На узком стадионе, в полдень, когда солнце начинает садиться. Мин Нам Чжу изо всех сил бежит по пожелтевшей траве. В момент, когда он сталкивается с вратарём один на один, странная боль в ногах приходит раньше, чем ощущение удара по мячу. Колено сгибается, тело поднимается в воздух, и гул зрителей становится всё более неясным. Нэивэр Вебтун 'Бангбек Наннё' начинается с того, как юноша наблюдает за моментом, когда он сам разрушает свою мечту стать футболистом. Это как момент, когда Эндрю из 'Уиплэш' бросает палочки для барабана, или когда Нина из 'Чёрного лебедя' вывихивает лодыжку, запечатлевая мгновение, когда он выбирает катастрофическое расставание с мечтой. Это завершённое произведение, опубликованное в Нэивэр Вебтун с 2018 по 2019 год, тонко изображает портрет молодого человека, который, обладая талантом, в конечном итоге теряет как возможность, так и желание продолжать бежать.
Мин Нам Чжу когда-то был многообещающим футболистом. Однако в реальности, где талант, усилия и деньги переплетены, он всегда оказывался на стороне, где его вытесняли. Он теряет возможность участвовать в соревнованиях у товарищей, которые получают лучшее оборудование и уроки, и, чтобы произвести хорошее впечатление на тренера, тренируется в несколько раз больше, но в ответ получает лишь неопределённое отношение и уставшее тело. В конце концов, он выбирает травму, бросившись в игру. Он выбирает разрушение, которое не позволяет ему больше играть, как новый выход. Как Сандра Буллок в 'Гравитации', выходящая за пределы космического корабля, Нам Чжу выталкивает себя за пределы своего космического корабля мечты. После травмы Нам Чжу оказывается в неопределённом состоянии, не в состоянии полностью расстаться с футболом, но и не в состоянии удержать его. Мечта, которой он когда-то отдал всё, теперь стала шрамом и травмой, которые не исчезнут на протяжении всей жизни.
Ужасно реалистичная корейская любовь 2030 года
Ю Чжон Хэ приходит в историю с противоположной точки зрения. На первый взгляд, она выглядит спокойной и уверенной, как человек, который поддерживает стабильную работу и повседневную жизнь. Однако внутри неё скрыты раны и тревоги, не уступающие Нам Чжу. Непонимание, накопившееся в отношениях с семьёй, чувство, что её не любят, и чрезмерная чувствительность к взглядам других людей затмевают её повседневную жизнь, как старая тень. Произведение не толкает Чжон Хэ в крайности трагедии. Она изображена как персонаж, оказавшийся в трещинах повседневной жизни, которые могли бы пройти мимо любого, показывая это через молчание в метро по пути домой и воздух в узкой однокомнатной квартире. Как главный герой 'Фрэнсис Ха', блуждающий по Нью-Йорку, Чжон Хэ также дрейфует по повседневной жизни Сеула.
Встреча двух людей ближе к результату, созданному случайным наложением их ран, чем к судьбоносной романтике. Из-за тяжести прошлого Нам Чжу забыл, как правильно строить отношения с другими, а Чжон Хэ, отступая, чтобы не задеть раны, контролирует отношения, и с самого начала они не могут легко соединиться. Разговоры скрипят, недоразумения накапливаются, и между искренностью и действиями всегда существует тонкая пропасть. Именно в этот момент раскрывается значение названия 'Бангбек Наннё'. Эти двое, как актёры на сцене, говорят одно, но на самом деле думают другое. Как Джоэл и Клементина из 'Вечной сияния чистого разума', которые стирают воспоминания друг о друге, но продолжают искать друг друга, эти двое также скрывают свои раны, одновременно показывая их.
Читатель одновременно читает внутренние предложения, написанные вне кадра, и диалоги в облачках. Каждый эпизод наполнен не грандиозными событиями, а мелкими повседневными происшествиями. Небольшая ошибка на работе, неловкая встреча с давним другом, несколько слов, произнесённых на семейном собрании, задевают раны Нам Чжу и Чжон Хэ. Нам Чжу легко рушится при каждом напоминании о футболе. Встреча с любительской футбольной командой на улице, спортивные новости по телевизору, дети, играющие с мячом на школьном дворе, всё это притягивает его обратно в прошлое. Как Ли Чендлер из 'Манчестер у моря', который испытывает травму, глядя на морозильник, для Нам Чжу все футбольные сцены в мире являются триггером.
