સૂરજમુખી ફિલ્મ/મુઠ્ઠીથી લખાયેલ પ્રેમપત્ર

[magazine kave=ચોય જૈહ્યુક રિપોર્ટર]

સંકીર્ણ ગામના રાષ્ટ્રીય માર્ગ પર, તેલના દાગથી ભરેલું એક બોર્ડ નીચે એક જૂનું ફૂડ સ્ટોલ છે. ફિલ્મ 'સૂરજમુખી' એ જ રેસ્ટોરન્ટમાં પાછા ફરતા એક પુરુષના પગલાંથી શરૂ થાય છે. ઓટે શિક (કિમ રેવાન) યુવાન વયમાં એક ગુનાખોર હતો જે એક હત્યા કેસમાં જેલમાં જવામાં આવ્યો હતો. જેલમાંથી છૂટક દિવસે, તે સૂરજમુખીનો એક ગુચ્છો લઈને રેસ્ટોરન્ટ તરફ જાય છે. દસ વર્ષ પહેલા, તે જ રેસ્ટોરન્ટના માલિકે તેને "જ્યારે બહાર આવશો ત્યારે જરૂરથી આવજો" એવું વચન આપ્યું હતું, તે વચનને પકડી રાખીને, સમયયાત્રિકની જેમ જૂના ગામમાં પાછા ફરતો છે. જેલમાંથી છૂટક થયેલ વ્યક્તિએ જે લાવ્યું તે દસ્તાવેજોનો થેલો નથી, પરંતુ પીળા ફૂલો છે, જેનાથી આ ફિલ્મ પહેલેથી જ શૈલીની પરંપરાને તોડે છે.

ગામ બહારથી શાંત લાગે છે. જૂના ઇમારતના બાહ્ય દિવાલ પર પડતું સૂર્યપ્રકાશ, જ્યાં જાઓ ત્યાં ઓળખી શકાય તેવા ચહેરા, રાષ્ટ્રીય માર્ગની બાજુમાં ખૂણામાં ઊભા રહેલા દુકાનો. પરંતુ જો થોડું ધ્યાન આપો તો આ ગામ પહેલેથી જ ગેંગસ્ટર અને સ્થાનિક સત્તામાં સમાવવામાં આવી ગયું છે. જેમ કે ફૂગણ કાગળની પાછળથી ધીમે ધીમે ફેલાય છે, હિંસા આ ગામના આંતરિક ભાગમાં ઊંડે જતી જાય છે. ઓટે શિકનો ભૂતકાળનો ગેંગ હજુ પણ આ વિસ્તારમાં કાબૂમાં છે, અને હોસ્પિટલના ડોક્ટર, પોલીસ, અને જિલ્લા પ્રમુખ જેવા સ્થાનિક સત્તાધીશો અદૃશ્ય દોરે જોડાયેલા છે. સામાન્ય ગામના વેપારીઓ તેમના નજરમાં રહેતા રહે છે અને દિવસો પસાર કરે છે. ઓટે શિક આ માળખાને જાણે છે, પરંતુ તે વધુમાં પાછા જવા માંગતો નથી.

તેથી, તે જે શોધે છે તે હિંસા નથી, પરંતુ 'કુટુંબ' છે. રેસ્ટોરન્ટના માલિક યાંગ ડકજા (કિમ હે સુક) એ કુટુંબના સંબંધમાં કોઈ સંબંધ નથી, પરંતુ ઓટે શિક માટે તે એકમાત્ર વ્યક્તિ છે જે તેને માનવ તરીકે માનતી હતી. તે જેલમાં દર વર્ષે મળતા પત્રો અને ફોટાઓને યાદ કરે છે, અને રેસ્ટોરન્ટની સામે લાંબા સમય સુધી ઊભા રહીને, અંતે દરવાજો ખોલે છે. જેમ કે પ્રથમ ડેટિંગમાં જતાં એક મધ્યમકક્ષાના વિદ્યાર્થીની જેમ અણધારું. અંદર હંમેશા હસતા માતા જેવી ડકજા અને સીધા અને આત્મવિશ્વાસી પુત્રી હીજુ (હર ઇજૈ) છે. ઓટે શિક અણધારું સ્મિત સાથે અભિવાદન કરે છે, પરંતુ ડકજા તેને આવકારતી વખતે એવું લાગે છે કે જેમ કે ગઈકાલે પણ સાથે ભોજન કર્યું હતું.

