[K-STAR 7] A eterna persona do cinema coreano, Ahn Sung-ki

No dia 5 de janeiro de 2026, às 9 horas da manhã, a indústria cinematográfica coreana perdeu um dos seus maiores pilares. O ator Ahn Sung-ki, que era naturalmente chamado de 'ator nacional', faleceu aos 74 anos no Hospital Soonchunhyang, em Yongsan, Seul. A notícia de sua morte não foi apenas um obituário de uma celebridade famosa. Foi como um sinal de que a história do cinema coreano, que floresceu das ruínas após a Guerra da Coreia, estava encerrando um capítulo.  

No final de 2025, em um dia frio de inverno, ele desmaiou em sua casa e não conseguiu se levantar novamente. Desde 2019, ele lutava contra um câncer no sangue e, uma vez que recebeu um diagnóstico de cura, ele estava determinado a retornar ao trabalho, o que aumentou ainda mais a sensação de perda que o público sentiu. Mesmo em sua cama de hospital, ele nunca deixou de se conectar com o cinema, sonhando em voltar até o último momento em que sua consciência estava se apagando, lendo roteiros e dizendo que "o tempo cura".

Para os leitores internacionais, o nome Ahn Sung-ki pode parecer desconhecido em comparação com os jovens astros que lideram a recente onda de K-content. No entanto, ele é a figura que preparou o solo fértil para que obras como 〈Parasita〉 de Bong Joon-ho ganhasse o Oscar e 〈Round 6〉 conquistasse o mundo. Ele possuía a elegância de um cavalheiro como Gregory Peck em Hollywood, a acessibilidade popular de Tom Hanks e o espectro de atuação de Robert De Niro.  

Ele começou sua carreira como ator mirim na década de 1950 e atravessou quase 70 anos de turbulência na sociedade coreana até a década de 2020. Desde a censura durante a ditadura militar, a fervorosa luta pela democratização, a defesa da cota de tela para proteger o cinema nacional, até a chegada do renascimento do cinema coreano, Ahn Sung-ki esteve no centro de todos esses momentos.  

Este artigo busca examinar a vida de Ahn Sung-ki, refletindo sobre a história moderna da Coreia e do cinema, e analisar profundamente o significado de seu legado para os cineastas do presente e do futuro.

Os rumores sobre a saúde de Ahn Sung-ki começaram a surgir em 2020. Diagnosticado com câncer no sangue em 2019, ele enfrentou o tratamento com sua força mental característica e recebeu um diagnóstico de cura em 2020. No entanto, o câncer era persistente. A doença retornou após seis meses, mas ele não queria mostrar fraqueza ao público. Sua aparência, usando peruca e com o rosto inchado, mas sempre sorrindo em eventos oficiais, tocou o coração de muitos.  

Seus últimos dias foram trágicos, mas também uma luta para manter sua dignidade como cineasta. No dia 30 de dezembro de 2025, ele foi levado ao hospital em estado de parada cardíaca após engasgar com comida, e passou seis dias na UTI, entre a vida e a morte. E no dia 5 de janeiro de 2026, ele fechou os olhos pacificamente na presença de sua família.

Seu funeral foi realizado como um 'funeral de cineasta', que vai além de um funeral familiar. Esta é a maior honra concedida apenas a aqueles que fizeram contribuições significativas para o desenvolvimento do cinema coreano. O comitê funerário, organizado pela Fundação de Artes Shin Young-kyun e pela Associação de Atores de Cinema da Coreia, foi composto por grandes figuras da indústria cinematográfica coreana.

O local do funeral estava inundado de lágrimas. Em particular, o ator Park Joong-hoon, que trabalhou em muitos clássicos com o falecido, como 〈Two Cops〉 e 〈Radio Star〉, se apresentou como um dos principais a receber os visitantes e chorou, dizendo: "Os 40 anos que passei com meu mentor foram uma bênção. Não consigo expressar essa tristeza em palavras". Estrelas internacionais como Lee Jung-jae e Jung Woo-sung, de 〈Round 6〉, também mantiveram expressões sombrias enquanto prestavam suas últimas homenagens ao grande mentor.  

O governo reconheceu as contribuições do falecido e concedeu a ele a mais alta honra, a 'Medalha de Cultura de Ouro', que é concedida a artistas e profissionais da cultura. Isso é um reconhecimento de que ele era uma figura que simbolizava a cultura coreana, além de ser apenas um artista.