Чжон Хэ, наоборот, чувствует удушье, когда связь становится напряжённой. Она хочет опереться на кого-то, но не может избавиться от тревоги, что в момент опоры другой человек уйдёт. Тем не менее, эти двое странным образом начинают медленно приближаться друг к другу. Нам Чжу не притворяется сильным только перед Чжон Хэ. Вместо того чтобы скрывать клеймо неудавшегося футболиста, он иногда смеётся над собой, иногда запинается, рассказывая свою историю. Чжон Хэ также сбрасывает роль идеального человека перед Нам Чжу. Она откровенно делится ранами, которые раньше скрывала, и только после того, как выдерживает трудный день, вновь учится смеяться.
Отношения, в которых они не механически исцеляют раны друг друга, а становятся взглядом, который может признать раны, делают их связь особенной. Как Джесси и Селин из 'Перед рассветом', которые находят утешение в существовании друг друга, Нам Чжу и Чжон Хэ также постепенно улучшаются, просто находясь вместе, без грандиозных решений.
Ваша встреча не судьбоносна
Этот процесс не происходит мгновенно. 'Бангбек Наннё' точно следует ритму эмоций, который требует множества пересечений и сожалений, чтобы сделать всего лишь один шаг вперёд. Сегодня кажется, что они немного сблизились, но из-за одной маленькой фразы связь может прерваться на несколько дней, и когда они снова встречаются, начинается неловкий обмен шутками, как будто ничего и не было. Когда Нам Чжу сталкивается со старым товарищем и замирает, а Чжон Хэ теряет настроение на весь день из-за одного телефонного звонка с семьёй, эти моменты разворачиваются перед глазами без особых объяснений. Первые три части произведения заполнены неуклюжими шагами и несовершенным языком, пока эти двое не начинают проникать друг в друга. Как '500 дней лета' показывает фрагменты отношений нелинейно, 'Бангбек Наннё' также ткет отношения, повторяя шаги вперёд и назад. Я бы хотел, чтобы вы сами проверили, как финал приводит к моменту выбора и воссоединения.
Теперь, если мы проанализируем эстетическую сторону произведения, 'Бангбек Наннё' является редким вебтуном, который искусно использует форму монолога. В театре монолог — это речь, которую персонаж произносит так, чтобы другие персонажи не слышали, а только зрители. В этом вебтуне монолог реализуется различными способами: субтитры, размещённые вне облачков, кадры, где лица персонажей скрыты или пусты, и черно-белые пространства, из которых исчезает цвет. Внешние диалоги и внутренние предложения, которые читатель читает, расходятся. Говоря, что они любят, в голове крутится тревога: 'Не слишком ли тяжело это сейчас?' и, хотя они делают безразличное выражение, их лица обрабатываются в черные силуэты, а глаза лишь нервно колеблются.
Читатель не получает объяснения психологии персонажей, а непосредственно переживает это через экран. Как в 'Внутренние люди' или 'Корона', когда камера приближает мелкие выражения персонажей, 'Бангбек Наннё' максимально использует преимущества вебтуна, визуализируя разрыв между внутренним и внешним. Ещё один впечатляющий момент — это использование лиц и выражений. Художник Ким Тэ Хо не рисует лица персонажей с преувеличенной красотой, а сильно колеблет эмоции в рамках обычных черт. Через слегка искажённые выражения, такие как твёрдый подбородок под улыбающимися губами или глаза, которые не улыбаются, несмотря на улыбку, он раскрывает внутренний мир персонажа.
В некоторых сценах лица вообще опускаются, и эмоции передаются только через жесты, положение рук и фон. Как 'Амели' передаёт эмоции через мелкие детали, 'Бангбек Наннё' также заменяет тысячи слов на тонкие жесты, такие как дрожь пальцев, угол плеча и скорость поворота головы. Цвет также важен. В обычных повседневных сценах используются относительно мягкие и тёплые тона, но в моменты, когда всплывают травмы или эмоции накаляются, экран переключается на черно-белый или выцветший цвет. Черно-белый цвет в этот момент не является преувеличенной попыткой вызвать страх или шок, а создаёт дистанцию, как будто мы вспоминаем сцены из памяти, заставляя читателя пересмотреть расстояние между персонажем и собой. Как 'Божественный' различает прошлое и настоящее по цвету, 'Бангбек Наннё' также разделяет реальность и травму по цвету.
