مجموعة لي كون-هي التي ألقت 'فراغ' في العالم

كان 28 يناير 2026 في واشنطن العاصمة مكانًا يتقاطع فيه ضباب نهر بوتوماك البارد مع الوزن الثابت الذي تنبعث منه المباني الحجرية للحكومة الفيدرالية. ومع ذلك، في تلك الليلة، ارتفعت درجة حرارة داخل مبنى الفنون والصناعات (Arts and Industries Building, AIB) الواقع في قلب ناشونال مول إلى مستوى مختلف تمامًا. كانت هذه البناية التاريخية، التي كانت تمثل ثورة الصناعة الأمريكية في القرن التاسع عشر، تتلألأ بجماليات مكثفة من 5000 عام من تاريخ شبه الجزيرة الكورية، وليس بالطاقة الكهربائية. كان عشاء الغالا الذي احتفل بنجاح المعرض المتنقل لمقتنيات الراحل لي كون-هي بعنوان "كنوز كوريا: جمع، تقدير، ومشاركة" ليس مجرد حدث تجاري. بل كان ملحمة عظيمة تُظهر كيف أن إصرار عائلة واحدة أنقذ روح الأمة، وكيف أن الفلسفة الشرقية التي تعتبر "الفراغ" فضيلة قد التقت برغبات الغرب المملوءة.  

لفهم صدى هذه الليلة التاريخية، يجب أولاً استعراض تاريخ المكان الذي استضاف الحدث. يعد مبنى الفنون والصناعات ثاني أقدم مبنى في مجموعة متاحف سميثسونيان، وقد تم تصميمه بواسطة أدولف كلوس وبول شولتز وافتتح في عام 1881 خلال حفل تنصيب الرئيس جيمس أ. غارفيلد. تم بناء هذا المبنى لاستيعاب 60 عربة من المعروضات التي تم جلبها من المعرض العالمي في فيلادلفيا عام 1876، وكان مساحة تثبت العبقرية التقنية والتقدم والحضارة الأمريكية. كان وجود تمثال من الحديد والزجاج في القرن التاسع عشر، ووجود تمثال من القرن الخامس عشر من بوذا ووعاء من الخزف الكوري من 1500 عام مضى في هذا المكان، هو في حد ذاته استعارة ضخمة.  

في ساحة الروتوندا حيث أقيم عشاء الغالا، كان المكان الذي كان يقف فيه تمثال "أمريكا" الضخم حاملاً مصباح إديسون، قد اجتمع فيه الآن عمالقة السياسة والأعمال من كلا البلدين لمواجهة جوهر الجمال الكوري. كانت قائمة الحضور في حد ذاتها خريطة لقوة عالمية. كان من بين الحضور وزير التجارة الأمريكي هوارد لوتنيك، وتيد كروز، وتيم سكوت، وآندي كيم، وغيرهم من الشخصيات الرئيسية في الكونغرس الأمريكي، بالإضافة إلى وندل ويكس رئيس شركة كورنينغ، وغاري ديكرسون الرئيس التنفيذي لشركة أبليد ماتييرالز، وجيري يانغ أحد مؤسسي ياهو، الذين كانوا من مصممي الهيمنة التكنولوجية. هؤلاء وضعوا جانبًا العقل البارد الذي كان يناقش العمليات الدقيقة لرقائق السيليكون، وشاركوا في شعور إنساني من الإعجاب أمام منحنيات الخزف التي تشبه الصخور الثقيلة لجبل إنوانغ، وكأنها تحمل ضوء القمر.