Ahn Sung-ki nasceu em 1º de janeiro de 1952, na cidade de Daegu, durante a Guerra da Coreia. Seu pai, Ahn Hwa-young, era um produtor de cinema, e esse ambiente familiar foi o que o levou a entrar naturalmente na indústria cinematográfica.

Seu filme de estreia foi 〈Train at Dusk〉 do diretor Kim Ki-young, em 1957. Na época, ele tinha apenas 5 anos. A sociedade coreana pós-guerra estava cheia de pobreza e confusão, mas o pequeno Ahn Sung-ki na tela era uma fonte de consolo para o público. Em particular, em 1960, no clássico do diretor Kim Ki-young, 〈The Housemaid〉, ele interpretou uma criança que é sacrificada entre os desejos e a loucura dos adultos, apresentando uma atuação tão delicada que era difícil acreditar que ele era um ator mirim. Durante esse período, ele apareceu em cerca de 70 filmes e foi chamado de 'gênio mirim'.

Ahn Sung-ki superou a tragédia que a maioria das estrelas mirins enfrenta — o fracasso na transição para ator adulto ou o esquecimento pelo público — com escolhas sábias. Por volta da época do ensino médio, ele decidiu interromper sua carreira de forma ousada. Isso se sobrepôs ao ambiente de produção precário da indústria cinematográfica coreana na época, mas, acima de tudo, foi devido à sua percepção de que "não se pode se tornar um bom ator sem experimentar a vida como uma pessoa comum".

Ele ingressou na Universidade de Línguas Estrangeiras da Coreia, no curso de vietnamita. A escolha do curso de vietnamita estava relacionada ao contexto histórico em que a Coreia estava envolvida na Guerra do Vietnã. Embora, após a comunização do Vietnã em 1975, as oportunidades de emprego em sua área tenham sido bloqueadas, seus estudos e atividades no clube de teatro durante a faculdade lhe proporcionaram uma formação humanística.  

Após a formatura, ele foi comissionado como oficial do ROTC e serviu como oficial de artilharia. Durante esse período, ele viveu uma vida completamente normal como um civil e soldado. A 'autenticidade de cidadão comum' e a 'sensação de vida sólida' que se manifestam em sua atuação mais tarde foram acumuladas durante quase uma década de ausência. Ele abandonou os privilégios de estrela e se integrou ao público, para que, quando retornasse ao palco, pudesse representar melhor os rostos deles.

Na década de 1980, a Coreia estava em um período de escuridão sob a ditadura militar de Chun Doo-hwan, mas culturalmente era uma época de novas energias. O retorno de Ahn Sung-ki coincidiu exatamente com o início da 'Nova Onda Coreana'.

O filme 〈Good Day for the Wind〉 do diretor Lee Jang-ho foi uma obra monumental que reafirmou Ahn Sung-ki como ator adulto. Neste filme, ele interpretou um jovem chamado 'Deok-bae', que se muda para a cidade e trabalha como entregador de um restaurante chinês e assistente de barbeiro.  

• Análise: Naquela época, o cinema coreano era dominado por melodramas escapistas e filmes de propaganda devido à censura. No entanto, o 'Deok-bae' de Ahn Sung-ki mostrou sem reservas o retrato da juventude reprimida dos anos 80. Sua fala hesitante e expressão ingênua representavam a frustração do público que queria se expressar, mas não podia sob o regime autoritário.

No filme 〈Mandala〉 do diretor Im Kwon-taek, ele interpretou o monge 'Beop-un', em contraste com o monge decadente 'Ji-san'.  

• Transformação de atuação: Ele se raspou a cabeça e viveu como um verdadeiro monge, mergulhando em seu papel. Sua atuação contida e interna foi amplamente elogiada em festivais internacionais de cinema, como o Festival de Cinema de Berlim. Este foi um exemplo de que o cinema coreano poderia ir além do melodrama e incorporar profundidade filosófica.

O filme 〈Chilsu and Mansu〉 do diretor Park Kwang-soo é uma das obras que capturou mais agudamente as contradições da sociedade coreana dos anos 80.  

