जंगह्वाहोंगरेन चित्रपट/घर नावाच्या विशाल स्मृती बॉक्स

एकांतातील ग्रामीण घराकडे जाणारा अरुंद रस्ता, कारच्या खिडकीबाहेर जंगल अनंत लूपसारखे चालू आहे. दीर्घकालीन रुग्णालयीन जीवन संपवून सुमी (इम सु-जोंग) आणि सु-योन (मून ग्यून-यंग) त्यांच्या वडिलांच्या कारमध्ये बसून घरी परत येतात. परंतु आनंदाऐवजी, हवेतील सूक्ष्म चेतावणीसारखे काहीतरी वाजत आहे असे वाटते. घराचे दरवाजे उघडताच, त्यांना भेटणारे आहेत कमी बोलणारे वडील आणि अत्यंत नम्र नवीन आई, युंजू (यम जोंग-आ). आणि श्वास रोखणारे, विस्तृत असूनही क्लॉस्ट्रोफोबिया निर्माण करणारे विचित्र घर. जुन्या हनोकचे रूपांतर केलेल्या या जागेत कॉरिडॉर आणि दरवाजे भूलभुलैयासारखे जोडलेले आहेत, कपाटे आणि पडदे, पलंगाखालील अंधार सर्वत्र ब्लॅकहोलसारखे तोंड उघडून आहेत. चित्रपट 'जंगह्वाहोंगरेन' या घराच्या बंदिस्त विश्वात उलगडणाऱ्या एका कुटुंबाच्या शोकांतिकेचे, भय आणि मेलोड्रामा, मानसशास्त्रीय नाटकासारखे तीन स्तरांमध्ये उलगडत आहे.

पहिल्या दिवशीपासून सुमी युंजूला 'तू या घरात बसत नाहीस' असा संदेश देत आहे. युंजू देखील मधुर भाषेत धारदार ब्लेड लपवून ठेवते. जेवणाच्या टेबलवरील संभाषण औपचारिक असले तरी, फेन्सिंग सामन्यासारखे प्रत्येक क्षणी एकमेकांना लक्ष्य करते. सु-योन त्या दरम्यान चुपचाप बसून फक्त निरीक्षण करते. घरात आधीच युद्ध झाल्यासारखे, कोणीही आरामात श्वास घेऊ शकत नाही. यामध्ये अदृश्य अस्तित्व देखील सामील होते. मध्यरात्री ऐकू येणारे श्वास आणि पावलांचे आवाज, कपाटाच्या दरवाजाच्या फटीतून बाहेर येणारे केस, पलंगाखालील अंधारातून जाणवणारी नजर. प्रेक्षक सतत विचारतात की या घरात नक्की काय आहे, किंवा कोण आहे.

कथा लवकरच कुटुंबाच्या भूतकाळात प्रवेश करते. सुमी आणि सु-योनला रुग्णालयात जावे लागलेले कारण, त्यांच्या आईची अनुपस्थिती, वडिलांचे मौन एकत्र येऊन, घरात सोडलेल्या जखमांचे आकार हळूहळू उघडकीस येतात. युंजू स्वतःला या घराची योग्य मालकीण मानते आणि नियम लादते, परंतु बहिणींसाठी ती घुसखोर आणि अत्याचारी आहे. जेवणाच्या टेबलवरील एक छोटीशी चूक अपमान आणि अपशब्दांमध्ये वाढते, औषधांच्या पिशव्या आणि बाटल्या कुटुंबाच्या आघाताचे पांडोरा बॉक्ससारखे वारंवार दिसतात. किम जी-वून दिग्दर्शक लांब वर्णनाऐवजी वस्तू आणि जागेच्या माध्यमातून या घराच्या भूतकाळाची झलक देतात. भिंतीवर लटकलेले कुटुंबाचे फोटो, रिकामे खोली, बंद दराज हे संवादापेक्षा आधी सत्य सांगतात.

