सूरजमुखी चित्रपट/घूंसेने लिहिलेली प्रेमपत्र

[magazine kave=चोई जे-ह्योक पत्रकार]

एक संकीर्ण ग्रामीण गावाच्या राष्ट्रीय राजमार्गाच्या कडेला, तेलाच्या डागांनी भरलेला एक साइनबोर्ड असलेल्या जुन्या फास्ट फूड दुकानात आहे. चित्रपट 'सूरजमुखी' त्या रेस्तरांमध्ये परतणाऱ्या एका माणसाच्या पावलांनी सुरू होते. ओ ताई-शिक (किम राए-वोन) एक तरुण काळात एक गुंड होता जो एक मुठीने उग्र होता, पण एका हत्या प्रकरणात जेलमध्ये बंद झाला. रिहाईच्या दिवशी, तो सूरजमुखीचा एक गुच्छा घेऊन रेस्तरांमध्ये जातो. अनेक वर्षांपूर्वी, ज्याने त्याला उबदारपणे जेवण दिले होते, त्या रेस्तरांमधील मालकीण आंटीने सांगितले होते, "जेव्हा तुम्ही बाहेर येता, तेव्हा नक्की या" या वचनाला धरून, तो काळाच्या प्रवाशासारखा जुन्या मोहल्ल्यात परततो. रिहाई मिळालेल्या व्यक्तीच्या हातात एक कागदाचा लिफाफा नाही, तर पिवळे फूल असणे, हे आधीच या चित्रपटाने शैलीच्या परंपरांमध्ये भेग घातली आहे.

गाव बाहेरून शांत दिसते. जुन्या इमारतींच्या बाहेरील भिंतीवर पडणारी सूर्यकिरणे, सर्वत्र फिरणारे चेहरे, राष्ट्रीय राजमार्गाच्या कडेला पसरलेले दुकान. पण जर तुम्ही थोडे खोलात पाहिले, तर हे मोहल्ला आधीच संघटित गुंड आणि स्थानिक शक्त्यांनी गिळले आहे. जसे फफूंदी भिंतीच्या मागून हळूहळू पसरते, तसंच हिंसा या गावाच्या गाभ्यात धडकी भरली आहे. ताई-शिकचा पूर्वीचा संघटन अजूनही या क्षेत्रावर पकड ठेवून आहे, आणि रुग्णालयाचे प्रमुख, पोलीस, आणि काउंटीचे प्रमुख यांसारखे स्थानिक नेते अदृश्य धाग्यांनी जोडलेले आहेत. सामान्य स्थानिक व्यापारी त्यांच्या इशाऱ्यावर लक्ष देत दिवसेंदिवस जगतात. ताई-शिक या संरचनेला ओळखतो, पण तो आता पुन्हा आत परत जाऊ इच्छित नाही.

तरीही, तो जो शोधतो तो हिंसा नाही तर 'कुटुंब' आहे. रेस्तरांमधील मालकीण यांग डक-जिया (किम है-सुक) याच्याशी रक्ताचा कोणताही संबंध नाही, पण ताई-शिकसाठी ती जगातली एकटीची व्यक्ती आहे जी त्याला माणसासारखे मानते. तो जेलमध्ये दरवर्षी मिळणाऱ्या पत्रे आणि छायाचित्रे आठवत, बेधडक रेस्तरांच्या समोर काही काळ थांबतो आणि अखेर दरवाजा उघडतो. जसे पहिल्या डेटवर जाणाऱ्या एका किशोरासारखा अजीब. आत नेहमीप्रमाणे हसतमुख आईसारखी डक-जिया आणि सरळ आणि धाडसी मुलगी ही-जू (ह्योई-जाए) आहे. ताई-शिक अजीब हसण्यासह अभिवादन करतो, पण डक-जिया त्याला असे स्वागत करते जसे की कालही एकत्र जेवले होते.

लवकरच रेस्तरांमध्ये नवीन सामील झालेल्या रांधणाऱ्या आंटी, मोहल्ल्यातील सर्वात शोरगुल ग्राहक, पोलीस आणि मोहल्ल्यातील भाऊ यांसारखे संघटित गुंडांचे विशेष जासूस अनेक पात्र येत जातात आणि लहान समुदायाच्या दृश्याला पूर्ण करतात. हे स्थान फक्त एक रेस्तरां नाही, तर ताई-शिकसाठी एक प्रकारचे पुनर्वसन केंद्र आणि जीवनाचे दुसरे गर्भ आहे.

