[magazine kave=Choi Jae-hyeok novinář]
Na kraji úzké vesnice, pod špinavým nápisem, stojí skromná jídelna. Film 'Slunečnice' začíná krokem muže, který se vrací do této restaurace. Oh Tae-sik (Kim Rae-won) byl v mládí gangster, který se dostal do vězení za vraždu. V den propuštění se vydává do restaurace s kyticí slunečnic. Před mnoha lety mu majitelka restaurace, která mu laskavě dávala jídlo, slíbila: "Až vyjdeš, určitě se vrať." Drží se tohoto slibu a vrací se do staré čtvrti jako cestovatel časem. To, že propuštěný vězeň přináší žluté květiny místo obálky s dokumenty, už narušuje konvence žánru.
Vesnice je na povrchu klidná. Sluneční světlo se odráží na starých budovách, úzké uličky jsou plné známých tváří a podél silnice stojí obchody. Ale při bližším pohledu je tato čtvrť již pohlcena organizovaným zločinem a místní mocí. Jako plíseň, která se šíří za tapetou, násilí proniká hluboko do této vesnice. Tae-sikova bývalá organizace stále ovládá tuto oblast a místní elity jako ředitel nemocnice, policie a starosta jsou propojeni neviditelnými nitkami. Obyčejní obchodníci se snaží přežít pod jejich dohledem. Tae-sik zná tuto strukturu, ale nechce se do ní vrátit.
Přesto nehledá násilí, ale 'rodinu'. Majitelka restaurace Yang Deok-ja (Kim Hae-sook) není s Tae-sikem pokrevně spřízněná, ale je jedinou osobou na světě, která ho považuje za člověka. Vzpomíná na dopisy a fotografie, které dostával ve vězení, a po dlouhém váhání konečně otevře dveře restaurace. Jako stydlivý středoškolák na prvním rande. Uvnitř je stále usměvavá matka jako Deok-ja a její přímá a odvážná dcera Hee-joo (Heo Yi-jae). Tae-sik se nesměle usmívá a zdraví, ale Deok-ja ho přivítá, jako by spolu včera jedli.
Do restaurace postupně přicházejí nová kuchařka, nejhlučnější zákazníci z vesnice, policista a detektiv specializující se na gangstery, čímž se vytváří obraz malé komunity. Tento prostor není jen restaurací, ale pro Tae-sika je to jakési rehabilitační centrum a druhá děloha života.
Meditace pacienta s poruchou zvládání hněvu
Tae-sikův první cíl je velmi skromný. Chce potlačit svůj temperament, nepoužívat nadávky, nehádat se a žít s matkou a Hee-joo v restauraci. Na zeď si připevňuje svůj 'seznam slibů' a aby se vyhnul hněvu, přidává ke každé větě úsměv. Jako pyrotechnik, který opatrně manipuluje s minou, se snaží rozebrat svou vnitřní agresi. I když ho někdo provokuje, v situacích, kdy by dříve vybuchl, se nyní pokorně sklání a opakuje "Omlouvám se".
Dokonce i když místní chuligáni dělají v restauraci nepořádek, vzpomíná na tváře Deok-ja a Hee-joo a zatíná zuby, aby to vydržel. Tento proces je zároveň směšný a dojemný. Pohled na velkého muže s tetováním, který se snaží ovládnout jako dítě, ukazuje, jak těžké je pro člověka zvyklého na násilí stát se normálním. Není to jen příběh o nápravě, ale deník přežití muže, který každý den vyjednává se svým vnitřním monstrem.
Svět, který nepřijímá mír
Ale tato vesnice nečeká na Tae-sikovu změnu. Bývalý střední boss jeho organizace a jeho nadřízení se cítí nepříjemně, když slyší o Tae-sikově propuštění. Skutečnost, že kdysi divoká legenda nyní myje nádobí v restauraci, je pro ně potenciální hrozbou a špatným znamením. Jako by se vysloužilý zabiják stal pekařem, Tae-sikův obyčejný život je pro ně ještě více znepokojující.
Čím více se Tae-sik sbližuje s místními lidmi, tím více se snaží ho znovu vtáhnout do zločinu a využít ho, nebo ho úplně odstranit. Jednoho dne, když se Tae-sik, Hee-joo a Deok-ja vracejí z nákupu s úsměvem, setkávají se s černými auty, což působí jako zlověstná předzvěst tragédie, která se má stát. Hrozba, která přichází hned po šťastné scéně, je krutou střihovou technikou, kterou režisér Noa rád používá.
Záchranný člun jménem rodina
Film do poloviny pečlivě buduje Tae-sikův každodenní život a jeho vztahy s místními lidmi. Scény, kde jemně vyprovází opilé zákazníky, momenty, kdy Hee-joo žertuje o Tae-sikově minulosti, ale pak opatrně sleduje jeho reakce, a scény, kde Deok-ja drží Tae-sikovu ruku a říká: "Začněme znovu," vytvářejí malé, ale teplé vlny. Diváci vědí, že tento klid nebude trvat dlouho, ale přejí si, aby Tae-sik mohl ještě chvíli mít úsměv jako 'slunečnice'.
