દ્વાદશ જહાજોથી લખાયેલ નિરાશાની વિજય કથા 'ફિલ્મ મ્યંગરયંગ'

[મેગેઝિન કાવે]=ચોય જેઓ-હ્યોક પત્રકાર

ઘેરા વાદળોથી ઘેરાયેલ સમુદ્ર પર, જોસન નૌકાદળના ધ્વજ ખૂબ જ પાતળા છે. એક સમયે પૂર્વ એશિયાના સૌથી શક્તિશાળી કહેવાતા નૌકાદળનો કોઈ અસ્તિત્વ નથી અને બાકી છે માત્ર બાર જહાજો. ફિલ્મ 'મ્યંગરયંગ' આ ભયાનક સંખ્યાને સ્ક્રીનના મધ્યમાં ફેંકીને શરૂ થાય છે. દેશને બચાવવાનો અંતિમ કવચ માત્ર બાર જહાજો છે, આ હકીકત, ઉપશીર્ષક દ્વારા સમજાવવાની પહેલાં જ દર્શકોની આંખોમાં ઘૂસી જાય છે. જેમ '300' ના સ્પાર્ટાએ 300 લોકો સાથે પર્સિયન સેનાને રોકી હતી, તેમ જોસનને 12 જહાજોથી 330 જહાજોને રોકવાની સ્થિતિ છે. માત્ર સંખ્યાઓને જોતા, 'મિશન ઇમ્પોસિબલ' નહીં પરંતુ 'મિશન ઇન્સેન' જેવી સ્થિતિ છે.

આ નિરાશાજનક સ્થિતિમાં યી સુન-શિન (ચોય મિન-શિક) પદચ્યુત અને કેદ, બેક ઇ જંગનને પસાર કરીને ફરીથી ત્રિ-પ્રાંત નૌકાદળના કમાન્ડર તરીકે બેસે છે. પરંતુ પાછા ફરેલા તેની આંખોમાં વિજયની ખાતરી કરતાં વધુ શંકા અને થાક, અને અજાણ્યા નિર્ધારણની લકીરો દેખાય છે. કોર્ટ પહેલેથી જ નૌકાદળને છોડી દીધી છે. બદલે, જમીન આધારિત રક્ષણ રેખા પુનઃવ્યવસ્થિત કરવાની દલીલ કરતા અધિકારીઓ વચ્ચે, યી સુન-શિન એકલા સમુદ્રને બચાવવા માટે ટકી રહે છે. પરંતુ સૈનિકોની વાસ્તવિક સ્થિતિ શોકસભા જેવી છે. યુદ્ધ શરૂ થાય તો બધા મરી જશે તેવા ડરથી ભરેલા છે. બાર જહાજોમાં બાકી રહેલા લોકોમાં દેશભક્તિ કરતાં ભાગવાની તક શોધતા વધુ નજરે પડે છે.

યી સુન-શિન પણ આ લોકોના ડરને જાણે છે. તે પણ કઠોર ત્રાસ અને પદચ્યુત, કેદને સહન કરતી વખતે, તેણે માન્યતા રાખેલી જોસન દેશ પર ઊંડો શંકા રાખે છે. જેમ 'ડાર્ક નાઇટ' ના બેટમેનને ગોથમ શહેરથી નિરાશા થઈ હતી, તેમ યી સુન-શિન પણ કોર્ટ અને સિસ્ટમ પર વિશ્વાસ ગુમાવી ચૂક્યો છે. પરંતુ બેટમેન ગોથમને બચાવતો હોય તેમ, યી સુન-શિન પણ અંતે સમુદ્ર પર પાછા આવે છે. દેશને નહીં પરંતુ લોકોને, સિસ્ટમને નહીં પરંતુ જીવનને બચાવવા માટે.

