[журнал kave]=Чхве Чжэ Хёк, журналист
На рассвете в темной горной деревне туман окутывает ущелье, и дождевые капли падают с карниза. Полицейский Чонгу (Квак До Вон) выходит из дома с похмельем после запойной ночи. Как обычно, он занимается семейными конфликтами и мелкими происшествиями, общается с коллегами, и кажется, что день в "шумной, но спокойной деревне" начинается как обычно. Но, как в первой сцене "Твин Пикс", зловещее предчувствие остается, что скучная повседневность вскоре превратится в кошмар. Однако где-то на мокрой горной дороге происходит чудовищное убийство, которое полностью меняет атмосферу в деревне. Убийца стоит в крови с пустым взглядом, а в доме ужасно разбросаны тела членов семьи. Чонгу чувствует, что это ужасное место больше похоже на "кошмар", чем на реальность, но сначала пытается списать это на психопата, находящегося под воздействием наркотиков. Он еще не осознает, что стоит в центре сверхъестественной мистерии, как Дейл Купер из "Твин Пикс".
Проблема начинается, когда подобные инциденты начинают происходить один за другим, как домино. Убийцы все с красными сыпью на коже и затуманенными глазами убивают своих семей. Дома преступников и жертв находятся в удаленной деревне Гоксон, окруженной горами, лесами, дождем и туманом. В то время как неизвестная коллективная безумие охватывает деревню, среди местных жителей распространяются слухи о "японском старике, живущем в горах". Теща Чонгу однажды с возмущением говорит, что приезжий (Кунимура Дзюн), который начал жить рядом с деревней, является демоном, который ест людей. Свидетельства людей, видевших его в горах, добавляют масла в огонь, и этот неизвестный мужчина постепенно становится козлом отпущения для страха и ненависти всей деревни. Как жители деревни "Викермена" ищут жертву, так и жители Гоксона жаждут объяснимого зла.
Какова истинная сущность демона, поглотившего мою дочь?
Жизнь Чонгу полностью рушится в тот момент, когда этот страх проникает в его дом. Его дочь Хёджин (Ким Хван Хи) вдруг начинает ругаться, бормочет непонятные слова, и на ее теле появляются странные сыпи и синяки. Ребенок, который в школе был тихим и добрым, вдруг начинает говорить грубым языком, как Реган из "Экзорциста", и Чонгу, наблюдая за тем, как ее лицо темнеет, сначала испытывает страх как отец, а не как полицейский. Даже в больнице и при приеме лекарств причина не выясняется. Местный старик, разбирающийся в колдовстве, утверждает: "Это не человеческая болезнь", и вся деревня постепенно оказывается в области, которую невозможно объяснить языком науки и разума. Как в "Родителе", где зло медленно поглощает семью, "Гоксон" также точно фиксирует процесс, в котором повседневность постепенно разрушается.
В этот момент появляется еще один персонаж. Шаман Ильгван (Хван Чжон Мин), приехавший из Сеула, входит в Гоксон в яркой одежде и с громким голосом. Он быстро оценивает состояние Хёджин и утверждает, что истинный виновник, потрясший эту деревню, — это приезжий из гор. Ритуал, который проводит Ильгван, является символической сценой фильма. Барабаны и тарелки звучат безумно, красная кровь и желтые цвета заполняют экран, в то время как с одной стороны происходит ритуал проклятия смерти, а с другой — подозрительные обряды приезжего, которые монтируются в перекрестной нарезке. Как в монтаже крещения из "Крестного отца" или в экзорцизме из "Константина", обе стороны ритуала, посылая заклинания друг другу, постепенно ускоряются, следуя за сердечным ритмом зрителей. Эта сцена является миниатюрой религиозной войны, в которой сталкиваются корейский шаманизм, японский синтоизм и христианская символика.
Тем временем где-то на горной дороге таинственная женщина Мунмё (Чон У Хи) в белом одеянии бродит, как призрак. Однажды она внезапно появляется перед Чонгу, бросает камень и оставляет странное предупреждение. Она говорит, что приезжий — это демон, который поглощает душу Хёджин. Но когда Ильгван снова появляется, он говорит совершенно противоположное. На самом деле Мунмё — это истинное зло, а приезжий может быть тем, кто пытается удержать это зло. В ситуации, когда невозможно понять, чье слово является истиной, а чье — ложью, Чонгу полностью теряется. Как в "Секретах" неясно, кто является Кайзером Соза, так и зрители "Гоксона" не могут быть уверены, кто на самом деле демон.