Proto, když se tlak organizace otevřeně projevuje a násilí, které ovládá vesnici, se dostává na povrch, atmosféra filmu se náhle mění. Jako by se během idylického pikniku náhle objevila smečka vlků.
Struktura, kde jsou moc a násilí spojeny, funguje pro Tae-sika krutě nevýhodně. Ani policie není na jeho straně. Někteří lidé se ho snaží upřímně pomoci, ale na vyšší úrovni je už vše rozhodnuto. Bez ohledu na to, jak moc se Tae-sik snaží, jeho minulost je pro místní mocnáře snadným 'stigmatem', které mohou využít. Nakonec se události začnou řetězit a ohrožují budoucnost milovaných lidí a jejich vysněného skromného obchodu.
V tomto bodě se Tae-sik musí rozhodnout, zda se vzdá svých emocí, které tak dlouho potlačoval, nebo zda dodrží svůj slib až do konce. Film se řítí k tomuto poslednímu rozhodnutí a následné explozivní odplatě, ale je lepší se s tragédií a katarzí závěru setkat přímo prostřednictvím díla.
Estetika žánrového hybridu, nebo útok na slzné kanálky
Když se mluví o umělecké hodnotě 'Slunečnice', nejprve se zmiňuje způsob kombinace žánrů. Tento film má vnější podobu typického gangsterského pomstění, ale v jádru je rodinné melodrama a příběh dospívání. Věnuje více času bolesti člověka, který se snaží potlačit násilí, než potěšení z násilí, a dává větší význam nápisům na zdi restaurace a obrázkům slunečnic než síle pěstí.
Důvod, proč si film vysloužil přezdívku 'slzavý film', je ten, že diváci jsou dojati ne krví, ale pohledy a několika slovy mezi matkou a synem, sestrou a bratrem. Tento film je jako ostřelovač, který přesně míří na divákovy slzné kanálky.
Postava Oh Tae-sika je mistrovsky vytvořená. Je to typický gangsterský hrdina s ohromujícími bojovými schopnostmi, ale společensky zcela neúspěšný. Nemá vzdělání, peníze ani práci a jediným prostředkem, jak se prosadit, bylo násilí. Po propuštění se však Tae-sik zoufale snaží toto násilí od sebe oddělit. Jako by si chtěl uříznout vlastní ruku, je to bolestivé, ale zoufalé.
V tomto procesu se odhaluje jeho dětská stránka, nezralý jazyk a neohrabaný úsměv, což v divácích vyvolává ochranitelský instinkt. Kim Rae-wonovo herectví přesvědčivě propojuje tuto dvojí povahu. Jediným pohledem dokáže připomenout drsnou a temnou minulost, ale když se bojí, že ho matka pokárá, jeho výraz připomíná nevinného chlapce. Tento rozpor je hnací silou emocionální energie filmu. Jako by Rambo najednou hrál s panenkami, tato nesourodost vytváří silné emoce.
Skutečná rodina bez kapky krve
Postava Yang Deok-ja je také důležitým pilířem. Deok-ja není pro Tae-sika jen někdo, kdo mu dává jídlo. Je to osoba, která se neptá na minulost a říká: "Teď jsi důležitý." Tato postava ukazuje, jak se vztah bez kapky krve může stát rodinou. Místo kázání jedná, místo soucitu respektuje Tae-sika.
Kim Hae-sook svým typickým teplým a pevným herectvím překračuje běžný rámec 'národní matky'. Díky této postavě se Tae-sikova změna nejeví jako pouhé probuzení nebo motivace k pomstě, ale jako skutečná změna směru života. Deok-ja není pro Tae-sika mentorem superhrdiny, ale obyčejnou matkou, která se ptá: "Už jsi jedl?" A právě tato obyčejnost je pro Tae-sika nejmocnější nadpřirozenou schopností na světě.
Režie se záměrně vyhýbá 'vesnickým emocím'. Kamera často zůstává na tvářích postav a ukazuje pláč a křik. Hudba na pozadí spíše než jemně podporuje emoce, někdy je až přehnaně tlačí. Tento přístup může vypadat zastarale pro diváky, kteří preferují sofistikovaný minimalismus. Jako by sledovali melodrama z 2000. let.
Ale 'Slunečnice' přesvědčuje diváky právě svou upřímností v přehnaných emocích. Tím, že neukrývá drobný humor, přehnaný pláč, nadávky a křik v mezních situacích, film volí emocionální souznění před žánrovou dokonalostí. Tento film se nesnaží být cool. Naopak se ptá, zda není divné skrývat emoce.
Akce, která zná váhu násilí
Postoj filmu k zobrazení násilí je jasný. Akce na obrazovce není podle dnešních standardů okázalá a nemá ani precizní choreografii. Místo toho je každá bojová scéna nabitá emocemi. Když Tae-sik konečně po dlouhém potlačování udeří, diváci cítí úlevu a zároveň hluboký smutek. Přirozeně následuje pocit, že "to nemuselo zajít tak daleko".