યુદ્ધ આશાની કથા નથી

બીજી બાજુ, સમુદ્ર પાર જાપાનીઝ સેનાએ અપ્રતિમ શક્તિ અને આત્મવિશ્વાસ સાથે સંપૂર્ણપણે અલગ અભિવ્યક્તિ ધરાવે છે. ગુરુજિમા (ર્યુ સુંગ-ર્યોંગ) મ્યંગરયંગ જળમાર્ગને પાર કરીને જોસન કોર્ટના શ્વાસને રોકવાની યોજના બનાવે છે. જોસન નૌકાદળને એક જ ઝાટકે નષ્ટ કરીને જમીન પર જાપાનીઝ સેનાથી જોડાઈને યુદ્ધને પૂર્ણ કરવાની 야심 છે. જાપાનીઝ કમાન્ડરો જોસનના આંતરિક વિવાદ અને નૌકાદળના પતન, સૈનિકોની હિંમતને ચોક્કસપણે ઓળખી શકે છે. કાળા સમુદ્ર પર આગળ વધતી જાપાનીઝ જહાજોની દ્રશ્યમાં, દર્શકોને અમેરિકન બ્લોકબસ્ટર નહીં પરંતુ ઇમજિન યુદ્ધ દરમિયાન જાપાનીઝ નૌકાદળની આગળ વધતી દ્રશ્યની અનુભૂતિ થાય છે. જેમ 'ડંકર્ક' માં જર્મન સેનાની અપ્રતિમ શક્તિ જોવા મળે છે, તેમ તે શ્વાસ રોકી દેતી નિરાશા છે.

ફિલ્મ આ વિશાળ યુદ્ધના પ્રારંભને સૈનિકો અને પ્રજાના દ્રષ્ટિકોણથી, અહી સુધી કે કેદીઓના દ્રષ્ટિકોણથી પણ મલ્ટી-લેયર્ડ રીતે દર્શાવે છે. યી સુન-શિનના કેમ્પમાં પણ ભાગવાની આશા રાખતા કમાન્ડરો અને સૈનિકો છે, અને તેમને ખવડાવવાના લોકો છે. મ્યંગરયંગ જળમાર્ગ નજીકના માછીમારો અને વેપારીઓ સમુદ્ર જીવનનું મંચ અને મૃત્યુનું મંચ છે તે હકીકતને સારી રીતે જાણે છે. તેઓ કોર્ટના આદેશ કરતાં આજે પરિવારના જીવનને વધુ મહત્વ આપે છે. ફિલ્મ આ લોકોને યુદ્ધના પાશ્વભૂમિ તરીકે નહીં રાખે, પરંતુ ક્યારેક યી સુન-શિનને વિરોધ કરે છે, ક્યારેક તેને મદદ કરે છે, અને યુદ્ધના વજનને વાસ્તવિક સંવેદનાથી પકડે છે. જેમ 'સેવિંગ પ્રાઇવેટ રાયન' યુદ્ધને સૈનિકના દ્રષ્ટિકોણથી દર્શાવે છે, તેમ 'મ્યંગરયંગ' કમાન્ડરો, સૈનિકો અને પ્રજાના દ્રષ્ટિકોણથી દર્શાવે છે.

મ્યંગરયંગ જળમાર્ગનું સ્થાન માત્ર પૃષ્ઠભૂમિ નથી. સંકુચિત જળમાર્ગ, તીવ્ર પ્રવાહ, અને સતત બદલાતા પ્રવાહો પોતે જ એક વિશાળ પાત્રની જેમ કાર્ય કરે છે. યી સુન-શિન આ સમુદ્રના સ્વભાવને સારી રીતે જાણે છે. ફિલ્મ તેને નકશા, તરંગો, અને જ્વારના ચાર્ટને જોતા 'ક્યાં લડવું' તે વિચારતા દ્રશ્યો વારંવાર દર્શાવે છે. ઘણા યુદ્ધ ફિલ્મો 'કેટલા સામે કેટલા લડ્યા' પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, પરંતુ 'મ્યંગરયંગ' 'ક્યાં લડવું' તે પ્રશ્નને જોરથી પૂછે છે. જેમ 'લોર્ડ ઓફ ધ રિંગ્સ' માં ગેન્ડાલ્ફ "You shall not pass!" બોલીને પુલને બચાવે છે, તેમ યી સુન-શિન પણ મ્યંગરયંગના સંકુચિત ગળાને બચાવવાનું સ્થાન શોધે છે. મ્યંગરયંગ જળમાર્ગના સંકુચિત અને તીવ્ર જળમાર્ગો સૌથી ખરાબ શક્તિ તફાવત વચ્ચે એકમાત્ર આશા છે.

