![هل يمكن ترجمة هذا الحب؟ : لماذا يثير الانجذاب العالمي للمعجبين عدم القدرة على التواصل؟ [مجلة كاف]](https://cdn.magazinekave.com/w768/q75/article-images/2026-02-04/128a8b8d-dc2b-466f-aded-9f8fa504bcd5.png)
في 16 يناير 2026، تم عرض "هل يمكن ترجمة هذا الحب؟" (Can This Love Be Translated?) على نتفليكس في جميع أنحاء العالم، وهو نص ثقافي مهم يتجاوز حدود الكوميديا الرومانسية البسيطة، ويستكشف كيف تتفاعل اللغة والعواطف والأسطورة الحديثة للنجومية. هذا العمل، الذي يعد عودة للكاتبتين هونغ جونغ-أون وهونغ مي-ران (المعروفتان بأخوات هونغ)، قد حظي بتوقعات هائلة منذ مرحلة الإنتاج، حيث يوضح من خلال علاقة المترجم متعدد اللغات جو هو جين والنجم العالمي تشا مو هي "الصدق البشري الذي لا يمكن ترجمته". تشير الإخراج الدقيق للمدير يو يونغ-أون والمواقع الواسعة التي تشمل كوريا واليابان وكندا وإيطاليا إلى أن الطيف العاطفي الذي يسعى إليه هذا الدراما يتجاوز الحدود. لقد أنشأت الأخوات هونغ أسلوب سردي فريد يجمع بين الخيال والرومانسية من خلال أعمال مثل "شمس سيدي" و"فندق ديل لونا" و"هوانغ هون". يُظهر "هل يمكن ترجمة هذا الحب؟" تغييرًا كبيرًا من خلال استخدام "اللغة" كأداة واقعية وتجريدية في محور السرد بدلاً من العناصر الخارقة التي ظهرت في أعمالهم السابقة. يعود التخطيط الأولي للعمل إلى عام 2019، وقد استقر بعد فترة طويلة من النضوج على منصة نتفليكس العالمية.
يستقبل المعجبون العالميون حوارات الأخوات هونغ المليئة بالحيوية وإعدادات الشخصيات، لكنهم يركزون أيضًا على العمق النفسي الذي تم تجربته في هذا العمل. خاصةً، الانتقال من جو الكوميديا الرومانسية الخفيفة في الجزء الأول إلى سرد الصدمة الثقيلة في الجزء الثاني هو نمط نموذجي لدراما الأخوات هونغ، ولكن هذه المرة تم تعظيم نطاق التغيير من خلال موضوع "اضطراب الهوية الانفصالية". يتم تصوير جو هو جين، الذي يلعب دوره كيم سون هو، كمترجم عبقري يتقن الإنجليزية واليابانية والإيطالية والصينية. مبدأه المهني هو "الحيادية" و"الشفافية". يعرف نفسه كأداة لنقل نوايا المتحدث، لكن عندما يلتقي بمتغير غير قابل للتحكم مثل تشا مو هي، يبدأ هذا المبدأ في الانهيار. يقوم هو جين "بتحرير" تصريحات مو هي القاسية والمدمرة إلى لغة ناعمة يمكن للجمهور قبولها، مما يتجاوز مجرد نقل اللغة إلى عمل لحماية الذات الاجتماعية للإنسان.
