[magazine kave=पार्क सुनाम पत्रकार] 2023 मा, विश्वव्यापी जनसंस्कृति उद्योगको ध्यान एक व्यक्तिको मुखमा केन्द्रित भयो। K-POP भन्ने विधालाई विश्वव्यापी मुख्यधारामा ल्याउने व्यक्ति, हाइब (HYBE) का बाङ सिह्योक अध्यक्षले केही चकित पार्ने, सायद आत्म-विनाशकारी सुनिन सक्ने विषय उठाए। "K-POP बाट 'K' हटाउनु पर्छ।" यो भनाइ केवल ब्रान्ड मार्केटिङको पुनःब्रान्डिङ घोषणा थिएन। यो कोरियाको भौगोलिक, सांस्कृतिक विशेषतामा आधारित 'K-POP' ले विकासको सीमामा पुगेको संकेत थियो, र त्यसको सीमालाई पार गर्न 'प्रणाली' नै निर्यात गर्ने ठूलो रणनीतिक परिवर्तनको संकेत थियो।
बाङ अध्यक्षको यो संकट चेतना तथ्यांकले पनि प्रमाणित हुन्छ। बाङ्टान सोयोनदान (BTS) को अभूतपूर्व सफलतापछि, K-POP को विश्वव्यापी निर्यात रकमले ऐतिहासिक उच्चता पार गर्यो, तर बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट प्रवेश संख्या जस्ता वास्तविक मुख्यधारा बजारमा प्रभाव सूचकहरू स्थिर वा घट्दो देखिन्थ्यो। दक्षिणपूर्व एशिया बजारमा सूचकको गिरावट र पश्चिमी बजारमा 'फ्यानडम व्यवसाय' को विस्तारको सीमाले "यसरी नै K-POP एक अस्थायी फैड (Fad) मा समाप्त हुन सक्छ" भन्ने डर उत्पन्न गर्न पर्याप्त थियो। "वर्तमान उपलब्धिमा सन्तुष्ट भएमा हामी तुरुन्तै पतन हुनेछौं" भन्ने बाङ अध्यक्षको चेतावनी कुनै बहाना थिएन, यो तथ्यांकमा आधारित ठोस वास्तविकता थियो।
हामी अहिले 'हल्यु 3.0' को युग देखिरहेका छौं। ड्रामा र फिल्म जस्ता एकल सामग्री उत्पादनलाई निर्यात गर्ने 1.0 युग, कोरियाली सदस्यहरूद्वारा नेतृत्व गरिएको आइडल समूह मार्फत संगीत र प्रदर्शनलाई निर्यात गर्ने 2.0 युग पार गर्दै, अब K-POP उत्पादन गर्ने 'उत्पादन प्रणाली' र 'प्रशिक्षण ज्ञान' लाई स्थानीयमा प्रत्यारोपण गर्ने 3.0 युगमा प्रवेश गरेका छौं। यो SM इन्टरटेनमेन्टका ली सुमान पूर्व प्रमुख निर्माता द्वारा पहिले नै प्रस्ताव गरिएको 'संस्कृति प्रविधि (Culture Technology)' को अन्तिम चरण हो, र हाइबले पछ्याउने 'मल्टी होम, मल्टी जेनर (Multi-home, Multi-genre)' रणनीतिको मुख्य हो।
यो रणनीतिको अग्रभागमा रहेको समूह 'क्याट्सआई (KATSEYE)' हो। युनिभर्सल म्युजिक ग्रुप (UMG) अन्तर्गत गेपेन रेकर्ड्स (Geffen Records) र हाइबले संयुक्त रूपमा बनाएको यो गर्लग्रुप सियोलमा होइन, लस एन्जलसमा, कोरियालीमा होइन, अंग्रेजीमा गाउने, र कोरियाली सदस्य केवल एक जना मात्र रहेको बहुराष्ट्रिय संरचना लिएको छ। तर तिनीहरूलाई बनाउने 'विधि' पूर्ण रूपमा K-POP को T&D (Training & Development) प्रणालीलाई पछ्यायो। यो कोरियाली सफ्ट पावरले केवल 'कोरियाली कुरा' बेच्ने चरणलाई पार गर्दै, विश्वव्यापी पप बजारको मानक उत्पादन प्रक्रिया (Standard Protocol) मा स्थान लिने महत्वाकांक्षी प्रयास हो।
