Den 16. januar 2026 blev 'Kan denne kærlighed oversættes?' (Can This Love Be Translated?) udgivet samtidig over hele verden via Netflix. Det er ikke blot en romantisk komedie, men et betydningsfuldt kulturelt tekst, der udforsker, hvordan sprog, følelser og stjernestatus som moderne myter interagerer. Dette værk, som er Hong Jeong-eun og Hong Mi-rans (herefter Hong-søstrene) comeback-projekt, har fra produktionsfasen været genstand for enorme forventninger. Gennem forholdet mellem den flersprogede tolk Ju Ho-jin og den globale superstjerne Cha Mu-hee visualiserer det den vanskelige opgave at oversætte 'det umulige menneskelige hjerte'. Den delikate instruktion fra instruktør Yu Young-eun og de omfattende locations, der spænder over Korea, Japan, Canada og Italien, antyder, at det følelsesmæssige spektrum, som denne drama stræber efter, overskrider grænser. Hong-søstrene har gennem tidligere værker som 'The Sun of My Master', 'Hotel Del Luna' og 'Alchemy of Souls' opbygget en unik narrativ stil, der kombinerer fantasy og romance. 'Kan denne kærlighed oversættes?' viser en betydelig ændring ved at tage 'sprog', det mest realistiske og samtidig abstrakte værktøj, som den centrale akse i fortællingen, i stedet for de overnaturlige elementer, som deres tidligere værker har præsenteret. Det tidlige koncept for værket går tilbage til 2019 og har efter en lang modningsperiode fundet sin plads på den globale platform Netflix.
Den globale fandom byder Hong-søstrenes karakteristiske sprudlende dialog og karakteropbygning velkommen, men bemærker også den psykologiske dybde, der er forsøgt i dette værk. Især overgangen fra den lette rom-com stemning i begyndelsen til den tunge traume-narrativ i slutningen er en typisk mønster for Hong-søstrene, men denne gang er analysen domineret af, at de har maksimeret spændvidden gennem emnet 'dissociativ identitetsforstyrrelse'. Kim Seon-ho spiller Ju Ho-jin, der er en genial tolk med færdigheder i engelsk, japansk, italiensk og kinesisk. Hans professionelle principper er 'neutralitet' og 'gennemsigtighed'. Han definerer sig selv som et værktøj til at overbringe talerens intentioner, men mødet med den ukontrollerbare variabel Cha Mu-hee får disse principper til at begynde at falde fra hinanden. Ho-jin redigerer Mu-hees rå og destruktive udtalelser til et blødere sprog, som offentligheden kan acceptere, hvilket strækker sig ud over blot at overbringe sprog og bliver en handling for at beskytte et menneskes sociale jeg.
På den anden side er Cha Mu-hee, spillet af Go Youn-jung, en person, der pludselig blev en verdensberømt stjerne som DoRaMi i zombie-filmen 'The Quiet Woman'. Hun er perfekt og elegant som idol foran offentligheden, men privat er hun ekstremt direkte og til tider brutalt ærlig, hvilket giver hende en dobbelthed. Den globale fandom genkender dybt, at denne karaktertræk ikke blot er en personlighedsfejl, men en forsvarsmekanisme, hun har bygget for ikke at blive såret af andre. Ho-jins oversættelse fungerer som en bufferzone mellem Mu-hee og verden. Men som fortællingen skrider frem, indser Ho-jin, at han ikke blot er den eneste, der oversætter Mu-hees ord, men også den eneste, der 'hører' hendes sande følelser. Dette beskriver delikat processen, hvor sprogligt arbejde overgår til følelsesmæssig intimitet og udforsker den farlige grænse, hvor tolken smelter sammen med objektets følelser. Kim Seon-ho har effektivt udtrykt følelsesmæssige nuancer gennem tilbageholdt indre skuespil, hvilket giver en dybde, der adskiller sig fra den venlige charme, han viste i 'Hometown Cha-Cha-Cha'.
Det mest brændende emne blandt den globale fandom er uden tvivl den pludselige toneændring, der fandt sted i episode 7. Dramaet skifter pludseligt fra den lyse rejseformat (Romantic Trip) til en menneskedrama med psykologisk thriller eller horror-elementer. I centrum for denne ændring er Mu-hees anden persona, 'DoRaMi'.
