[KAVE=이태림 기자] सियोलको अग्लो भवनहरूको जंगलमाथि हावा चल्छ। एक धनी परिवारकी कान्छी छोरी र फेसन·ब्युटी ब्रान्डकी प्रतिनिधि युन सेरी (Son Ye-jin) 'द डेविल वेयर्स प्राडा'को मिरान्डा प्रिस्टली जस्तै सधैं आकाशमा हिँड्ने मानिस जस्तै बाँचिरहेकी छिन्। परिवारसँग चिसो सम्बन्ध, पैसा र उपलब्धिहरूले मात्र मूल्यांकन गरिने जीवन। एक दिन, नयाँ ल्याउने लेजर ब्रान्डको लागि प्याराग्लाइडिङ प्रदर्शनमा निस्केकी सेरी, वास्तवमै 'आकाशबाट खस्ने दुर्घटना'को सामना गर्छिन्।
अचानक आएको आँधीले नियन्त्रण गुमाउँदा, उनी होश गुमाएर झुल्दै गर्दा, उनी आफूलाई रुखको जंगलमा उल्टो झुन्डिएको अवस्थामा पाउँछिन्। 'द विजार्ड अफ ओज'को डोरोथी जस्तै, सेरी आँधीले उडाएर उत्तर कोरियामा पुग्छिन्। तर डोरोथीसँग टोटो नामको कुकुर थियो, तर सेरीसँग एउटा महँगो ब्याग र फुटेको मोबाइल मात्र छ।
र उनको अगाडि, बन्दुक बोकेको सैनिक पोशाकमा एक पुरुष उभिएको छ। नाम हो री जङ-ह्योक (Hyun Bin)। उत्तर कोरियाली सैनिक अधिकारी, र एक प्रतिष्ठित परिवारको छोरा। 'नोटिङ हिल'मा साधारण पुस्तक पसल मालिकले हलिउड स्टारलाई भेटे जस्तै, यहाँ उत्तर कोरियाली सैनिकले दक्षिण कोरियाली धनीलाई भेट्छ। तर नोटिङ हिलभन्दा धेरै जटिल अन्तर्राष्ट्रिय स्थिति संलग्न छ।
सेरीले आफूले सीमा पार गरेको कुरा तुरुन्तै बुझ्छिन्। दक्षिण कोरियाली उत्तराधिकारी, कुनै तयारी बिना, परिचय पत्र बिना, DMZ पार गरेर उत्तर कोरियाको गहिरो भूमिमा खसेकी छिन्। यो अवस्थालाई व्याख्या गर्ने कुनै म्यानुअल छैन। 'बेयर ग्रिल्स'को सर्वाइभल कार्यक्रमले पनि यस्तो परिदृश्यलाई समेटेको छैन। दक्षिण कोरियाली धनी परिवारको उत्तराधिकारीको संघर्ष, उच्च ब्रान्डको लन्चिङ पनि एकैछिनमा अर्थहीन हुन्छ।
सेरीले पहिले बाँच्न, पत्ता नलाग्न, र फर्कने उपाय खोज्नुपर्छ। 'बोर्न सिरिज'को जेसन बोर्नले सम्झना गुमाएर युरोपमा भट्किए जस्तै, सेरीले आफ्नो परिचय लुकाएर उत्तर कोरियामा भट्किनुपर्छ। जङ-ह्योकले सुरुमा यो 'क्र्यास ल्यान्डिङ महिला'लाई कसरी सम्हाल्ने भन्नेमा अलमलमा पर्छ। प्रणालीको शत्रु राष्ट्रको नागरिक, र कडाईका साथ अवैध प्रवेशकर्ता। तर सेरीले यहाँको भाषा र जीवनशैलीमा अनाडी तरिकाले अनुकूलन गर्न खोजिरहेको देख्दा, उनी नियम र विवेक बीचमा द्वन्द्वमा पर्छ।
21 औं शताब्दीको 'रोमन हॉलिडे'
जङ-ह्योकले अन्ततः सेरीलाई आफ्नो घरमा लुकाउँछ। 'रोमन हॉलिडे'मा ओड्री हेपबर्नले पत्रकारको घरमा बसे जस्तै, यहाँ धनी उत्तराधिकारी उत्तर कोरियाली सैनिकको घरमा बस्छिन्। अधिकारीको क्वार्टर, र उनी रहेको सानो ग्रामीण गाउँ एकैछिनमा बाहिरी व्यक्तिको लागि आश्रय स्थल बन्छ। समस्या यो हो कि, यो गाउँका मानिसहरूको आँखा 'शर्लक होम्स'को जाँच जस्तै कहिल्यै सुस्त छैन।
