[KAVE=इ तैरिम पत्रकार] उच्च विनिमय दर जस्ता ठूला आर्थिक समाचारहरू बगिरहँदा पनि, सियोलको गंग्नाम चुंगदामडोंगको गलीको कुनै ठाउँमा धेरै सुस्त र संवेदनशील परिवर्तनहरू जारी छन्। ठूलो कला संग्रहालय वा विशाल ग्यालरीको चम्किलो साइनबोर्डको पछाडि, शहरको सानो स्थानले एक शहरको ‘कला संवेदनशीलता’ परिवर्तन गर्न सक्छ। चुंगदामडोंगको आवासीय पहाडको मध्य भागमा रहेको ‘ग्यालरी 508’ त्यसमध्ये एक हो। यो ग्यालरीले आकारमा प्रतिस्पर्धा नगरी, स्थान र प्रदर्शनी, कलाकारहरूको संरचनासँग विदेशी आगन्तुकहरूलाई पनि पर्याप्त रूपमा व्याख्या गर्न सक्ने व्यक्तित्व निर्माण गर्दैछ।
ग्यालरी 508 ले 2020 फेब्रुअरीमा ढोका खोलेको हो। उद्घाटनको समय कोरोना 19 महामारीले विश्वभर फैलिनु अघि थियो। कला संग्रहालय र ग्यालरीहरू बन्द भइरहेका र अन्तर्राष्ट्रिय कला मेला रद्द भइरहेका समयमा नयाँ रूपमा सुरु भएकोले यो एक चुनौतीपूर्ण सुरुवात हो। यो स्थान दक्षिण कोरियाका प्रमुख वास्तुकार सुङ ह्योजाङले डिजाइन गरेको भवनमा रहेको छ। चुंगदामडोंगको व्यस्त किनारबाट एक ब्लक टाढा, बाहिरी रूपमा मात्र प्रदर्शन नगरी भित्रको मार्ग र प्रकाश, भित्ताको उचाइलाई संवेदनशील रूपमा समायोजन गरेको ‘सानो कला संग्रहालय’ जस्तो वातावरण प्रस्तुत गर्दछ। ग्यालरी 508 ले पनि “कला को विभिन्न सिर्जनाहरूलाई प्रस्तुत गर्ने र कला संग्रहको थ्रेसहोल्डलाई घटाउने” लक्ष्य राखेको छ।
चुंगदामडोंग विदेशी पाठकहरूका लागि लक्जरी ब्राण्डको पसलहरूको जमघट भएको किनारको रूपमा राम्रोसँग चिनिन्छ। तर दक्षिण कोरियामा यो क्षेत्र पहिले देखि नै ‘ग्यालरी सडक’को रूपमा कार्य गर्दै आएको छ। ठूलो व्यावसायिक ग्यालरी र प्रयोगात्मक नयाँ स्थान, फेसन हाउस र कला स्थानको मिश्रण भएको अनौठो क्षेत्र हो। ग्यालरी 508 ले यस क्षेत्रको भूगोललाई राम्रोसँग उपयोग गर्दछ। विदेशी आगन्तुकले गंग्नामको चम्किलो किनमेलको आनन्द लिँदा, केही कदम मात्र टाढा सानो सेतो घेरामा अन्तर्राष्ट्रिय आधुनिक कलासँग सामना गर्न पाउँछन्। यसले कला र दैनिक जीवनको मार्गलाई स्वाभाविक रूपमा ‘सानो गेट’को रूपमा मोड्ने भूमिका खेलिरहेको छ।
ग्यालरी 508 को आत्म-परिचयमा, यसले आफूलाई ‘अन्तर्राष्ट्रिय आधुनिक कला को मार्ग’को रूपमा परिभाषित गरेको कुरा चासोको कुरा हो। यो ग्यालरीले पश्चिमी कला इतिहासमा सजिएका महान कलाकारहरू, 20 औं शताब्दीको आधुनिक कला को पथप्रदर्शक कलाकारहरू, र भविष्यको कला इतिहास लेख्न जाने युवा कलाकारहरूलाई एकसाथ समेट्ने कुरा घोषणा गर्दछ। इम्प्रेसनिज्मलाई विश्वमा चिनाउने चित्रकार पॉल डुराँ र्युएलको उदाहरणलाई उल्लेख गर्दै, ‘कलाकार र जनतालाई जोड्ने पुल’को रूपमा ग्यालरीको परम्परागत भूमिकालाई 21 औं शताब्दीको संस्करणमा निरन्तरता दिने उद्देश्य पनि व्यक्त गर्दछ।