गुस्सा नियंत्रण विकाराच्या रुग्णाची ध्यान साधना

ताई-शिकचा पहिला लक्ष्य खूप साधा आहे. गुस्सा दाबणे, शाप देणे नाही, लढाई करणे नाही, आई आणि ही-जू यांच्यासोबत रेस्तरांचे संरक्षण करत जगणे. तो भिंतीवर त्याची 'निश्चय सूची' चिकटवतो, आणि जर तो गुस्सात आला तर त्याच्या वाक्याच्या शेवटी हसणे जोडतो. जसे बम निरोधक दस्ते काळजीपूर्वक एक बम हाताळत आहे, ताई-शिक त्याच्या आतल्या हिंसाचाराला एक-एक करून नष्ट करण्याचा प्रयत्न करतो. जर कोणी त्याला उकसवले, तर पूर्वीप्रमाणे त्याच्या डोळ्यात लालसरपणा येतो, पण तो मजबूर होऊन डोकं झुकवून "माझं खेद आहे" पुन्हा पुन्हा म्हणतो.

जरी मोहल्ल्यातील गुंड रेस्तरांमध्ये उत्पात मचवत असले तरी, तो डक-जिया आणि ही-जूच्या चेहऱ्याला आठवत दात चिरडून सहन करतो. ही प्रक्रिया मजेदार आणि दु:खद दोन्ही आहे. एक मोठा माणूस जो आपल्या हातांना मुलासारखा घट्ट पकडतो, हे दर्शवते की हिंसाचाराच्या आदी व्यक्तीसाठी सामान्य होणे किती कठीण आहे. हे फक्त एक सुधारण्याची कथा नाही, तर आपल्या आतल्या राक्षसासोबत दररोज संवाद साधणाऱ्या एका माणसाची जिवंत राहण्याची डायरी आहे.

शांतता सहन न करणारी जग

पण हे मोहल्ला ताई-शिकच्या सुधारण्याची वाट पाहत नाही. पूर्व संघटनेच्या मध्य बॉस आणि त्याच्या उच्च स्तराने ताई-शिकच्या रिहाईच्या बातमीवर अस्वस्थता व्यक्त केली. एक काळात एक उग्र किंवदंती म्हणून ओळखला जाणारा मुठी आता फास्ट फूड दुकानाच्या मागे भांडी धुण्याचा तथ्य त्यांच्या साठी एक संभाव्य धोका आणि अशुभ संकेतासारखे वाटते. जसे एक रिटायर हत्यारा मोहल्ल्यात बेकरी उघडतो, ताई-शिकचे सामान्य जीवन खरोखरच त्यांना अधिक चिंतित करते.

जसे-जसे ताई-शिक मोहल्ल्यातील लोकांशी जवळीक साधतो, त्याला पुन्हा गुन्ह्यातील दलदलीत खेचण्याचे प्रयत्न आणि त्याला पूर्णपणे समाप्त करण्याची क्रियाकलाप एकत्र वाढतात. एक दिवस, जेव्हा ताई-शिक, ही-जू आणि डक-जिया हसत हसत बाजारातून परत येतात, तेव्हा समोर येणाऱ्या काळ्या गाड्यांच्या रांगेने एक नंतरच्या त्रासदीचा पूर्वाभास करतो. आनंददायी दृश्याच्या अगदी नंतर येणारा धोका, हे नोहा दिग्दर्शकाची आवडती क्रूर संपादन तंत्र आहे.

कुटुंबाच्या नावावर जीवन रक्षक नौका

चित्रपट मध्य भागापर्यंत ताई-शिकच्या दैनिक जीवन आणि मोहल्ल्यातील लोकांशी संबंधांची क्रमवारी लावतो. मद्यपान करणाऱ्या ग्राहकाला विनम्रतेने बाहेर काढण्याचा दृश्य, ही-जू ताई-शिकच्या भूतकाळाबद्दल जिज्ञासू असणे आणि मजाक करणे, आणि मग एका क्षणात काळजीपूर्वक इशारा करणे, डक-जिया ताई-शिकचा हात पकडून "आता आपण पुन्हा सुरू करूया" म्हणणे, हे सर्व लहान पण उबदार लहरी निर्माण करतात. प्रेक्षकांना माहित आहे की ही शांतता दीर्घकाळ टिकणार नाही, तरीही ते ताई-शिककडून थोडी अधिक 'सूरजमुखी' सारखी हसण्याची आशा करतात.

