2026年1月16日、Netflixを通じて全世界に同時公開された『この愛は翻訳できるのか？』（Can This Love Be Translated?）は、単なるロマンティックコメディの境界を超え、言語と感情、そしてスターダムという現代的神話がどのように相互作用するのかを探求する重要な文化的テキストとして浮上した。ホン・ジョンウン、ホン・ミラン作家（以下ホン姉妹）の復帰作として制作段階から巨大な期待を集めたこの作品は、多言語通訳者ジュ・ホジンとグローバルトップスターのチャ・ムヒの関係を通じて「翻訳不可能な人間の真心」という難題を視覚化する。ユ・ヨンウン監督の繊細な演出と韓国、日本、カナダ、イタリアを網羅する膨大なロケーションは、このドラマが追求する情緒的スペクトルが国境を超えていることを示唆している。ホン姉妹はこれまで『主君の太陽』、『ホテルデルーナ』、『幻魂』などを通じてファンタジーとロマンスを結合した独自の叙事スタイルを築いてきた。『この愛は翻訳できるのか？』は、彼らの以前の作品が示していた超自然的要素の代わりに「言語」という最も現実的でありながら抽象的な道具を叙事の中心軸に据えた点で重大な変化を示している。作品の初期企画は2019年に遡り、長い熟成期間を経てNetflixというグローバルプラットフォームに落ち着くこととなった。
グローバルファンはホン姉妹特有の再起をかけたセリフとキャラクター設定を歓迎しつつも、今回の作品で試みられた心理的深さに注目している。特に初期の軽やかなロコの雰囲気から後半の重いトラウマ叙事への転換はホン姉妹ドラマの典型的なパターンでありながら、今回は「解離性同一性障害」という素材を通じてその変動幅を最大化したという分析が支配的である。 キム・ソンホが演じるジュ・ホジンは英語、日本語、イタリア語、中国語に堪能な天才的通訳者として設定されている。彼の職業的信条は「中立性」と「透明性」である。彼は話す者の意図をそのまま伝える道具として自分を定義するが、チャ・ムヒという制御不可能な変数に出会うことでその信条は崩れ始める。ホジンはムヒの粗野で破壊的な発言を大衆が受け入れ可能な柔らかい言葉で「編集」して通訳するが、これは単なる言語の伝達を超え、一人の人間の社会的自我を守る行為に拡張される。
一方、コ・ユンジョンが演じるチャ・ムヒはゾンビ映画『ザ・クワイエットウーマン』（The Quiet Woman）のドラミ役で一躍世界的スターとなった人物である。彼女は大衆の前では完璧で優雅なアイドルだが、私的には極めて直接的で時には残酷なほどに率直な二重的な面を持っている。グローバルファンはムヒのこの性格が単なる性格欠陥ではなく、他者に傷つけられないために構築した防御機制であることに深く共感している。ホジンの通訳はムヒと世界との間の緩衝地帯の役割を果たす。しかし叙事が進むにつれてホジンは自分がムヒの言葉を翻訳する唯一の人間ではなく、彼女の真心を「聞く」唯一の人間であることに気づく。これは言語的労働が情緒的親密さに移行する過程を繊細に描写し、通訳者が対象の感情に同化する危険な境界線を探求する。キム・ソンホは抑制された内面的な演技を通じて感情の揺れを効果的に表現し、これは彼が『海街チャチャチャ』で見せた優しい魅力とはまた異なる深みを提供したとの評価を受けている。
グローバルファンダムの間で最も熱く議論されている問題は、エピソード7で発生した急激なトーンの変化である。ドラマは初期の華やかな旅行記（Romantic Trip）フォーマットから突然心理スリラーまたはホラー的な色合いが加わった人間ドラマに急旋回する。この変化の中心にはムヒのもう一つの自我である「ドラミ」がいる。
ドラミは単なる幻覚を超え、ムヒが極度の不安を感じるときに現れる別の人格として描かれる。ムヒが婉曲な表現で自分を守るなら、ドラミは遠慮なく攻撃的でトラブルメーカーとしての面を余すところなく発揮する。このような設定に対するグローバルファンの反応は両極端に分かれる。
