ભૂતને જોયું કે, ભૂત બન્યું ‘ફિલ્મ ગોકસંગ’

[magazine kave]=ચોઇ જૈહ્યુક પત્રકાર

અંધારા પર્વતીય ગામમાં સવારના સમયે, ધૂળ ખીણને ઢાંકીને વરસાદની બૂંદો છત પરથી ટપકતી રહે છે. પોલીસકર્મી જોંગગુ(ક્વાકડોવાન) ગઈ રાતે વધુ પીવાથી મથકમાં પીડિત થઈને ઘરની બહાર નીકળે છે. સામાન્ય રીતે પરિવારની ઝઘડા અને નાનકડી ઘટનાઓને સંભાળતા, સાથીઓ સાથે વાતચીત કરતાં 'શોરગુલ છતાં કોઈ ખાસ ઘટના ન હોય તેવા ગામનો' દિવસ શરૂ થાય છે એવું લાગે છે. જેમ કે 'પેગો'ના પ્રથમ દૃશ્યમાં, બોરિંગ દૈનિક જીવન જલદી જ્વલંત સ્વપ્નમાં ફેરવાઈ જશે એવી ભયંકર આગાહી છોડી દે છે. પરંતુ વરસાદમાં ભીંજાયેલા પર્વતીય માર્ગ પર ક્યાંક થયેલ અણધાર્યા હત્યાના કિસ્સાએ ગામના વાતાવરણને સંપૂર્ણપણે બદલી નાખે છે. ગુનેગાર લોહીથી ભીંજાયેલા અને નિરાશ આંખો સાથે ઊભા છે, અને ઘરમાં પરિવારના મૃતદેહો ભયંકર રીતે પડેલા છે. જોંગગુ આ ભયાનક દ્રશ્યને માનવ કરતાં 'જ્વલંત સ્વપ્ન'ની નજીક લાગે છે, પરંતુ શરૂઆતમાં તે માત્ર દવા પીધેલા સાઇકોપાથ દ્વારા કરવામાં આવેલ કાર્ય તરીકે જ માનવા માંગે છે. તે હજુ સુધી જાણતો નથી કે તે 'ટ્વિન પીકસ'ના ડેલ કૂપરની જેમ અ超નૈતિક રહસ્યના મધ્યમાં ઊભો છે.

સમસ્યા એ છે કે સમાન કિસ્સાઓ ડોમિનોની જેમ એક પછી એક થાય છે. ગુનેગારોના શરીર પર કાળા-લાલ દાણાઓ ઉગે છે, અને તેઓ ધૂળમાં પરિવારને કતલ કરે છે. ગુનેગારો અને પીડિતોના ઘરો બધા પર્વતો અને જંગલ, વરસાદ અને ધૂળથી ઘેરાયેલા ગોકસંગ નામના એક એકલતામાં છે. કારણ જાણી શકાય તેવા સમૂહ ઉન્માદ ફેલાઈ રહ્યો છે, અને ગામના લોકો વચ્ચે 'પર્વતમાં રહેતા જાપાનીઝ વૃદ્ધ' વિશેની ગપશપ ફેલાઈ રહી છે. જોંગગુના સાસરે એક દિવસ, ગામની નજીક રહેવા લાગેલા વિદેશી(કુનિમુરા જુન)ને લોકો ખાવા માટેના યોકાઈ તરીકે ઉગ્ર અવાજમાં ચિંતન કરે છે. પર્વતમાં તેને જોયા બાદના સાક્ષી પણ ઉમેરાય છે, આ અજાણ્યા પુરુષે ધીરે ધીરે ગામના સમગ્ર ભય અને ઘૃણાનો એક જ દેહમાં ભોગ બન્યો છે. જેમ કે 'વિકરમન'ના ગામના લોકો બલિદાન શોધતા હોય છે, ગોકસંગના વતનવાસીઓ પણ સમજવા યોગ્ય દુષ્ટતાની શોધ કરે છે.

મારી દીકરીને ખાવા માટેનો દાનવ કોણ છે?