કેટલાક સમય પછી, રેસ્ટોરન્ટમાં નવા જોડાયેલા રસોડાના આઈમો, ગામમાં સૌથી વધુ શોર મચાવનાર ગ્રાહકો, પોલીસકર્મી અને ગામના ભાઈ જેવા ગેંગસ્ટર વિશેષ તપાસકર્તા જેવા અનેક પાત્રો પ્રવેશ કરે છે અને નાના સમુદાયના દૃશ્યને પૂર્ણ કરે છે. આ જગ્યા માત્ર એક રેસ્ટોરન્ટ નથી, પરંતુ ઓટે શિક માટે એક પ્રકારનું પુનર્વસન કેન્દ્ર અને જીવનનું બીજું ગર્ભાશય છે.

ક્રોધ નિયંત્રણ વિક્ષેપકના ધ્યાનની અનુભૂતિ

ઓટે શિકનો પ્રથમ લક્ષ્ય ખૂબ જ સરળ છે. ગુસ્સો ન કરવો, ગાળો ન આપવી, લડાઈ ન કરવી, માતા અને હીજુ સાથે રેસ્ટોરન્ટનું રક્ષણ કરીને જીવવું. તે દિવાલ પર પોતાની 'નિર્ધારણ યાદી' લગાડે છે, અને જો તે ગુસ્સામાં આવી જાય તો તે જાગૃત રહેવા માટે દરેક વાક્યના અંતે હસવું શરૂ કરે છે. જેમ કે વિસ્ફોટક નિષ્ણાત ધીમે ધીમે બોમ્બને સંભાળે છે, ઓટે શિક પોતાની અંદરની હિંસાને એક એક કરીને વિખંડિત કરવા માંગે છે. કોઈ તેને પ્રેરણા આપે તો, અગાઉ જે રીતે આંખો ફેરવવા માટે દોડે છે તે સ્થિતિમાં, તે જોરથી માથું ઝુકાવીને "માફ કરશો" પુનરાવર્તિત કરે છે.

અત્યાર સુધીમાં, ગામના બેદરકાર લોકો રેસ્ટોરન્ટમાં હંગામો મચાવે છે, ડકજા અને હીજુના ચહેરા યાદ કરીને તે દાંત કસીને સહન કરે છે. આ પ્રક્રિયા ક્યારેક મજેદાર અને ક્યારેક દુઃખદ લાગે છે. મોટા શરીરવાળા અને ટેટૂવાળા પુરુષનો બાળકની જેમ મોઢું બંધ રાખવાનો દ્રશ્ય, હિંસામાં આદત પાડેલા વ્યક્તિ માટે સામાન્ય બનવું કેટલું મુશ્કેલ છે તે સ્પષ્ટ રીતે દર્શાવે છે. આ માત્ર એક સુધારાની વાર્તા નથી, પરંતુ પોતાની અંદરના રાક્ષસ સાથે દરરોજ સંવાદ કરતી એક પુરુષની જીવંત દિનચર્યાનો દસ્તાવેજ છે.

શાંતિને સ્વીકારતા નથી તે વિશ્વ

પરંતુ આ ગામ ઓટે શિકની સુધારાને રાહ જોઈ રહ્યું નથી. અગાઉના ગેંગના મધ્યમ બોસ અને તેના ઉપરના લોકો ઓટે શિકની છૂટકની ખબર સાંભળીને અસુવિધા અનુભવે છે. એક સમયે ક્રૂરLegend તરીકે ઓળખાતા મુઠ્ઠી હવે ફૂડ સ્ટોલ પાછળ વાસણ ધૂવા છે, તે તેમને સંભવિત ધમકી અને અશુભ સંકેત તરીકે લાગે છે. જેમ કે નિવૃત્ત હત્યારો ગામમાં બેકરી ખોલે છે, ઓટે શિકનું સામાન્ય જીવન તેમને વધુ ચિંતિત બનાવે છે.

