[magazine kave=Lee Tae-rim, repórter]
Em um país que sempre acreditou ser o mais distante das armas, a Coreia, um dia, de repente, os tiros começam a ecoar. O drama 'Trigger' é uma obra que empurra diretamente essa imaginação que parece impossível. Como se um açougueiro de repente se instalasse no paraíso dos vegetarianos, armas ilegais, que são legalmente proibidas, começam a entrar de uma só vez em uma sociedade, e cidadãos comuns se encontram diante do gatilho por suas próprias razões, dando início à história. No centro estão dois homens. O detetive Lee Do (Kim Nam-gil), que persegue apenas casos de armas ilegais, e o corretor de armas Moon Baek (Kim Young-kwang), que fornece armas no mercado negro e movimenta o jogo. Um é alguém que tenta impedir as armas, e o outro é alguém que as distribui, mas o drama não os divide simplesmente em bem e mal, mas os leva juntos até o fim. É como um experimento que transplantou a relação entre Batman e Coringa para a sociedade coreana.
Os episódios iniciais se concentram em mostrar vividamente como esse mundo está desmoronando. Uma briga de rua que terminou em uma pequena disputa de repente se transforma em um tiroteio, e um trabalhador que protestava contra demissões injustas em uma fábrica tranquila desaparece com uma pistola na mão. Na sala de aula, rumores circulam de que um estudante que estava sendo intimidado conseguiu uma arma desconhecida na internet, e notícias de armas encontradas em caixas de entrega surgem uma após a outra. É como se tivéssemos entrado em uma era em que recebemos armas como se estivéssemos pedindo eletrônicos na Amazon. A tela não se concentra em grandes explosões ou tiroteios espetaculares, mas em mostrar longamente os rostos das pessoas congeladas após o som dos tiros. É como se estivéssemos observando a expressão de alguém que percebe: 'Este país não é mais o que eu conhecia'. Esses rostos estão mais próximos da confusão do que do medo. A perplexidade de um mundo onde o que era impossível até ontem se tornou realidade hoje.
Lee Do é um personagem que carrega um passado de ter cumprido missões de sniper no exército. Ele diz que era um 'soldado que cumpriu uma missão justa', mas não consegue facilmente se livrar da memória de que, a cada vez que puxa o gatilho, a vida de alguém é completamente apagada. Mesmo depois de se tornar detetive, ele tenta manter distância das armas, mas, paradoxalmente, sua mesa está sempre coberta de arquivos de casos de armas. É uma ironia cruel, como se um alcoólatra vivesse ao lado de um bar. Sempre que um incidente ocorre, Lee Do vê primeiro as pessoas, não as armas. Ele tenta ler a última trajetória da vítima, os olhares ao redor, as cartas ou mensagens deixadas, e se fixa obsessivamente em por que eles escolheram as armas. Para ele, a arma não é apenas uma ferramenta de crime, mas um objeto que concretiza o desespero de alguém.
Moon Baek vive com as armas de uma maneira completamente diferente. Ele é uma pessoa cheia de risadas e fala bem, e à primeira vista, parece um homem que se encaixaria bem em qualquer lugar. É como ver alguém que tiraria nota máxima em um teste de psicopatia, vestido de terno e sorrindo. Mas sempre que sua mão se move, uma arma a mais é liberada em algum lugar da cidade. Ele ajusta o equilíbrio entre organizações criminosas e envia o 'último recurso' para indivíduos insatisfeitos. Para ele, a arma é um gatilho que faz a raiva e a injustiça acumuladas em algum lugar explodirem na realidade, é apenas um interruptor, literalmente. Da perspectiva de Moon Baek, o mundo já é suficientemente violento e absurdo. Ele parece acreditar que está apenas adicionando mais um princípio de funcionamento a isso. Como Mephistopheles apresentando um contrato a Fausto, ele entrega pedaços de metal a pessoas desesperadas.
Como o ecossistema da raiva prejudica a sociedade
O drama traz diferentes aspectos da sociedade coreana a cada episódio e os combina com o dispositivo da arma. A arma que um estudante cansado de bullying segura, a arma que os pais que perderam um filho em um acidente de trabalho enfrentam em uma realidade onde ninguém assume a responsabilidade, a arma que aqueles que sofreram violência doméstica, violência em relacionamentos e crimes de ódio veem como a última escolha, todas essas palavras familiares se conectam com a arma e ganham novos significados. É como se pegássemos as manchetes das notícias de hoje e inseríssemos a variável da arma em um experimento social. Alguém segura uma arma para se proteger, alguém a ergue para se vingar, e outro a levanta para provar sua raiva contra o mundo. Lee Do descobre um ponto em comum enquanto investiga. O fato de que, para que a raiva deles flua naturalmente para as armas, alguém estava criando o ambiente de forma muito meticulosa. Como um documentário que observa a ecologia de animais selvagens ao espalhar comida na selva, Moon Baek espalha armas pela sociedade e observa a natureza humana.