યી સુન-શિન અને સૈનિકોની ભયાનક લડાઈ માત્ર...

યુદ્ધ નજીક આવે છે, ત્યારે સૈનિકોની ભયભીતતા શિખરે પહોંચે છે. રાત્રે ભાગવાની કોશિશો ચાલુ રહે છે, અને કમાન્ડરો વચ્ચે ગુપ્ત રીતે પાછા ખેંચવાની ચર્ચા થાય છે. યી સુન-શિન તેમને સમજાવવાને બદલે, વધુ કઠોર નિર્ણય લે છે. પાછા ખેંચવા માટેના ઉપાય તરીકે, લોખંડની સાંકળો અને દોરડાનો ઉપયોગ કરીને નૌકાદળને બાંધી દે છે. આ દ્રશ્ય ફિલ્મના સૌથી પ્રતીકાત્મક દ્રશ્યોમાંનું એક છે. પાછા ન જવા માટે એકબીજાને બાંધવાની વિચારણા, માત્ર એક વ્યૂહ નથી, પરંતુ ભયને હિંમતને ખાવા ન દેવા માટેનો એક નિરાશાજનક ઉપાય છે. જેમ 'ઓડિસી' માં યુલિસિસ પોતાને મસ્તકમાં બાંધીને સાયરનના લાલચને જીતે છે, તેમ યી સુન-શિન પણ સૈનિકોને જહાજમાં બાંધીને ભયના લાલચને જીતે છે. સૈનિકો આ પસંદગી માટે શરૂઆતમાં ગુસ્સે થાય છે, પરંતુ ધીમે ધીમે 'જ્યારે કોઈ વિકલ્પ નથી, ત્યારે લડવું જ પડે' તે વાસ્તવિકતાને સ્વીકારવા લાગે છે.

અંતે યુદ્ધનો દિવસ આવે છે, ધુમ્મસ અને પાણીના ધુમ્મસથી ઘેરાયેલા મ્યંગરયંગ જળમાર્ગ પર જાપાનીઝ નૌકાદળના પતંગો એક પછી એક દેખાય છે. જોસનના બાર જહાજો ખૂબ જ નબળા લાગે છે. જાપાનીઝ નૌકાદળના જહાજો પર દરેક ડેક પર સમુરાઈઓ ઉભા છે, વિવિધ તોપો અને તીર, સીડી અને હૂક તૈયાર છે. ગુરુજિમા આ મ્યંગરયંગ યુદ્ધને તેના નામને ઇતિહાસમાં લખવાની તક તરીકે માને છે, અને નિર્ભયતાથી આગળ વધવાની આદેશ આપે છે. યી સુન-શિન માત્ર એક પાનોકસન પર બેસીને સીધા આગળ વધે છે. સૈનિકો ભયથી નાવ ચલાવવાનું બંધ કરે છે, ત્યારે તે પોતે ડ્રમ વગાડે છે અને નાવ ચલાવવાની જગ્યાએ જાય છે. અને "મારી મરણથી ડરશો નહીં" બોલીને, ભયના વજનને પોતાના શરીર પર લે છે. જેમ 'બ્રેવહાર્ટ' ના વિલિયમ વોલેસ "સ્વતંત્રતા!" બોલીને આગળ વધે છે, તેમ યી સુન-શિન પણ ભયને તોડીને આગળ વધે છે.

