[журнал kave=Чхве Чжэ Хёк]
На обочине национальной дороги в узкой деревне стоит старая закусочная под вывеской, покрытой жиром. Фильм "Подсолнухи" начинается с того, как один мужчина возвращается в этот ресторан. О Тэ Сик (Ким Рэ Уон) был хулиганом, который в молодости разгуливал с кулаком, а затем оказался в тюрьме из-за убийства. В день выхода на свободу он направляется в ресторан с букетом подсолнухов. Много лет назад владелица ресторана, которая кормила его с теплотой, сказала: "Обязательно приходи, когда выйдешь", и он возвращается в старый район, как будто путешественник во времени. То, что он приносит не конверт с документами, а желтые цветы, уже нарушает привычные жанровые нормы.
Снаружи деревня выглядит тихой. Солнечный свет отражается от старых стен зданий, узкие улочки полны знакомых лиц, а магазины стоят вдоль дороги. Но если заглянуть чуть глубже, становится ясно, что этот район уже захвачен организованной преступностью и местной властью. Как плесень, медленно проникающая за обои, насилие глубоко укоренилось в этой деревне. Прошлая банда Тэ Сика все еще контролирует этот район, а местные власти, такие как главврач, полиция и мэр, связаны невидимыми нитями. Обычные торговцы в деревне выживают, остерегаясь их. Тэ Сик осознает эту структуру, но не хочет возвращаться в нее.
Тем не менее, то, что он ищет, это не насилие, а "семья". Владелица ресторана Ян Док Чжа (Ким Хэ Сук) не имеет с ним кровного родства, но для Тэ Сика она единственный человек, который относился к нему как к человеку. Он вспоминает письма и фотографии, которые получал в тюрьме каждый год, и, стоя перед рестораном, долго колебался, прежде чем наконец открыть дверь. Как будто он на первом свидании, он чувствует себя неловко. Внутри его встречает неизменная, полная улыбок Док Чжа и прямая, смелая дочь Хи Чжу (Хо И Чжэ). Тэ Сик с неловкой улыбкой приветствует их, но Док Чжа встречает его так, будто они ели вместе вчера.
Вскоре в ресторан приходят новые персонажи: повариха, самые шумные клиенты в деревне, полицейский, который как брат для местных бандитов, и другие, создавая картину маленького сообщества. Это пространство не просто ресторан, а своего рода реабилитационный центр для Тэ Сика, вторая утроба жизни.
Дневник медитации пациента с расстройством контроля гнева
Первая цель Тэ Сика очень скромна. Он хочет подавить свой гнев, не ругаться, не драться и жить, охраняя ресторан вместе с мамой и Хи Чжу. Он прикрепляет свой "список обещаний" на стене и, боясь разозлиться, намеренно добавляет улыбку к каждому своему слову. Как сапер, осторожно обращающийся с миной, Тэ Сик пытается разобрать свою внутреннюю агрессию. Даже если кто-то провоцирует его, он, вместо того чтобы броситься в драку, как раньше, заставляет себя опустить голову и повторяет: "Извините".
Даже когда местные хулиганы устраивают беспорядки в ресторане, он сжимает зубы, вспоминая лица Док Чжи и Хи Чжу. Этот процесс одновременно смешной и трогательный. Когда большой, татуированный мужчина сжимает кулаки, как ребенок, становится очевидным, насколько трудно человеку, привыкшему к насилию, стать обычным. Это не просто история о раскаянии, а дневник выживания мужчины, который каждый день ведет переговоры со своим внутренним монстром.
Мир, не допускающий мира
Но эта деревня не ждет, пока Тэ Сик изменится. Босс из его старой банды и его вышестоящие лица чувствуют дискомфорт, услышав о его выходе на свободу. Тот факт, что когда-то легендарный хулиган теперь моет посуду за закусочной, кажется им потенциальной угрозой и плохим знаком. Как будто отставной киллер открыл пекарню в деревне, обычная жизнь Тэ Сика лишь усиливает их беспокойство.
По мере того как Тэ Сик сближается с местными жителями, усиливаются попытки снова втянуть его в преступный мир или полностью устранить его. Однажды, когда Тэ Сик, Хи Чжу и Док Чжа возвращаются с рынка, они сталкиваются с черным кортежем машин, что кажется предвестником трагедии, которая произойдет позже. Угроза, следующая сразу за счастливым моментом, это именно тот жестокий монтаж, который любит использовать режиссер Ноа.
Спасательный плот под названием "Семья"
Фильм до середины постепенно накапливает повседневную жизнь Тэ Сика и его отношения с местными жителями. Сцена, где он вежливо провожает пьяного клиента, момент, когда Хи Чжу, шутя, интересуется прошлым Тэ Сика, и момент, когда Док Чжа берет его за руку и говорит: "Давай начнем заново", создают маленькие, но теплые волны. Зрители, зная, что это спокойствие не продлится долго, надеются, что Тэ Сик сможет хотя бы немного улыбнуться, как "подсолнух".