सुरुवातीच्या तणावाचे मुख्य कारण दिसणारी हिंसा नसून अदृश्य अस्वस्थता आहे. युंजू दरवाजाच्या फटीतून बहिणींना पाहणारी नजर, वडील सर्व काही न पाहिल्यासारखे दुर्लक्ष करतात, सुमी वारंवार स्वप्न पाहते, हे सर्व सूक्ष्मपणे जोडलेले आहे. मग एका रात्री, सु-योनच्या खोलीत एक अस्पष्ट घटना घडते आणि भय एक पायरी वर जाते. दरवाजा उघडला जातो आणि बंद होतो, पलंगाची चादर अदृश्य हाताने खेचल्यासारखी हलते, स्क्रीनच्या तळाशी चढणारी काळी आकृती. प्रेक्षकांना जाणवते की या घराचे भय साध्या कुटुंबीय संघर्षापेक्षा खूप पुढे गेले आहे. त्याच वेळी, त्या भयाचा कुटुंबाच्या इतिहासाशी नाळेसारखा संबंध आहे असेही जाणवते.

चित्रपटाच्या मध्यभागी जसे जसे जाते, वास्तव आणि स्वप्न, वर्तमान आणि स्मृती यांच्यातील सीमा जाणूनबुजून अस्पष्ट केली जाते. सुमीच्या दृष्टीकोनातून दिसणारे दृश्य अधिकाधिक अस्पष्ट होतात, आणि युंजूचे वर्तन मानवी द्वेषापलीकडे जाऊन अतिशयोक्तीपूर्ण होते. जेवणाच्या टेबलवरील मांसाचे ताट, रक्तासारखे पसरलेले टॉवेल, जिन्याखाली साचलेला कचरा यासारख्या दैनंदिन वस्तू अचानक भयाचे ट्रिगर बनतात. प्रेक्षकांना हे सर्व खरोखर घडत आहे का, कोणाच्या अपराधीपणाने निर्माण केलेले भ्रम आहे का हे समजायला लागते. ही अस्थिर जाणीव एका क्षणी स्क्रीनला पूर्णपणे उलटवणाऱ्या निर्णायक क्षणात बदलते, परंतु त्या उलटफेराचे स्वरूप प्रत्यक्ष पाहणे अधिक शहाणपणाचे आहे.

फक्त स्पष्ट आहे की, 'जंगह्वाहोंगरेन' फक्त भूत असलेले भयपट नाही, किंवा सावत्र आई विरुद्ध मुलींचे मेलोड्रामा नाही. किम जी-वून दिग्दर्शकाने जोसेन काळातील कथा 'जंगह्वाहोंगरेनजोन' ला प्रेरणा म्हणून घेतले आहे, परंतु सावत्र आईच्या दुष्कृत्ये आणि मुलींच्या द्वेषाची प्रतिकृती करण्याऐवजी आधुनिक कुटुंबाच्या मानसशास्त्र आणि जखमांमध्ये पूर्णपणे पुनर्निर्मित केले आहे. मूळ कथेत भूत बदला घेणारे होते, तर या चित्रपटाचे भय अपराधीपणा आणि दडपण, स्मृतीच्या विकृतीने निर्माण केलेल्या सावल्यांशी संबंधित आहे. भूतापेक्षा भयानक गोष्ट म्हणजे, स्वतःला समजून न घेता जखमांची पुनरावृत्ती करणारे मानव. जणू ctrl+C, ctrl+V थांबवू शकत नाहीत असे.

कोरियन चित्रपटाच्या पुनर्जागरणाचे प्रतीक 'मिसानसेन'

जंगह्वाहोंगरेनच्या कलात्मकतेवर चर्चा करताना सर्वप्रथम टेबलवर येणारे म्हणजे जागा आणि मिसानसेन. 'जंगह्वाहोंगरेन' चे घर फक्त पार्श्वभूमी नाही तर एक विशाल पात्रासारखे कार्य करते. विस्तृत हॉल आणि अंतहीन कॉरिडॉर, विविध रंग आणि प्रकाश असलेल्या खोल्या पात्रांच्या मानसशास्त्राचे दृश्यात्मक 3D नकाशासारखे आहेत. विशेषतः लाल आणि हिरव्या, निळ्या प्रकाशाने पर्यायाने स्क्रीनवर कब्जा करणारे दृश्य भावनांचे तापमान आणि घनता अचूकपणे दृश्यात्मक करतात. जेवणाच्या टेबलवरील लाल भाजी आणि ताट, रक्तासारखे पसरलेले फुलांचे वॉलपेपर, अंधारात चमकणारे हिरवे जंगल हे सर्व पात्रांमधून बाहेर आलेल्या भावनांच्या तुकड्यांसारखे दिसतात. जणू इंस्टाग्राम फिल्टरला अत्यंत मर्यादेपर्यंत ढकलल्यासारखे, रंग हे भावनांचे भाषा बनतात.