من ناحية أخرى، تشا مو هي، التي تلعب دورها غو يون جونغ، أصبحت نجمة عالمية بعد أن لعبت دور دورا مي في فيلم الزومبي "المرأة الهادئة" (The Quiet Woman). أمام الجمهور، هي آيدول مثالية وأنيقة، ولكن في حياتها الخاصة، تتمتع بشخصية مباشرة للغاية وأحيانًا قاسية وصادقة. يتعاطف المعجبون العالميون مع هذه الشخصية، حيث يرون أنها ليست مجرد عيب في الشخصية، بل آلية دفاع تم بناؤها لحماية نفسها من الأذى. تعمل ترجمة هو جين كمنطقة عازلة بين مو هي والعالم. ومع تقدم السرد، يدرك هو جين أنه ليس الشخص الوحيد الذي يترجم كلمات مو هي، بل هو الشخص الوحيد الذي "يسمع" مشاعرها الحقيقية. تصف هذه العملية بدقة كيف يتحول العمل اللغوي إلى حميمية عاطفية، وتستكشف الحدود الخطرة التي يتداخل فيها المترجم مع مشاعر الهدف. يعبر كيم سون هو عن تقلبات العواطف بفعالية من خلال أداء داخلي مقيد، مما يضيف عمقًا مختلفًا عن سحره اللطيف الذي أظهره في "قرية البحر".
القضية الأكثر مناقشة بين المعجبين العالميين هي بلا شك التغيير المفاجئ في النغمة الذي حدث في الحلقة 7. تتحول الدراما فجأة من تنسيق رحلة رومانسية مشمسة إلى دراما إنسانية ذات طابع نفسي مثير أو رعب. في قلب هذا التغيير توجد شخصية مو هي الأخرى، "دورا مي".
تُصوَّر دورا مي كشخصية منفصلة تظهر عندما تشعر مو هي بقلق شديد، وهي ليست مجرد هلوسة. إذا كانت مو هي تدافع عن نفسها بتعبيرات غير مباشرة، فإن دورا مي تظهر بشكل غير متحفظ وعدواني كصانعة مشاكل. ردود فعل المعجبين العالميين على هذا الإعداد تتباين بشكل كبير.
وجهة نظر كأداة سردية جديدة: يثني المعجبون الذين يفسرون دورا مي كناقد داخلي لمو هي أو تجسيد لعدم الثقة بالنفس، ويشيدون بأن هذه الأداة تُظهر بشكل رمزي صعوبة التواصل. خاصةً، يحصل أداء غو يون جونغ في فصل الشخصيتين من خلال نغمة الصوت والإيماءات فقط على درجات عالية.
وجهة نظر كسر المنطق: أثار ظهور اضطراب الهوية الانفصالية (DID) دهشة المشاهدين الذين كانوا يتوقعون كوميديا رومانسية. انتقد بعض النقاد ذلك بشدة، قائلين إنه "مثل إشعال النار في سيارة تعرضت لحادث والادعاء بأنها استعارة". كما أثيرت مخاوف من استهلاك الاضطرابات النفسية كأداة سردية أو رومانسية.
ترتبط أصول دورا مي في الجزء الثاني من الدراما بصدمة طفولة مو هي. يتم الكشف عن أن الحقيقة الماضية التي كانت تعتقد أن والديها قد توفيا، وذكريات أن والدتها حاولت إيذاءها، هي ما تجسده دورا مي. كان هذا التطور محاولة لرفع العمل من مجرد قصة حب إلى سرد شفاء، لكن لم يكن من الممكن حل جميع التلميحات والصراعات في فترة قصيرة من 12 حلقة. يُظهر "هل يمكن ترجمة هذا الحب؟" مواقع في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك سيول وطوكيو في اليابان وكالغاري وبانف في كندا وتوسكانا في إيطاليا. أكدت الأخوات هونغ أن هذه البلدان ليست مجرد خلفيات، بل "شخصيات أخرى" تشارك في رحلة الأبطال.
تضفي المشاهد التي تم تصويرها في أماكن تاريخية مثل ساحة كامبو في سيينا (Piazza del Campo) أو مسرح روزي (Teatro dei Rozzi) طابعًا سينمائيًا على الدراما. خاصةً، تُعتبر مشهد وداع مو هي لهو جين، حيث تقتبس كلمات أوبرا إيطالية "لا ترافياتا" (La Traviata) "أحبني يا ألفريدو"، جوهرًا جماليًا لهذا العمل. كانت هذه إخراجًا ذكيًا استبدل مشاعر البطلة المأساوية التي يجب أن تترك من تحب بألحان الأوبرا التي تتجاوز اللغة. كانت قضية أخرى لفتت انتباه المعجبين العالميين هي الجدل المحيط بالممثلين في العالم الحقيقي. يُظهر ذلك بشكل رمزي الصراعات الثقافية والتاريخية التي تواجهها الدراما الكورية عند استهلاكها عبر منصات عالمية.