ઓટે શિક જ્યારે ગામના લોકો સાથે નજીક આવે છે, ત્યારે તેને ફરીથી ગુનાની ખાઈમાં ખેંચવા માટે પ્રયાસો અને તેને સંપૂર્ણ રીતે દૂર કરવા માટેની ચળવળ બંને એકસાથે વધે છે. એક દિવસ, જ્યારે ઓટે શિક, હીજુ અને ડકજા હસતા હસતા બજારમાં પાછા આવે છે ત્યારે કાળી કારની કતાર જે તેમને મળે છે તે પછીની દુઃખદ ઘટના માટે સંકેતરૂપ લાગે છે. ખુશીના દ્રશ્ય પછી આવતી ધમકી, આ જ નોઅ ડિરેક્ટર દ્વારા વારંવાર ઉપયોગમાં લેવાતી ક્રૂર સંપાદન પદ્ધતિ છે.

કુટુંબ નામની બચાવની નાવ

ફિલ્મ મધ્યભાગ સુધી ઓટે શિકના રોજિંદા જીવન અને ગામના લોકો સાથેના સંબંધોને ધીમે ધીમે બાંધે છે. દારૂ પીવા વાળા ગ્રાહકને નમ્રતાથી બહાર કાઢવાની દ્રશ્ય, હીજુ ઓટે શિકના ભૂતકાળ વિશે જિજ્ઞાસા રાખતી વખતે રમૂજ કરતી વખતે ક્યારેક ધ્યાનપૂર્વક નજર રાખતી વખતે, ડકજા ઓટે શિકનો હાથ પકડીને "હવે આપણે નવી શરૂઆત કરીએ" કહેતી દ્રશ્ય, આ બધું નાનું પરંતુ ઉષ્ણતામય તરંગો બનાવે છે. દર્શકો જાણે છે કે આ શાંતિ લાંબા સમય સુધી ટકી શકતી નથી, પરંતુ તેઓ આશા રાખે છે કે ઓટે શિક થોડું વધુ 'સૂરજમુખી' જેવી હસતી રહે.

તેથી, સંગઠનનો દબાણ ખુલ્લા રૂપે શક્તિશાળી બની જાય છે, અને ગામમાં કાબૂમાં આવેલી હિંસાની વાસ્તવિકતા બહાર આવે છે, ત્યારે ફિલ્મનું વાતાવરણ તીવ્રતાથી બદલાય છે. જેમ કે એક શાંતિપૂર્ણ પિકનિકમાં અચાનક વુલ્ફ પેક આવે છે.

શક્તિ અને હિંસા એકસાથે જોડાયેલા માળખા ઓટે શિક માટે અત્યંત અનુકૂળ રીતે કાર્ય કરે છે. પોલીસ પણ ઓટે શિકના પક્ષમાં નથી. કેટલાક લોકો તેને ખરેખર મદદ કરવા માંગે છે, પરંતુ વધુ ઊંચા સ્તરે પહેલેથી જ રમત બાંધવામાં આવી છે. ઓટે શિક કેટલાય વખત સહન કરે છે, કેટલાય વખત હસે છે, પરંતુ તેનો ભૂતકાળ સ્થાનિક સત્તાધીશો માટે ઉપયોગી 'સ્ટિગ્મા' છે. અંતે, ઘટનાઓ એક પછી એક થાય છે અને પ્રેમાળ લોકો અને તેઓના સપના જોવા માટેની નાની દુકાનના ભવિષ્યને ધમકી મળે છે.

તે બિંદુથી ઓટે શિકને અંત સુધી સહન કરેલી લાગણીઓને છોડવાની કે અંત સુધી વચન રાખવાની પસંદગી કરવી પડે છે. ફિલ્મ એ જ અંતિમ પસંદગી અને પછીના વિસ્ફોટક ભાવના તરફ દોડે છે, પરંતુ અંતની દુઃખદ ઘટના અને કથારસિસને સીધા કામમાં સામનો કરવો વધુ સારું છે.