من الجدير بالذكر بشكل خاص أن العديد من النواب الذين يمثلون تكساس وكارولينا الجنوبية، حيث توجد مراكز إنتاج سامسونغ، حضروا بكثافة. وهذا يشير إلى أن مجموعة لي كون-هي تلعب دورًا محوريًا في الدبلوماسية المدنية التي تعزز "القوة الناعمة" وتربطها بـ"القوة الصلبة" (الرقائق، والأجهزة المنزلية). في كلمته، أشار لي جاي-يونغ رئيس شركة سامسونغ للإلكترونيات إلى أن ازدهار كوريا الحديثة لم يكن ممكنًا بدون تضحيات 36,000 جندي أمريكي قبل 70 عامًا، مما قدم بلاغة راقية لتحويل ديون التاريخ إلى تبادل ثقافي. كان هناك أربعة من قدامى المحاربين في حرب الكوريتين، بما في ذلك رودي ب. ميكنز، يجلسون في الصف الأمامي، مما كان لحظة مؤثرة ترمز إلى تطور الحلفاء السابقين إلى شركاء ثقافيين في المستقبل.  

عرف والتر بنيامين فعل الجمع بأنه "نضال ضد التشتت". بالنسبة لجمعية، فإن الملكية هي أقرب علاقة يمكن أن تربطها بالموضوع، ويعتقد الجامع أنه يعيش داخل الأشياء. كانت التراث الثقافي الكوري في القرن العشرين في خطر التشتت في جميع أنحاء العالم بسبب فقدان السيادة وخراب الحرب. لم يكن جمع لي بيونغ-تشول مؤسس الشركة ولي كون-هي رئيس الشركة الراحل مجرد هواية لجمع التحف الثمينة، بل كان حركة ثقافية مروعة تهدف إلى تجميد وحماية "هالة" الأمة التي كانت تتلاشى.  

تعتبر مجموعة لي كون-هي مذهلة ليس فقط بسبب حجمها الذي يتجاوز 23,000 قطعة، ولكن أيضًا بسبب "إرادة الحفظ" التي تحملها. عندما تبرعت عائلة سامسونغ بهذه المجموعة الضخمة للدولة في عام 2021، تم تسجيل ذلك كـ"مساهمة وطنية" تعني الانتقال من الملكية الخاصة إلى المشاركة العامة. في موقع عشاء الغالا، استذكرت المديرة الفخرية هونغ را-هي كيف تم توسيع نطاق المجموعة لتشمل القطع الأثرية القديمة إلى الأعمال الفنية الحديثة، وأكدت كيف أن هوية الفن الكوري لا تقتصر على القطع الأثرية القديمة، بل تتصل بالفن الطليعي الحديث. كانت هذه المعرض في سميثسونيان NMAA أول ثمار خارجية لهذه التبرعات، حيث تجاوز عدد الزوار 65,000، محققًا رقمًا قياسيًا كأكبر معرض للفن الكوري على الإطلاق.  

من بين العديد من الكنوز المعروضة، كانت الخزف الأبيض (Baekja Daeho) هو الذي هز أرواح الجمهور الأمريكي بشكل أقوى. تمثل هذه الجرة جماليات الاعتدال الكوري في القرن السابع عشر والثامن عشر، حيث تحتوي على فلسفة "الفراغ" (Yeobaek) بدلاً من الزخارف الملونة أو الذهبية. الفراغ ليس مجرد مساحة فارغة. إنه "امتلاء الفراغ" الذي تم تركه عمدًا ليبقى نظر الزائر وقلبه.  

الجرة ليست كرة مثالية. بسبب حجمها الكبير، يجب تشكيل نصفي الكرة العلوي والسفلي بشكل منفصل، مما يؤدي بالضرورة إلى عدم التماثل وآثار الوصل التي تضيف حياة إلى الجرة. وصف الفيلسوف البريطاني آلان دي بوتون الجرة بأنها "إشادة سامية لفضيلة التواضع". على عكس جماليات التماثل الغربية التي تفرض الكمال، تعترف الجرة بعيوب الإنسان وتقدم شعورًا بالراحة بأن "ليس كل شيء يجب أن يكون مثاليًا". هذه "اللامبالاة الطبيعية" تتصل بجماليات الشفاء التي يسعى إليها الناس المعاصرون، وقد سجلت السلع المتعلقة بالجرة مبيعات قياسية في متجر الهدايا التذكارية للمعرض، مما يعكس هذا التعاطف الشعبي.  