हाइब र गेपेन रेकर्ड्सको संयुक्त परियोजना 'द डेब्यू: ड्रीम एकेडेमी (The Debut: Dream Academy)' केवल एक अडिशन कार्यक्रम थिएन। यो K-POP को मुख्य प्रतिस्पर्धात्मकता 'T&D (Training & Development) प्रणाली' सांस्कृतिक माटो फरक भएको पश्चिमी बजारमा पनि प्रभावकारी रूपमा काम गर्न सक्छ कि भनेर परीक्षण गर्ने ठूलो प्रयोगशाला थियो।
मित्रा दाराब (Mitra Darab) HxG (हाइब x गेपेन) प्रतिनिधिले यो परियोजनाका लागि गत 1 वर्षमा दिनको 20 घण्टा चल्ने प्रणाली निर्माण गरेको बताए। K-POP विशेषको सामूहिक जीवन, भोकल र नृत्य प्रशिक्षण, व्यक्तित्व शिक्षा, स्टाइलिङ, आहार र तौल व्यवस्थापन जस्ता सम्पूर्ण व्यवस्थापन अमेरिकी स्थानीय प्रशिक्षार्थीहरूमा लागू गरियो। यो पश्चिमी पप बजारको 'कलाकार खोज (A&R)' विधिसँग मूलतः भिन्न छ। पश्चिमी बजारले पहिले नै पूरा भएका कलाकारलाई खोजेर मार्केटिङमा ध्यान दिन्छ भने, K-POP प्रणालीले कच्चा प्रतिभा (Raw Talent) खोजेर कम्पनीले चाहेको प्रकारको रत्नमा 'प्रशोधन' र 'प्रशिक्षण' मा ध्यान दिन्छ। यस प्रक्रियामा प्रशिक्षार्थीहरू केवल गायक मात्र होइन, पूर्ण रूपमा योजनाबद्ध 'आइडल' मा पुनर्जन्म हुन्छन्।
यस प्रणालीको प्रत्यारोपण प्रक्रियामा अनिवार्य रूपमा उत्पन्न भएको कुरा सांस्कृतिक घर्षण थियो। नेटफ्लिक्स डकुमेन्ट्री 'पप स्टार एकेडेमी: क्याट्सआई (Pop Star Academy: KATSEYE)' ले यी संघर्षहरूलाई बिना कुनै रोकटोक देखाउँदै, प्रणालीको उज्यालो र अँध्यारो दुवैलाई उजागर गर्यो।
नाइशा (Naisha) को बहिष्कार र NDA को भार: सहभागी नाइशा एक अप्रकाशित गीतलाई आफ्नो निजी इन्स्टाग्राम (Finsta) कथामा राखेको कारण तुरुन्तै निष्कासित गरिइन्। पश्चिमी किशोरहरूका लागि सामाजिक सञ्जाल दैनिक जीवनको विस्तार र आत्म अभिव्यक्तिको साधन हो, तर K-POP प्रणालीमा जानकारी सुरक्षा (NDA) र कम्पनीको नियन्त्रण कुनै सम्झौता गर्न नसकिने पूर्ण सिद्धान्त हो। नाइशाको निष्कासनले "प्रतिभा भए पनि नियम तोडिएमा बाँच्न सकिँदैन" भन्ने K-POP को कठोर नियमलाई पश्चिमी सहभागीहरूमा अंकित गराउने प्रतीकात्मक घटना थियो।
मानोन (Manon) को व्यवहार विवाद र स्टारत्व (It Factor): भिजुअल र स्टारत्व भएको सदस्य मानोनले अभ्यासमा अनुपस्थित र असंवेदनशील व्यवहारका कारण अन्य सहभागीहरूसँग निरन्तर संघर्ष गरे। कोरियाली दृष्टिकोण, विशेष गरी विद्यमान K-POP फ्यानडमको दृष्टिकोणमा 'समर्पण' र 'कडा परिश्रम' आइडलले राख्नुपर्ने अनिवार्य गुण र नैतिक कर्तव्य हो। तर मानोन अन्ततः डेब्यू सदस्यको रूपमा चयन