斬新な叙事的装置という立場: ドラミをムヒの内面的批判者や自尊心の欠如が視覚化された存在として解釈するファンは、この装置がコミュニケーションの困難を象徴的にうまく示していると称賛する。特にコ・ユンジョンが二つの人格を声のトーンと身振りだけで完璧に分離した演技力に高い評価を与えている。
整合性破壊という立場: ロマンティックコメディを期待していた視聴者にとって解離性同一性障害（DID）の登場は戸惑いをもたらした。一部の批評家はこれを「事故が起きた車に火をつけてそれを隠喩だと主張するようなもの」と強く批判した。また、精神疾患を単なる叙事的道具として消費したり浪漫化したという懸念も提起された。
ドラマは後半でドラミの起源をムヒの幼少期のトラウマと結びつける。ムヒの両親が亡くなったと思っていた過去の真実、そして母親が自分を傷つけようとした記憶が投影された存在がまさにドラミであったことが明らかになる。このような展開は作品を単なる恋愛物語から癒しの叙事へと昇華させようとする試みであったが、12部作という短いスパンの中で全ての伏線と対立を解決するには無理があったという指摘も避けられなかった。『この愛は翻訳できるのか？』はソウルだけでなく日本の東京、カナダのカルガリーとバンフ、イタリアのトスカーナなど全世界を舞台にしている。ホン姉妹はこれらの国々が単なる背景ではなく、主人公たちの旅を共にする「もう一つのキャラクター」であると明言した。
イタリアのシエナのカンポ広場（Piazza del Campo）やロッツィ劇場（Teatro dei Rozzi）など歴史的な場所で撮影されたシーンはドラマに映画的な質感を与えた。特にエピソード9でムヒがイタリアオペラ『ラ・トラヴィアータ』（La Traviata）の歌詞「Amami Alfredo」（私を愛して、アルフレード）を引用しながらホジンに別れを告げるシーンはこの作品の美学的エッセンスとして挙げられる。これは愛する人のために去らなければならない悲劇的ヒロインの感情を言語を超えたオペラの旋律で置き換えた巧妙な演出であった。グローバルファンが特に注目したもう一つの争点は出演俳優を巡る現実世界の論争である。これは作品の本質とは別にKドラマがグローバルプラットフォームを通じて消費される際にぶつかる文化的、歴史的衝突を象徴的に示している。
日本の人気俳優ソタ・フクシがサブ男性主人公ヒロ・クロサワ役にキャスティングされたことは日本ドラマ（J-drama）ファンにとっては歓喜の出来事であったが、韓国国内では即座に論争を引き起こした。2015年に彼が出演したドキュメンタリー『戦争を教えてください』で神風特攻隊員だった祖父について「尊敬している」と言及した事実が再注目されたためである。
韓国の視聴者にとって神風は侵略戦争の象徴であり軍国主義の産物として認識されるため、彼の発言は歴史的認識の欠如として映った。NetflixがグローバルOTTとしてこのような東アジアの複雑な歴史的文脈を十分に考慮していなかったという批判が相次ぎ、これは一時的にボイコット運動に発展することもあった。しかし作品が公開された後、ソタ・フクシが見せたキャラクターの魅力とキム・ソンホとの「ブロマンス」的なケミストリーが際立つことで論争は次第に沈静化した。キム・ソンホにとってこの作品は2021年のプライベートな論争以降、グローバル視聴者に自分の健在を知らせる決定的な舞台であった。彼はインタビューで「多言語通訳者という役割がキャリアの中で最も挑戦的だった」と明かし、ファンの称賛に毎日「喜びのダンスを踊っている」と伝えた。特に劇中ホン姉妹が挿入した「ディンプルフレックス」（ほっぺたのくぼみを見せる）シーンはTikTokやInstagramなどのソーシャルメディアで数多くのチャレンジを生み出し、爆発的な反応を引き起こした。これは論争を演技力とスター性で突破した事例として評価される。