गाउँका महिलाहरूको संवेदनशीलता राष्ट्रिय गुप्तचर सेवाको जस्तै छ, र बच्चाहरूले अपरिचित व्यक्तिलाई तुरुन्तै चिन्छन्। सेरीलाई हरेक साँझ बिजुली जान्छ, बजारको सामान लाइनमा लागेर मात्र किन्न सकिन्छ, इन्टरनेट छैन, कार्ड भुक्तानी छैन जस्तो जीवनमा फालिन्छ। 'कास्ट अवे'को टम ह्याङ्क्सले निर्जन टापुमा बाँच्यो भने, सेरीले समय यात्रा गरे जस्तै 1990 को दशकमा फर्किएको जस्तो जीवन गर्छिन्।
सामान्यतया टिभीमा देखिने उत्तर कोरियाको दृश्यलाई सामान्यतया बेवास्ता गरिन्थ्यो, तर अहिले यो श्वास रोकेर सहनुपर्ने वास्तविकता बन्छ। 'द डेविल वेयर्स प्राडा'को एन्डी जस्तै, उनी आफ्नो विशेष चतुराई र धैर्यताको प्रदर्शन गर्दै, यो अनौठो गाउँमा बिस्तारै घुलमिल हुन्छिन्।
जङ-ह्योक र सेरी बीचमा सुरुमा नै सीमा भन्दा अग्लो पर्खाल छ। प्रणाली, विचारधारा, परिवार, परिचय, एकअर्काबारे थाहा पाएको जानकारीको असमानता सम्म। 'रोमियो र जुलियट'को मोंटेग्यु र क्यापुलेट परिवारको द्वन्द्व सानो देखिन्छ। तर ड्रामाले यी दुईलाई एकअर्काको संसारलाई 'पर्यटन' गर्ने होइन, वास्तवमा हेर्न लगाउनेमा समय खर्च गर्छ।
सेरी गाउँका महिलाहरूसँग किम्ची बनाउँछिन्, र रातमा बजारमा तस्करीको सामान किन्ने दृश्य हेर्दा, उनी 'समाचारमा उपभोग गरिने उत्तर कोरिया' र 'वास्तवमा श्वास लिने मानिसहरूको उत्तर कोरिया' बीचको भिन्नता महसुस गर्छिन्। 'मिडनाइट इन पेरिस'को नायकले 1920 को दशकको पेरिसलाई आदर गर्दा वास्तविकमा गएर भ्रम भंग भएको जस्तै, सेरीको उत्तर कोरियाबारेको पूर्वाग्रह भंग हुन्छ।
जङ-ह्योकले सेरी मार्फत पूँजीवादी शहरको गति अप्रत्यक्ष रूपमा अनुभव गर्दा पनि, दक्षिण कोरियाली समाजको कठोरता र एकाकीपन पनि देख्छ। बिस्तारै उनीहरू बीचको संवाद "कहाँ राम्रो छ" भन्ने बहस होइन, "हामी हरेकको स्थानमा कति एक्लो थियौं" मा बग्छ। 'बिफोर सनराइज'मा जेसी र सेलीनले भियना सडकमा हिँड्दै एकअर्कालाई चिने जस्तै, सेरी र जङ-ह्योक पनि उत्तर कोरियाली गाउँको गल्लीमा हिँड्दै एकअर्कालाई चिन्छन्।
अवश्य पनि, रोमान्स कुनै क्षणदेखि स्वाभाविक रूपमा आउँछ। सेरीलाई बचाउनको लागि माथिल्लो तहको निगरानी र आन्तरिक राजनीतिक संघर्ष सहन गर्ने जङ-ह्योक, र त्यस्तो व्यक्तिबाट लामो समयपछि 'शर्त बिना समर्थन' पाएको महसुस गर्ने सेरी। 'टाइटानिक'को ज्याकले रोजलाई "मलाई विश्वास गर" भने जस्तै, जङ-ह्योकले सेरीलाई "म तिमीलाई बचाउँछु" भन्छ। तर ज्याकको लागि डुब्ने जहाज शत्रु थियो भने, जङ-ह्योकको लागि दुई देश नै शत्रु हो।
यस भावनात्मक रेखाको वरिपरि विभिन्न पात्रहरू राखिएका छन्। जङ-ह्योकलाई नियन्त्रण गर्ने अधिकारी, दुई जनाको सम्बन्धलाई थाहा पाएर पनि नदेखे जस्तो गर्ने सैनिकहरू, सेरीको परिचयमा शंका गर्ने तर अन्ततः गाउँको मानिसको रूपमा स्वीकार गर्ने महिलाहरू। 'फ्रेन्ड्स'को सेन्ट्रल पर्कका साथीहरू जस्तै, यी सबै एकअर्कालाई जोगाउने समुदाय बन्छन्।