• Enredo e implicações: Ahn Sung-ki interpretou 'Mansu', um letreiro que não pode realizar seus sonhos devido ao estigma social de ter um pai comunista. A cena final, onde ele e seu parceiro 'Chilsu' (Park Joong-hoon) gritam para o mundo do topo de um prédio, é considerada um dos finais mais simbólicos da história do cinema coreano.

• Contexto para leitores internacionais: 1988 foi o ano em que os Jogos Olímpicos de Seul foram realizados, e a Coreia se exibiu como um 'país modernizado' para o mundo. No entanto, o filme criticou a alienação da classe trabalhadora e a tragédia de um país dividido, que estavam escondidos sob o brilho das Olimpíadas. O grito deles, lançado como uma piada do telhado, foi mal interpretado pelas autoridades como uma 'manifestação anti-governamental' e reprimido. Isso foi uma crítica mordaz à sociedade autoritária, onde a comunicação estava ausente.

Após a democratização na década de 1990, a censura foi relaxada e o capital das grandes empresas começou a fluir para a indústria cinematográfica, levando a um renascimento do cinema coreano. Ahn Sung-ki ocupou uma posição única, transitando livremente entre filmes de arte e comerciais durante esse período.

O filme 〈Two Cops〉 do diretor Kang Woo-suk é o precursor e um grande sucesso do gênero buddy movie coreano.  

• Personagem: Ahn Sung-ki interpretou o detetive veterano corrupto Jo, que se juntou ao detetive novato idealista (Park Joong-hoon).

• Significado: Sua atuação cômica, que se afastou da imagem séria e pesada anterior, surpreendeu o público. O sucesso deste filme fez com que ele se tornasse não apenas um 'ator respeitado', mas também um 'garantia de sucesso nas bilheteiras'.

O filme 〈White War〉 do diretor Jeong Ji-young é um dos primeiros filmes coreanos a abordar o PTSD (transtorno de estresse pós-traumático) dos soldados que participaram da Guerra do Vietnã.  

• Análise profunda: Para ele, que era formado em vietnamita e pertencia à geração que participou da guerra, este filme era especial. Ele interpretou Han Gi-joo, um romancista atormentado pelas memórias da guerra, retratando de forma brutal como a guerra destrói a alma de uma pessoa. Na sociedade coreana da época, o envio de tropas para o Vietnã era frequentemente glorificado como "a pedra fundamental do desenvolvimento econômico", mas Ahn Sung-ki expôs o lado horrível da guerra através deste filme. Ele ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema da Ásia-Pacífico, recebendo reconhecimento internacional.

Lançado em 2003, 〈Silmido〉 foi o primeiro filme da história do cinema coreano a ultrapassar 10 milhões de espectadores, inaugurando a era dos 10 milhões.  

• Contexto histórico: O filme aborda a trágica história da Unidade 684 (Unidade Silmido), que foi criada em 1968 com o objetivo de infiltração na Coreia do Norte, mas foi abandonada em meio ao clima de reconciliação entre as duas Coreias.

• O papel de Ahn Sung-ki: Ele interpretou o sargento Choi Jae-hyun, que treina os membros da unidade, mas acaba se vendo em um dilema ao ter que executá-los sob ordens do governo. Sua frase "Atire em mim e vá" se tornou um bordão popular. Ele provou que, mesmo em sua idade madura, ainda poderia estar no centro do sucesso nas bilheteiras.

No filme 〈Radio Star〉 do diretor Lee Joon-ik, ele interpretou o gerente Park Min-soo, que silenciosamente ficou ao lado do roqueiro em decadência Choi Gon (Park Joong-hoon). Sua atuação, que não era chamativa, mas tinha um profundo impacto, foi elogiada como "o papel que melhor revela a verdadeira personalidade do ator Ahn Sung-ki".  

A razão pela qual Ahn Sung-ki é respeitado como 'ator nacional' não se deve apenas ao seu talento de atuação. Ele dedicou sua vida à proteção dos direitos dos cineastas e ao cumprimento de suas responsabilidades sociais. A partir do final da década de 1990 até meados da década de 2000, durante as negociações do Acordo de Investimento Bilateral (BIT) e do FTA com os Estados Unidos, o governo coreano tentou reduzir a cota de tela (sistema de exibição obrigatória de filmes nacionais). Em resposta, os cineastas resistiram ferozmente, e Ahn Sung-ki sempre esteve na linha de frente.  