म्हणून जेव्हा संघटनेचा दबाव स्पष्टपणे आपली शक्ती दर्शवतो, आणि मोहल्ल्यातील हिंसाचाराची वास्तविकता बाहेर येते, तेव्हा चित्रपटाचे वातावरण जलद बदलते. जसे एक पिकनिक दरम्यान अचानक भेकरांचा झुंड येतो.

शक्ती आणि हिंसाचाराचा एकत्रित ढांचा ताई-शिकसाठी क्रूरतेने प्रतिकूलपणे कार्य करतो. पोलीसही ताई-शिकच्या बाजूने नाही. काही पात्र त्याला खरोखर मदत करू इच्छितात, पण उच्च स्तरावर आधीच खेळ खेळला गेला आहे. ताई-शिक कितीही सहन करतो, कितीही हसण्याचा प्रयत्न करतो, त्याचा भूतकाळ स्थानिक शक्त्यांसाठी वापरण्यासाठी सर्वात सोपा 'कलंक' आहे. अखेर घटनांचा एकामागोमाग एक क्रम येतो आणि प्रिय व्यक्ती आणि त्यांच्या स्वप्नांच्या साध्या दुकानाच्या भविष्याला धोका येतो.

त्या क्षणापासून ताई-शिकला हे निवडावे लागेल की तो अखेरपर्यंत सहन केलेल्या भावना सोडून देईल किंवा अखेरपर्यंत वचन निभावेल. चित्रपट त्या अंतिम निवडीकडे आणि त्यानंतरच्या विस्फोटक परिणामाकडे धावतो, पण अंताची त्रासदी आणि कैथार्सिसला थेट कामाच्या माध्यमातून सामोरे जाणे चांगले असेल.

शैली मिश्रणाची एस्थेटिक्स, किंवा आंसू ग्रंथींचा आतंक

'सूरजमुखी'च्या कलात्मकतेबद्दल बोलताना सर्वात प्रथम उल्लेख केला जाणारा आहे शैलीचा संयोजन. हा चित्रपट एक विशिष्ट संघटित गुन्हा प्रतिशोधाच्या थरात लपलेला आहे, पण त्याच्या केंद्रात कुटुंबीय मेलोड्रामा आणि विकासाची कथा आहे. हिंसाचाराच्या आनंदापेक्षा, हे त्या लोकांच्या दु:खावर अधिक वेळ घालवते जे हिंसाचार दाबण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, आणि मुठीच्या शक्तीपेक्षा, हे रेस्तरांमधील एका कोपऱ्यात चिकटलेल्या निश्चय वाक्य आणि सूरजमुखीच्या चित्राला अधिक महत्त्व देते.

सामान्यतः सांगितले जाणारे 'आंसू बटन' चित्रपटाचे उपनाव मिळवण्याचे कारण हे आहे की प्रेक्षकांच्या आंसूंचा क्षण रक्ताच्या वाहणाऱ्या दृश्यांमध्ये नाही, तर आई आणि मुलगा, बहीण आणि भाऊ यांच्यातील नजर आणि काही शब्दांमध्ये आहे. हा चित्रपट प्रेक्षकांच्या आंसू ग्रंथींवर लक्ष केंद्रित करतो.

ओ ताई-शिकचा पात्र सेटिंग अद्भुत आहे. तो एक विशिष्ट गँगस्टर नायकासारखा प्रभावशाली लढाई कौशल्य ठेवतो, पण सामाजिकदृष्ट्या पूर्णपणे अपयशी व्यक्ती आहे. न शिक्षण, न पैसा, नच व्यवसाय आहे, आणि जगात स्वतःला सिद्ध करण्याचा एकटा साधन हिंसाचार आहे. पण रिहाईनंतर ताई-शिक त्या हिंसाचाराला स्वतःपासून वेगळे करण्यासाठी चरम प्रयत्न करतो. जसे कोणी आपल्या हाताला कापण्याचा प्रयत्न करतो, हे वेदनादायक पण सतत प्रयत्न आहे.