गरिए। यो हाइब र गेपेनले अमेरिकी बजारमा अनुकूलन गर्ने प्रक्रियामा 'प्रक्रियाको समर्पण' भन्दा परिणामस्वरूप जनतालाई आकर्षित गर्न सक्ने 'स्टारत्व (It Factor)' लाई महत्त्व दिने पश्चिमी मूल्यलाई केही हदसम्म स्वीकार गरेको सम्झौता बिन्दुको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ। मानोनको चयनले K-POP प्रणालीले स्थानीयकरण प्रक्रियामा लचीलापन देखाएको देखाउँछ, साथै विद्यमान प्रणालीको सिद्धान्त कहाँसम्म संशोधित गर्न सकिन्छ भन्ने देखाउँछ।
'ड्रीम एकेडेमी' ले K-POP को पुरानो समस्या प्रशिक्षार्थीहरूको मानसिक स्वास्थ्य समस्यालाई विश्वव्यापी मञ्चमा नग्न रूपमा उजागर गर्यो। 2 वर्षको अनिश्चित डेब्यू प्रक्रिया, निरन्तर प्रतिस्पर्धा, परिवारसँगको विच्छेदले किशोर सहभागीहरूलाई सहन नसकिने तनाव दियो। पश्चिमी समीक्षकहरूले यसलाई लिएर "कोरियाली प्रशिक्षण मोडेल पश्चिमी मानसिक स्वास्थ्य चेतना र श्रम कानूनसँग मिल्न सक्छ?" भन्ने नैतिक, कानूनी प्रश्न उठाए।
हाइबले मनोवैज्ञानिक परामर्श विशेषज्ञलाई नियुक्त गरेर मानसिक स्वास्थ्य कार्यक्रम लागू गर्न प्रयास गर्यो, तर 'अत्यधिक दक्षता' र 'पूर्णतावाद' खोज्ने K-POP प्रणाली र 'व्यक्तिगत स्वतन्त्रता' र 'कल्याण' लाई महत्त्व दिने पश्चिमी मूल्यबीचको तनाव अझै समाधान गर्नुपर्ने चुनौतीको रूपमा बाँकी छ। यो भविष्यमा K-POP प्रणालीले विश्वव्यापी मानकको रूपमा स्थान लिनका लागि अनिवार्य रूपमा पार गर्नुपर्ने पहाड हो।
क्याट्सआईको सुरुवात कहिल्यै सहज थिएन। डेब्यू सिंगल "Debut" ले उनीहरूको आगमनलाई सूचित गर्यो, तर बजारको प्रतिक्रिया अपेक्षामा पुगेन। सयौं करोड रुपैयाँ लगानी गरिएको ठूलो परियोजना भए तापनि, प्रारम्भिक स्ट्रिमिङ प्रवृत्ति मन्द थियो। फ्यानहरूबीच गीतको गुणस्तर र योजना क्षमतामा प्रश्न उठाइयो, र केहीले "GIRLSET" भन्ने नकारात्मक उपनामसम्म उल्लेख गरे, अर्को असफल स्थानीयकरण प्रयास बन्ने हो कि भन्ने चिन्ता व्यापक थियो।
तर उल्टो दोस्रो सिंगल "Touch" बाट सुरु भयो। हाइब र गेपेनले परम्परागत रेडियो प्रमोशन वा टिभी प्रसारणको सट्टा, पूर्ण रूपमा टिकटक (TikTok) मा केन्द्रित छोटो सामग्री चुनौतीमा ध्यान दिए। "Touch" को नशालु धुन र सजिलै अनुकरण गर्न सकिने पोइन्ट नृत्यले टिकटक एल्गोरिदमलाई चढेर विस्फोटक प्रतिक्रिया प्राप्त गर्दै चार्टलाई उल्टो दिशामा लैजान थाल्यो।
स्पोटिफाई (Spotify) र चार्टमेट्रिक (Chartmetric) को तथ्यांकलाई गहिरो विश्लेषण गर्दा, क्याट्सआईको सफलता केवल भाग्य होइन भन्ने थाहा हुन्छ। डेब्यूको प्रारम्भिक चिन्ताको विपरीत, हाल क्याट्सआईले विस्फोटक उर्ध्वगामी ग्राफ बनाइरहेको छ।