DoRaMi beskrives som en separat personlighed, der dukker op, når Mu-hee oplever intens angst, og går ud over blot at være en hallucination. Hvis Mu-hee forsvarer sig selv med indirekte udtryk, så udviser DoRaMi en ubarmhjertig og aggressiv side som troublemaker. Reaktionerne fra den globale fandom på denne opsætning er delt i to yderpunkter.
Synspunktet om en ny narrativ enhed: Fans, der fortolker DoRaMi som Mu-hees indre kritiker eller en visualisering af lavt selvværd, roser denne enhed for at symbolisk vise kommunikationsvanskelighederne. Især giver de høje karakterer til Go Youn-jungs evne til perfekt at adskille de to personligheder kun ved stemmetone og kropssprog.
Synspunktet om ødelæggelse af plausibilitet: For seere, der forventede en romantisk komedie, var introduktionen af dissociativ identitetsforstyrrelse (DID) forvirrende. Nogle kritikere har stærkt kritiseret det som at "sætte ild til en bilulykke og påstå, at det er en metafor". Der er også bekymringer om, at mentale sygdomme blot er blevet brugt som narrative værktøjer eller romantiseret.
Dramaet forbinder i anden halvdel DoRaMis oprindelse med Mu-hees barndomstraume. Sandheden om, at Mu-hees forældre ikke var døde, og minderne om, at hendes mor forsøgte at skade hende, viser sig at være DoRaMi. Denne udvikling var et forsøg på at hæve værket fra en simpel kærlighedshistorie til en helbredende fortælling, men der var ikke nok tid i de 12 episoder til at løse alle forviklinger og konflikter. 'Kan denne kærlighed oversættes?' finder sted ikke kun i Seoul, men også i Tokyo, Calgary og Banff i Canada, samt Toscana i Italien. Hong-søstrene har præciseret, at disse lande ikke blot er baggrunde, men "en anden karakter", der deltager i hovedpersonernes rejse.
Scenerne optaget på historiske steder som Piazza del Campo i Siena, Italien, eller Teatro dei Rozzi har givet dramaet en filmisk kvalitet. Især i episode 9, hvor Mu-hee citerer teksten fra den italienske opera 'La Traviata' med ordene "Amami Alfredo" (Elsk mig, Alfredo) for at sige farvel til Ho-jin, betragtes det som værkets æstetiske essens. Dette var en smart instruktion, der erstattede den tragiske heltindes følelser, der måtte forlade sin elskede, med operaens melodi, der overskrider sprog. En anden problematik, som den globale fandom især har bemærket, er kontroverserne omkring de medvirkende skuespillere i den virkelige verden. Dette symboliserer de kulturelle og historiske konflikter, som K-dramaer møder, når de forbruges gennem globale platforme, uafhængigt af værkets essens.
Den populære japanske skuespiller Sota Fukushi blev castet som den mandlige birolle Hiro Kurosawa, hvilket var en glædelig nyhed for J-drama fans, men straks skabte kontrovers i Korea. Dette skyldes, at han i 2015 nævnte sin bedstefar, der var kamikaze-soldat, i dokumentaren 'Lær os om krig' og sagde, at han "respekterede" ham.
For koreanske seere er kamikaze et symbol på invasionskrig og et produkt af militarisme, så hans udtalelse blev opfattet som en mangel på historisk bevidsthed. Der kom kritik af, at Netflix som en global OTT ikke tilstrækkeligt havde taget højde for denne komplekse historiske kontekst i Østasien, hvilket førte til en boykotbevægelse. Men efter værkets udgivelse, blev Sota Fukushis karaktertræk og kemien med Kim Seon-ho fremhævet, og kontroversen blev gradvist dæmpet. For Kim Seon-ho var dette værk en afgørende scene for at vise sin tilstedeværelse for det globale publikum efter kontroversen om hans privatliv i 2021. Han sagde i et interview, at "rollen som flersproget tolk var den mest udfordrende i hans karriere" og nævnte, at han hver dag "danser af glæde" over fansens ros. Især scenen, hvor Hong-søstrene indfører 'Dimple Flex' (dimple brag) i dramaet, har skabt utallige udfordringer på sociale medier som TikTok og Instagram og har fået en eksplosiv respons. Dette betragtes som et eksempel på at overvinde kontroversen med skuespil og stjernestatus.