يصف النقاد الفنيون الجرة بأنها "جرة ابتلعت الزمن". كما أن الطين الذي يعود إلى 200 عام يتجدد ككائن حي جديد على قماش حديث، فإن الجرة في مجموعة لي كون-هي ليست مجرد قطعة أثرية من الماضي، بل هي مصدر إلهام مستمر. السبب وراء إعادة تفسير الفنانين المعاصرين مثل كوان داي-سوب للجرة هو استكشاف الحدود بين الوجود والغياب، والشكل والفراغ.  

إذا كانت الجرة تمثل داخل الكوريين، فإن لوحة "إنوانغجي سايكدو" (Inwangjesaekdo) لجونغ سون تُظهر ثورة في رؤية الكوريين للعالم الخارجي. في عام 1751، رسم جونغ سون هذه التحفة الفنية في سن 76، وهي قمة "الرسم المنظوري الحقيقي" (True-view landscape painting). كان الرسامون قبل جونغ سون يقلدون المناظر الطبيعية الصينية التصورية، ويرسمون جبالًا لم يزوروها، لكن جونغ سون التقط المناظر الطبيعية الحقيقية لكوريا تحت قدميه.  

تصف لوحة إنوانغجي سايكدو جبل إنوانغ بعد انتهاء المطر. الصخور الجرانيتية الرطبة تتدلى بلون داكن، بينما الضباب الذي يتصاعد بين الوادي يتناقض مع الفراغ الأبيض اللامع. هذه ليست مجرد لوحة مناظر طبيعية. إنها تجسيد بصري لحركة "الواقعية" (Silhak) التي نشأت بين المثقفين الكوريين في ذلك الوقت، وكانت إعلانًا ذاتيًا للبحث عن القيمة الفريدة لـ"ما هو لنا" بعيدًا عن تأثير الصين. الخطوط المتكررة المستخدمة للتعبير عن نسيج الصخور الثقيلة تحمل طابعًا طليعيًا، وكأنها تنبئ بأساليب التجريد الحديثة، مما يترك تأثيرًا بصريًا قويًا على الجمهور المعاصر عبر 200 عام.

كان معرض سميثسونيان هذا مميزًا بشكل خاص لأنه لم يتردد في محاولة ربط الفن الكلاسيكي بالثقافة الشعبية الحديثة. احتل طاولة درام ستاند على شكل أسد من القرن التاسع عشر ركنًا من المعرض، وكان أداة طقسية في معبد بوذي، لكن بالنسبة لجمهور الجيل MZ في أمريكا، جاء بمعنى مختلف تمامًا. اكتشفوا في تعبير الأسد الفكاهي شخصية "ديربي" (Derpy) من الرسوم المتحركة "KPop Demon Hunters" التي اجتاحت نتفليكس في عام 2025.  

تتناول هذه الفيلم، الذي أخرجه ماغي كوانغ، قصة شaman حديثة حيث تقوم فرقة K-pop "هنتريكس" (Huntrix) بطرد الأرواح الشريرة من خلال الأغاني والرقص. العديد من الكائنات الخارقة والأرواح الحامية التي تظهر في الفيلم استلهمت من صورة النمر في لوحة "هو جاك دو" (Hojakdo) أو من الفولكلور الكوري. لقد عادت النمور التي تم تصويرها بشكل غبي في الفولكلور، والتي كانت تُستخدم للسخرية من النبلاء، إلى الحياة على شاشة القرن الحادي والعشرين، مما شكل قاعدة جماهيرية عالمية. هذه هي مثال مثالي على كيفية أن الفن الراقي يصبح غذاءً للثقافة الشعبية، ويثبت أن جذور الثقافة الكورية تستند إلى تقاليد تاريخية عميقة.

إن نفاد إضاءة "الجرة" و"تذكارات إنوانغجي سايكدو" عند مدخل المعرض ليس مجرد رغبة مادية. بل يعني أن الهوية الجمالية الكورية قد أصبحت ظاهرة واحدة تتجاوز الأجيال والحدود، بدءًا من الفتيات المراهقات المتحمسات لـ"هنتريكس" إلى البالغين الذين يذرفون الدموع على أرياس جو سو-مي.