यो घोषणा केवल एक रेटोरिकमा सीमित छैन भन्ने कुरा प्रदर्शनीको इतिहासमा पुष्टि हुन्छ। ग्यालरी 508 ले फ्रान्सको आधुनिक कला का महान कलाकार जीन पियरे रेनोडको 60 वर्षको काम र अप्रकाशित नयाँ कामको प्रदर्शनी आयोजना गरेको छ। यो प्रदर्शनी व्यक्तिगत संग्रहका कामहरूमा केन्द्रित थियो र रेनोडका कामहरूलाई दक्षिण कोरियाली दर्शकहरूलाई प्रस्तुत गर्ने अवसर थियो, र ग्यालरी 508 ले “दक्षिण कोरियामा आधारित ग्यालरीको रूपमा पहिलो पटक उनका प्रमुख संग्रहलाई क्यूरेसन गरेको”मा जोड दिएको छ।
रेनोड मात्र होइन। फ्रान्सका मूर्तिकार बर्नार्ड भेने, स्पेनका अमूर्त मूर्तिकार एडुआर्डो चिलिडा, बेल्जियमका पोल बुरी जस्ता कलाकारहरू पनि यस ग्यालरीको कलाकार सूचीमा छन्। यहाँ दक्षिण कोरियाका बाए जुनसङ, पार्क सिनीङ जस्ता कलाकारहरू पनि छन्। विदेशी आगन्तुकको दृष्टिमा, परिचित पश्चिमी आधुनिक कला को वंशावलीलाई पछ्याउँदै गर्दा स्वाभाविक रूपमा दक्षिण कोरियाली कलाकारको काममा ध्यान जान्छ। अन्तर्राष्ट्रियता र स्थानीयता एकै स्थानमा जडान भएको छ।
ग्यालरी 508 को प्रदर्शनी केवल ‘आयात गरिएका महान कलाकारहरूको रेट्रोस्पेक्टिभ’मा सीमित हुँदैन। उदाहरणका लागि, वास्तुकार सुङ ह्योजाङको कामलाई उजागर गर्ने ‘सोलस्केप’ प्रदर्शनी वास्तुकला योजनाहरू र मोडेलहरू, ड्राइंगमार्फत एक वास्तुकारको विचार प्रक्रियामा झलक दिन्छ। हालै, चित्रकार इ जून्होले पहिचानको आधारमा चित्रकला भाषालाई विस्तार गर्दै ‘घाउको स्थान, फूल फुल्न’ शीर्षकको व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजना गर्दै, क्यानभासलाई चक्कुबाट खसाल्ने कार्यलाई घाउ र उपचार, जीवनशक्तिको दृश्यात्मक भाषाको रूपमा प्रस्तुत गरेको छ। यस प्रकारको क्यूरेसन ‘महान’ र ‘समकालीन प्रयोग’लाई अलग नगरी एकै प्रवाहमा देखाउने तरिका हो।
विदेशी पाठकको दृष्टिमा, ग्यालरी 508 को बलियो पक्ष भनेको पूर्वी एशियाली कला बजारको वर्तमानलाई धेरै सानो स्केलमा संकुचन गरेर देखाउने कुरा हो। दक्षिण कोरियाको आधुनिक कला पछिल्लो 10 वर्षमा विश्व कला मेलाको प्रमुख विषयवस्तुमा उभिएको छ। सियोलमा पहिले नै ठूलो ग्यालरीहरूले विश्वव्यापी नेटवर्क निर्माण गर्दै काम गरिरहेका छन्, तर कला पारिस्थितिकीलाई स्वस्थ बनाउनको शक्ति अन्ततः मध्यम आकारका व्यावसायिक ग्यालरीहरूबाट आउँछ। अन्तर्राष्ट्रिय कलाकारको कामलाई दक्षिण कोरियाली बजारमा प्रस्तुत गर्दै, र एकै समयमा दक्षिण कोरियाली कलाकारलाई विदेशी संग्रहकर्तासँग जडान गर्ने कार्य यिनैको हातबाट हुन्छ। ग्यालरी 508 यस्तै ‘मध्यम हब’मा पर्छ।
अर्को चासोको बुँदा भनेको ग्यालरी 508 ले ‘सङ्ग्रहकर्ताको आधार विस्तार’लाई आफ्नो मिशनको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ। दक्षिण कोरियाको कला बजारमा हालका वर्षहरूमा युवा सङ्ग्रहकर्ताको स्तर चाँडै बढिरहेको छ। आईटी, वित्त, स्टार्टअप उद्योगमा धनको संकलनसँगै, कला वस्तुलाई केवल विलासिता होइन, सम्पत्ति पोर्टफोलियोको एक प्रकारको रूपमा स्वीकार गर्ने वातावरण पनि फैलिएको छ। ग्यालरी 508 ले “कला वस्तुको थ्रेसहोल्डलाई घटाउने” घोषणा गर्दै, पूर्वका थुप्रै VIP ग्राहकहरूमा निर्भर गर्ने तरिकाबाट बाहिर निस्केर नयाँ दर्शक र सम्भावित सङ्ग्रहकर्तालाई आकर्षित गर्नमा ध्यान केन्द्रित गर्दैछ।