छायाचित्रण आणि अँगल निवड देखील उत्कृष्ट आहे. कॅमेरा अनेकदा खालच्या स्थानावरून वर पाहत पात्रांना पकडतो किंवा दरवाजाच्या फटीतून आणि फर्निचरच्या दरम्यान त्यांना पाहतो. ही अस्वस्थ दृष्टीकोन प्रेक्षकांना 'या घरात कुठेतरी लपलेले तिसरे अस्तित्व' बनवते. कोणाला फॉलो करताना कॉरिडॉरमध्ये कॅमेरा पुढे धावण्याऐवजी थोडा मागे राहतो. या सूक्ष्म अंतरामुळे प्रेक्षकांना कधीही स्क्रीनच्या बाहेरून काहीतरी उडी मारेल असे वाटते. जणू 1st पर्सन शूटिंग गेममध्ये मागच्या बाजूला लक्ष्य करणाऱ्या शत्रूला सावध करताना. त्याच वेळी, हा कॅमेरा स्थान सत्यापर्यंत पूर्णपणे पोहोचू न शकलेल्या पात्रांच्या मानसशास्त्राशी ओव्हरलॅप होतो.

साउंड डिझाइन भयपट चित्रपटासारखे सूक्ष्म आणि गणितीय आहे. मोठ्या किंकाळ्या किंवा अचानक प्रभावी आवाजांपेक्षा शांत श्वास आणि मंद पावलांचे आवाज अधिक अंगावर येतात. घराच्या चरचर आवाज, भांड्यांचा हलका आवाज, जंगलातून येणारा वाऱ्याचा आवाज हे सर्व मंचावरील कलाकारासारखे कार्य करतात. संगीत देखील अतिशयोक्तीपूर्ण भयपट BGM टाळते आणि आवश्यकतेनुसार स्पष्टपणे हस्तक्षेप करते. काही क्षणांमध्ये जवळजवळ न ऐकू येणारी पियानोची धून, इतर क्षणांमध्ये धातूच्या तालवाद्यांसह मिसळून प्रेक्षकांच्या तंत्रिकांना सॅंडपेपर करते. त्यामुळे चित्रपटाचे भय जंप स्केअर नसून हळूहळू आत शिरणारी अस्वस्थता, जणू दंतचिकित्सकाच्या प्रतीक्षालयासारखी भावना आहे.

अभिनयाच्या दृष्टीनेही हे काम आता पुन्हा पाहिले तरी अद्भुत आहे. इम सु-जोंगची सुमी ही संरक्षक आणि पीडित, कधी कधी अत्याचारी चेहरा असलेली जटिल पात्र आहे. बहिणीला वाचवण्याची ठाम नजर आणि स्वप्नातून जागे झाल्यावर शून्यात शोधणारी अस्वस्थ मुद्रा एकाच शरीरात सहअस्तित्व करते. मून ग्यून-यंगची सु-योन ही भित्री आणि कोमल धाकटी आहे, परंतु कधी कधी सर्व रहस्ये जाणणारी मुद्रा दाखवते. जणू स्पॉयलर माहित असलेल्या प्रेक्षकासारखे. यम जोंग-आची युंजू हा चित्रपटाचा आणखी एक इंजिन आहे. वरवर पाहता ती परिष्कृत आणि कुशल मालकीण आहे, परंतु क्षणोक्षणी तिचा चेहरा विकृत होतो आणि लपवलेली हीन भावना आणि राग बाहेर येतो. या तीन अभिनेत्यांच्या अभिनयाच्या टकरावामुळे, साध्या खलनायक विरुद्ध नायकाच्या संरचनेपलीकडे जाऊन जटिल भावनांचे स्तर उघडकीस येतात.