Selvom dramaets titel er 'Kan denne kærlighed oversættes?', er det en smertefuld pointe, at Netflix' undertekstservice har forstyrret publikums immersion i værket. Fans fra den engelsktalende verden påpeger, at underteksterne ikke fanger de subtile nuancer i de koreanske dialoger og nogle gange giver helt forkerte oplysninger.
Fejl i sprogoversættelse: Der er rapporteret tekniske fejl, hvor karakterer, der taler koreansk, vises som at sige engelsk, eller omvendt.
Forvrængning af nuancer: De særlige respektformer og indirekte udtryk i koreansk oversættes til engelsk på en alt for direkte eller uhøflig måde, hvilket forvrænger karakterernes personlighed.
Fans har ikke holdt tilbage med at kritisere, at "dramaet i sig selv handler om oversættelse, men platformens oversættelse er rodet, hvilket er den største ironi". Dette minder os om, hvor vigtigt kvaliteten af lokalisering er, ligesom kvaliteten af det originale indhold i det globale distributionsmiljø. Den 12-episoders rejse afsluttes med, at Ho-jin og Mu-hee anerkender hinandens mangler og danner en ny form for forhold. I den afsluttende episode forlader Mu-hee kort Ho-jin for at møde sin mor for at helbrede sine sår, hvilket tolkes som en beslutning om at vælge en kærlighed, der ikke er afhængig af andre, men som står på egne ben.
Genforeningsscenen på trappen i Toscana, Italien, kulminerer både visuelt og narrativt værket. Ho-jin kommer med et paradoksalt forslag om, at "vi alligevel planlægger at skilles snart", så Mu-hee ikke flygter på grund af sin angst. Dette var Ho-jins unikke 'oversættelses' metode, der gennemskuer Mu-hees psykologi, hvor en besættelse af en lykkelig fremtid faktisk kan føre til ulykke.
Især i den sidste scene, hvor Mu-hee driller Ho-jin med en finger-geste (middle finger) og kalder det "universelt sprog" (universal language), og Ho-jin svarer med et kys, er det en højdepunkt. Dette antyder, at nogle gange kan en grov gestus og en oprigtig handling være et stærkere kommunikationsværktøj end en elegant flersproget oversættelse.
Et af målene for Cha Mu-hee i dramaet var at nå 10 millioner Instagram-følgere for at blive anerkendt som en ægte topstjerne. Overraskende nok skete der en hændelse, hvor den virkelige skuespiller Go Youn-jung nåede 10 millioner følgere på Instagram under dramaets udsendelse. Fans udtrykte begejstring og sagde, at "manuskriptet blev til virkelighed", og det blev endnu mere interessant, da Kim Seon-ho kommenterede "Tillykke, Cha Mu-hee!" på Go Youn-jungs opslag.
Denne tendens viser, at moderne K-dramaer ikke blot forbliver i den fiktive verden på TV, men konstant interagerer med virkeligheden gennem sociale medier og udvider sig. Den sammenflettede tilstedeværelse af skuespilleren og karakteren har fået den globale fandom til at blive mere opslugt, hvilket har været en stærk drivkraft for værkets popularitet.
'Kan denne kærlighed oversættes?' formåede ikke at tilfredsstille alle seere på grund af den genreændring i midten og nogle instruktionsfejl. Men det spørgsmål, værket rejser, nemlig "kan vi virkelig oversætte andres hjerter perfekt?", har givet et dybt indtryk på det globale publikum.
Dramaet viser gennem Ho-jin, at sproglig dygtighed ikke nødvendigvis garanterer succes i følelsesmæssig kommunikation, og omvendt, at sproglig uduelighed ikke kan være en barriere for kærlighed, gennem forholdet mellem Hiro og Mu-hee. I sidste ende siger værket, at ægte oversættelse ikke er en teknik til at bytte ord, men en vilje til at læse den tavse sprog, som den anden person ikke kan udtrykke.
Hong-søstrene har igen udvidet horisonten for romantisk komedie gennem deres unikke verdenssyn, og de to fremragende skuespillere Kim Seon-ho og Go Youn-jung har strålet mest i dette univers. Selvom fejlene i underteksterne og narrativens inkonsistens kan efterlade en skuffelse, beviser resultatet, der har nået TOP 10 i over 70 lande, at deres forsøg var gyldigt på det globale marked. Kærlighed er svær at oversætte, men selve processen med at forsøge at oversætte er netop kærlighedens budskab, som dramaet efterlader en varm 'oversættelse' i hjertet på globale fans i vinteren 2026.