ध्यान दिनुपर्ने कुरा शीर्षक गीत र समावेश गीतको स्ट्रिमिङ अन्तर र त्यसको उल्टो घटना हो। 2024 को अन्त्यको तथ्यांकलाई हेर्दा निम्नानुसार छ :
गाब्रिएला (Gabriela): 5 अर्ब 1,370 लाख स्ट्रिमिङ (समावेश गीत भए तापनि 1 स्थानमा)
Touch: 5 अर्ब 810 लाख स्ट्रिमिङ (वास्तविक ब्रेकआउट हिट गीत)
Gnarly: 3 अर्ब 8,080 लाख स्ट्रिमिङ
Debut: 2 अर्ब 2,680 लाख स्ट्रिमिङ
M.I.A.: 8,910 लाख स्ट्रिमिङ
डेब्यू सिंगल "Debut" 2 अर्ब 2 करोडमा अड्किएको छ, जबकि "Touch" र "Gabriela" ले 5 अर्ब पार गरिसकेका छन्। विशेष गरी "Gabriela" को हकमा, आधिकारिक गतिविधि गीत नभए तापनि टिकटक जस्ता सामाजिक मिडियामा भाइरल (BGM प्रयोग आदि) मात्रले समूहको उच्चतम स्ट्रिमिङ रेकर्ड गरेको तथ्यले धेरै कुरा संकेत गर्छ। यो क्याट्सआईको उपभोग ढाँचा परम्परागत 'एल्बम सुन्ने' वा 'फ्यानडम स्ट्रिमिङ' भन्दा, जनताको स्वैच्छिक छोटो सामग्री उपभोगद्वारा संचालित भइरहेको प्रमाणित गर्छ।
चार्टमेट्रिक तथ्यांक अनुसार, क्याट्सआईको मासिक श्रोता (Monthly Listeners) लगभग 2,840 लाखमा पुग्छ, र दैनिक स्ट्रिमिङ संख्या 830 लाख भन्दा बढी छ। अझ उत्साहजनक कुरा फ्यानडमको आगमन गति हो। 2025 डिसेम्बर 16 को मिति अनुसार, स्पोटिफाई नयाँ फलोअरहरू सामान्यको तुलनामा 117.1% ले वृद्धि गर्दै फ्यानडम विस्तार तीव्र भइरहेको छ।
यीहरूको फ्यानडम वितरणले 'K बिना K-POP' रणनीति प्रभावकारी भएको बलियो संकेत गर्छ। फिलिपिन्स मूलका सदस्य सोफिया (Sophia) को प्रभावले फिलिपिन्स, इन्डोनेसिया जस्ता दक्षिणपूर्व एशिया बजारको बलियो समर्थनलाई आधार बनाएर, लारा (Lara), डानिएला (Daniela), मेगन (Megan) जस्ता विभिन्न पृष्ठभूमिका सदस्यहरू मार्फत अमेरिका मुख्यभूमि र ब्राजिल जस्ता दक्षिण अमेरिका बजार, र बेलायत जस्ता युरोप बजारमा आगमन स्पष्ट देखिन्छ। यो बाङ्टान सोयोनदान (BTS) ले प्रमाणित गरेको 'विश्वव्यापी पप मिक्स' रणनीति क्याट्सआईमा पनि लागू भइरहेको देखाउँछ, र कुनै विशेष देशमा सीमित नभएको साँचो अर्थमा 'विश्वव्यापी गर्लग्रुप' को रूपमा विकास भइरहेको प्रमाणित गर्छ।
विश्वव्यापी स्थानीयकरण समूह हाइबको मात्र सम्पत्ति होइन। JYP, SM जस्ता दक्षिण कोरियालाई प्रतिनिधित्व गर्ने K-POP अग्रणी कम्पनीहरू सबै यस बजारमा जीवन र मृत्युको खेलमा लागेका छन्। तर हालसम्मको नतिजा स्पष्ट रूपमा विभाजित छ। प्रत्येक समूहको रणनीतिक भिन्नता र उपलब्धिलाई तुलना विश्लेषण गरेर क्याट्सआईको सफलताको कारणलाई अझ बहुआयामिक रूपमा बुझ्न सकिन्छ।