किम गॅप-सूने साकारलेले वडील हे चित्रपटातील सर्वात दडपलेले पात्र आहे. तो जवळजवळ सर्व दृश्यांमध्ये बोलणे टाळतो, डोळे चुकवतो, परिस्थिती टाळतो. वरवर पाहता तो निष्क्रिय कुटुंबप्रमुख वाटतो, परंतु चित्रपट त्याच्या मौनामुळे शोकांतिकेचा एक भाग असल्याचे दाखवतो. काहीही न करणे हे देखील एक निवड आहे, हे पात्र तीव्रतेने सिद्ध करते. कुटुंबाचे संरक्षण न करता, जखमांना सामोरे न जाता दुर्लक्ष करण्याची वृत्ती किती मोठी विध्वंसक शक्ती आहे, चित्रपट थेट टीका न करता परिस्थिती आणि परिणामांद्वारे सांगतो. जणू 'मौनाचा सर्पिल सिद्धांत' कुटुंब नाटकात साकारला आहे.

आश्चर्यचकित करणारे नाही तर 'मूलभूत भय'

या चित्रपटाचे भय विशेषतः दीर्घकाळ टिकते कारण त्याचे मूळ अलौकिकतेपेक्षा मानसशास्त्राशी अधिक संबंधित आहे. भूत खरोखर आहे की नाही हे महत्त्वाचे नाही. मुख्य मुद्दा कोण काय लपवण्याचा प्रयत्न करतो आणि कोणती स्मृती शेवटी मान्य करू शकत नाही हे आहे. प्रत्येक पात्र असह्य सत्याला दूर करण्यासाठी, किंवा सहन करण्यासाठी विकृत पद्धती निवडते. ती विकृती साचून आणि आंबून, एका क्षणी घरातील सर्व वस्तू आणि सावल्या विकृत प्रतीकांमध्ये बदलतात. प्रेक्षक स्क्रीन पाहून सतत अनुमान लावतात. काय खरे आहे आणि काय भ्रम आहे, कोणाची स्मृती खरी आहे. ही प्रक्रिया स्वतः चित्रपटाच्या भयाला चक्रवाढ देते.

कथानकाच्या संरचनेच्या दृष्टीने पाहता, 'जंगह्वाहोंगरेन' एक अत्यंत हुशार पझल चित्रपट आहे. पहिल्या वेळेस पाहताना फक्त भयानक दृश्ये आणि तणावात गुंतलेले वाटते, परंतु दुसऱ्या, तिसऱ्या वेळेस पाहताना सर्वत्र लपलेले संकेत आणि सूचनांचे तुकडे दिसतात. पात्रांच्या दृष्टीकोनातून दिसणारी जागा, कोण कुठे होते, विशिष्ट दृश्यात जेवणाच्या टेबलची व्यवस्था कशी होती यासारख्या तपशील सत्याचे संकेत देणारे तुकडे म्हणून कार्य करतात. जणू 'युजुअल सस्पेक्ट्स' किंवा 'सिक्स्थ सेन्स' सारखे, पुनरावलोकन आवश्यक असलेले चित्रपट आहे. त्यामुळे हे काम काळानुसार सतत पुनर्मूल्यांकन होते आणि भयपट चित्रपटांच्या यादीतून कधीही बाहेर पडत नाही. कोरियन भावना आणि पाश्चात्य मानसशास्त्रीय थ्रिलर व्याकरणाचे यशस्वी मिश्रण असलेले दुर्मिळ उदाहरण आहे. जणू किमची स्ट्यूमध्ये चीज घातल्यासारखे, परंतु आश्चर्यकारकपणे चविष्ट.