تحتوي هذه الغالا التي قادها لي جاي-يونغ على استراتيجية عالية من "الدبلوماسية الثقافية". كانت المحادثات التي جرت في القاعة معقدة مثل دقة الخزف، حيث تناولت سلاسل التوريد الدقيقة للرقائق وشبكة الذكاء الاصطناعي. أشار وندل ويكس رئيس شركة كورنينغ إلى الشراكة التي استمرت نصف قرن مع سامسونغ، واعتبر أن هذه المجموعة ليست مجرد عرض للأعمال الفنية، بل "تجسيد للشغف نحو الإبداع الذي أثر بشكل إيجابي على العالم عبر الأجيال".  

هذا هو عملية ترسيخ سامسونغ كشركة تتجاوز مجرد تصنيع الأجهزة، لتصبح "قائدًا ثقافيًا" يحافظ على ذاكرة البشرية ويصمم قيم المستقبل. عندما يدرك الشخصيات السياسية الأمريكية مرونة كوريا من خلال النظر إلى خطوط لوحة إنوانغجي سايكدو، فإن الثقة في استثمارات سامسونغ في الرقائق تتعزز في أماكن غير مرئية. إن تعزيز هذه الشبكة المعقدة، حيث يمنح الفن (القوة الناعمة) الشرعية والثقة للتكنولوجيا (القوة الصلبة)، هو أحد الأهداف النهائية التي سعت مجموعة لي كون-هي لتحقيقها من خلال التبرع.  

إن النجاح في سميثسونيان هو مجرد بداية. ستتجه الجولة العالمية لمجموعة لي كون-هي الآن إلى شيكاغو، مركز الصناعة الأمريكية، ولندن، مركز الثقافة الإنسانية. من المقرر أن يعرض معرض متحف شيكاغو (Art Institute of Chicago) الذي سيبدأ في مارس 2026 كيف ستتحدث الأعمال الفنية الحديثة من مجموعة لي كون-هي مع عمالقة الفن الغربي مثل ماتياس ودي كونينغ. ثم في سبتمبر، سيتم عرض جوهر الجمال الكوري للجمهور الأوروبي في المتحف البريطاني (British Museum).

هذه الملحمة ليست سوى تدفق لا ينتهي. إن فقدان "الهالة" في عصر النسخ الآلي، الذي كان يخشاه والتر بنيامين، قد تحول إلى "انتشار عالمي للهالة" من خلال متجر سامسونغ للفنون. إن اللمسات الرقمية لخطوط إنوانغجي سايكدو التي تُبث على شاشات التلفاز في آلاف المنازل حول العالم، لا تضر بكرامة الأصل، بل تمثل ممارسة "جمال ديمقراطي" يتيح للبشرية أن تمتلك جمال كوريا في مساحاتهم الخاصة.

في ليلة 28 يناير 2026، ملأت أرياس جو سو-مي سقف مبنى الفنون والصناعات الفارغ في واشنطن. كان ذلك مثل تفكير الزوار الذي يملأ الفراغ داخل الجرة. الرسالة الحقيقية التي نقلتها مجموعة لي كون-هي إلى العالم ليست "ماذا لدينا"، بل هي إجابة على "ماذا حافظنا عليه".  

هذه القطع الأثرية، التي كانت موجودة كدليل على المقاومة في أوقات معاناة الأمة، وكفلسفة المشاركة في أوقات الازدهار، تتجاوز الآن حدود كوريا لتصبح تراثًا للبشرية جمعاء. إن مرونة الفن الكوري، التي يمكن أن تحتوي على تفسيرات أوسع بفضل وجود الفراغ، تشبه آخر "حصن للروح" الذي يجب على الإنسان الحفاظ عليه في عصر التكنولوجيا القاسية. إن الأفق الجمالي الذي فتحته مجموعة لي كون-هي سيظل يتلألأ بالضوء الأبيض حتى في ناطحات السحاب في شيكاغو وضباب لندن، ليكون وصلة ذهبية تربط تاريخ البشرية معًا.