Film nevyužívá násilí jako pouhý nástroj katarze, ale ukazuje psychologickou kompresi před výbuchem a prázdnotu po něm. Čím blíže je konec, tím více se diváci ocitají v komplexním emocionálním stavu, kdy tleskají, ale zároveň cítí tíhu na srdci. Jako by po jízdě na horské dráze měli žaludek na vodě.
Opakující se motiv slunečnice v kameře a výtvarném zpracování je také výrazný. Obrázky na stěnách restaurace, kytice, malé dekorace, které Tae-sik nosí, slunečnice vždy obklopují Tae-sika. Slunečnice symbolizuje 'světlo', na které Tae-sik hledí, tedy matku, Hee-joo a nový život, který tato malá restaurace představuje. Zároveň slunečnice naznačuje, že Tae-sik nemůže jít dál, aniž by se postavil své minulosti.
Není to květina, která se dívá jen na světlé místo, ale něco, co Tae-sik musí zvednout hlavu, aby viděl. Tato symbolika, která se neokázale a tiše umisťuje do pozadí, přidává na dojmu z díla. Slunečnice je pro Tae-sika jako GPS. Ukazuje mu směr, když ztratí cestu.
Politika slzného tlačítka
Jedním z důvodů, proč je tento film dlouho diskutován, jsou 'kolektivní emocionální momenty', které vytváří. Na internetu se často mluví o 'slzných tlačítkách', a když si lidé vzpomenou na tyto scény, mnozí si vybaví konkrétní věty a gesta, která jim nečekaně přinesla slzy do očí. Scéna, kde Tae-sik pláče při pohledu na své sliby na zdi, moment, kdy se Hee-joo snaží být na Tae-sikově straně a předstírá sílu, nebo slova, která Deok-ja říká Tae-sikovi, mají sílu dojmout i při opakovaném sledování, i když už znáte příběh.
Tato síla nepochází z dějových zvratů nebo triků, ale z postoje filmu, který se snaží postavy pochopit a milovat až do konce. 'Slunečnice' není film, který emocionálně manipuluje diváky, ale upřímně podává ruku a říká: "Pojďme plakat spolu."
Samozřejmě, že má i své nedostatky. Struktura příběhu je poměrně tradiční a některé vedlejší postavy jsou poněkud přehnané. Záporné postavy jsou často využívány jako funkční symboly zla, spíše než jako komplexní lidské bytosti s vnitřní psychologií. Jako bossové ve videohrách existují jen jako překážky, které musí Tae-sik překonat, a nejsou vykresleni jako lidé s komplikovaným vnitřním světem.
Pro některé diváky může být tato jednoduchost prvkem, který usnadňuje emocionální ponoření, ale pro ty, kteří očekávají vícevrstvou dramatiku, může zůstat zklamáním. Navíc, jak se blíží konec, emoce a násilí dosahují vrcholu, takže se může zdát, že se scény rychle střídají, aniž by diváci měli čas plně prožít jejich dozvuk. Přesto je tento film i po letech stále zmiňován, protože i tyto nedostatky se stávají součástí jeho stylu, který se propojuje s určitou čistotou emocí.
S časem se 'Slunečnice' stala jakýmsi 'emocionálním kódem', bez ohledu na úspěch v pokladnách. Když někdo řekne: "Když znovu vidím Slunečnici, pláču," tato slova obsahují nejen hodnocení, ale i přiznání: "Nechci žít jako Tae-sik, Deok-ja nebo Hee-joo, ale pochopil jsem jejich srdce." Film místo sofistikovaného poselství prosazuje jednoduchou pravdu, že i lidé, kteří nebyli milováni, mají právo být milováni.
Předává divákům víru, že i lidé s poškozenou minulostí se mohou stát něčí slunečnicí, a zanechává v paměti Tae-sikovu tvář, která tuto víru nikdy neopouští. Tento film se stal jakýmsi kulturním zkratkovým kódem. Jedinou otázkou "Viděl jsi Slunečnici?" lze zjistit emocionální teplotu druhého.
Jedna slunečnice, která může být vedle vás
Pokud se vám zdá, že současná díla jsou příliš vypočítavá a chladná, může být drsná a horká atmosféra 'Slunečnice' útěchou. Když sledujete, jak muž, který není dokonale správný ani dokonale stylový, bojuje za lásku a slib, který sotva drží, diváci si mohou vyvolat něco starého uvnitř sebe. Jako by našli zaprášené album na půdě.
Pokud jste prošli extrémně těžkým obdobím, možná se v Tae-sikových slibech, váhání, neúspěších a pokusech o nový začátek uvidíte sami. Pokud máte raději drsné, ale upřímné slzy a lásku než elegantní kriminální filmy, 'Slunečnice' vám zůstane dlouho v paměti.
A především, když se někdy budete chtít stát něčí slunečnicí, může vám pouhé zhlédnutí tohoto filmu dodat malou odvahu. Nakonec 'Slunečnice' není film o násilí, ale o lásce. Jenže způsob, jakým je tato láska vyjádřena, je příběh muže, který znal jen pěst, ale poprvé přináší květinu a klepe na dveře. A za těmito dveřmi vždy čeká někdo, kdo řekne: "Pojď dál, pojďme jíst," což je nejstarší a nejsilnější fantazie.