वास्तवमा, यो ग्यालरीले कोरियाली र अंग्रेजीलाई सँगै प्रयोग गर्ने वेबसाइट, विदेशी आगन्तुकहरूलाई सजिलै पहुँच गर्न सक्ने प्रदर्शनी मार्गदर्शन, र तुलनात्मक रूपमा मित्रवत पाठ प्रस्तुत गर्दछ। सियोलमा बढ्दो विश्वव्यापी पर्यटकहरूको लागि, भाषा अवरोधका कारण दक्षिण कोरियाली ग्यालरीको थ्रेसहोल्ड पार गर्न नसक्ने विदेशीका लागि यो एक महत्त्वपूर्ण बुँदा हो। ‘चुंगदामडोंगको लक्जरी किनमेल कोर्स’ मात्र आनन्द लिँदै फर्कने आगन्तुकले, भाषिक व्याख्याको पछ्याइमा, स्वाभाविक रूपमा दक्षिण कोरियाली आधुनिक कलाको एक पक्षको अनुभव गर्ने संरचना हो।
ग्यालरी 508 को रणनीति भनेको छोटो अवधिको परिणामको लागि आक्रामक विस्तार भन्दा, शान्त सम्बन्ध निर्माणको नजिक छ। ग्यालरी 508 ले आफूलाई “कलाकार र सङ्ग्रहकर्ताबीच दीर्घकालीन रचनात्मक सम्बन्ध निर्माण गर्ने स्थान”को रूपमा वर्णन गर्दछ। प्रतिनिधि र निर्देशकले कलाकारसँग लामो समयको संवाद निर्माण गर्छन्, ती कामलाई निरन्तर देखाउँछन्, र एकै समयमा सङ्ग्रहकर्तालाई दीर्घकालीन दृष्टिकोणमा कामको मूल्य व्याख्या गर्ने तरिका हो। एकल प्रदर्शनको सट्टा ‘दिगो सम्बन्ध’लाई जोड दिने रणनीति, तीव्र उतारचढाव भएको कला बजारमा विश्वासको सम्पत्ति बनाउँछ।
विदेशी पाठकको दृष्टिमा दक्षिण कोरियाको एक ग्यालरीलाई कसरी हेर्नु पर्छ? अन्तर्राष्ट्रिय कला बजार अब न्यूयोर्क, लन्डन, पेरिस, हङकङ जस्ता परम्परागत हबहरूमा मात्र सीमित छैन, सियोल, शंघाई, ताइपे जस्ता शहरहरू नयाँ ध्रुवको रूपमा सामेल हुँदैछन्। यस प्रक्रियामा महत्त्वपूर्ण कुरा केवल व्यापारको आकार वा निलामी मूल्य होइन, प्रत्येक शहरले संसारलाई कस्तो कला भाषाको र क्यूरेसनको भावना देखाउँछ भन्ने कुरा हो। ग्यालरी 508 ले ‘महान केन्द्रित स्थिरता’ र ‘समकालीन कलाकारप्रति चासो’लाई मिलाएर, सियोलको शहरको कला गुणलाई सानो स्केलमा समेटेको छ।
चुंगदामडोंगको गलीमा हिँड्दा काँचको झ्यालबाट देखिने सेतो भित्ताहरू र शान्त प्रकाश, एक तिरको भित्तामा झुकेका अमूर्त मूर्तिहरू र चित्रहरूको केही टुक्राहरूलाई भेट्नुभयो भने, त्यो ग्यालरी 508 हुन सक्छ। ठूलो कला संग्रहालय जस्तो चम्किलो व्याख्यात्मक प्यानल नहुन सक्छ, तर काम र स्थानले पहिले नै कुरा गर्न थाल्छ। विदेशी पाठकलाई यो सानो ग्यालरीको परिचय दिनु पर्ने कारण सरल छ। एक शहरको कला कसरी वर्तमानलाई सोच्दछ, र कसरी अतीतका महान र भविष्यका कलाकारलाई एउटै ठाउँमा ल्याउँछ, यसलाई यति संक्षिप्त रूपमा देखाउने स्थानहरू सामान्य छैनन्।