JYP इन्टरटेनमेन्टले रिपब्लिक रेकर्ड्स (Republic Records) सँग मिलेर बनाएको 'VCHA (विचा)' क्याट्सआई भन्दा पहिले डेब्यू गरे तापनि तुलनात्मक रूपमा संघर्ष गरिरहेको छ। डेब्यू गीत "Girls of the Year" को म्युजिक भिडियोको दृश्य संख्या 1,060 लाखको स्तरमा छ, क्याट्सआईका पछिल्ला गीतहरूको तुलनामा उल्लेखनीय रूपमा कम छ।
असफलताको संरचनात्मक कारण विश्लेषण
लक्ष्य निर्धारणको अस्पष्टता र प्रामाणिकता अभाव: VCHA ले संगीत, नृत्य, स्टाइलिङ आदि सबै पक्षमा विद्यमान K-POP को रंगलाई धेरै बलियो रूपमा राख्यो। यसले पश्चिमी जनतालाई "अमेरिकीहरूले नक्कल गर्ने K-POP (K-pop Cosplay)" भन्ने छाप दियो, जसले प्रामाणिकता (Authenticity) विवाद उत्पन्न गर्यो। स्थानीय बजारमा अनुकूलन गर्नुभन्दा कोरियाली शैलीलाई जस्ताको तस्तै राख्नमा व्यस्त भएको आलोचना गर्न गाह्रो छैन।
प्रमोशन रणनीतिक असफलता: डेब्यूको प्रारम्भिक चमक पछि लामो समयको मौनता (Radio Silence) राख्दै गति गुमायो। ट्वाइसको उद्घाटन मञ्चमा उभिने जस्ता विद्यमान K-POP फ्यानडममा निर्भर गर्ने रणनीति अपनायो, तर यो स्वतन्त्र फ्यानडम निर्माणलाई बाधा पुर्याउने कारक बन्यो।
प्रणालीको कठोरता: JYP विशेषको 'व्यक्तित्व' र 'समर्पण', 'स्वास्थ्य' लाई जोड दिने प्रशिक्षण विधिले व्यक्तित्व र स्वतन्त्रता महत्त्व दिने स्थानीय सदस्यहरूको आकर्षणलाई दबाउने आरोप पनि छ। सदस्य केल्ली (Kaylee) को गतिविधि रोक्ने घटना यस प्रणालीगत थकानको प्रकट भएको उदाहरण मान्न सकिन्छ।
SM को डियर एलिस (Dear Alice): पूर्ण 'स्थानीयकरण' र 'लेगसी मिडिया' को संयोजन
SM इन्टरटेनमेन्टले काकाओ, बेलायतको Moon&Back Media सँग मिलेर बनाएको बेलायती ब्वायग्रुप 'डियर एलिस (Dear Alice)' क्याट्सआईसँग भिन्न, अत्यन्त रोचक दृष्टिकोण देखाउँछ। उनीहरूले BBC प्रसारण 'Made in Korea: The K-Pop Experience' मार्फत गठन प्रक्रिया देखाउँदै, डिजिटलभन्दा लेगसी मिडिया (TV) को प्रभावलाई उपयोग गरे।
अलग सफलता रणनीति:
पूर्ण बेलायतीकरण (Britishness): सदस्यहरू सबै श्वेत बेलायती हुन्, र बेलायती पपको भावना आधारित K-POP को क्यालगुन र प्रदर्शनलाई अपनाए। डेब्यू सिंगल "Ariana" ले बेलायती आधिकारिक सिंगल चार्टको शीर्ष स्थानमा प्रवेश गर्दै दृश्यात्मक उपलब्धि हासिल गर्यो। यो 'K' लाई हटाएर पूर्ण रूपमा 'स्थानीय (Local)' समूहको रूपमा स्थान निर्धारण गरेको रणनीति सफल भएको देखाउँछ।
स्कूल टूर (School Tour) रणनीति: 90 को दशकमा वेस्टलाइफ (Westlife) वा टेक दैट (Take That) जस्ता प्रसिद्ध ब्वायब्यान्डहरूले गर्ने तरिकामा बेलायतभरिका विद्यालयहरूमा घुम्दै किशोर फ्यानडमलाई प्रत्यक्ष लक्षित गरे। यो टिकटक केन्द्रित डिजिटल भाइरलमा ध्यान केन्द्रित गरेको क्याट्सआईसँग विपरीत 'अफलाइन स्किनशिप' र 'ग्रासरुट मार्केटिङ' रणनीति हो, जसले बलियो स्थानीय फ्यानडम निर्माणमा योगदान पुर्यायो।