આ પછીનું નૌકાદળ યુદ્ધ સિક્વન્સ શબ્દશઃ ફિલ્મનું હૃદય છે. પાણીના પ્રવાહમાં પલટાતા જહાજો, ટકરાવ અને ટકરાવ, શત્રુ જહાજ પર કૂદતા જોસન સૈનિકોની ચળવળ સતત સ્ક્રીનને ભરતી રહે છે. પાનોકસનની રચનાત્મક ફાયદા અને જાપાનીઝ જહાજોની નબળાઈ, મ્યંગરયંગ જળમાર્ગના પ્રવાહ સાથે જોડાઈને યુદ્ધની શરૂઆતની અપેક્ષા કરતાં સંપૂર્ણપણે અલગ દિશામાં વહે છે. પરંતુ આ લડાઈ સરળ હીરો કથામાં ફેરવાતી નથી. યી સુન-શિનના ચહેરા પર અંત સુધી ભય અને પીડા દેખાય છે, અને દરેક સૈનિકના મૃત્યુને વધારવામાં નહીં, પરંતુ ક્યારેય હળવાશથી નહીં દર્શાવવામાં આવે છે. યુદ્ધ કેવી રીતે પૂર્ણ થાય છે, કોણ ક્યારે પડી જાય છે, અને કોણ કઈ રીતે અંતિમ ક્ષણને મળે છે તે જાતે જ તપાસવું સારું રહેશે. મહત્વપૂર્ણ છે કે આ લડાઈ માત્ર વિજય અને હારને પાર કરીને, ભયમાં દબાયેલા લોકો પોતે હિંમત પસંદ કરે છે તે પ્રક્રિયા છે.

જો તમે યુદ્ધ, ખાસ કરીને 'નૌકાદળ યુદ્ધ' પ્રેમી છો

નૌકાદળ યુદ્ધ દ્રશ્યોની સ્કેલ અને ભૌતિકતા છે. અગાઉ સુધી દક્ષિણ કોરિયન ફિલ્મોમાં સમુદ્ર પર વિશાળ યુદ્ધને આટલી લાંબી અને કઠોર રીતે દર્શાવવાનું દુર્લભ હતું. આ ફિલ્મ મ્યંગરયંગ યુદ્ધને માત્ર થોડા મોન્ટેજ કટ્સમાં નહીં, પરંતુ લગભગ એક સંપૂર્ણ ફિલ્મના રનટાઇમને સમર્પિત કરે છે. જહાજ પાણીના પ્રવાહ સાથે ટકરાવતી અવાજ, તોપ ફાયરિંગની કંપન, તીર અને ગનપાવડરનો ધુમાડો સતત ભેગા થાય છે. દર્શકોને એક સમયે વાર્તાના પ્રવાહને અનુસરીને નહીં, પરંતુ માત્ર ગંદગીના મધ્યમાં ફેંકી દેવામાં આવે છે તેવો અનુભવ થાય છે. જેમ '1917' પ્રથમ વિશ્વ યુદ્ધના ખાઈઓને વન-ટેકમાં દર્શાવે છે, તેમ 'મ્યંગરયંગ' મ્યંગરયંગ જળમાર્ગને શરીરે અનુભવ કરાવે છે.