Чонгу бесконечно колеблется между языком разума полицейского, инстинктами отца, слухами и предвзятостью местных жителей, символами шаманизма и религии. Деревня уже не является пространством "логического рассуждения", а превращается в психологическое поле битвы, где переплетаются вера и недоверие, слухи и страх. Неизвестный алтарь, найденный в доме приезжего, фотографии и вещи жертв, странные сцены, наблюдаемые в горной пещере, все это, кажется, подтверждает существование демона, но оставляет место для других интерпретаций. Фильм не дает зрителям дружелюбного ответа до самого конца. Какой выбор сделает Чонгу и к какому финалу это приведет, остается самым жестоким вопросом фильма. Как "Нет страны для стариков" не объясняет суть зла, а просто смотрит на него, так и "Гоксон" оставляет только вопросы вместо ответов.
Подарок от На Хон Джина
Таким образом, повествование "Гоксона" начинается в очень типичной рамке полицейского детектива, постепенно привлекая образы народного ужаса, религиозного триллера и зомби-хоррора. Постоянные шутки и юмор, близкий к повседневной жизни, сначала расслабляют зрителей, но к концу второй половины этот юмор начинает действовать как зловещее предзнаменование. Смешно, но смеяться невозможно, и чем больше пытаешься объяснить, тем больше возникает непонятных дыр в истории. С этого момента начинается настоящая эстетика произведения.
Если серьезно проанализировать произведение, то главная особенность "Гоксона" — это столкновение жанров и гибридность. Этот фильм является криминальным триллером на фоне сельской деревни, фильмом ужасов с призраками и демонами, а также огромной драмой веры, в которой переплетаются корейские сельские пейзажи, народные верования, шаманизм и христианская мифология. Режиссер На Хон Джин не позволяет этим многослойным жанрам потребляться отдельно, а накладывает их друг на друга в одном кадре. Как "Паразиты" объединили комедию и триллер в одном кадре, так и "Гоксон" одновременно воспроизводит шутки и страх. Смешные шутки, происходящие в полицейском участке, разговоры местных мужчин в баре, сцены, где кандидат в пасторы неуклюже переводит на японский, все это кажется центром тяжести реальности. Но на этом обычном фоне, мокрые горы, черные собаки, окровавленные трупы и ритуалы шаманов накладываются, и в какой-то момент зритель не может различить, где заканчивается реальность и начинается кошмар. Как в фильмах Дэвида Линча, граница между реальностью и галлюцинацией становится размытой.
В центре режиссуры лежит настойчивая одержимость "неопределенностью". Существует ли зло, и если да, то в каком обличье? Фильм до конца не дает ответ на этот вопрос. Приезжий изображается как давний другой в корейском обществе, легко становящийся объектом подозрений и ненависти. Он бродит, как дикая зверь, появляется рядом с кровью и трупами, и в его доме полно амулетов и алтарей. Но в его взгляде сквозит страх и обида, и он иногда выглядит как жертва, которую ловят. Напротив, Мунмё появляется в белом одеянии и босиком, как священное существо, но камера постоянно смотрит на нее сверху или намеренно закрывает ее лицо, постоянно разрушая уверенность зрителей. Как "Остров шутов" предает доверие зрителей, так и "Гоксон" разрушает доверие к взгляду.
Неизвестный мир, в котором только режиссер знает ответ
Эта неопределенность пронизывает не только структуру рассказа, но и мизансцену и съемку фильма. Горы, туман и дождь, темнота ночи и синий свет рассвета постоянно смешиваются на экране. Горная деревня снимается не как "пейзаж", а как "настроение". Кадры с бочками для соевого соуса, теплицами, узкими горными дорогами, старыми полицейскими участками и беспорядочными сельскими пейзажами детализированы, но в какой-то момент эти привычные образы превращаются в фон ужаса. Как "Знак" превратил обычную ферму в Пенсильвании в сцену ужаса, так и "Гоксон" превращает корейскую деревню в территорию демонов. Зритель, даже после окончания фильма, когда проходит по горной дороге в дождливый день, будет испытывать воспоминания о Гоксоне.
Звуковое оформление и музыка также являются элементами, которые сделали "Гоксон" вехой в корейском кино ужасов. В этом фильме практически нет традиционных "прыжковых испуг". Вместо этого звуки природы, такие как звериный вой, звук дождя, жужжание насекомых, треск деревьев и далекие крики людей, создают атмосферу ужаса. Музыка в сцене ритуала добавляет почти трансовое состояние погружения. Ритм постоянно повторяется, но тембр и инструменты немного меняются, что изматывает нервы зрителей. Ужас не приходит внезапно, а медленно проникает в тело. Как в "Мидсоммаре", где ужас происходит под солнечными лучами, так и ритуал в "Гоксоне" разворачивает кошмар среди ярких цветов.