શૈલીનું મિશ્રણ, અથવા આંસુઓનું આતંક

'સૂરજમુખી'ની કૃતિની વાત કરતાં સૌથી પહેલા ઉલ્લેખિત થતું છે તે છે શૈલીઓનું સંયોજન. આ ફિલ્મ એક પરંપરાગત ગેંગસ્ટર પ્રતિશોધની ખૂણામાં છે, પરંતુ કેન્દ્રમાં કુટુંબના મેલોડ્રામા અને વિકાસની વાર્તા છે. હિંસાના આનંદ કરતાં, હિંસાને દબાવવા માટેના વ્યક્તિના દુઃખમાં વધુ સમય વિતાવે છે, અને મુઠ્ઠીના શક્તિ કરતાં રેસ્ટોરન્ટના એક ખૂણામાં ચિપકેલી નિર્ધારણની પંક્તિ અને સૂરજમુખીનું ચિત્ર વધુ અર્થ ધરાવે છે.

સામાન્ય રીતે 'આંસુઓના બટન' ફિલ્મ તરીકે ઓળખાવાની કારણ એ છે કે દર્શકોને રડવા માટેની ક્ષણો રક્તના દ્રશ્યોમાં નથી, પરંતુ માતા અને પુત્ર, બહેન અને ભાઈ વચ્ચેના નજર અને થોડા શબ્દોમાં છે. આ ફિલ્મ દર્શકોના આંસુઓના ગ્રહણને નિશાન બનાવતી શાર્પશૂટર જેવી ચોકસાઈ ધરાવે છે.

ઓટે શિકનો પાત્ર નિર્માણ અદ્ભુત છે. તે પરંપરાગત ગેંગસ્ટર હીરોની જેમ અતિશય લડાઈની ક્ષમતા ધરાવે છે, પરંતુ સામાજિક રીતે સંપૂર્ણપણે નિષ્ફળ વ્યક્તિ છે. શિક્ષણ, પૈસા, નોકરી નથી, અને દુનિયામાં પોતાને સાબિત કરવા માટેનો એકમાત્ર માર્ગ હિંસા છે. પરંતુ છૂટક પછી ઓટે શિક આ હિંસાને પોતાનેથી દૂર કરવા માટે અત્યંત પ્રયત્ન કરે છે. જેમ કે પોતાનો હાથ કાપવા માંગતા વ્યક્તિની જેમ, દુઃખદ પરંતુ નિષ્ઠાવાન છે.

આ પ્રક્રિયામાં તેની બાળપણ જેવી બાજુ, અપરિપક્વ ભાષા, અણધારું સ્મિત દર્શકોમાં અજ્ઞાત રક્ષણાત્મક ભાવનાઓને જગાવે છે. કિમ રેવાનની અભિનય આ બાજુઓને વિશ્વસનીય રીતે જોડે છે. એક જ નજરથી તરત જ કઠોર અને અંધકારમય ભૂતકાળની છાયાને યાદ કરાવે છે, પરંતુ માતાને ડાંટવાની ભયથી ખૂણામાં જવા માટેના અભિવ્યક્તિમાં એક નિર્દોષ બાળકની ઊર્જાને બહાર લાવે છે. આ વિસંગતિ જ ફિલ્મની ભાવનાત્મક ઊર્જાને ઉત્પન્ન કરતી શક્તિ છે. જેમ કે રેમ્બો અચાનક ગુલકડી રમતો હોય છે, તે અસંગતતા વધુ તીવ્ર ભાવનાઓને બનાવે છે.

રક્તના એક બિંદુ વગરનો સાચો કુટુંબ

યાંગ ડકજા નામની પાત્ર પણ મહત્વપૂર્ણ છે. ડકજા ઓટે શિકને માત્ર ભોજન આપતી વ્યક્તિ નથી. તે કંઈપણ પૂછતી નથી, ભૂતકાળને ખોલતી નથી, "હવે અહીં હાજર તું મહત્વનો છે" કહેતી વ્યક્તિ છે. આ પાત્ર જે બતાવે છે તે એ છે કે કેવી રીતે એક બિંદુ રક્ત વગરના સંબંધો કુટુંબ બની શકે છે. તે ઉપદેશના બદલે ક્રિયાઓ દ્વારા, દયાના બદલે માન્યતા દ્વારા ઓટે શિકને સામનો કરે છે.