સીજી અને સેટ, વાસ્તવિક શૂટિંગને કૌશલ્યપૂર્વક મિશ્રિત કરવાનું પણ ધ્યાનમાં લેવું જોઈએ. તરંગો અને જહાજોની ચળવળ, ટકરાવ અને નુકસાન, આગ અને ડૂબવું વધારવામાં આવેલા કાર્ટૂનિશ છબી નહીં પરંતુ 'ખરેખર આ રીતે નુકસાન થાય' તે સ્તરની ભૌતિકતા આપે છે. ખાસ કરીને પાનોકસન અને જાપાનીઝ જહાજ ટકરાવતી વખતે ડેક તૂટે છે અને સૈનિકો નીચે પડે છે તે દ્રશ્ય, યુદ્ધની ક્રૂરતાને મહાનતાથી દર્શાવે છે. આ સ્પેક્ટેકલ માત્ર દ્રશ્ય તરીકે જ નહીં, કેમેરા વારંવાર યી સુન-શિન અને સામાન્ય સૈનિકોના ચહેરા પર પાછા આવે છે. યુદ્ધની સ્કેલ અને વ્યક્તિગત ભાવનાઓ સતત ક્રોસ થાય છે, અને દર્શકો 'મજેદાર યુદ્ધ' નહીં પરંતુ 'ભયાનક લડાઈ' જોતા રહે છે. જેમ 'માસ્ટર એન્ડ કમાન્ડર' નાપોલિયન યુદ્ધના નૌકાદળ યુદ્ધને માનવ દ્રષ્ટિકોણથી દર્શાવે છે, તેમ 'મ્યંગરયંગ' પણ નૌકાદળ યુદ્ધને સૈનિકના દ્રષ્ટિકોણથી દર્શાવે છે.

નિર્દેશનનો મુખ્ય કીવર્ડ 'ભય' છે. ઘણા યુદ્ધ ફિલ્મો હિંમત અને બલિદાન, વ્યૂહ અને કૌશલ્યને જોર આપે છે, પરંતુ 'મ્યંગરયંગ' શરૂઆતથી અંત સુધી માનવ કેવી રીતે સરળતાથી ભયમાં પડી જાય છે તે દર્શાવે છે. યી સુન-શિન ફિલ્મમાં સૈનિકોને હિંમત ફરમાવવાને બદલે, ભયને સ્વીકારતા નેતા તરીકે દર્શાવવામાં આવે છે. તે ભયને સારી રીતે જાણે છે, અને તે ભયને જીતવા માટેની રીત વ્યક્તિગત હિંમત નહીં પરંતુ માળખું અને પર્યાવરણ, અને અન્ય લોકોની દ્રષ્ટિ છે તે જાણે છે. જહાજોને બાંધવું, ડ્રમ વગાડવું, શત્રુના આત્મવિશ્વાસને જાગૃત કરવું તે બધા ભયને આધારે વ્યૂહ છે. જેમ 'બેન્ડ ઓફ બ્રધર્સ' બીજા વિશ્વ યુદ્ધના સૈનિકોના ભયને દર્શાવે છે, તેમ 'મ્યંગરયંગ' પણ જોસન સૈનિકોના ભયને આગળ રાખે છે.

'અમારી ઇતિહાસ' હોવાથી સીધી

આ બિંદુએ આ ફિલ્મ સામાન્ય રીતે કહેવાતા 'રાષ્ટ્રીય ગર્વ ફિલ્મ' થી દૂર રહે છે. 물론 임진왜란이라는 역사, 이순신이라는 인물을 다룬 이상, 어느 정도의 민족적 자부심과 감동은 피할 수 없다. 그러나 '명량'이 선택한 감정선은 '우리는 원래 강했다'가 아니라, '우리는 약했고 두려웠지만 그럼에도 싸워야 했다'에 가깝다. 이순신도, 병사도, 백성도 처음부터 영웅이 아니라 지극히 평범하고 나약한 사람으로 출발한다. 그래서 후반부의 작은 변화와 선택들이 더 크게 다가온다. 마치 '쇼생크 탈출'에서 앤디가 처음부터 영웅이 아니라 평범한 죄수로 시작하듯, 이 영화의 영웅들도 평범한 두려움에서 출발한다.

그럼에도 불구하고 악역의 묘사는 분명 단선적이다. 구루지마와 일본 장수들은 대체로 잔혹하고 오만한 얼굴로 일관한다. 그들의 대사와 행동은 '무자비한 침략자'의 틀을 크게 벗어나지 않는다. 이는 영화가 의도적으로 선택한 전통적 영웅 서사의 문법이지만, 보다 복합적인 전쟁 드라마를 기대한 관객에게는 아쉬운 지점으로 남는다. 이순신과 조선 수군의 복잡한 내면에 비해, 일본측 캐릭터들은 주로 공포와 긴장감을 조성하는 장치로 소비된다. 덕분에 전투의 쾌감은 분명해졌지만, 전쟁의 양측을 입체적으로 바라보는 시선은 다소 희미해진다. 마치 '글래디에이터'가 로마인들을 악역으로 단순화한 것처럼, '명량'도 일본군을 평면적으로 그린 측면이 있다.