अर्कोतर्फ, दक्षिण कोरियामा सेरीको हराएको विषयमा धनी परिवारको शक्ति संघर्ष चलिरहेको छ। सेरीका दाजुभाइहरू 'गेम अफ थ्रोन्स'को सिंहासन कब्जा गर्न खोज्ने परिवारहरू जस्तै 'हराएको कान्छी'को चिन्ता भन्दा, खाली स्थानलाई कसरी कब्जा गर्ने भन्नेमा व्यस्त छन्। दक्षिण कोरियाको चम्किलो भवन र उत्तर कोरियाको साधारण गाउँ पालैपालो देखाउँदै, दुई विश्वको तुलना 'पारासाइट'को भूमिगत र उच्च वर्गको घर जस्तै स्पष्ट रूपमा चित्रण गरिएको छ।
कथाको प्रगति संगै संकट बढ्छ। सेरीको अस्तित्वलाई लक्षित गर्ने अन्य शक्तिहरू, उत्तर कोरियाको आन्तरिक शक्ति संघर्ष, दक्षिण कोरियामा सेरीलाई खोज्नेहरूको कदम एकैसाथ नजिकिन्छ। एकअर्कालाई जोगाउनको लागि गर्न सकिने विकल्पहरू क्रमशः घट्दै जान्छन्, र सीमा र प्रणाली केवल पृष्ठभूमि होइन, यस प्रेमको भौतिक पर्खालको रूपमा क्रमशः वजन थप्छ।
ड्रामाले अन्त्यसम्म पुग्न धेरै पटक दुईलाई अलग गर्ने जस्तो, फेरि जोड्ने जस्तो तनावलाई समायोजन गर्छ। 'द नोटबुक'को नोआ र एली सामाजिक स्तरको भिन्नताले अलग भए भने, सेरी र जङ-ह्योक सीमा द्वारा अलग हुन्छन्। अन्ततः दुईले 'सीमा र प्रेम' बीचमा कसरी उत्तर पाउँछन् भन्ने यहाँ थप भन्न चाहन्न। 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'को अन्तिम दृश्यहरू, 'द सिक्स्थ सेन्स'को ट्विस्ट जस्तै स्पोइलरको एक लाइनमा व्याख्या गर्न धेरै मेहनतले बनाइएको भावनाको बनावट छ।
साहसिकता र सूक्ष्मताको सह-अस्तित्व...दुई विश्वको रंग भिन्नता
'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'को कलात्मकता चर्चा गर्दा, सबैभन्दा पहिले उल्लेख गर्नुपर्ने कुरा यो हो कि सेटिङको साहसिकता र सूक्ष्मता एकैसाथ अवस्थित छ। दक्षिण कोरियाली धनी उत्तराधिकारी र उत्तर कोरियाली सैनिक प्रेममा पर्छन् भन्ने विचार 'स्टार वार्स'को जेडी र सिथ प्रेममा पर्छन् जस्तै हल्का रूपमा उपभोग गरिन सक्छ, वा राजनीतिक विवादमा फस्न सजिलो विषय हो।
तर यो ड्रामाले पूर्ण रूपमा 'मेलोड्रामा'को व्याकरण भित्र, राजनीतिभन्दा मानिसलाई पहिले अगाडि राख्छ। उत्तर कोरिया विचारधारा शिक्षाको विषय होइन, गाउँका महिलाहरू सँगै भेला भएर गफ गर्ने, बच्चाहरू फुटबल खेल्ने, सैनिकहरू चाउचाउ पकाएर खाने ठाउँको रूपमा चित्रण गरिएको छ। 'लिटल फरेस्ट'को जापानी गाउँ वा 'टोटोरो'को 1950 को दशकको जापानी गाउँ जस्तै, ग्रामीण र शान्त ठाउँको रूपमा पुनःसंरचना गरिएको छ।
अवश्य पनि, वास्तविकताभन्दा धेरै रोमान्टिक र सुरक्षित संस्करणको उत्तर कोरिया हो। तर यसले दर्शकलाई 'शत्रु' वा 'डर' होइन, 'छिमेकी' र 'विदेशी गाउँ'को रूपमा उत्तरलाई स्वीकार गर्न मद्दत गर्छ। 'अमेलि'ले पेरिसलाई परीकथाको ठाउँको रूपमा चित्रण गरे जस्तै, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'ले पनि उत्तर कोरियालाई रोमान्स सम्भव ठाउँको रूपमा चित्रण गर्छ।