Nesse processo, colegas detetives como Jo Hyun-sik (Kim Won-hae), Oh Kyung-sook (Gil Hae-yeon), que luta nas ruas após perder um filho, e Yoo Jeong-tae (Woo Ji-hyun), um jovem sufocando entre emprego e sobrevivência, e Park Gyu-jin (Park Yoon-ho) e Seo Yong-dong (Son Bo-seung), que são intimidados na escola, assumem o centro de episódios significativos. Todos eles são personagens que é difícil chamar de 'monstros', mas também é ambíguo dizer que são completamente vítimas puras. O processo pelo qual eles pegam as armas sempre se conecta com as contradições da realidade. Lee Do se vê na posição de ter que olhar para eles como criminosos e vítimas ao mesmo tempo, e Moon Baek usa a raiva deles de maneira impressionante para avançar com seus planos. Assim como um mestre de xadrez move peões e cavalos, Moon Baek utiliza o desespero das pessoas como peças em seu jogo.
À medida que nos aproximamos do final, o drama revela uma imagem cada vez maior. Por que, neste momento, por que tantas armas estão entrando nesta sociedade? É apenas uma disputa de interesses de uma organização de contrabando, ou é um experimento de alguém que quer reverter a estrutura social? À medida que o passado militar de Lee Do e a história pessoal de Moon Baek são revelados um a um, a conspiração em torno das armas gradualmente ganha um rosto mais concreto. No entanto, o drama não explica tudo gentilmente até o final. Em um ponto onde o quebra-cabeça está parcialmente montado, ele apenas mostra Lee Do e Moon Baek se preparando para a última escolha à sua maneira. O desfecho restante é deixado para que cada espectador o imagine em sua mente. Como o pião de Inception, a cena final continua girando.
O poder de transformar material em narrativa
'Trigger' é significativo, acima de tudo, porque não trata a configuração como um mero material, mas a empurra até o fim. Na maioria das obras de gênero coreanas, as armas costumam aparecer como propriedade de gangues estrangeiras, agentes especiais ou vilões irreais. Elas são tratadas como adereços desconectados da realidade, como varinhas mágicas em romances de fantasia. No entanto, este drama faz com que 'pessoas que não parecem que segurariam armas' as segurem e mostra o quanto as pessoas vacilam diante disso. No momento em que estão diante do gatilho, as pessoas se dizem várias coisas. "Isso é suficiente para eu também ter algo a dizer", "Uma vez, o mundo deve passar por isso", "Isso é legítima defesa" - uma mistura de autojustificativa e raiva. O drama observa esse tempo de forma bastante longa, de maneira desconfortável. Como um vídeo de acidente de trânsito reproduzido em câmera lenta, ele disseca o momento em que a humanidade ultrapassa os limites, quadro a quadro.
O contraste entre Lee Do e Moon Baek também é interessante. Lee Do é alguém que quer deixar a arma como evidência, enquanto Moon Baek é alguém que quer usar a arma como mensagem. Lee Do tenta resolver tudo dentro da lei e do sistema, mas à medida que avança na investigação, ele se depara com quantas pessoas o sistema e a lei deixaram para trás. Por outro lado, Moon Baek é alguém que já empurrou sua desconfiança em relação ao sistema até o fim. Sua lógica é simples. "É apenas a violência que o mundo comete sendo devolvida pelo indivíduo". O conflito entre os dois leva à pergunta: 'Quem pode ser responsabilizado pela violência e até onde?'. Se Thomas Hobbes e Jean-Jacques Rousseau brigassem em um bar, seria assim. Um lado acredita no poder do Estado, enquanto o outro declara que o Estado já quebrou o contrato.
A estética da luz e da sombra
A direção separa visualmente esses dois personagens de forma clara. O espaço de Lee Do é preenchido com a delegacia iluminada por luzes fluorescentes, botões de uniforme e pastas de documentos, um mundo onde tudo é registrado, classificado e relatado. O mundo de Moon Baek é composto por espaços cheios de sombras e escuridão, como letreiros de néon, clubes subterrâneos, armazéns e portos. Um mundo feito de zonas cegas de CCTV, transações em dinheiro e contatos anônimos. Sempre que os tiros ecoam, em vez de a tela tremer barulhentamente, é impressionante como ela ilumina por muito tempo a fumaça que permanece no ar e os rostos das pessoas após o som se calar. Graças a isso, o espectador não sente catarse nas cenas de tiroteio, mas respira mais uma vez. Em vez de romantizar os tiroteios como em Hong Kong Noir de John Woo, ele observa as consequências da violência com o olhar frio de Stanley Kubrick.
A estrutura dos episódios também é sólida. Cada episódio escolhe diferentes cenários, como escolas, locais de trabalho, lares e comunidades online, para desenvolver os casos, mostrando a estrutura comum da raiva dentro deles. Embora haja uma boa dose de quebra-cabeças e perseguições para o entretenimento do gênero, no final, sempre retorna ao rosto humano. Após a resolução do caso, os familiares voltam para uma casa vazia e abrem a porta da geladeira com um olhar vazio, ou o ar pesado que se sente quando um estudante caminha novamente pelos corredores da escola permanece. Em vez de resolver o caso de forma limpa como na série CSI, ele deixa a tristeza não resolvida pairando no ar.