કિમ હે સુકની વિશિષ્ટ ઉષ્ણતા અને મજબૂત અભિનય ડકજાને 'રાષ્ટ્રીય માતા'ના સામાન્ય ફ્રેમને પાર કરે છે. આ પાત્ર હોવાથી, ઓટે શિકનો પરિવર્તન માત્ર એક જાગૃતિ અથવા પ્રતિશોધની પ્રેરણા નથી, પરંતુ સાચા જીવનની દિશા બદલવાની જેમ લાગે છે. ડકજા ઓટે શિક માટે સુપરહીરોના માર્ગદર્શક નથી, પરંતુ જ્યારે તે ઘરે પાછા આવે ત્યારે "ભોજન ખાધું કે નહીં?" પૂછતી સામાન્ય માતા છે. અને આ સામાન્યતા ઓટે શિક માટે દુનિયામાં સૌથી અતિશય શક્તિશાળી ક્ષમતા છે.

દિગ્દર્શક ઇરાદાપૂર્વક 'ગામણું ભાવ' ટાળતા નથી. કેમેરા ઘણીવાર પાત્રોના ચહેરા પર ઝૂકી જાય છે, અને રડવા અને ચીસો આપવાની દ્રશ્યોને સીધા દર્શાવે છે. પૃષ્ઠભૂમિ સંગીત પણ ભાવનાઓને નમ્રતાથી સમર્થન આપવાને બદલે, ક્યારેક વધુમાં વધુ ભાવનાઓને ધકેલે છે. આ રીત એ લોકો માટે જૂની લાગણી હોઈ શકે છે જે સજ્જન મિનિમલિઝમને પસંદ કરે છે. જેમ કે 2000ના દાયકાના મેલોડ્રામા જોતા હોય.

પરંતુ 'સૂરજમુખી' એ જ વધારાની ભાવનાઓની સત્યતાથી દર્શકોને મનાવતી છે. નાની હાસ્ય અને વધારાના રડવા, અતિશય પરિસ્થિતિમાં બહાર આવતા ગાળાઓ અને ચીસો છુપાવ્યા વિના સીધા દર્શાવે છે, ફિલ્મ શૈલિક પૂર્ણતાની બદલે ભાવનાત્મક સહાનુભૂતિને પસંદ કરે છે. આ ફિલ્મ ઠંડા દેખાવા માટે પ્રયત્ન કરતી નથી. પરંતુ તે વધુ અણધારું લાગતું નથી કે ભાવનાઓને છુપાવવું વધુ અજ્ઞાત છે.

હિંસાના ભારને જાણતા ક્રિયા

હિંસાના વર્ણનમાં પણ આ ફિલ્મની સ્થિતિ સ્પષ્ટ છે. સ્ક્રીન પર દેખાતા ક્રિયાઓ આજના ધોરણો મુજબ આકર્ષક નથી, અને નૃત્યની જેમ કળાત્મક રીતે રચાયેલ નથી. પરંતુ દરેક લડાઈના દ્રશ્યમાં લાગણીઓ છે. જ્યારે ઓટે શિક સતત સહન કરે છે અને અંતે મુઠ્ઠી ફેંકે છે, ત્યારે દર્શકોને જે અનુભવ થાય છે તે છે આનંદ અને શાંતિ, અને સાથે જ ઊંડો દુઃખ પણ. 'આટલું ન થવું જોઈએ હતું' એવી લાગણી સ્વાભાવિક રીતે આવે છે.

ફિલ્મ હિંસાને માત્ર એક કથારસિસના સાધન તરીકે વાપરે છે, પરંતુ તે હિંસાના ફાટવા સુધીના માનસિક દબાણ અને ફાટ્યા પછીની ખાલીપાને પણ દર્શાવે છે. તેથી અંત તરફ જતાં, દર્શકો તાળીઓ મારતા પણ એક ખૂણામાં ભારિત લાગણીઓમાં મુકાઈ જાય છે. જેમ કે રોલર કોષ્ટકમાંથી ઉતર્યા પછી પેટમાં ઉલટાવ આવે છે.

ફોટોગ્રાફી અને કલા માં પુનરાવર્તિત સૂરજમુખીનું મોટે ભાગે ધ્યાન ખેંચે છે. રેસ્ટોરન્ટની દિવાલ પર ચિત્ર, ફૂલોનો ગુચ્છો, ઓટે શિક જે નાના આભૂષણો સાથે ફરતા હોય છે, સૂરજમુખી હંમેશા ઓટે શિકના આસપાસ રહે છે. સૂરજમુખી એ ઓટે શિક માટે 'પ્રકાશ' છે, એટલે કે માતા અને હીજુ, અને આ નાનકડી રેસ્ટોરન્ટ જે નવા જીવનનું પ્રતીક છે. સાથે જ, સૂરજમુખી એ દર્શાવે છે કે ઓટે શિકને ભૂતકાળને સીધા જોતા નથી તો આગળ વધવું શક્ય નથી.