निर्देशन र मिजानसेनले पनि यस योजनालाई समर्थन गर्छ। प्योङयाङ र गाउँका दृश्यहरू पूर्ण रूपमा सेट र विदेशमा छायांकन गरिएका छन्, तर रंग र संरचनाको कारणले एक अद्वितीय फ्यान्टासी ठाउँ जस्तो महसुस गराउँछ। गाढा हरियो र खैरो टोनले भरिएको उत्तर कोरियाली गाउँ, खैरो कङ्क्रिट र रातो झण्डाले सजिएको प्योङयाङ, विपरीतमा सियोल गिलास र नियन, सेतो बत्तीले भरिएको ठाउँको रूपमा चित्रण गरिएको छ।
यो तुलना केवल 'धनी र गरिबको भिन्नता'को अभिव्यक्ति होइन, प्रत्येक पात्रको आन्तरिक तापक्रमसँग जोडिएको छ। 'ब्लेड रनर 2049'को रंगले डिस्टोपियालाई अभिव्यक्त गरे जस्तै, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'को रंगले दुई विश्वको भिन्नतालाई अभिव्यक्त गर्छ। सेरी बिस्तारै गाउँमा घुलमिल हुँदै गर्दा पर्दाको रंग पनि बिस्तारै फिक्का हुन्छ, जङ-ह्योकले दक्षिण कोरियामा पाइला राख्दा देखिने अपरिचितता अत्यधिक चम्किलो बत्तीले अभिव्यक्त हुन्छ।
संवाद र हाँसो पनि 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'लाई समर्थन गर्ने महत्त्वपूर्ण स्तम्भ हो। उत्तर कोरियाली बोली र दक्षिण कोरियाली मानक भाषा, धनी परिवारको विशेष व्यंग्यात्मक बोलीले ठोक्किँदा स्वाभाविक रूपमा हाँसो उत्पन्न गर्छ। जङ-ह्योकका सैनिकहरू कोरियाली ड्रामा र चिकन, सुविधा पसल संस्कृतिमा डुबेको दृश्य, सेरीले महिलाहरूलाई फेसन·ब्युटीको प्रचार गरे जस्तै सिकाउने दृश्यहरू, प्रणाली र संस्कृतिलाई हल्का रूपमा क्रस गरेर दर्शकलाई 'असमानता'को सट्टा 'परिचित भिन्नता' उपहार दिन्छ।
'माई बिग फ्याट ग्रीक वेडिङ'ले ग्रीक आप्रवासी परिवारको संस्कृतिलाई हाँसोमा फुकाएको जस्तै, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'ले पनि उत्तर र दक्षिणको सांस्कृतिक भिन्नतालाई हाँसोमा फुकाउँछ। यस हाँसोको कारणले, उत्तर र दक्षिणको गम्भीर विषयवस्तु अत्यधिक गम्भीर हुँदैन, र मेलोड्रामाको लय कायम रहन्छ। 'फ्रेन्ड्स'ले दैनिक जीवनको सानो हाँसोले 20 वर्ष टिकेको जस्तै, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'ले पनि सांस्कृतिक भिन्नताको सानो हाँसोले तनावलाई कम गर्छ।
अभिनेताहरूको तालमेलले यी सबै उपकरणहरूलाई वास्तविकतामा ल्याउने मुख्य उपकरण हो। Son Ye-jin द्वारा अभिनीत युन सेरी, 'द डेविल वेयर्स प्राडा'को एन्डी वा 'सेक्स एन्ड द सिटी'को क्यारी जस्तै विशिष्ट धनी उत्तराधिकारी पात्रमा सीमित छैन। घमण्डी र घमण्डी भए पनि, एकै समयमा आश्चर्यजनक रूपमा इमानदार र जीवित रहने क्षमता भएको व्यक्ति हो।
उत्तर कोरियाली गाउँमा खसेर पनि "म मूलतः राम्रो व्यक्ति हुँ" भन्ने आत्मविश्वास र "तर अहिले यी मानिसहरूबाट सिक्नुपर्छ" भन्ने लचकता एकैसाथ देखाउँछिन्। Hyun Bin को री जङ-ह्योक सेनाको बीचमा उभिएको गम्भीर अधिकारी हो, तर प्रेमको अगाडि अनाडी र गम्भीर रूपमा कठोर हुने व्यक्ति हो। 'सेन्स एन्ड सेन्सिबिलिटी'को ब्रान्डन कर्नेल वा 'प्राइड एन्ड प्रेजुडिस'को डार्सी जस्तै, संयमित भावनात्मक अभिव्यक्तिले अझ ठूलो प्रभाव दिन्छ।