टीकेची संधी अजिबात नाही असे नाही. पहिल्यांदा पाहणाऱ्या प्रेक्षकांना मध्यभागी नंतरची कथा थोडी गुंतागुंतीची वाटू शकते. भय आणि मानसशास्त्रीय नाटक, कुटुंबीय मेलोड्रामा यांचे टोन मिसळून काय केंद्रबिंदू धरावा हे गोंधळाचे क्षण आहेत. शेवटच्या भागात अनेक दृश्ये एकत्रितपणे परत येतात आणि एक प्रकारची स्पष्टीकरणात्मक भाग सुरू होतो, ज्यामध्ये आवड आणि नावड वेगळी होते. काही प्रेक्षकांसाठी ते स्पष्टीकरण मैत्रीपूर्ण आणि धक्कादायक आहे, परंतु इतरांसाठी ते रहस्याच्या रिक्ततेला जास्त भरून टाकल्यासारखे वाटू शकते. जणू जादूच्या युक्त्या मैत्रीपूर्णपणे स्पष्ट करणाऱ्या जादूगारासारखे. तरीही एकूणच पूर्णता आणि भावनांची घनता विचारात घेतल्यास, हे भाग आवडीनुसार आहेत.

आकर्षक गोष्ट म्हणजे 'जंगह्वाहोंगरेन' ने कोरियन भयपट चित्रपटाच्या नवीन दिशेचा प्रस्ताव दिला आहे. यापूर्वी कोरियन भयपट चित्रपट उन्हाळ्यातील मनोरंजन किंवा एकदाच आश्चर्यचकित करणारे होते, तर या कामाने जखम आणि आघात, स्मृतीचे तुकडे भयाचे मुख्य इंजिन बनवले. त्यानंतर आलेल्या अनेक कोरियन भयपट·थ्रिलर कामांनी घरगुती हिंसा, शाळेतील हिंसा, पिढीतील संघर्ष यासारख्या वास्तववादी जखमांना विषय बनवले, ज्यामध्ये या चित्रपटाचा प्रभाव कमी नाही. शैलीच्या चौकटीत कोरियन समाजाच्या दडपण आणि अपराधीपणाचे दृश्यात्मककरण करण्याच्या पद्धतीचा बेंचमार्क सेट केला आहे. जणू 'लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' ने फँटसी चित्रपटाचे मानक सेट केले आहे.

K-क्रूर परीकथा सामोरे जायचे असल्यास

गोंगाटी प्रभावी आवाज आणि रक्ताने माखलेल्या दृश्यांऐवजी श्वास रोखणारी शांतता आणि अस्वस्थ नजर, कुठेतरी विकृत कुटुंबीय वातावरणाला अधिक प्रतिसाद देणारे प्रेक्षक असल्यास 'जंगह्वाहोंगरेन' ची हवा दीर्घकाळ टिकेल. जणू चांगल्या वाइनची लांबलेली चव.

कुटुंबीय हा शब्द ऐकूनही मन थोडे गुंतागुंतीचे होणारे लोक असल्यास, हा चित्रपट एक विचित्र कॅथार्सिस देऊ शकतो. रक्तसंबंध कधी कधी रक्ताशिवायच्या नात्यापेक्षा अधिक क्रूर असू शकतात, आणि सर्वात जवळच्या जागेत एकमेकांना सर्वात खोलवर जखम करू शकतात हे चित्रपट भयाच्या स्वरूपात दाखवतो. जणू कुटुंबीय उपचार सत्राला भयपट चित्रपटात रूपांतरित केले आहे असे म्हणणे विचित्र वाटेल का.

शांतपणे जमलेल्या जखमांना थेट सामोरे जाण्याची तयारी आहे आणि एक भयपट चित्रपट संपल्यानंतरही दीर्घकाळ मनात पुनरावलोकन होण्याची इच्छा असल्यास 'जंगह्वाहोंगरेन' ला पुरेसे पुनरावलोकन करण्याची किंमत आहे. नदीच्या काठावरचा वारा, घरातील अंधार, जेवणाच्या टेबलवरील ताट आणि औषधांची पिशवी, सर्व वस्तूंना अर्थ प्राप्त होईल. हा चित्रपट पाहिल्यानंतर, अंधाऱ्या कॉरिडॉर आणि कपाटाच्या दरवाजाच्या फटीतून, कुटुंबीय फोटो पाहण्याची नजर सूक्ष्मपणे बदलू शकते. आणि कदाचित काही काळ पलंगाखाली पाहण्याची इच्छा होईल. विनोद नाही.