તે ફક્ત પ્રકાશ તરફ જ નહીં, પરંતુ ઓટે શિકને ઊંચું કરવું પડે છે તેવા વિષય છે. આ પ્રતીકતાને લાલચથી પ્રદર્શિત કર્યા વિના, શાંતિથી પૃષ્ઠભૂમિમાં રાખવાની દિગ્દર્શકની રીત ફિલ્મના અવશ્યકતાને વધારતી છે. સૂરજમુખી ઓટે શિક માટે GPS જેવી છે. જ્યારે રસ્તા ખોવાઈ જાય ત્યારે દિશા બતાવતી.

આંસુઓના બટનનો રાજકારણ

દર્શકો માટે લાંબા સમય સુધી ચર્ચામાં રહેવાની એક કારણ એ છે કે આ ફિલ્મ 'સમૂહ ભાવના ક્ષણો' બનાવે છે. ઇન્ટરનેટ પર સામાન્ય રીતે 'આંસુઓના બટન' દ્રશ્યો ઘણા છે, અને જ્યારે આ દ્રશ્યોને યાદ કરવામાં આવે છે ત્યારે ઘણા લોકો ચોક્કસ ડાયલોગ, ચોક્કસ હસ્તક સાથે પોતાને અજાણમાં આંસુઓ ભરેલા અનુભવોને યાદ કરે છે. ઓટે શિક દિવાલ પર ચિપકેલી નિર્ધારણને જોઈને રડતો દ્રશ્ય, હીજુ ઓટે શિકના પક્ષમાં રહેવા માટે કઠોર બનવાનો પ્રયાસ કરતી વખતે, ડકજા ઓટે શિકને એક શબ્દ કહેતી વખતે, આ બધું વાર્તા પહેલેથી જ જાણતા હોવા છતાં ફરીથી રડવા માટેની શક્તિ ધરાવે છે.

આ શક્તિ વાર્તાના વળાંક અથવા કૌશલ્યમાંથી નથી, પરંતુ પાત્રોને અંત સુધી સમજવા અને પ્રેમ કરવા માટેની ફિલ્મની સ્થિતિમાંથી આવે છે. 'સૂરજમુખી' દર્શકોને ભાવનાત્મક રીતે નિયંત્રિત કરતી નથી, પરંતુ ખૂણામાં હાથ લંબાવીને "ચાલો રડીએ" કહેતી ફિલ્મ છે.

ખરેખર ખામીઓ પણ છે. વાર્તાની રચના ખૂબ જ પરંપરાગત છે, અને કેટલાક સહાયક પાત્રો થોડીક કાર્ટૂની વધારાની લાગણી ધરાવે છે. દુષ્ટ પાત્રો ત્રિઆયામી માનસિક વર્ણન કરતાં, દુષ્ટતાનું પ્રતીકરૂપ પાત્ર તરીકે વધુ વપરાય છે. જેમ કે વિડિયો ગેમના બોસ પાત્રો, તેઓ ઓટે શિકને પાર કરવાના અવરોધ તરીકે જ હાજર છે, પરંતુ જટિલ આંતરિક માનવ તરીકે દર્શાવવામાં નથી.

કેટલાક દર્શકો માટે આ સરળતા લાગણીઓમાં પ્રવેશ કરવા માટે મદદરૂપ બની શકે છે, પરંતુ બહુસ્તરીય નાટકની અપેક્ષા રાખનારાઓ માટે આ અણગમું બની શકે છે. વધુમાં, પાછળના ભાગમાં લાગણીઓ અને હિંસા એકસાથે ઊંચા સ્તરે પહોંચે છે, તેથી દ્રશ્યોની અવશ્યકતા પૂરતી અનુભવો પહેલા જ આગળના ઘટનામાં ધકેલાઈ જાય છે. તેમ છતાં, આ ફિલ્મ સમય પસાર પછી પણ ચર્ચામાં રહેવાની એક કારણ એ છે કે આ ખામીઓ પણ ચોક્કસ લાગણીઓની શુદ્ધતા સાથે જોડાય છે અને એક શૈલી તરીકે અનુભવી છે.

