुखी' दर्शकलाई भावनात्मक रूपमा हेरफेर गर्दैन, बरु ईमानदारीपूर्वक हात फैलाएर "सँगै रोऊ" भन्छ।

पक्कै पनि कमजोरीहरू पनि छन्। कथाको संरचना निकै पारंपरिक छ, र केही सहायक पात्रहरूमा थोरै कार्टूनिश अतिशयोक्ति देखिन्छ। खलनायकहरू बहुआयामिक मनोवैज्ञानिक चित्रणको सट्टा, दुष्टताको प्रतीकात्मक कार्यात्मक पात्रको रूपमा उपभोग गरिन्छ। जस्तै भिडियो खेलको बास पात्र जस्तै, तिनीहरू ताइशिकले पार गर्नुपर्ने बाधा मात्र हुन्, जटिल आन्तरिकता भएको मानिसको रूपमा चित्रित गरिदैनन्।

केही दर्शकका लागि यो सरलता भावनात्मक संलग्नता बढाउने तत्व हुन सक्छ, तर बहुआयामिक नाटकको अपेक्षा गर्नेहरूका लागि निराशाजनक रहन सक्छ। र पछि जाँदा, भावनाहरू र हिंसा एकै समयमा उच्चतम चोटीमा पुग्ने हुँदा, दृश्यहरूको गहिराईलाई पर्याप्त महसुस गर्नुअघि अर्को घटनामा धकेलिएको जस्तो महसुस हुन्छ। यद्यपि, यो फिल्म समय बित्दै गर्दा पनि निरन्तर चर्चा गरिने कारण भनेको, यी कमजोरीहरू पनि विशेष भावनाको शुद्धता र मेल खाने एक शैलीको रूपमा महसुस हुन्छ।

समय बित्दै गर्दा 'सूर्यमुखी' व्यापारिक सफलताको बाहेक एक प्रकारको 'भावनात्मक कोड'को रूपमा रहन्छ। यदि कसैले भन्छ "सूर्यमुखी फेरि हेर्दा रोन्छ", त्यो भनाइमा केवल मूल्यांकन भन्दा परको कुरा छ, 'म पनि त्यो फिल्मको ताइशिक जस्तो, डक्जा जस्तो, हीजु जस्तो बाँच्न चाहन्न, तर तिनीहरूको मन बुझ्न सकें' भन्ने स्वीकारोक्ति छ। फिल्मले परिष्कृत सन्देशको सट्टा, प्रेम नपाएको व्यक्तिलाई प्रेम पाउने अधिकार छ भन्ने साधारण सत्यलाई अन्त्यसम्म धकेल्छ।

बिग्रिएको अतीत भएको व्यक्तिले पनि, कसैको सूर्यमुखी बन्न सक्ने विश्वास दर्शकलाई दिन्छ, र अन्त्यसम्म त्यो विश्वास नछोड्ने ताइशिकको अनुहारलाई सम्झनामा राख्छ। यो फिल्म एक प्रकारको सांस्कृतिक संकेतको रूपमा बनिसकेको छ। "सूर्यमुखी देखेको छौ?" भन्ने प्रश्नले एक अर्काको भावनात्मक तापमान जाँच गर्न सक्छ।

तपाईंको वरिपरि पनि हुने सूर्यमुखीको एक फूल

जीवन धेरै कठिन छ भने, आजको कामहरू बारम्बार गणनात्मक र चिसो महसुस हुन्छ भने, 'सूर्यमुखी'को कच्चा र तातो भावना वास्तवमा सान्त्वना हुन सक्छ। पूर्ण रूपमा सही छैन, पूर्ण रूपमा सुन्दर छैन, एक पुरुषले कसरी माया र वचनलाई समात्नको लागि संघर्ष गर्छ भन्ने कुरा देख्दा, दर्शकले आफ्नो भित्रको पुरानो भावनालाई उठाउँछन्। जस्तै छतको कोठामा धुलोले भरिएको एल्बम भेट्टाउने जस्तो।

अत्यधिक कठिन समयबाट गुज्रिएका व्यक्तिहरूले ताइशिकको प्रतिज्ञा र हिचकिचाहट, असफलता र पुनः प्रयासको प्रक्रियामा आफूलाई देख्न सक्छन्। सफा र परिष्कृत अपराध फिल्मको सट्टा, खुरदुरो तर ईमानदार आँसु र माया मन पराउने व्यक्तिहरूका लागि 'सूर्यमुखी' निश्चित रूपमा लामो समयसम्म सम्झनामा रहनेछ।

सबभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, एक पटक कसैको सूर्यमुखी बन्ने चाहना हुँदा, यो फिल्मलाई पुनः हेर्दा सानो साहस पाउन सकिन्छ। अन्ततः 'सूर्यमुखी' हिंसाबारेको फिल्म होइन, तर माया बारेको फिल्म हो। तर त्यो माया व्यक्त गर्ने तरिका भनेको केवल हातको माध्यमबाट हो, जसले फूल लिएर ढोकामा टोक्ने कथा हो। र त्यो ढोकाको पछाडि सधैं "स्वागतम्, खाना खाऊ" भन्छ भन्ने कोही पर्खिरहेको छ, सबैभन्दा पुरानो र सबैभन्दा शक्तिशाली कल्पना देखाउँछ।