XG र ब्ल्याकस्वान (Blackswan), र EXP Edition को पाठ
XG (सबै जापानी) र ब्ल्याकस्वान (बहुराष्ट्रिय सदस्य) 'कोरियाली कम्पनीले बनाएको छैन (XG)', 'कोरियाली सदस्य छैन (ब्ल्याकस्वान)' को मामला हो। उनीहरूले आफूलाई K-POP भनेर परिभाषित गर्छन् (ब्ल्याकस्वान), वा K-POP लाई पार गर्दै 'X-POP' भनेर परिभाषित गर्छन् (XG) र पहिचान विवादको केन्द्रमा छन्।
यहाँ हामीले विगतको 'EXP Edition' को उदाहरणलाई सम्झनु आवश्यक छ। कोरियाली सदस्य बिना न्यूयोर्कमा गठन भएको यो समूहले K-POP को दाबी गर्दै "संस्कृति अधिग्रहण (Cultural Appropriation)" भन्ने तीव्र आलोचना र K-POP फ्यानडमको उपेक्षा सामना गर्यो। फ्यानहरूले उनीहरूले कोरियाली गीत लेखे र कोरियाली प्रसारणमा आए तापनि, K-POP विशेषको 'प्रशिक्षण अवधि (Training)' र 'विकास कथा (Narrative)' को अभाव रहेको औंल्याए। "K-POP को सार राष्ट्रियता होइन, प्रणाली र प्रक्रिया हो" भन्ने फ्यानडमको धारणा देखाउने उदाहरण हो।
क्याट्सआईले यी EXP Edition को असफलता दोहोर्याउन नदिन 'प्रणाली' मा ध्यान केन्द्रित गर्यो। उनीहरू कोरियाली होइनन्, तर कोरियालीभन्दा बढी कठोर K-POP प्रणालीलाई सहन गरेको डकुमेन्ट्री मार्फत प्रमाणित गरे। यो क्याट्सआईले 'नक्कली K-POP' विवादलाई पार गर्न सकेको मुख्य कारण हो।
क्याट्सआईको अन्तिम लक्ष्य केवल बिलबोर्ड चार्ट प्रवेश वा स्पोटिफाई स्ट्रिमिङ रेकर्ड तोड्नु होइन। उनीहरूको ध्यान संगीत उद्योगको पवित्र ग्रेल (Holy Grail) भनिने ग्रामी अवार्ड (Grammy Awards), त्यसमा पनि जीवनमा केवल एक पटक मात्र प्राप्त गर्न सकिने 'Best New Artist (नवीनतम कलाकार)' मा केन्द्रित छ। यो बाङ्टान सोयोनदान (BTS) सम्म पनि नामांकनमा मात्र सीमित रह्यो र पूरा गर्न नसकेको क्षेत्र हो, र K-POP प्रणालीले मुख्यधारा पप बजारमा पूर्ण रूपमा स्थान लिएको संकेत हुनेछ।
2026 को 68 औं ग्रामी अवार्डको योग्यता मापदण्ड (Eligibility Period) 2024 अगस्ट 31 देखि 2025 अगस्ट 30 सम्म जारी भएका गीतहरूलाई लक्षित गर्छ। क्याट्सआईले 2024 जुनमा डेब्यू पछि "Touch", "Gnarly" आदि लगातार हिट गर्दै यो अवधिमा सबैभन्दा सक्रिय र प्रभावशाली गतिविधि गर्ने नवीनतम कलाकारहरू मध्ये एक हो। 2026 को पुरस्कार समारोहको समयरेखा विश्लेषण गर्दा, क्याट्सआईको गतिविधि चक्र निर्णायकहरूलाई गहिरो छाप छोड्नका लागि अनुकूलित छ।
पिचफोर्क (Pitchfork), भेराइटी (Variety) जस्ता प्रमुख संगीत मिडिया र समुदायहरूले पहिले नै क्याट्सआईलाई 2026 को ग्रामी नवीनतम कलाकारको रूपमा चर्चा गरिरहेका छन्। प्रतिस्पर्धीहरूमा The Marías, Lola Young, Sombr आदि छन्। यी प्रतिस्पर्धीहरूमा इन्डी भावना र गायक-गीतकारको रूपमा विशेषता बलियो छ, जबकि क्याट्सआईले अत्यधिक प्रदर्शन र व्यावसायिक उपलब्धिलाई हतियार बनाउँछ