या प्रक्रियेत प्रकट होणाऱ्या त्याच्या मुलासारख्या विशेषतांचा, अपरिपक्व भाषेचा, अजीब हसण्याचा प्रेक्षकांमध्ये अजीब सुरक्षा भावना जागवतो. किम राए-वोनचा अभिनय या द्वंद्वाला विश्वसनीयतेसह जोडतो. एका नजरेत तो तात्काळ त्याच्या कठोर आणि अंधाऱ्या भूतकाळाची छाया आठवतो, पण आईच्या तोंडून डांट खाण्याच्या भीतीने खांदा उचलणाऱ्या चेहऱ्यात एक निरागस मुलाच्या ऊर्जा बाहेर आणतो. ही असमानता चित्रपटाच्या भावनिक ऊर्जा निर्माण करण्याची शक्ती आहे. जसे रेम्बो अचानक गुडिया खेळत आहे, ही असंगती खरोखर तीव्र भावनांना जन्म देते.

खुणा न मिळालेल्या खरे कुटुंब

यांग डक-जिया यांचे पात्र देखील महत्त्वाचे ध्रुव आहे. डक-जिया ताई-शिकला फक्त जेवण देणारी नाही. ती काहीही विचारत नाही, भूतकाळ उघडत नाही, "इथे असलेला तू महत्त्वाचा आहे" असे सांगणारी आहे. हे पात्र दर्शवते की रक्ताची एक बूँद न करता संबंध कसे कुटुंब बनू शकतात. ती ताई-शिकच्या प्रति उपदेशाच्या ऐवजी क्रियांच्या माध्यमातून, सहानुभूतीच्या ऐवजी आदराने वागते.

किम है-सुकची विशेष उबदार आणि मजबूत अभिनयने डक-जियाला 'राष्ट्रीय आई'च्या सामान्य रूपरेषेच्या पलीकडे एक पात्र बनवले आहे. या पात्रामुळे, ताई-शिकचा परिवर्तन फक्त एक जागरूकता किंवा प्रतिशोधाची प्रेरणा नाही, तर खरे जीवनाचे दिशा परिवर्तन म्हणून अनुभवले जाते. डक-जिया ताई-शिकसाठी सुपरहीरोची मेंटॉर नाही, तर जेव्हा तो घरी परततो तेव्हा "तू जेवण खाल्लास का?" विचारणारी सामान्य आई आहे. आणि ही सामान्यता ताई-शिकसाठी जगातली सर्वात अलौकिक शक्ती आहे.

दिग्दर्शन जाणूनबुजून 'गंभीर भावनां'पासून पळत नाही. कॅमेरा अनेकदा पात्रांच्या चेहऱ्यांना जिद्दीपणे पकडतो, आणि रडणे आणि ओरडणे थेट दाखवतो. पार्श्वभूमी संगीतही भावनांना बारीकपणे समर्थन देण्याऐवजी, कधी कधी अत्यधिक भावनांना प्रोत्साहन देते. हा पद्धत त्या प्रेक्षकांसाठी जुना वाटू शकतो जे परिष्कृत न्यूनतमवादाला प्राधान्य देतात. जसे 2000 च्या दशकातील मेलोड्रामा पाहणे.

पण 'सूरजमुखी' त्या अधिक भावनांच्या प्रामाणिकतेने प्रेक्षकांना मनवण्यात यशस्वी होते. लहान विनोद आणि अत्यधिक रडणे, चरम परिस्थितीत बाहेर येणाऱ्या गाल्या आणि ओरडणे लपवून न ठेवता थेट दाखवून, चित्रपटाने शैलीच्या पूर्णतेपेक्षा अधिक भावनिक सहानुभूती निवडली. हा चित्रपट थंड दिसण्याचा प्रयत्न करत नाही. तर हे आत्मविश्वासाने विचारते की भावनांना लपवणे अजूनही विचित्र नाही का.

हिंसाचाराचे वजन जाणणारी क्रिया

हिंसाचाराच्या चित्रणातही या चित्रपटाचा दृष्टिकोन स्पष्ट आहे. स्क्रीनवर दिसणारी क्रिया आजच्या मानकांनुसार न तो भव्य आहे आणि नच नृत्याच्या प्रमाणात बारीकपणे डिझाइन केलेली आहे. त्याऐवजी, प्रत्येक लढाईच्या दृश्यात भावना भरलेली आहे. जेव्हा ताई-शिक अखेर गुस्सा सहन करत मुठी उचलतो, तेव्हा प्रेक्षक जे अनुभवतात ते संतोष आणि आरामासोबतच गहन दु:ख आहे. 'हे इतके असू नये' अशी भावना स्वाभाविकपणे येते.