જોગગુનું જીવન તે ભય જ્યારે તેના ઘરમાં પ્રવેશ કરે છે ત્યારે સંપૂર્ણપણે તૂટી જાય છે. દીકરી હ્યોજિન(કિમહ્વાનહી) અચાનક ગાલીઓ આપવાનું શરૂ કરે છે, અજાણ્યા શબ્દો બોલે છે, અને તેના શરીરમાં અજાણ્યા દાણાઓ અને કાંટા દેખાવા લાગે છે. શાળામાં શાંત અને સારા બાળક તરીકે ઓળખાતી હ્યોજિન અચાનક 'એક્સોસિસ્ટ'ની રિગન જેવી કઠોર ભાષા બોલવા લાગે છે, અને જોગગુ, પોલીસ તરીકેની નોકરી કરતાં પિતાના રૂપમાં ભયમાં વધુ દબાઈ જાય છે. હોસ્પિટલમાં જવા છતાં, દવા આપ્યા છતાં, કારણ બહાર આવતું નથી. જાદુમાં જ્ઞાન ધરાવતી ગામની વૃદ્ધ કહે છે "આ માનવ બીમારી નથી" અને ખાતરી આપે છે, અને આખું ગામ ધીમે ધીમે વિજ્ઞાન અને તર્કની ભાષામાં સમજવા માટેની ક્ષેત્રીયમાં પ્રવેશ કરે છે. જેમ કે 'હેરેડિટરી' પરિવારને ધીમે ધીમે ખાવા માટે દાનવને દર્શાવે છે, 'ગોકસંગ' પણ દૈનિક જીવનને ધીમે ધીમે તૂટી જવાની પ્રક્રિયાને ચોક્કસ રીતે પકડે છે.

આ બિંદુએ બીજું પાત્ર પ્રગટ થાય છે. સિયોલમાંથી આવેલા મુસોકિન ઇલગ્વાં(હ્વાંજંગમિન) રંગીન કપડાં અને શોરશરાબી ભાષા સાથે ગોકસંગમાં પ્રવેશ કરે છે. તે હ્યોજિનની સ્થિતિને એક નજરમાં જોઈને, આ ગામને હલાવનાર મુખ્ય કારણ પર્વતમાં રહેલા વિદેશી છે તે નિશ્ચિત કરે છે. ઇલગ્વાં દ્વારા કરવામાં આવેલ ગુડપાન ફિલ્મના પ્રતીકાત્મક દૃશ્ય છે. ડફલી અને ઘૂઘરાની અવાજે પાગલ થઈ જાય છે, લાલ લોહી અને પીળા રંગો સ્ક્રીનને ઢાંકીને, એક તરફ મૃત્યુના શાપની વિધિ છે, બીજી તરફ વિદેશીના શંકાસ્પદ પ્રસ્તાવને ક્રોસ એડિટિંગમાં જોડે છે. જેમ કે 'દેવતા'ના બપોરના મોન્ટેજ અથવા 'કોન્સ્ટન્ટિન'ના એક્સોસિઝમની લડાઈની જેમ, એકબીજાની તરફ જાદુઓ ફેંકતા બંને વિધિઓ ધીમે ધીમે ઝડપ વધારીને દર્શકોના હૃદયની ધડકનને પકડે છે. આ દૃશ્ય કોરિયન મુસોક અને જાપાનીઝ શિંતો, ખ્રિસ્તી પ્રતીકો વચ્ચે અથડાવાની ધ્રુવક છે.

એક જ સમયે પર્વતીય માર્ગના ક્યાંક સફેદ કપડાં પહેરેલી રહસ્યમયી સ્ત્રી મુન્યંગ(ચેનવુહી) ભૂતની જેમ ફરતી રહે છે. મુન્યંગ એક દિવસ અચાનક જોગગુની આંખો સામે આવે છે, પથ્થર ફેંકે છે અને અજાણ્યા ચેતવણીઓ છોડી દે છે. તે કહે છે. વિદેશી દાનવ છે, અને તે હ્યોજિનની આત્માને ખાઈ રહ્યો છે. પરંતુ ઇલગ્વાં ફરીથી આવે છે અને કહે છે કે આ વિરુદ્ધ છે. મુન્યંગ જિંદગીમાં ખરેખર દુષ્ટ છે, અને વિદેશી તે દુષ્ટતાને પકડવા માટેની અસ્તિત્વ હોઈ શકે છે. કઈ બાજુની વાત સાચી છે, અથવા બંને જૂઠ છે તે જાણી શકાય તેવા પરિસ્થિતિમાં જોગગુ સંપૂર્ણપણે હચમચાઈ જાય છે. જેમ કે 'યૂજ્યુઅલ સસ્પેક્ટ્સ'માં કોણ કાઈઝર સોઝે છે તે ગૂંચવણમાં છે, 'ગોકસંગ'ના દર્શકો પણ કોણ ખરેખર દાનવ છે તે અંત સુધી ખાતરી કરી શકતા નથી.