Игра актеров также нельзя упустить. Чонгу в начале фильма выглядит как типичный сельский полицейский, который больше беспокоится о своих обязанностях, чем о своих обязанностях. Он пугается, когда фотографирует место преступления, шутит с коллегами, и иногда выглядит как "глупый" отец, который поддается словам шамана. Но по мере развития фильма на его лице накапливаются усталость, страх, чувство вины и сомнения. В какой-то момент зритель начинает задаваться вопросом: "Действительно ли этот человек так некомпетентен, что рушится, или любой, оказавшись в такой ситуации, не может не упасть?" Этот вопрос связан с тем, как фильм смотрит на человека. Как шериф Броди из "Челюстей" является лишь беспомощным человеком перед акулой, так и Чонгу является просто отцом перед злом.
Существование Ильгвана — это еще один аспект. Появляясь в ярком ритуале с уверенным тоном, он кажется знакомым корейским зрителям как персонаж "умелого шамана". Но по мере углубления событий становится очевидно, что он тоже всего лишь человек, втянутый в страх. То, во что он "на самом деле верил", и насколько он был уверен в своих словах и ритуалах, так и не становится ясным. Мунмё запоминается не столько своими репликами, сколько взглядом, жестами и моментами появления. В момент ее появления воздух на экране немного искажается. То как спасение, то как бедствие. Приезжий объясняет себя не словами, а молчанием. Его дом, его вещи, направление, в котором он смотрит, лишь ставят зрителям загадку. Как Антон Чигур из "Нет страны для стариков", он является воплощением необъяснимого зла.
Это выдающееся произведение, которое нельзя просто отнести к "ужасам"
Конечно, этот фильм не является дружелюбным для всех зрителей. Время просмотра долгое, а структура истории далека от типичного голливудского ужаса. Зрители, ожидающие четкого зла, идеального ответа и освежающего катарсиса, могут почувствовать "Гоксон" как несколько удушливый и недружелюбный фильм. Конфликт интерпретаций во второй половине, повороты и обратные повороты требуют концентрации. Некоторые зрители могут оставить впечатление, что жанры слишком смешаны и отвлекают. Но если вы выдержите эту недружелюбность и дойдете до последней сцены фильма, вы почувствуете, что "ужас" — это не просто удивление или отвращение. Как "Ведьма из Блэр" создала невидимый ужас, так и "Гоксон" создает неуверенный ужас.
Вспоминаются те, кто ищет фильм, который нельзя определить одним словом "ужасный". Это не просто страшный фильм, а фильм, который оставляет вас в замешательстве на несколько дней после просмотра, и для зрителей, которые хотят обдумать каждую сцену и дать ей свое собственное толкование, "Гоксон" становится идеальным материалом. Если вам нравится экспериментальный ужас, который разрушает рамки жанра, то хаос и тревога, которые предлагает "Гоксон", могут стать настоящим удовольствием. Как зрители, любящие "Твин Пикс" или "Настоящего детектива" первого сезона, найдут загадку "Гоксона" очаровательной.
Тем, кто в какой-то момент устал от жизни и наблюдает за событиями в мире через новости, задаваясь вопросом "почему это происходит", жалкая спина Чонгу будет особенно болезненной. У него есть семья, за которую он должен заботиться, мир не идет так, как он хочет, и надежные ориентиры становятся все более размытыми. "Гоксон" жестоко и откровенно показывает, какой выбор может сделать человек. В Чонгу, который не может дать идеальный ответ, зритель может увидеть свое собственное лицо. Как Чарли из "Кабельного парня" сталкивается со своей беспомощностью, так и Чонгу сталкивается со своими пределами.
Наконец, если вы хотите увидеть корейские горы и традиционные верования, а также народный ужас на экране, этот фильм почти обязательно должен быть в вашем списке для просмотра. Образы, в которых смешиваются западные демоны, корейские духи гор, шаманизм и христианство, дождь, туман, кровь и земля, трудно забыть после одного просмотра. Опыт просмотра "Гоксона" может быть похож на то, как вы входите в глубокую горную тропу, не имея гарантии ответа. Путь обратно не будет легким. Но пройдя этот путь один раз, вы поймете, что последующие фильмы ужасов кажутся гораздо более простыми. В этом смысле "Гоксон" — это не просто фильм ужасов, а демонстрация силы корейского кино.