Произведение, которое станет вашим 'романтическим вебтуном'
С точки зрения структуры и ритма, 'Бангбек Наннё' слегка заимствует формулы романтического жанра, но не следует им слепо. Два человека становятся друзьями, начинают осознавать друг друга и в какой-то момент подтверждают свои чувства — это привычный поток. Однако этот вебтун уделяет больше страниц неловким и неудобным моментам, чем волнующим сценам. Он сосредоточен на молчании после неудачного признания и колеблющихся пальцах перед окном мессенджера, на предложениях, которые не отправляются и стираются. Поэтому романтика этого произведения скорее горька, чем сладка, и иногда вызывает путаницу, является ли это любовью или просто отражением одиночества. Именно в этом моменте произведение функционирует как реалистичная мелодрама. Как 'Нормальные люди' запечатлевают реальность несовершенных отношений, 'Бангбек Наннё' также улавливает текстуру неидеальной любви.
Тематика произведения близка к 'разделению ран' и 'жизни после побега'. Нам Чжу был персонажем, который, когда его мечта, которой он отдал всю свою жизнь, рухнула, пытался защитить себя, ненавидя эту мечту. Чжон Хэ, чтобы вырваться из повторяющегося паттерна ран, защищала себя, сначала стирая своё существование. Оба хотели сократить контакт с миром, но в конечном итоге постепенно возвращаются в мир через друг друга. Важно, что они не исцеляются полностью через другого, а решают жить, даже имея всё ещё колеблющиеся сердца. Эта тонкая позиция определяет эмоции произведения. Читатель, наблюдая за изменениями двух персонажей, в какой-то момент естественно вспоминает свои собственные разочарования, сожаления и постыдные выборы. Как 'Свет в темноте' заставляет задуматься о личных ранах, несмотря на то, что он касается огромной правды, 'Бангбек Наннё' также заставляет столкнуться с собственными травмами, говоря о любви.
Ещё одним элементом, который сделал возможной массовую любовь, является тщательность диалогов и сцен. Диалоги 'Бангбек Наннё' не чрезмерно остроумны и не слишком литературны. Они звучат так, как будто это обычная речь корейца, но в решающие моменты бросают лёгкие фразы, которые задевают сердце. Особенно мелкие слова, которые они обмениваются, оставляют читателю возможность сопоставить их с собственным опытом. Способы, которыми сцены, кажущиеся независимыми эпизодами, соединяются в эмоциональный поток во второй половине, также выдающиеся. То, что в начале казалось незначительной шуткой или действием, позже возвращается с осознанием 'на самом деле с этого момента этот человек...'. Как в 'Шестом чувстве' с поворотом, все подсказки были перед глазами с самого начала, но становятся видимыми только при повторном чтении.
Если вам нужно время, чтобы переосмыслить отношения
Люди, которые когда-то отдали всё своё время чему-то и в конечном итоге сдались, приходят на ум. Если у вас есть воспоминания о том, как вы обернулись, не сумев объяснить причины и оправдания, будь то экзамены, спорт или человеческие отношения, история Нам Чжу будет звучать как ваша собственная отговорка. Следуя его обходным путям и блужданиям, пока он не сможет взглянуть в прошлое, возникает желание тихо завершить свои незавершённые предложения. Как Ред из 'Побега из Шоушенка', который отправляется в Мексику, чтобы найти Энди, Нам Чжу также начинает своё путешествие, чтобы найти своё прошлое.
Этот вебтун остаётся в памяти и для тех, кто особенно чувствителен перед отношениями. Если вы несколько раз представляли настроение и расписание другого человека перед тем, как назначить встречу, и много раз редактировали и удаляли фразу перед отправкой, монолог Чжон Хэ будет странно конкретным. Противоречивое желание бояться взглядов других, но одновременно жаждать их, является интимным лицом многих людей, живущих в наше время. В этом смысле 'Бангбек Наннё' — это не история, которая касается только определённого поколения или класса, а универсальная мелодрама, использующая повседневный язык для выражения тревоги и чувствительности. Как 'Плибек' запечатлел молодость корейского общества 2000-х, 'Бангбек Наннё' отражает внутренний мир корейцев 2020-х.
Если вы предпочитаете тихие эмоции и послевкусие, а не яркую фантазию или шокирующие повороты, это произведение стоит медленно оценить. Вместо того чтобы читать одну главу за раз, лучше читать по несколько глав и затем обдумать свой день — это сила этого вебтуна. После прочтения, возможно, в вашей голове возникнут слова, которые вы не смогли сказать кому-то. И когда однажды возникнет желание превратить этот монолог в слова реальности, страницы 'Бангбек Наннё' тихо всплывут и снова утешат нас. После прочтения возникает естественное желание написать короткое письмо себе из прошлого. Как будто, прочитав роман Харуки Мураками, вы вдруг осознаёте, что все люди в метро несут свои собственные истории, после 'Бангбек Наннё' вы поймёте, что за пределами облачков каждого человека есть свой монолог.