જોગગુ પોલીસ તરીકેની તર્કની ભાષા, પિતાની પ્રકૃતિ, ગામના લોકો દ્વારા બનાવવામાં આવેલી ગપશપ અને પૂર્વગ્રહો, મુસોક અને ધર્મના પ્રતીકો વચ્ચે અંતહીન રીતે ભ્રમિત થાય છે. ગામ પહેલાથી જ 'તર્કશાસ્ત્રની તપાસ'નું સ્થાન નથી, પરંતુ વિશ્વાસ અને અવિશ્વાસ, કથાઓ અને ભય વચ્ચેના માનસિક યુદ્ધમાં ફેરવાઈ ગયું છે. વિદેશીના ઘરમાં મળતા અજાણ્યા યજ્ઞ, બલિદાનના ફોટા અને સામાન, પર્વતમાં ગુફામાં જોવા મળતા અણધાર્યા દ્રશ્યો સુધી બધું દાનવની હાજરીને સાબિત કરે છે, પરંતુ અન્ય વ્યાખ્યાના અવકાશ છોડી દે છે. ફિલ્મ અંત સુધી દર્શકોને દયાળુ જવાબ આપતી નથી. જોગગુ કઈ બાજુ પસંદ કરે છે, અને તે પસંદગી કઈ અંત લાવે છે તે ફિલ્મમાં રહેલ સૌથી ક્રૂર રહસ્ય તરીકે રહે છે. જેમ કે 'વૃદ્ધ માટે દેશ નથી' દાનવની સ્વભાવને સમજાવતું નથી, 'ગોકસંગ' પણ જવાબના બદલે માત્ર પ્રશ્નો જ છોડી દે છે.

 નાહોંગજિન શૈલી ‘સમગ્ર ભેટ સેટ’

આ રીતે 'ગોકસંગ'ની વાર્તા એકદમ પરંપરાગત પોલીસ તપાસની માળખામાં શરૂ થાય છે, ધીમે ધીમે લોકકથાની ભયંકરતા, ધર્મની થ્રિલર, ઝોમ્બી હોરર જેવા છબીઓને એકત્રિત કરે છે. સતત વહેતી હાસ્ય અને જીવન સાથે જોડાયેલ હાસ્ય પ્રથમમાં દર્શકોને બેદરકારીમાં મૂકે છે, પરંતુ અંતમાં તે હાસ્ય પણ ભયાનક ભયના છાયામાં કાર્ય કરે છે. હસવું છે પરંતુ હસવું નથી, સમજવા પ્રયાસ કરતાં વધુ અજાણ્યા ખૂણાઓ વધે છે. અહીંથી જ કાર્યની એસ્થેટિક્સ શરૂ થાય છે.

વિશિષ્ટ રીતે કાર્યની ગુણવત્તાને વિશ્લેષણ કરતાં 'ગોકસંગ'નું સૌથી મોટું લક્ષણ છે શૈલીઓનો અથડાવ અને મિશ્રણ. આ ફિલ્મ એક ગામમાં આધારિત ગુનાહિત થ્રિલર છે, જેમાં ભૂત અને દાનવ આવે છે, અને સાથે જ કોરિયન ગ્રામ્ય દૃશ્ય અને લોકકથાના વિશ્વાસ, શામનિઝમ અને ખ્રિસ્તી પૌરાણિકતાઓનું ભવ્ય ધર્મનાટક છે. નાહોંગજિન આ અનેક સ્તરોની શૈલીઓને અલગ અલગ રીતે ઉપભોગવા દેતા નથી, પરંતુ એક જ સ્ક્રીન પર એકત્રિત કરે છે. જેમ કે 'પેરાસાઇટ' કોમેડી અને થ્રિલરને એક ફ્રેમમાં પકડી લે છે, 'ગોકસંગ' પણ હાસ્ય અને ભયને એકસાથે પુનઃપ્રસ્તુત કરે છે. પોલીસ સ્ટેશનમાં થતા ગામના હાસ્ય, દારૂના દુકાનમાં ચાલતી ગામના લોકોની વાતચીત, પાદરીના ઉમેદવાર દ્વારા જાપાની ભાષામાં અણધારું અનુવાદ કરતી દ્રશ્ય તમામને વાસ્તવિકતાના ભાર તરીકે અનુભવે છે. પરંતુ આ સામાન્ય છબીઓ ઉપર, વરસાદમાં ભીંજાયેલા પર્વતો અને કાળા કૂતરા, લોહીથી ભીંજાયેલા મૃતદેહો અને મુસોકની ગુડપાન એક સાથે ભેગા થાય છે, અને એક સમયે દર્શક 'ક્યાં સુધી વાસ્તવિકતા છે અને ક્યાંથી સ્વપ્ન શરૂ થાય છે' તે ઓળખી શકતા નથી. જેમ કે ડેવિડ લિંચની ફિલ્મમાં, વાસ્તવિકતા અને ભ્રમની સીમા ધૂળવાઈ જાય છે.