이순신 캐릭터의 해석은 이 영화의 가장 큰 성취이자 논쟁의 지점이다. 최민식의 이순신은 흔히 교과서에서 보던 완벽한 성웅이 아니다. 그는 지쳐 있고, 고통받고, 때로는 차갑고 잔인하다. 병사들의 공포를 이해하면서도, 그들을 도망치지 못하게 쇠사슬로 묶어 버리는 사람이 바로 이순신이다. 그러면서도 그는 누군가를 강요하거나 설교하기보다는, 끝까지 선두에 서서 몸으로 보여 주는 리더다. 화살과 포탄이 빗발치는 갑판 위에서 북을 치는 그의 모습은, 관객에게 '영웅이란 무엇인가'를 다시 묻게 만든다. 완벽한 도덕성과 올바른 말이 아니라, 공포 앞에서도 한 발 더 나아가는 사람. 이 영화가 그려 내는 이순신상은 그런 쪽에 가깝다. 마치 '링컨'이 완벽한 대통령이 아니라 고뇌하는 인간을 보여줬듯, '명량'의 이순신도 완벽한 장군이 아니라 고통받는 리더를 보여준다.

한반도의 영웅, 이순신 장군을 마주하라

큰 스크린에서 몸으로 느끼는 전쟁 영화의 쾌감을 좋아하는 관객이 떠오른다. 해전이라는 장르를 제대로 구현해 낸 한국 영화가 많지 않은 상황에서, '명량'의 스펙터클은 여전히 비교 대상이 많지 않다. 파도와 포성, 쇳조각과 파편이 스크린 밖으로 튀어나올 것 같은 감각을 한 번쯤 경험해 보고 싶다면, 이 작품은 좋은 선택이다. 마치 '매드 맥스: 분노의 도로'를 극장에서 봐야 진가를 아는 것처럼, '명량'도 큰 화면과 큰 소리로 봐야 제맛이다.

리더십과 조직, 공포와 용기에 대해 고민해 본 경험이 있는 사람이라면 또 다른 각도로 이 영화를 보게 될 것이다. 완벽하지 않은 리더, 서로를 믿지 못하는 구성원, 압도적인 열세라는 조건 속에서, 어떻게 집단이 다시 움직이기 시작하는지를 보여 주는 드라마로 읽힌다. 당시 병사들의 불안이 오늘날 회사나 사회에서 우리가 느끼는 불안과 크게 다르지 않다는 점에서, 예상 외의 공감이 생기기도 한다. 마치 '아폴로 13'이 우주 재난을 통해 리더십을 보여줬듯, '명량'은 해전을 통해 같은 주제를 다룬다.

역사 영화나 이순신 서사를 이미 많이 접한 사람이라도, '명량'은 한 번쯤 다시 들여다볼 만한 작품이다. 이 영화가 제시하는 이순신은 동상 위 성웅이 아니라, 상처투성이 몸으로 배 위에 서 있는 한 사람이다. 영웅을 신격화하기보다, 영웅이 두려움과 함께 서 있는 모습을 보고 싶다면 이 작품이 좋은 답이 된다. 스펙터클과 감정, 영웅담과 인간 드라마를 한 번에 경험하고 싶은 날, 명량 해협의 거센 물살 위로 다시 한 번 올라가 보길 권하고 싶다. 그리고 영화가 끝난 뒤, 열두 척이라는 숫자가 얼마나 절망적이면서도 동시에 희망적인 숫자인지 다시 생각해보게 될 것이다.