Поэтому, когда давление со стороны банды становится явным, а насилие, захватившее деревню, начинает проявляться, атмосфера фильма резко меняется. Как будто во время идиллического пикника внезапно появляется стая волков.
Структура, в которой власть и насилие связаны, действует на Тэ Сика жестоко и неблагоприятно. Полиция тоже не на стороне Тэ Сика. Некоторые персонажи искренне хотят помочь ему, но на более высоком уровне уже все решено. Сколько бы Тэ Сик ни терпел, сколько бы ни улыбался, его прошлое остается самым простым "клеймом", которое можно использовать местными властями. В конце концов, когда события начинают разворачиваться одно за другим, наступает момент, когда угрожает будущее его любимых и их мечты о скромном ресторане.
С этого момента Тэ Сик оказывается на краю пропасти, где ему нужно выбрать, оставить свои подавленные эмоции или выполнить обещание до конца. Фильм стремится к этому последнему выбору и его взрывным последствиям, но трагедия и катарсис в конце лучше всего воспринимаются через саму работу.
Эстетика жанрового гибрида или террор слезных желез
Когда речь идет о художественной ценности "Подсолнухов", первым делом упоминается способ сочетания жанров. Этот фильм, облаченный в оболочку типичного фильма о мести организованной преступности, в центре имеет семейную мелодраму и историю взросления. Он уделяет больше времени страданиям людей, пытающихся подавить насилие, чем удовольствию от насилия, и придает большее значение фразам и рисункам подсолнуха, приклеенным в уголке ресторана, чем силе кулака.
Причина, по которой фильм получил прозвище "слезная кнопка", заключается в том, что моменты, когда зрители начинают плакать, не связаны с кровавыми сценами, а с взглядами и несколькими словами, которые проходят между матерью и сыном, сестрой и братом. Этот фильм точно нацеливается на слезные железы зрителей, как снайпер.
Персонаж О Тэ Сика прекрасно прописан. Он обладает подавляющими боевыми навыками, как типичный герой-грабитель, но в социальном плане он полностью провалился. У него нет образования, денег или профессии, и единственным способом доказать себя в этом мире для него было насилие. Однако после выхода на свободу Тэ Сик стремится отделить это насилие от себя, как будто пытается отрезать свою руку, что болезненно, но отчаянно.
В этом процессе проявляется его детская сторона, неумелая речь и неловкая улыбка, вызывая у зрителей странный инстинкт защиты. Игра Ким Рэ Уона убедительно связывает эти две стороны. Он одним взглядом мгновенно вызывает тень своего грубого и темного прошлого, а выражение, полное страха перед тем, что его может отругать мать, раскрывает в нем невинность мальчика. Это противоречие создает эмоциональную энергию фильма. Как будто Рэмбо вдруг начинает играть с куклами, это несоответствие создает сильные эмоции.
Настоящая семья, в которой нет ни капли крови
Персонаж Ян Док Чжа также является важной опорой. Док Чжа не просто кормит Тэ Сика. Она не задает вопросов, не копается в прошлом и говорит: "Важно то, что ты здесь и сейчас". Этот персонаж показывает, как отношения, не имеющие ни капли крови, могут стать семьей. Она относится к Тэ Сику не с проповедью, а с действиями, не с жалостью, а с уважением.
Игра Ким Хэ Сук, которая одновременно теплая и крепкая, делает Док Чжу персонажем, выходящим за рамки обычной "матери нации". Благодаря этому изменение Тэ Сика ощущается не как простое пробуждение или мотивация к мести, а как настоящая смена направления жизни. Док Чжа для Тэ Сика не супергеройский наставник, а просто обычная мама, которая спрашивает: "Ты поел?" когда он возвращается домой. И именно эта обычность является для Тэ Сика самой сверхъестественной способностью.
Режиссура намеренно не избегает "деревенских эмоций". Камера часто настойчиво фиксирует лица персонажей, показывая их слезы и крики. Фоновая музыка иногда не поддерживает эмоции деликатно, а, наоборот, чрезмерно подчеркивает их. Этот подход может показаться устаревшим для зрителей, предпочитающих изысканный минимализм. Как будто вы смотрите мелодраму 2000-х годов.
Тем не менее, "Подсолнухи" убеждают зрителей именно своей честностью в избыточных эмоциях. Скрывая неуместный юмор и чрезмерные рыдания, а также не стесняясь показывая ругательства и крики в критических ситуациях, фильм выбирает эмоциональную связь вместо жанрового совершенства. Этот фильм не притворяется крутым. Скорее, он смело задает вопрос: "Разве не странно скрывать свои эмоции?"
Действие, осознающее вес насилия
Отношение фильма к насилию также ясно. Действия на экране не выглядят эффектно по современным стандартам, и их хореография не так уж сложна. Вместо этого в каждой сцене драки вложены эмоции. Когда Тэ Сик, наконец, сдержавшись, наносит удар, зрители ощущают одновременно облегчение и глубокую печаль. Мысли о том, что "этого не должно было быть", естественно, приходят на ум.