દિગ્દર્શનનું કેન્દ્ર 'અસ્પષ્ટતા' પ્રત્યેની અડીખમ છે. દુષ્ટતા છે કે નહીં, જો છે તો તે કઈ ચહેરા ધરાવે છે. ફિલ્મ અંત સુધી આ પ્રશ્નને મૂળભૂત પ્રશ્ન તરીકે ઉકેલતી નથી. વિદેશી જાપાનીઝ હોવાના કારણે કોરિયન સમાજના જૂના અન્યાય, સરળતાથી શંકા અને ઘૃણાના વિષય તરીકે દર્શાવવામાં આવે છે. તે પર્વતના જંગલમાં ફરતા, લોહી અને મૃતદેહની બાજુમાં જોવા મળતા, ઘરમાં પૂજાના ચિહ્નો અને યજ્ઞો ભેગા કરનાર વ્યક્તિ છે. પરંતુ તેની નજરમાં ભય અને અણ્યાયની છાયાઓ છે, અને તે શિકાર થતી જંગલી પ્રાણીની જેમ દેખાય છે. વિરુદ્ધમાં, મુન્યંગ સફેદ કપડાંમાં નગ્ન, પવિત્ર અસ્તિત્વ તરીકે આવે છે, પરંતુ કેમેરા તેને ઉપરથી જોતા અથવા તેના ચહેરાને જાણબૂજીને છુપાવતી રચનાને પુનરાવર્તિત કરે છે, દર્શકોના વિશ્વાસને સતત તોડે છે. જેમ કે 'શટર આઇલેન્ડ' દર્શકોના વિશ્વાસને ધૂળવાઈ જાય છે, 'ગોકસંગ' પણ નજરના વિશ્વાસને તોડે છે.

 દિગ્દર્શક જેણે માત્ર જવાબ જાણે છે તે અજાણ્યા વિશ્વમાં

આ અસ્પષ્ટતા વાર્તા રચનામાં જ નહીં, પરંતુ ફિલ્મના મિજાંસેન અને શૂટિંગમાં પણ ઊંડાઈથી ભરી છે. પર્વતની ધૂળ અને વરસાદ, રાતની અંધકાર અને સવારની નિલા પ્રકાશ સ્ક્રીનને સતત ભેળવી રહ્યા છે. પર્વતીય ગામ 'દૃશ્ય' તરીકે નહીં પરંતુ 'ભાવના' તરીકે શૂટ કરવામાં આવે છે. મીઠાના ઘરો, પ્લાસ્ટિકના ઘરો, સંકડી પર્વતીય માર્ગ, જૂના પોલીસ સ્ટેશન, ગંદા ગામના દૃશ્યને એક એક કરીને વિગતવાર ગોઠવવામાં આવે છે, પરંતુ આ ઓળખી શકાય તેવી છબીઓ એક સમયે ભયના પૃષ્ઠભૂમિમાં ફેરવાઈ જાય છે. જેમ કે 'સાઇન' સામાન્ય પેન્સિલવેનિયા ફાર્મને ભયના મંચમાં ફેરવે છે, 'ગોકસંગ' પણ કોરિયાના ગામને દાનવના પ્રદેશમાં ફેરવે છે. દર્શક ફિલ્મ પૂરી થયા પછી પણ વરસાદી દિવસમાં પર્વતીય માર્ગ પર પસાર થાય ત્યારે, ગોકસંગની છાયાઓ ધીમે ધીમે ઉદભવતી અનુભવે છે.

સાઉન્ડ ડિઝાઇન અને સંગીત પણ 'ગોકસંગ'ને કોરિયન હોરર ફિલ્મના મર્યાદા પર લાવે છે. આ ફિલ્મમાં વાસ્તવમાં પરંપરાગત અર્થમાં જમ્પ સ્કેર લગભગ નથી. તેના બદલે, જંગલી અવાજ, વરસાદની અવાજ, કીડા, વૃક્ષો તૂટવાની અવાજ, દૂરથી સાંભળાતા માનવના ચીસો જેવા કુદરતી અવાજો ભયના સ્તરોને સંભાળે છે. અહીં ગુડપાનના દૃશ્યમાં સંગીત ઉમેરવામાં આવે છે, જે લગભગ ટ્રાન્સ સ્થિતિમાં નજીકની મોજ માણે છે. રિધમ નિયમિત રીતે પુનરાવર્તિત થાય છે, પરંતુ અવાજ અને વાદ્ય ધીમે ધીમે બદલાય છે અને દર્શકોના નસોને ખાધે છે. ભય એક જ ક્ષણમાં ધડકીને આવે છે, પરંતુ ધીમે ધીમે શરીરમાં પ્રવેશ કરે છે. જેમ કે 'મિડસોમર'ના સૂર્યની નીચે ભય, 'ગોકસંગ'નું ગુડપાન પણ તેજ રંગોમાં સ્વપ્નને પ્રગટ કરે છે.