उनको संयमित भावनात्मक अभिव्यक्तिले, अतिरञ्जित मेलोको ढाँचामा पनि विश्वसनीयता कायम राख्छ। विशेष गरी दुईको आँखा र सास फेर्ने दृश्यहरू, कुनै विशेष संवाद बिना पनि "अह, यी दुई एकअर्कामा गहिरो रूपमा फसेका छन्" भन्ने महसुस गराउँछ। 'नोटिङ हिल'को ह्यु ग्रान्ट र जुलिया रोबर्ट्स, 'अबाउट टाइम'को डोम्नल ग्लीसन र राचेल म्याकएडम्स जस्तै पूर्ण केमिस्ट्री।
K-ड्रामा को संग्रह, फ्यान्टासी को राजनीति
जनप्रिय प्रेमको कारणलाई अलिकति संरचनात्मक रूपमा हेर्ने हो भने, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु' कोरियाली ड्रामाले लामो समयदेखि संचित गरेका फाइदाहरूलाई 'मार्भल युनिभर्स'को क्रसओभर जस्तै 'संकलन' जस्तै राखिएको कृति हो। धनी परिवार·उत्तराधिकारी·परिवारको द्वन्द्व जस्ता परिचित कोडहरू, सैनिक र संगठनको पुरुष कथा, महिलाहरूको एकता र गफले बनाएको जीवन नाटक, यसमा उत्तर र दक्षिणको विभाजन भन्ने कोरियाली विशेषता थपिएको छ।
प्रत्येक तत्वलाई मात्र हेर्ने हो भने केही पुरानो हुन सक्ने उपकरणहरू, 'क्र्यास ल्यान्डिङ' भन्ने फ्यान्टासी स्थितिमा राखेर एक पटक फेरि नयाँ देखिन्छ। साथै स्विट्जरल्यान्ड·मंगोलिया जस्ता विदेश स्थानले दिने स्केलको कारणले, दर्शकले मेलोड्रामा हेर्दा पनि 'अबाउट टाइम' वा 'मिडनाइट इन पेरिस' जस्तै 'यात्रा गर्ने अनुभव' पनि अनुभव गर्छन्।
अवश्य पनि आलोचना गर्ने बिन्दुहरू पनि छन्। उत्तर कोरियाको वास्तविकता अत्यधिक रोमान्टिक रूपमा चित्रण गरिएको भन्ने आलोचना, उत्तर कोरियाली जनताको जीवन कठिनाई र राजनीतिक दमन 'स्टुडियो घिब्ली' एनिमेसन जस्तै हास्यमा परिणत भएको भन्ने चिन्ता, उत्तर र दक्षिणको द्वन्द्व वास्तविकतालाई भुलाउने फ्यान्टासी भन्ने आलोचना आदि पर्याप्त रूपमा मान्य छन्।
तर कृति सुरुमा 'राजनीतिक ड्रामा' भन्दा 'सीमा पारको रोमान्टिक कमेडी' नजिक छ भन्ने कुरा स्पष्ट पार्छ। यस दृष्टिकोणबाट हेर्दा 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'ले विभाजनको वास्तविकतालाई हल्का रूपमा उपभोग गर्ने सट्टा, "कुनै पनि प्रणालीमा रहे पनि प्रेम गर्ने, हाँस्ने, झगडा गर्ने मानिसहरूको भावना धेरै फरक छैन" भन्ने सन्देशलाई बल दिन्छ। 'इन द मूड फोर लभ'ले 1960 को दशकको हङकङलाई रोमान्टिक बनाएको जस्तै, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'ले पनि वर्तमानको उत्तर कोरियालाई रोमान्टिक बनाउँछ।
यो दिशा सबै दर्शकलाई सहज रूपमा स्वीकार्य नहुन सक्छ, तर कम्तिमा कृति भित्र आफैंको भूमिका निरन्तरता पूर्वक निर्वाह गरिरहेको कुरा अस्वीकार गर्न गाह्रो छ।
साहसी कल्पनामा आकर्षण महसुस गर्ने हो भने