સમય પસાર થતાં 'સૂરજમુખી' એ બોક્સ ઓફિસના પરિણામોથી અલગ એક પ્રકારની 'ભાવના કોડ' તરીકે રહી છે. કોઈએ કહ્યું "સૂરજમુખી ફરી જોતા રડવું" ત્યારે, તે શબ્દોમાં માત્ર એક મૂલ્યાંકન નથી, પરંતુ 'હું પણ તે ફિલ્મમાં ઓટે શિક, ડકજા, હીજુ જેવી જીવી શકું છું, પરંતુ હું તેમના મનને સમજવા માટે તૈયાર છું' એવી સ્વીકૃતિ છુપાયેલી છે. ફિલ્મ સજ્જન સંદેશાઓને બદલે, પ્રેમ ન મળનાર વ્યક્તિને પ્રેમ મેળવવાનો અધિકાર છે તે સરળ સત્યને અંત સુધી ધકેલે છે.

વિશ્વાસ ધરાવતી વ્યક્તિઓ માટે, જેનું ભૂતકાળ તૂટી ગયું છે, તે કોઈના સૂરજમુખી બની શકે છે તે વિશ્વાસ દર્શકોને આપે છે, અને અંત સુધી તે વિશ્વાસને છોડતા નથી ઓટે શિકના ચહેરાને યાદ કરે છે. આ ફિલ્મ એક પ્રકારની સાંસ્કૃતિક કોડ બની ગઈ છે. "સૂરજમુખી જોયું છે?" આ પ્રશ્નથી એકબીજાના ભાવના તાપમાનને ચકાસી શકાય છે.

તમારા બાજુમાં એક સૂરજમુખી હશે

જિંદગી એટલી કઠોર છે કે આજકાલની કૃતિઓ સતત ગણતરીય અને ઠંડી લાગતી હોય, ત્યારે 'સૂરજમુખી'ની કઠોર અને ગરમ લાગણીઓ વધુ રાહત આપી શકે છે. સંપૂર્ણપણે સાચું નથી, સંપૂર્ણપણે સુંદર નથી તે એક પુરુષે કઠોરતાથી પકડેલી પ્રેમ અને વચન માટે કેવી રીતે ટકી રહે છે તે જોતા, દર્શકો પોતાના અંદરના જૂના લાગણીઓને ઉઠાવી શકે છે. જેમ કે છતના ખૂણામાં ધૂળ ભરેલા આલ્બમને શોધવું.

અતિ કઠોર સમય પસાર કરનાર વ્યક્તિઓ માટે, ઓટે શિકના નિર્ધારણ અને સંકોચન, નિષ્ફળતા અને પુનરાવર્તન પ્રક્રિયામાં પોતાને જોઈ શકે છે. સ્વચ્છ અને સજ્જન ગુનાહિત ફિલ્મ કરતાં, કઠોર પરંતુ સત્ય આંસુઓ અને પ્રેમને પસંદ કરનાર વ્યક્તિઓ માટે 'સૂરજમુખી' ચોક્કસપણે લાંબા સમય સુધી યાદ રહે છે.

સૌથી વધુ, એક વખત કોઈના સૂરજમુખી બનવા માંગતા હોય ત્યારે, આ ફિલ્મને ફરીથી જોવાથી નાનકડી હિંમત મેળવી શકાય છે. અંતે, 'સૂરજમુખી' હિંસાની ફિલ્મ નથી, પરંતુ પ્રેમની ફિલ્મ છે. પરંતુ તે પ્રેમને વ્યક્ત કરવાનો રીત એ છે કે એક પુરુષ જે ફક્ત મુઠ્ઠી જાણતો હતો, પ્રથમ વખત ફૂલો લઈને દરવાજો ખખડાવવાનો કિસ્સો છે. અને તે દરવાજા પાછળ હંમેશા "આવજો, ભોજન ખાઓ" કહેતી કોઈની રાહ જોઈ રહી છે, જે સૌથી જૂની અને સૌથી શક્તિશાળી કલ્પના દર્શાવે છે.