[KAVE=Choi Jae-hyuk reporter] Der er en mand, der ofte besøger politistationen, mens han er beruset. Hans navn er Oh Dae-su (Choi Min-sik), han er ikke en helgen, men heller ikke en skurk, bare en almindelig husfar, der "bare klarer sig igennem dagen". En regnfuld aften, før hans datters fødselsdag, forsvinder han pludselig, mens han taler med en ven. Han forsvinder som om han er blevet bortført af rumvæsener. Da han vågner, befinder han sig i et lille rum. Der er ingen vinduer, ingen naturligt lys, kun et fjernsyn og dagligt leverede dumplings, samt en mistænkelig vagt.
Ingen fortæller ham, hvem der har fanget ham, eller hvor længe han skal være der. Hvis han var hovedpersonen i en Kafka-roman, ville han have reflekteret over bureaukratiets absurditet, men for Oh Dae-su er der kun fjernsynet, der sender verdens nyheder, og den endeløse ophobning af vrede. Tiden er indgraveret på væggen med en rød streg, han banker på betonen for at øve sin flugt, og i stedet for en sandsæk slår han på luften for at træne sin krop. Mens han forestiller sig den dag, døren vil åbne, gentager han sin hævn, og hans ansigt bliver gradvist til noget, der ligner et dyr snarere end greven af Monte Cristo.
Efter 15 år, en dag, bliver han pludselig frigivet, som om det var en lunefuld leg fra nogen. Det er ikke en meddelelse om løsladelse, og han er ikke blevet reddet af politiet. Da han vågner fra bedøvelsen, er han på en høj tagterrasse, med en cigaret og en mobiltelefon i hånden, og foran ham strækker en by sig ud, der er subtilt ændret fra før hans fangenskab.
Oh Dae-su følger først sporene fra det rum, han var fanget i. At finde ud af, hvad der er sket med hans familie i løbet af de 15 år, er en proces, der ligner en scene fra en gyserfilm. Hans ansigt bliver mere og mere groft og desperat, og publikum indser, at dette ikke blot er en flugtfantasi, men et omhyggeligt designet spil.
Mi-do, redning eller lokkemad?
Den person, han møder i processen, er Mi-do (Kang Hye-jung). Denne unge sushi-kok finder Oh Dae-su, der er faldet om, efter at han har efterladt en besked på et internetforum. Hun er klodset, men holder ved hans side med en underligt fast attitude. Mi-do føler medfølelse, nysgerrighed og en uforklarlig dragning mod denne mand, hvis liv er blevet stjålet, og åbner langsomt sit hjerte.
De to følger sporene fra fangestedet og indsnævrer gerningsmanden ved hjælp af smagen af dumplings. De ser ud som et par elskende, der leger detektiver, men der er en uforklarlig mærkelig følelse, der overlapper deres forhold. Deres usikre rejse fortsætter, uden at de ved, om det er redning eller en anden fælde, de kalder 'kærlighed'.
Så dukker den person, der har fanget Oh Dae-su, endelig op. Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae), en mand med rigdom og en udsøgt plan, stiller spørgsmål til Oh Dae-su, der har forfulgt ham. "Hvorfor tror du, jeg fangede dig?" I dette øjeblik er forfølgeren ikke længere en efterforsker, men er blevet en 'deltager i spillet'. Lee Woo-jin skjuler ikke sin identitet og åbner sin luksuriøse penthouse, som om han er vært for et quizshow, og opfordrer Oh Dae-su til selv at finde ud af, hvorfor han blev holdt fanget i 15 år.
Oh Dae-sus vrede bliver mere intens, men publikum begynder langsomt at føle en anden emotion. At denne historie ikke blot er en mands bizarre hævn, men en tilbagevenden til en tragedie, der begyndte for længe siden, en skæbnesvanger rejse mod sine egne synder, ligesom Oedipus i den græske mytologi.
Den efterfølgende udvikling er bogstaveligt talt en spiraltrappe, der fører ned i afgrunden. Oh Dae-su husker, at de ord og handlinger, han anså for trivielle i sin skoletid, måske har forvredet en andens liv. At åbne rummene i hukommelsen ligner en Sherlock Holmes-krimi, men det ser også ud til at være en vej til at konfrontere sine egne synder.
Skolen, gamle venner, gamle rygter - alt genopstår som puslespilsbrikker. Jo tættere man kommer på sandheden, jo mere brutal bliver volden, og følelserne bliver mere ekstreme. Filmen efterlader den mest afgørende hemmelighed til publikum at opdage, lige før den sidste dør åbnes. 'Oldboy's' slutning er virkelig dødelig som et boksernes slag, og det blå mærke vil fortsætte med at gøre ondt i flere dage.
‘Visuel ødelæggelse’ og ‘chokerende historie’ stiller spørgsmål til dit liv
Den sande styrke ved 'Oldboy' ligger i, at den ikke blot forbruger denne brutale fortælling som en provokerende hævn, men graver dybt i menneskets svaghed, der ikke kan udholde minder, skyld og andres blikke. Instruktør Park Chan-wook tager historiens skelet fra en japansk manga, men måden, hvorpå han giver filmen kød og blod, er på en helt anden dimension.