• Significado da atividade: A imagem de Ahn Sung-ki, normalmente gentil e silencioso, usando uma faixa na cabeça e participando de protestos nas ruas chocou o público. Ele proclamou: "A cota de tela não é uma luta por comida, mas uma questão de soberania cultural". Os leitores internacionais devem lembrar que a luta desesperada de cineastas como Ahn Sung-ki foi o que permitiu que o cinema coreano sobrevivesse à pressão dos blockbusters de Hollywood.

No final da década de 2000, quando o mercado de direitos de distribuição de filmes estava à beira do colapso devido a downloads ilegais, ele liderou a 'Campanha do Bom Download' junto com Park Joong-hoon. Ele recrutou estrelas para gravar vídeos promocionais sem pagamento e apelou ao público: "Pagar um preço justo e desfrutar do conteúdo é o caminho para salvar a cultura". Esta campanha desempenhou um papel decisivo na transformação da cultura de consumo de conteúdo digital na Coreia.

Ahn Sung-ki atuou como embaixador da UNICEF desde 1993, liderando esforços para ajudar crianças em situação de pobreza em todo o mundo por mais de 30 anos.  

• Autenticidade: Ele não era apenas um porta-voz. Ele visitou pessoalmente áreas de conflito e locais de fome na África e na Ásia para realizar trabalho voluntário. O Comitê Coreano da UNICEF expressou suas profundas condolências ao afirmar que ele foi "um pilar de esperança para crianças em todo o mundo" após a notícia de sua morte.

Após sua partida, comunidades online e redes sociais foram inundadas com histórias sobre sua bondade. Isso é uma prova de quão grande pessoa ele era. Uma das histórias mais comentadas é sobre ele ter convidado todos os funcionários do escritório de administração do seu luxuoso apartamento 'Hannam The Hill' em Hannam-dong, Seul, para um jantar no hotel todos os anos no final do ano.  

• Detalhes: Ele não apenas pagou a conta. Ahn Sung-ki vestia um terno, e sua esposa usava um hanbok, recebendo cada funcionário na entrada, expressando sua gratidão e tirando fotos com eles. Isso demonstra sua filosofia de valorizar as pessoas, independentemente de seu status social.

O cantor Bada lembrou que Ahn Sung-ki sempre se preocupava com ele, seja na igreja ou no local de pesca, dizendo: "Eu pude sentir a profunda bondade de um verdadeiro adulto". Ok Taec-yeon, do 2PM, não consegue esquecer como, mesmo sendo um grande mentor, ele sempre se aproximava primeiro e sorria para aliviar a tensão durante as filmagens do filme 〈Hansan: Rising Dragon〉. Ele era um ator que não deixava o set, mesmo quando não tinha cenas para filmar, e ficava com a equipe e os colegas, mantendo o ambiente.

Durante quase 70 anos de carreira, Ahn Sung-ki nunca se envolveu em um único escândalo ou controvérsia. Seu rigoroso autocontrole e moralidade foram a maior força que o tornou um 'ator nacional'. Ele evitou participar de comerciais para não saturar sua imagem e rejeitou firmemente convites da política, optando apenas pelo caminho do cinema.

A morte de Ahn Sung-ki deixou um vazio imenso na indústria cinematográfica coreana. Ele não era apenas um ator. Ele foi um companheiro que caminhou ao lado do cinema coreano em sua jornada de dificuldades e glórias, um farol para os jovens cineastas e um amigo em quem o público podia confiar.

Para os leitores internacionais, Ahn Sung-ki é a chave para entender a profundidade e a amplitude do cinema coreano. O pathos mostrado por Song Kang-ho em 〈Parasita〉, a energia de Choi Min-sik em 〈Oldboy〉, e a diversidade de Lee Jung-jae em 〈Round 6〉 — todos esses atores que encantam o mundo atualmente têm a genética de Ahn Sung-ki gravada em seu DNA.

Ele disse: "Quero ser um ator que envelhece junto com o público". E ele cumpriu essa promessa. Em vez de reinar no trono de uma estrela brilhante, ele sempre atuou a partir de um lugar humilde, voltado para as pessoas. No inverno de 2026, nós o despedimos, mas os mais de 180 filmes que ele deixou e a humanidade que ele demonstrou brilharão para sempre nas telas.

"Adeus, ator nacional. Com você, o cinema coreano nunca esteve sozinho."