અભિનેતાઓનું અભિનય પણ અવગણવા યોગ્ય નથી. જોગગુ ફિલ્મના શરૂઆતમાં, જવાબદારી કરતાં વધુ કંટાળાનો એક典型乡村警察的形象。 他在犯罪现场拍照时感到震惊，和同事开玩笑，似乎是一个被巫师的话所左右的“傻父亲”。 但是随着电影的进行， Jonggu脸上积累的疲惫、恐惧、内疚和怀疑逐渐增加。 观众在某一时刻会问：“这个人真的无能以至于崩溃，还是在这种情况下任何人都无法避免地崩溃？” 这个问题本身与这部电影看待人类的方式有关。 就像《大白鲨》中的布罗迪局长在鲨鱼面前无能为力一样，Jonggu在恶面前也只是一个父亲。

Ilgwan的存在是另一个支柱。 以华丽的巫术和自信的语气首次出现的他，似乎是韩国观众熟悉的“有能力的巫师”角色。 但是随着事件的深入，事实证明他也是被恐惧卷入的一个人。 他“真正相信的是什么”，他所说的话和仪式的信心到达了什么程度，最终并没有明确显示。 Munyeong几乎是通过目光、姿势和出现的时机被记住的人物。 她出现的瞬间，画面的空气逐渐扭曲。 一次像救赎，另一次像灾难。 外地人用沉默而不是言语来解释自己。 他的家、他的物品、他所注视的方向只给观众留下了谜团。 就像《老人与海》中的安东·希格尔一样，他是无法解释的恶的化身。

仅仅以“恐怖”来定义的伟大作品

当然，这部电影并不是对所有观众都友好的作品。 运行时间很长，故事的结局与典型的好莱坞恐怖相距甚远。 对于期待明确的恶、完美的答案和痛快的宣泄的观众来说，《Goksung》可能会显得有些令人沮丧和不友好。 后半部分的解释争论、反转和反反转的段落需要集中注意力。 对某些观众来说，类型混合得太多，给人留下了分散的印象。 但是，如果忍受这种不友好并跟随电影的最后场景，您将感受到“恐惧”这一情感远远超出了简单的惊吓或厌恶。 就像《布莱尔女巫》创造了看不见的恐惧一样，《Goksung》也创造了无法确定的恐惧。

那些无法用“恐怖电影”来定义的电影浮现在脑海中。 这不仅仅是一部令人恐惧的作品，而是一部看完后脑海中复杂的电影，观众希望在每个场景中反复咀嚼并附上自己的解释。 如果您喜欢打破类型框架的实验性恐怖，Goksung所带来的混乱和不安将成为一种巨大的乐趣。 就像爱《双峰》或《真实侦探》第一季的观众一样，《Goksung》的神秘感也会让人着迷。

如果生活有些疲惫，通过新闻观察世界的事件，曾经自问“为什么会发生这样的事情”，那么Jonggu的可怜背影将特别令人心痛。 他有责任的家庭，世界并不如意，值得信赖的标准在逐渐模糊的时代中，Goksung展示了一个人可以做出什么选择，残酷地诚实。 在没有给出完美答案的情况下，摇摆不定的Jonggu让观众与自己的面孔短暂相遇。 就像《有线电视小子》的查理面对自己的无能一样，Jonggu也面对自己的极限。

最后，如果您想在屏幕上看到韩国的山区和传统信仰、民间恐怖的情感，这部电影几乎是必看的作品。 西方的恶魔、韩国的山神、巫术和基督教、雨、雾、血和泥土交织在一起的电影图像，一旦看到就很难忘记。 观看《Goksung》的体验或许与在没有任何保证的情况下深入山路相似。 回来的路不会很舒服。 但是，一旦走过这条路，您会意识到后来的恐怖电影显得简单得多。 从这个意义上说，《Goksung》不仅仅是一部恐怖电影，而是展示了韩国电影的实力。