चित्रपट हिंसाचाराला फक्त एक कैथार्सिसच्या उपकरण म्हणून उपभोगत नाही, तर त्या हिंसाचाराच्या फुटण्यापर्यंतच्या मनोवैज्ञानिक संकुचन आणि फुटल्यानंतरच्या शून्यतेला देखील दर्शवतो. म्हणून जसे-जसे अंताकडे जातो, प्रेक्षक ताली वाजवत असतानाही एका कोपऱ्यात भारी भावनिक स्थितीत असतात. जसे रोलरकोस्टरच्या सवारीनंतर पोटात मरोड येणे.

चित्रण आणि कला मध्ये वारंवार दिसणारा सूरजमुखीचा मोटिफ देखील लक्ष वेधून घेतो. रेस्तरांमधील भिंतीवर चिकटलेली छायाचित्रे, फुलांचा गुच्छा, ताई-शिकद्वारे घेऊन जाणारे लहान सजावटीचे सामान, सूरजमुखी नेहमी ताई-शिकच्या चारही बाजूंनी फिरत असतो. सूरजमुखी ताई-शिकसाठी 'प्रकाश'चे प्रतीक आहे, म्हणजे आई आणि ही-जू, आणि हे लहान रेस्तरां नवीन जीवनाचे प्रतीक आहे. तसेच, सूरजमुखी हे देखील संकेत करते की ताई-शिकला आपल्या भूतकाळाकडे थेट पाहण्याशिवाय पुढे जाण्याची शक्यता नाही.

हे फक्त उजेडाकडे पाहणारा फूल नाही, तर ताई-शिकला डोकं उचलल्यावरच दिसणारा विषय आहे. या प्रतीकात्मकतेला दर्शवताना कोणताही दिखावा न करता, हे शांतपणे पार्श्वभूमीत ठेवले आहे, जे कामाच्या गूंजाला वाढवते. सूरजमुखी ताई-शिकसाठी जीपीएससारखा आहे. जेव्हा तो कधीही मार्ग चुकतो, दिशा सांगणारा.

आंसू बटनाची राजकारण

प्रेक्षकांमध्ये दीर्घकाळ चर्चा करण्याचे एक कारण म्हणजे हा चित्रपट 'सामूहिक भावनांच्या क्षण' निर्माण करतो. इंटरनेटवर सामान्यतः सांगितले जाणारे 'आंसू बटन' दृश्य अनेक आहेत, आणि जेव्हा त्या दृश्यांची आठवण येते, तेव्हा अनेक लोक विशेष संवाद, विशेष इशाऱ्यांसह अनजाणे आंसू भरलेला अनुभव आठवतात. ताई-शिकच्या भिंतीवर चिकटलेल्या निश्चयाकडे पाहताना रडण्याचा दृश्य, ही-जू ताई-शिकच्या बाजूने राहण्यासाठी मजबूत दिसण्याचा प्रयत्न करणे, डक-जिया ताई-शिकला दिलेला एक शब्द, हे सर्व कथा आधीच माहित असतानाही पुन्हा पाहताना आंसू आणण्याची शक्ती ठेवतात.

ही शक्ती कथा वळण किंवा चालांमधून येत नाही, तर पात्रांना अखेरपर्यंत समजून घेण्याची आणि प्रेम करण्याच्या चित्रपटाच्या दृष्टिकोनातून येते. 'सूरजमुखी' प्रेक्षकांना भावनिकपणे नियंत्रित करत नाही, तर प्रामाणिकपणे हात वाढवून "आओ, आपण एकत्र रडूया" असे सांगते.

निश्चितच, काही कमतरता देखील आहेत. कथानकाची रचना खूप सामान्य आहे, आणि काही सहाय्यक पात्र थोडे कार्टूनिश अतिशयोक्ती दर्शवतात. खलनायक बहुतेक कार्यात्मक पात्र म्हणून उपभोगले जातात, जटिल मनोवैज्ञानिक चित्रण म्हणून नाही. जसे व्हिडिओ गेमच्या बॉस पात्र, ते फक्त ताई-शिकसाठी अडथळा म्हणून अस्तित्वात आहेत, जटिल आंतरिकतेच्या व्यक्ती म्हणून नाही.