كان اختيار الممثل الياباني سوتا فوكوشي في دور البطل المساعد هيرو كيروساوا حدثًا مبهجًا لمحبي الدراما اليابانية (J-drama)، لكنه أثار جدلًا فوريًا في كوريا. تم تسليط الضوء على حقيقة أنه ذكر في وثائقي عام 2015 بعنوان "علمني الحرب" أنه "يكن الاحترام" لجده الذي كان عضوًا في وحدة الكاميكازي.
بالنسبة للمشاهدين الكوريين، يُعتبر الكاميكازي رمزًا للحرب العدوانية ومنتجًا لل militarism، لذا تم تفسير تصريحاته على أنه غياب للوعي التاريخي. تعرض نتفليكس لانتقادات لعدم أخذ هذا السياق التاريخي المعقد في شرق آسيا بعين الاعتبار، مما أدى إلى دعوات لمقاطعة العمل. ومع ذلك، بعد عرض العمل، تضاءل الجدل مع بروز جاذبية شخصية سوتا فوكوشي وكيمياء "البرو مانس" مع كيم سون هو. بالنسبة لكيم سون هو، كانت هذه العمل فرصة حاسمة لإظهار وجوده للجمهور العالمي بعد جدل حياته الشخصية في عام 2021. في مقابلة، قال إن "دور المترجم متعدد اللغات كان الأكثر تحديًا في مسيرته"، وأخبر المعجبين أنه يرقص "رقصة الفرح" كل يوم بسبب إشادتهم. خاصةً، كانت مشهد "ديمبل فليكس" (عرض الوخز) الذي أدرجته الأخوات هونغ في العمل قد أثار ردود فعل هائلة على وسائل التواصل الاجتماعي مثل تيك توك وإنستغرام، مما أدى إلى العديد من التحديات. يُعتبر هذا مثالًا على كيفية تجاوز الجدل من خلال الأداء والنجومية.
على الرغم من أن عنوان الدراما هو "هل يمكن ترجمة هذا الحب؟"، إلا أن الشكوى من المعجبين العالميين بأن خدمة الترجمة على نتفليكس تعيق الانغماس في العمل هي نقطة مؤلمة. أشار المعجبون من الدول الناطقة بالإنجليزية إلى أن الترجمة لم تتمكن من التقاط الفروق الدقيقة في الحوار الكوري، وأحيانًا تقدم معلومات خاطئة تمامًا.
أخطاء لغوية: تم الإبلاغ عن أخطاء تقنية مثل كتابة "يقول" في الترجمة بينما يتحدث الشخصية باللغة الكورية، أو "يقول" باللغة الإنجليزية بينما يتحدث باللغة الإنجليزية.
تشويه الفروق الدقيقة: تم ترجمة الألقاب أو التعبيرات المهذبة الخاصة باللغة الكورية بشكل مباشر أو غير مهذب في الترجمة الإنجليزية، مما أدى إلى تشويه شخصية الشخصيات.
أعرب المعجبون عن استيائهم قائلين: "الدراما نفسها تتعلق بالترجمة، لكن ترجمة المنصة كانت فوضوية، وهذا هو أكبر تناقض". يُظهر هذا مرة أخرى مدى أهمية جودة التوطين (Localization) بقدر جودة المحتوى الأصلي في بيئة التوزيع العالمية. تنتهي رحلة الـ 12 حلقة بقبول هو جين ومو هي لنواقص بعضهما البعض وتكوين شكل جديد من العلاقة. في الحلقة النهائية، تترك مو هي هو جين لفترة قصيرة لتلتقي بوالدتها من أجل شفاء جراحها، مما يُفسر على أنه قرار لاختيار الحب الذي لا يعتمد على شخص آخر، بل على حب الذات.