ドラマのタイトルが『この愛は翻訳できるのか？』であるにもかかわらず、実際にはNetflixの字幕サービスが作品の没入を妨げたというグローバルファンの非難は痛烈なポイントである。英米圏のファンは韓国語のセリフの微妙なニュアンスを字幕が捉えられないだけでなく、時には完全に誤った情報を提供していると指摘した。
言語の誤表記: キャラクターが韓国語を話しているにもかかわらず字幕には「〜と言われている」と表記されたり、英語を話しているのに「〜と言われている」となるなどの技術的ミスが報告された。
ニュアンスの歪曲: 韓国語特有の敬称や婉曲表現が英語字幕ではあまりにも直接的または失礼に翻訳され、キャラクターの性格が歪められる現象が発生した。
ファンは「ドラマ自体が通訳に関するものであるのに、実際のプラットフォームの通訳がめちゃくちゃなのが最も大きなアイロニーだ」と辛辣な意見を述べた。これはグローバル配信環境において、原作コンテンツの質と同じくらいローカリゼーションの品質がいかに重要であるかを再認識させる事例である。12部作の大長編はホジンとムヒが互いの欠乏を認め、新しい形の関係を結ぶことで締めくくられる。最終回でムヒは自分の傷を癒すために一時的にホジンのそばを離れ母親に会いに行くが、これは誰かに依存する愛ではなく、自ら立ち上がる愛を選んだ決断として解釈される。
イタリアのトスカーナの階段で行われた再会シーンは視覚的にも叙事的にも作品の頂点を飾る。ホジンはムヒが再び不安のために逃げないように「私たちはどうせすぐに別れる計画だ」と逆説的な提案をする。これは幸せな未来への強迫がむしろ不幸をもたらすムヒの心理を見抜いたホジン独自の「通訳」方法であった。
特に最後のシーンでムヒがホジンに冗談めかして中指を立て、これを「普遍的な言語」（universal language）と呼び、ホジンがキスで応えるシーンは圧巻である。これは高尚な多言語通訳よりも時には粗野な身振りと真心のこもった行動がより強力なコミュニケーションの道具となることを示唆している。
ドラマの中でチャ・ムヒの目標の一つはInstagramのフォロワー1000万人を突破し、真のトップスターとして認められることであった。驚くべきことにドラマ放送中に実際の俳優コ・ユンジョンのInstagramフォロワーが1000万人を突破する事件が発生した。ファンはこれを「脚本が現実になった」と熱狂し、キム・ソンホがコ・ユンジョンの投稿に「おめでとう、チャ・ムヒさん！」とコメントした事実が知られるとメタフィクション的な楽しさを加えた。
このような現象は現代Kドラマが単にテレビの中の仮想世界に留まらず、ソーシャルメディアを通じて現実と絶えず相互作用し拡張される様子をよく示している。俳優とキャラクターが一体化した姿にグローバルファンはさらに没入し、これは作品の話題性を牽引する強力な原動力となった。
『この愛は翻訳できるのか？』は中盤のジャンル的急転換と一部演出上の欠点によりすべての視聴者を満足させることはできなかった。しかしこの作品が投げかけた問い、すなわち「私たちは果たして他者の心を完璧に翻訳できるのか？」という質問はグローバル視聴者に深い響きを与えた。
ドラマは言語的な有能さが必ずしも情緒的なコミュニケーションの成功を保証しないことをホジンを通じて示し、逆に言語的な未熟さが愛の壁となることはないことをヒロとムヒの関係を通じて証明する。結局、真の通訳とは単語と単語を交換する技術ではなく、相手が口に出せない沈黙の言語を読み取ろうとする意志から始まるということをこの作品は語っている。
ホン姉妹は今回も自分たちの独特な世界観を通じてロマンティックコメディの地平を広げ、キム・ソンホとコ・ユンジョンという二人の卓越した俳優はその世界観の中で最も輝いていた。たとえ字幕の誤りや叙事の不連続性が残念であったとしても、全世界70カ国以上でTOP 10に入った成績は彼らの試みがグローバル市場で有効であったことを証明する。愛は翻訳しにくいが、その翻訳しようとする過程自体がまさに愛であるというドラマのメッセージは2026年冬、全世界のファンの心に温かい「通訳」の温もりを残した。