काही प्रेक्षकांसाठी ही साधेपणा भावनिक संलग्नतेमध्ये मदत करू शकते, पण बहुस्तरीय नाटकाची अपेक्षा करणाऱ्यांसाठी ही निराशा होऊ शकते. याव्यतिरिक्त, जसे-जसे चित्रपटाचा दुसरा भाग पुढे जातो, भावनांचा आणि हिंसाचाराचा एकत्रितपणे चरम बिंदू गाठतो, त्यामुळे प्रत्येक दृश्याची गूंज पूर्णपणे अनुभवण्यापूर्वी पुढील घटनेकडे जाण्याची भावना येते. तरीही, या चित्रपटाचा वेळेच्या साथ चर्चा करण्याचे कारण म्हणजे या कमतरता देखील एक विशिष्ट भावना शुद्धतेसह जोडलेली आहेत आणि एक शैली म्हणून अनुभवली जातात.

वेळेनुसार 'सूरजमुखी' बॉक्स ऑफिसच्या प्रदर्शनापासून वेगळा एक प्रकारचा 'भावनिक कोड' म्हणून राहिला आहे. जेव्हा कोणी म्हणतो "मी सूरजमुखी पाहिला, मी रडतो", तर त्या वाक्यात फक्त एक सामान्य मूल्यांकन नाही, तर 'मी देखील त्या चित्रपटाच्या ताई-शिक, डक-जिया, ही-जू सारखे जगू इच्छित नाही, पण मी त्यांच्या हृदयाला समजून घेतले आहे' हे एक स्वीकारोक्ति लपलेले आहे. चित्रपट परिष्कृत संदेशाच्या ऐवजी, हे साध्या सत्याला अंतापर्यंत ढकलते की ज्यांना प्रेम मिळाले नाही, त्यांना प्रेम मिळवण्याचा अधिकार आहे.

बिगडलेल्या भूतकाळ असलेल्या लोकांनाही कोणाच्या सूरजमुखी बनू शकतात, या विश्वासाला प्रेक्षकांना देत, ताई-शिकच्या चेहऱ्याला आठवत राहतो जो अखेरपर्यंत त्या विश्वासाला सोडत नाही. हा चित्रपट एक प्रकारचा सांस्कृतिक शॉर्टकट बनला आहे. "तू सूरजमुखी पाहिलास का?" या प्रश्नासह एकमेकांच्या भावनांच्या तापमानाची पुष्टी केली जाऊ शकते.

तुझ्याकडेही एक सूरजमुखी असेल

जर जीवन खूप कठीण असेल आणि अलीकडील काम सतत गणनात्मक आणि थंड वाटत असेल, तर 'सूरजमुखी'ची जाड आणि उबदार भावना खरोखरच सांत्वना देऊ शकते. एक माणूस जो पूर्णपणे योग्य नाही, नच पूर्णपणे शानदार आहे, तो कसा प्रेम आणि वचन पकडण्यासाठी संघर्ष करतो, हे पाहताना प्रेक्षक त्यांच्या आतल्या काही जुन्या भावना उचलतात. जसे अटारीत धूळ भरेलेले अल्बम शोधणे.

जे लोक अत्यंत कठीण काळातून जात आहेत, ते ताई-शिकच्या संकल्प आणि हिचकिचाहट, अपयश आणि पुन्हा प्रयत्न करण्याच्या प्रक्रियेत स्वतःला पाहू शकतात. स्वच्छ आणि परिष्कृत गुन्हा चित्रपटाच्या तुलनेत, जर कच्चे पण प्रामाणिक आंसू आणि प्रेम चांगले वाटत असेल, तर 'सूरजमुखी' नक्कीच दीर्घकाळ लक्षात राहील.

सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, जेव्हा कधी कोणाच्या सूरजमुखी बनण्याची इच्छा असते, तेव्हा या चित्रपटाचे पुनरावलोकन केल्याने थोडी हिम्मत मिळू शकते. अखेर 'सूरजमुखी' एक हिंसाचाराबद्दलचा चित्रपट नाही, तर प्रेमाबद्दलचा चित्रपट आहे. फक्त त्या प्रेमाला व्यक्त करण्याचा मार्ग एक माणसासाठी मुठीच्या व्यतिरिक्त काहीही नव्हता, जो पहिल्यांदा फूल घेऊन दरवाज्यावर ठोठावतो. आणि त्या दरवाजाच्या मागे नेहमीच कोणी तरी असतो जो "लवकर ये, जेवण खा" असे सांगण्यासाठी वाट पाहत असतो, हे सर्वात जुने आणि सर्वात शक्तिशाली कल्पना दर्शवते.