क्याट्सआईको ग्रामी अपील पोइन्ट (GRAMMY Appeal):
विविधता (Diversity) र समावेशिता (Inclusivity): ग्रामीले हालका वर्षहरूमा जातीय, सांस्कृतिक विविधतालाई जोड दिएको छ। एशियाई, कालो, ल्याटिन, श्वेत जस्ता विभिन्न जातीयता मिश्रित क्याट्सआईको सदस्य संरचना ग्रामीले खोज्ने 'राजनीतिक शुद्धता (PC)' र विविधताको मूल्यमा पूर्ण रूपमा मेल खान्छ। यो निर्णायक मण्डल (Recording Academy) को मतलाई आकर्षित गर्ने शक्तिशाली हतियार हो।
व्यावसायिक व्यवहार्यता (Commercial Viability): टिकटक मार्फत विश्वव्यापी भाइरल र करोडौं स्ट्रिमिङ संख्या यीहरू केवल 'योजना उत्पादन' होइन, वर्तमान समयको जनसंस्कृतिको प्रवाहलाई नेतृत्व गर्ने आइकन हुन् भन्ने प्रमाणित गर्छ।
औद्योगिक समर्थन (Industry Support): हाइब र युनिभर्सल म्युजिक ग्रुप (गेपेन) जस्ता विशाल पूँजीको लबिङ शक्ति र प्रमोशन क्षमता नजरअन्दाज गर्न नसकिने तत्व हो। विशेष गरी गेपेन रेकर्ड्सले ओलिभिया रोड्रिगो (Olivia Rodrigo) लाई सफल बनाउने अनुभव राख्छ।
पार गर्नुपर्ने कमजोरी: तर, कमजोरी पनि स्पष्ट छ। ग्रामीले परम्परागत रूपमा ब्वायग्रुप वा गर्लग्रुप, विशेष गरी 'आइडल' ब्यान्डप्रति धेरै कंजूस प्रवृत्ति देखाउँछ। साथै, K-POP फ्यानडमद्वारा संचालित कृत्रिम आगो 'साँचो कलात्मक उपलब्धि' को रूपमा मान्यता दिनेछ कि भन्ने रूढिवादी दृष्टिकोण पनि अझै छ। हिपहप विधाको असफलतामा पप समूह क्याट्सआईले परावर्तन लाभ प्राप्त गर्न सक्छ, तर 'साँचो कलाकार' लाई प्राथमिकता दिने मतदाताहरूको प्रवृत्तिलाई पार गर्नुपर्छ
क्याट्सआईको उदाहरण K-POP उद्योग 'उत्पादन (सामग्री उत्पादन)' बाट 'सेवा (प्रशिक्षण प्रणाली प्रदान)' मा परिवर्तन भइरहेको ऐतिहासिक मोड हो। यो सेमीकन्डक्टर उद्योगले डिजाइन (फ्याब्लेस) र उत्पादन (फाउन्ड्री) मा विभाजन गरेजस्तै, मनोरञ्जन उद्योग पनि 'IP योजना' र 'कलाकार प्रशिक्षण' लाई विभाजित वा मिलाएर निर्यात गर्ने उच्च स्तरमा प्रवेश गरेको अर्थ हो।
क्याट्सआईको 2026 को ग्रामी चुनौती, यसको सफलता वा असफलता जे भए पनि, K-POP 'उपसंस्कृति' बाट मुख्यधारा पपको 'उत्पादन व्याकरण' मा विकास भएको संकेत हो। यदि उनीहरूले ग्रामी ट्रफी उठाए भने, हामीले उनीहरूलाई 'K-POP समूह' भनेर बोलाउन आवश्यक नहुन सक्छ। उनीहरू केवल विश्वको सबैभन्दा उन्नत प्रणाली, अर्थात् 'K-System' द्वारा बनाइएको साँचो अर्थमा 'विश्वव्यापी पप समूह' मात्र हुन्। यो नै बाङ सिह्योक अध्यक्षले सपना देखेको "K बिना K-POP" को साँचो रूप हो।