تُعتبر مشهد اللقاء الذي تم في سلالم توسكانا في إيطاليا ذروة العمل بصريًا وسرديًا. يقدم هو جين اقتراحًا متناقضًا بقوله: "نحن في كل الأحوال نخطط للانفصال قريبًا"، حتى لا تهرب مو هي مرة أخرى بسبب قلقها. كانت هذه طريقة فريدة من نوعها في "الترجمة" من هو جين، حيث أدرك أن الهوس بمستقبل سعيد قد يؤدي إلى التعاسة.
خاصةً في المشهد الأخير، حيث تلوح مو هي بإصبعها الأوسط بشكل مرح وتصفه بأنه "لغة عالمية" (universal language)، بينما يرد هو جين بتقبيلها، يُعتبر هذا مشهدًا رائعًا. يُشير هذا إلى أنه في بعض الأحيان، يمكن أن تكون الإيماءات الخشنة والأفعال الصادقة أدوات تواصل أقوى من الترجمة متعددة اللغات.
كان أحد أهداف شخصية تشا مو هي في الدراما هو تجاوز عدد متابعي إنستغرام إلى 10 ملايين ليتم الاعتراف بها كنجمة حقيقية. ومن المدهش أنه خلال عرض الدراما، تجاوز عدد متابعي الممثلة غو يون جونغ على إنستغرام 10 ملايين. اعتبر المعجبون ذلك "تحقيقًا للسيناريو"، وزاد من المتعة الأدبية عندما علق كيم سون هو على منشور غو يون جونغ قائلاً: "مبروك، تشا مو هي!".
تُظهر هذه الظاهرة كيف أن الدراما الكورية الحديثة لا تبقى محصورة في عالم افتراضي على التلفاز، بل تتفاعل باستمرار مع الواقع من خلال وسائل التواصل الاجتماعي. أصبح المعجبون أكثر انغماسًا في رؤية الممثلين والشخصيات ككيان واحد، مما أصبح قوة دافعة قوية لنجاح العمل.
على الرغم من أن "هل يمكن ترجمة هذا الحب؟" لم يرضِ جميع المشاهدين بسبب التحول المفاجئ في النوع وبعض الثغرات في الإخراج في منتصف العمل، إلا أن السؤال الذي طرحه هذا العمل، "هل يمكننا حقًا ترجمة قلوب الآخرين بشكل كامل؟"، ترك صدى عميقًا لدى المشاهدين العالميين.
تظهر الدراما من خلال هو جين أن الكفاءة اللغوية لا تضمن نجاح التواصل العاطفي، وعلى العكس، يمكن أن تكون عدم الكفاءة اللغوية عائقًا أمام الحب من خلال العلاقة بين هيرو ومو هي. في النهاية، تقول هذه العمل إن الترجمة الحقيقية لا تبدأ من تقنية تبادل الكلمات، بل من الإرادة لقراءة لغة الصمت التي لا يستطيع الآخرون التعبير عنها.
توسعت الأخوات هونغ مرة أخرى في آفاق الكوميديا الرومانسية من خلال عالمهن الفريد، حيث تألق الممثلان البارزان كيم سون هو وغو يون جونغ في هذا العالم. على الرغم من أن أخطاء الترجمة وعدم تواصل السرد قد تترك شعورًا بالأسف، إلا أن دخول العمل إلى قائمة أفضل 10 في أكثر من 70 دولة حول العالم يثبت أن محاولاتهم كانت فعالة في السوق العالمية. الحب صعب الترجمة، لكن عملية الترجمة نفسها هي الحب، وهو الرسالة التي تركتها الدراما في قلوب المعجبين في شتاء 2026.