Et af de mest ikoniske scener er den berømte lange take-action i korridoren. Oh Dae-sus kamp mod dusinvis af mennesker med en hammer er på en helt anden niveau end de spektakulære pistolscener i 'The Matrix' eller sværdkampene i 'Kill Bill'. Han fokuserer på sin vaklende krop, sin hæsende vejrtrækning og den tunge slagfølelse. Hver gang han presser sig fremad, bærer hans rygsøjle på de 15 år, han har banket på væggen alene. Denne scene er blevet hyldet af mange værker fra 'Daredevil'-serien til 'Kingsman', men den kan stadig ikke overgå den originale vægt. Ligesom bands, der laver covers af Beatles-sange, kan de efterligne formen, men ikke den desperation, der ligger i den.
Farver, musik og sæt design er også de enorme søjler, der understøtter værkets kvalitet. Skærmen, der blander mørk lilla og rød, visualiserer karakterernes begær og skyld, og Lee Woo-jins penthouse afslører hans forvrængede magtfølelse med en kold, minimalistisk orden. Skuespillet fra Choi Min-sik, Yoo Ji-tae og Kang Hye-jung er de centrale elementer, der bringer denne mærkelige verden til live.
Især Choi Min-siks Oh Dae-su spænder fra den berusede klodsede mand i starten til den dybtgående skrig i slutningen, med et følelsesmæssigt spektrum, der strækker sig ekstremt som en violin, der spiller hele sit register. Bare et close-up af hans ansigt får publikum til at føle, at de allerede har hørt halvdelen af replikkerne. Yoo Ji-taes Lee Woo-jin, derimod, viser en stille tone med en kontrolleret ansigtsudtryk, der udtrykker tom desperation. Denne kontrast mellem det varme og det kolde holder filmens spænding stram hele vejen igennem.
Den 'universelle frygt og etiske dilemma' elsket af publikum
Årsagen til den folkelige kærlighed er overraskende simpel. Oldboy stiller spørgsmålet, som alle har stillet sig selv mindst én gang, selv i en ekstremt forvrænget indstilling. 'Hvad hvis et ord, jeg sagde uden at tænke, var et ar, der aldrig ville forsvinde for nogen?' Dette spørgsmål er endnu mere skarpt for os, der lever i en tid med sociale medier. Hvem ved, hvordan et enkelt indlæg, der blev lagt op som en joke i skolen, eller et ord sagt i en beruset tilstand, kunne ændre en andens liv?
Derudover følger spørgsmålet: "Hvor langt kan hævn forstås som en menneskelig følelse?" Filmen giver ikke let svar på nogen af siderne. I stedet får den hver enkelt seer til at drage sine egne konklusioner baseret på deres erfaringer og etik. Derfor har dette værk givet anledning til forskellige fortolkninger på tværs af generationer og nationaliteter. Nogle kalder det 'den bedste hævnfilm', mens andre siger, det er 'toppen af tragedien i koreansk film'. Quentin Tarantino har rost det, det vandt juryprisen ved Cannes Film Festival, og Spike Lee forsøgte at lave en remake, men blev overvældet af originalens vægt. Uanset hvad, er vurderingen, at det er en film, man ikke let glemmer efter at have set den, enstemmig.
‘Verdens bedste hævnfilm, der ikke findes noget sted’
Publikum, der ønsker at anbefale Oldboy, er overraskende bredt. For det første, hvis du elsker genrefilm, men er træt af den forudsigelige heltehistorie som i 'Iron Man', vil du opleve en meget fremmedartet katarsis i denne film. Det er ikke vigtigt, om Oh Dae-su vinder eller taber. Selve processen med at se, hvor grusom og smuk menneskets ansigt kan være, mens det holder ud, er en oplevelse, der ligner at se en boksekamp fra ringsiden.
For publikum, der værdsætter visuel og instruktørmæssig perfektion, er Oldboy et must-see værk. Hver scene, hvert skud, selv skuespillerens blik er alle placeret på en bevidst designet måde, så jo mere du ser det, jo mere nye betydninger dukker op. Ligesom Hitchcocks 'Vertigo' eller Kurosawas 'Rashomon', afslører denne film forskellige lag, selv efter at have set den flere gange.
Men jeg vil ikke anbefale det til dem, der forventer let underholdning. De spørgsmål, filmen stiller, er bestemt ikke lette, og du kan føle dig ubehageligt til mode, selv efter at efterteksterne er steget. Det er ikke en film, du kan nyde, mens du knaser popcorn, som 'Avengers', men snarere en formel middag, du skal sidde stille og fordøje.
Hvis du er villig til at bære den tunge efterklang, vil Oldboy forblive en af de få intense oplevelser i dit filmliv. For dem, der søger et grusomt spejl, der får dem til at reflektere over sig selv, og for dem, der ønsker at se, hvor langt koreansk film kan nå, er denne film stadig, og vil altid være, et gyldigt valg. Mere end 20 år er gået siden den blev udgivet i 2003, men de spørgsmål, Oldboy stiller, er stadig relevante. Måske, jo mere kompliceret den verden, vi lever i, bliver, jo længere vil denne film overleve.