O som de tiros em uma sociedade sem armas
As questões sociais levantadas por 'Trigger' não são simples. Vários episódios relembram repetidamente que esta sociedade já era suficientemente violenta antes da aparição das armas. O bullying que ocorre sem problemas nos corredores da escola, empresas que veem as pessoas apenas como números nos locais de trabalho, sistemas que não funcionam adequadamente mesmo quando denunciados, ódio e zombarias amplificadas online. O processo em que essas violências se acumulam e, em algum momento, explodem através do objeto chamado arma é retratado de forma convincente. Se não houvesse armas, seriam apenas mais uma notícia, mais uma página de jornal, mas ao se encontrar com as armas, esses incidentes se transformam em catástrofes que não podem mais ser encobertas. Ao observar essa conexão, somos levados a pensar muito mais profundamente do que a simples pergunta se a regulamentação de armas é a única resposta. Assim como um drama que aborda o acidente da usina de Chernobyl, esta obra disseca as falhas estruturais que já estavam acumuladas 'antes do gatilho ser puxado'.
No entanto, isso não significa que esta obra mantenha um equilíbrio perfeito. À medida que avançamos para a segunda metade, a escala do mundo se expande, e a proporção da história que desvenda o passado e as conspirações aumenta, fazendo com que a descrição psicológica detalhada do início comece a se desvanecer um pouco. Alguns subenredos são resolvidos sem tempo suficiente para deixar uma impressão, e alguns personagens parecem ter suas linhas emocionais abruptamente cortadas. É como se, ao entrar na fase final de um jogo de xadrez, as peças fossem rapidamente organizadas. Em termos de realismo, há configurações que levantam a dúvida: 'Isso realmente poderia acontecer dessa forma?'. Ao tentar equilibrar o prazer do gênero e a mensagem que se deseja transmitir, há momentos em que o peso do drama oscila um pouco. No entanto, isso é o preço natural que uma tentativa ambiciosa deve pagar. Para seguir em segurança, você pode apenas dirigir na estrada pavimentada, mas para abrir novos caminhos, deve suportar a irregularidade das estradas não pavimentadas.
Quem deve puxar este gatilho?
Surge a imagem de um espectador que busca obras de gênero que deixam questões mais duradouras do que ações estimulantes. Há, sem dúvida, tensão nas cenas de tiroteio e na investigação, mas a verdadeira diversão deste drama está no processo de ouvir por que as pessoas pegaram as armas e o que perderam depois disso. Após assistir a um episódio, é fácil pressionar o play para o próximo, mas ao mesmo tempo, é um drama que também exige pausas para respirar. Como beber água enquanto come comida apimentada, é necessário um tempo para parar e pensar durante a exibição.
Para aqueles que se preocupam com questões sociais da realidade, esta obra fará com que vejam vários incidentes sob diferentes ângulos. Ao observar a tela que reorganiza palavras familiares que você viu em artigos ou reportagens, combinando-as com o dispositivo da arma, as notícias que você normalmente ignorava surgem de maneira um pouco diferente. Bullying escolar, trabalho, conflitos de gênero e ódio, cultura online, todas essas histórias que acontecem ao seu redor fazem você imaginar que tipo de catástrofe poderia ocorrer 'se a violência fosse mais facilmente acessível'. Se Black Mirror retratou o futuro como uma distopia através da tecnologia, Trigger observa o presente como uma distopia através do objeto da arma.
Além disso, se você valoriza a diversão de ver boas atuações, a tensão criada por Kim Nam-gil e Kim Young-kwang é suficiente para satisfazê-lo. De um lado, há alguém que se agarra à sua noção de justiça desmoronada, e do outro, alguém que declara que o mundo já está quebrado e tenta sacudi-lo ainda mais. Ao seguir os momentos em que esses olhares se encontram, pode parecer que não se trata apenas de uma luta entre polícia e vilão, mas de um debate interminável sobre como definir e impedir a violência. Como a cena em que Al Pacino e Robert De Niro se encontram em um café em Heat, a disputa já começa antes de o tiro ser disparado.
Por outro lado, se armas e violência são temas emocionalmente pesados demais, este drama pode se tornar uma experiência bastante desgastante. A cada episódio, alguém se encontra na encruzilhada de uma escolha extrema. No entanto, se você tem a vontade de se perguntar profundamente sobre o que as pessoas acreditam e o que seguram quando o mundo está à beira do abismo, 'Trigger' é uma obra que mantém essa reflexão por um longo tempo. Após assistir, o som dos incidentes que você ouve nas notícias pode soar um pouco diferente. E nesse momento, percebemos que muitos gatilhos já estavam em funcionamento antes de puxar o gatilho. Este drama é, na verdade, um trabalho que torna visíveis esses gatilhos invisíveis. E essa é a mensagem mais poderosa que esta obra deixa.