Фильм не использует насилие как простой инструмент катарсиса, а показывает психологическое напряжение, которое накапливается до момента его всплеска, и пустоту, возникающую после. Поэтому, по мере приближения к финалу, зрители, аплодируя, одновременно испытывают тяжелые чувства. Как будто вы выходите из американских горок и чувствуете тошноту.
Мотив подсолнуха, повторяющийся в съемках и декорациях, также бросается в глаза. Подсолнухи всегда окружают Тэ Сика: на картинах на стенах ресторана, в букете, в маленьких украшениях, которые он носит с собой. Подсолнухи символизируют "свет", который Тэ Сик видит, то есть его мать, Хи Чжу и новую жизнь, которую символизирует этот маленький ресторан. В то же время подсолнухи намекают на то, что Тэ Сик не сможет двигаться вперед, не взглянув в лицо своему прошлому.
Это не цветы, которые смотрят только на свет, а объекты, которые Тэ Сик должен увидеть, подняв голову. Эта символика не выставляется напоказ, а тихо размещается на фоне, что добавляет глубины произведению. Подсолнухи для Тэ Сика как GPS, указывающий направление, когда он теряется.
Политика слезных кнопок
Одной из причин, по которой этот фильм долго обсуждается, являются "моменты коллективных эмоций", которые он создает. В интернете часто можно встретить сцены "слезных кнопок", и когда люди вспоминают эти моменты, многие из них невольно вспоминают определенные реплики и жесты, которые вызывают у них слезы. Сцена, где Тэ Сик плачет, глядя на свои обещания на стене, момент, когда Хи Чжу пытается быть на его стороне, притворяясь сильной, и слова, которые Док Чжа говорит Тэ Сику, имеют силу, даже если вы уже знаете сюжет.
Эта сила не исходит от поворотов сюжета или трюков, а от отношения фильма, который стремится понять и полюбить персонажей до конца. "Подсолнухи" не манипулируют зрителями эмоционально, а искренне протягивают руку и говорят: "Давайте плакать вместе".
Конечно, есть и недостатки. Структура сюжета довольно стандартна, а некоторые второстепенные персонажи выглядят несколько карикатурно. Злодеи, как правило, представляют собой функциональных персонажей, символизирующих зло, а не сложные психологические портреты. Как боссы в видеоиграх, они существуют только как препятствия, которые Тэ Сик должен преодолеть, а не как сложные человеческие существа.
Для некоторых зрителей эта простота может помочь погрузиться в эмоции, но для тех, кто ожидает многослойной драмы, это может оставить чувство неудовлетворенности. Кроме того, по мере развития сюжета, эмоции и насилие достигают своего пика одновременно, и возникает ощущение, что вы переходите к следующему событию, не успев насладиться каждым моментом. Тем не менее, причина, по которой этот фильм продолжает обсуждаться с течением времени, заключается в том, что даже эти недостатки воспринимаются как часть определенной эмоциональной чистоты и стиля.
Со временем "Подсолнухи" стали своего рода "эмоциональным кодом", независимо от кассовых сборов. Когда кто-то говорит: "Я снова плачу, когда смотрю "Подсолнухи", это выражение скрывает не просто оценку, а признание: "Я не хочу жить, как Тэ Сик, Док Чжа или Хи Чжу, но я понял их чувства". Фильм настаивает на простой истине, что у тех, кто не был любим, есть право на любовь, вместо того чтобы предлагать изысканное послание.
Он передает зрителям веру в то, что даже у людей с разрушенным прошлым может быть шанс стать чьими-то подсолнухами, оставляя в памяти лицо Тэ Сика, который не отказывается от этой веры до конца. Этот фильм стал своего рода культурным шифром, по которому можно проверить эмоциональную температуру друг друга с помощью простого вопроса: "Ты смотрел "Подсолнухи"?
Подсолнух, который будет рядом с вами
Если жизнь становится слишком трудной, и современные произведения кажутся все более расчетливыми и холодными, то грубые и горячие эмоции "Подсолнухов" могут стать утешением. Наблюдая за тем, как человек, который не идеален и не великолепен, изо всех сил пытается сохранить любовь и обещание, зрители могут вспомнить что-то давно забытое в себе. Как будто они находят запыленный альбом на чердаке.
Люди, пережившие трудные времена, могут увидеть себя в обещаниях и колебаниях Тэ Сика, в его неудачах и попытках снова встать на ноги. Если вам нравятся грубые, но искренние слезы и любовь больше, чем аккуратные и изысканные криминальные фильмы, "Подсолнухи" определенно останутся в вашей памяти надолго.
Прежде всего, когда вы почувствуете желание стать подсолнухом для кого-то, просто просмотр этого фильма может дать вам немного смелости. В конце концов, "Подсолнухи" — это не фильм о насилии, а фильм о любви. Это просто история о человеке, который знал только, как выражать любовь через кулак, и впервые стучится в дверь с цветами. И за этой дверью всегда кто-то ждет, чтобы сказать: "Добро пожаловать, поешь" — это самая старая и самая мощная фантазия.