'मेलोड्रामा धेरै सामान्य छ' भनेर सोच्दै पनि, कहिलेकाहीं मनलाई पूर्ण रूपमा डुबाउन चाहने व्यक्तिका लागि उपयुक्त कृति हो। 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'ले क्लिचलाई थाहा पाएर पनि, त्यो क्लिचलाई अन्तसम्म धकेल्ने कृति हो। 'द नोटबुक' वा 'अबाउट टाइम' जस्तै संयोग, भाग्य, पुनर्मिलन, गलतफहमी र मेलमिलाप जस्ता उपकरणहरू लगातार देखा पर्छन्, तर अधिकांश क्षणमा दर्शकले "थाहा पाएर पनि राम्रो लाग्छ" भन्ने भावना महसुस गर्छन्। राम्रो बनाइएको विधाको शक्ति हो।
अर्को, उत्तर र दक्षिणको समस्या समाचार शीर्षक र राजनीतिक नारा मात्र सुनेका व्यक्तिका लागि, यस ड्रामामार्फत धेरै फरक तरिकाको 'विभाजनको अनुभूति' अनुभव गर्न सकिन्छ। अवश्य पनि यहाँ चित्रण गरिएको उत्तर कोरिया वास्तविकता भन्दा फरक छ। तर त्यो अतिरञ्जना र परिवर्तनको माध्यमबाट बरु "त्यहाँ पनि म जस्तै चिन्ता बोकेर बाँचिरहेका मानिसहरू होलान्" भन्ने कल्पनालाई उत्तेजित गर्छ। 'टोटोरो' हेर्दा 1950 को दशकको जापानी गाउँलाई आदर गर्ने जस्तै, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु' हेर्दा अर्को प्रणालीप्रति जिज्ञासा उत्पन्न हुन्छ।
यस्तो कल्पना सावधानीपूर्वक कायम रहँदा, ड्रामा केवल रमाइलो प्रेम कथा भन्दा बढीको छाप छोड्छ।
अन्तमा, वास्तविकतामा समाधान गर्न नसकिने पर्खालहरू अगाडि बारम्बार मन सानो हुने व्यक्तिहरूलाई 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु' सिफारिस गर्न चाहन्छु। यो कृति हेर्दा वास्तविकताको पर्खाल हराउँदैन। तर केही समयका लागि बिर्सिएको प्रश्नलाई फेरि सम्झाउँछ। "तर पनि, यो सबै सहेर पनि छनोट गर्न लायकको भावना मेरो भित्र अझै बाँकी छ कि छैन?"
'टाइटानिक'को रोजले "तिमी हाम्फाल्छौ, म हाम्फाल्छु" भने जस्तै, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु'ले पनि "तिमी जहाँ भए पनि म पनि जान्छु" भन्छ। उत्तर फरक फरक हुन सक्छ, तर त्यो प्रश्नलाई एक पटक सामना गर्नु मात्र पनि, यो ड्रामाले आफ्नो भूमिका पूरा गरेको महसुस गराउँछ।
स्क्रिनमा सेरी र जङ-ह्योकले सीमा रेखामा सावधानीपूर्वक हिँड्दा, दर्शकले आफ्नो 'रेखा' सम्झन्छन्। र त्यो रेखा पार गर्ने साहस पनि, नपार्ने साहस पनि प्रेमको अर्को अनुहार हो भन्ने कुरा सावधानीपूर्वक बुझ्न थाल्छन्। यस्तो प्रकारको कथा आवश्यक छ भने, 'क्र्यास ल्यान्डिङ अन यु' अझै पनि उपयुक्त विकल्प हो।
2019 को अन्त्यमा प्रसारण सुरु भएपछि नेटफ्लिक्स मार्फत विश्वभर फैलियो, 'पारासाइट'सँगै K-कन्टेन्टको सम्भावनालाई प्रमाणित गर्यो। यो ड्रामा केवल राम्रो बनाइएको रोमान्स मात्र होइन, विभाजन भन्ने कोरियाली विशेषतालाई सार्वभौमिक प्रेम कथामा अनुवाद गरेको सांस्कृतिक घटना थियो। र अहिले पनि विश्वको कतै कोही यो ड्रामा हेर्दै 38 औं समानान्तर रेखा पार गर्ने प्रेमको सपना देखिरहेको हुन सक्छ।
